九乡新闻网:翁伟油画作品欣赏
来源：百度文库 编辑：九乡新闻网 时间：2024/05/05 11:02:32
翁伟油画作品欣赏
（李梨根据网络资料编辑收藏）
【评论】
翁伟的油画艺术
“假如一定要把我的画比附一种大家熟悉的艺术形式，我觉得他们更接近话剧而不是电影。”翁伟喜欢把自己的画比照为话剧，理由是戏剧比电影更接近有知识准备的人群，也就是“小众”。告别大众趣味，以和自己有相同审美趣味的人群为创作对象，甚至以她们为图画蓝本、把自己置身在自我认同的价值体系当中，画里弥漫着这个时代典型的“中产阶级”情调。这很容易让人产生这样的印象：他的画努力和“空洞的闲适”打成一片，不过翁伟自有解释，他在“空洞”中找到那些肉体的存在依据：这是她们真实的性状。如果把画里的人物换成农妇、背景换成乡村，违背的是他的既成趣味，也违背他发自内心与趣味互为表里的真诚，按他自己的说法，他熟悉这类人，有“于我心有戚戚焉”的感情共鸣。都市的、女人的幽雅落寞在很长时间里占据了翁伟的主题。
在翁伟导演的静态“戏剧”里，女人们用恒久的毅力保持身体姿势，眼睛牢牢地看着它们有兴趣的方向，她们想什么，没人知道。假如有人喜欢在绘画里寻找深刻的含义，也可以把这种状态看作翁伟式的“女性哲学读本”。事实上，在古往今来的油画范畴里，画家的隐秘思想消解在他的图画里，人们习惯猜谜一样破译出自以为是的“主义”。说穿了，这仅仅是一种看画的怪异趣味。面对说不出是什么主义的绘画，还是由着眼睛的引导，做习惯意义上的欣赏者最牢靠，因为美——或者说得严重点——艺术的感染力从来不是深思熟虑的结果。
翁伟所擅长的写实油画技法可以毫无遮拦地直取想要表达的目标，这就使得他有足够的精力去打磨自己的艺术。翁伟对绘画的见解和修炼有超乎寻常的道行，从他走过来的这条路上看过去，他迟早会使今天只是萌芽的“女性哲学读本”变成一本有分量的大书。
王焕青——艺术批评家
我十一年前来北京读研究生时认识翁伟，当时他给我印象最深的就是普通话好，出口成章，抑扬顿挫，还不带北京口音，一听就是当老师的料。我那时还有很重的南方口音，因此怀着很深的自卑，并对普通话好的非北京人惊为天才（其实这没有什么希奇，他本来就在河北长大）。现在我的普通话进步很大，不过回乡一个礼拜就会倒退回去。英文也大致如此，个中甘苦就不用我多说了。在北京受了十余年教育之后，我才发现这件事原来也有很深的文化意义：绘画就是一种语言体系，画写实油画就像中国人学外语，或者像我这样来自南方的北京新移民学普通话，费劲不说，人家语言中的精微之处你很难全面把握。老先生们主张中国人必须学好了写实油画再谈创新，那是《新概念英语》，经典；评论家们主张中国人可以直接进入后现代，那是《洋话连篇》，实用。不过再多的教程，都有两点不变：第一你得开口说话，能让人听懂（在画画儿来说就是得让人掏钱买画）；第二你怎么学也变不成洋人，哪怕口音没有了，语言规范了，表达的还是你自己的思维、自己的文化、自己的日子。其实这两点意思都是这些年跟翁伟侃大山的时候他说出来的，现在像他这样明白的人真不多。
邵彦博士——（中央美术学院人文学院讲师）