[其它] [爱生活，爱拉芳]让我们了解一下民族服饰吧 VI （完）[78P]

　【湘西土家族服饰】土家织锦讲究多，男女不同，老少有别

　　湘西土家族服饰，随时代发展而不断变化。“土司时，男女服饰不分，皆为一式，头裹刺花巾帕，衣裙尽绣花边”。男女“喜垂耳圈，两耳累然，又有项圈、手圈”。布料多为“家几布”，绣以五彩斑烂之色，史称溪布、峒巾、土锦，现称土家织锦。

　　男子：头包青丝帕或青布帕，包成人字路。老年人穿满襟衣，短领、向右开襟，捆布腰带，带上常插棒棒烟袋。青壮年穿对胸衣，缀五或七个布扣，俗称“蜈蚣扣”，领高，袖小而长，袖口滚边。裤子不论老年青年，均是青、兰布裤管，上白布裤腰，裤脚较大且短。着高梁青白底鞋，缠兰布裹脚。50年代后，除部分老年人穿满襟外，其余男子逐步改成对胸衣或中山装。

　　妇女：女服比较讲究，有老、壮、青年之分。老年妇女，包青丝帕，身穿青、兰色矮领、袖大、滚花边、向右开襟的满襟衣，白裤腰的青兰色裤。中年妇女，穿左开襟、矮衣领、外托肩、袖短、衣襟和袖口缀宽青边、青边后面缀三条五色梅花条的满襟衣。夏天，穿白汗衣套青夹衣，俗称“喜鹊套梅”。裤子多是青兰布，上白布裤腰，裤脚多用对衬色加边。着青布立式鞋。头挽粑粑鬏，插银饰，戴耳环，包青丝帕，手上戴戒指和手圈。青年妇女，特别是闺女更加讲究，喜穿青、兰、绿、红色托肩上衣，内着白色汗衣。裤子的膝部和脚口绣五色花或贴五色梅花边。脚穿绣花鞋和红色袜子或缠裹脚。头上留长辫，用红、兰、青色绒线扎头绳，佩带金花、银花，耳挂金银耳环，颈带项圈，手带银手圈和一二颗金银戒子。胸前挂银质牙签扣花，扣花有银练、银铃、银牌、银牙签、银珠子等，走起路来叮当作响，逗人喜爱。

　　小孩：小孩的衣服和裤子不太讲究，一般用花布做成，素布则绣花点缀。而帽子却很讲究。春季戴“紫金冠”，夏季戴“蛤蟆帽”、“圈圈帽”，秋季戴“冬瓜帽”、“八角帽”，冬季戴“虎头帽”，绣花鸟绣文字，钉银饰，帽头和帽后用银练吊银牌、银铃。胸前围花蔸儿。颈挂“长命锁”。手脚戴银圈，圈上挂响铃。脚穿“猫头鞋”，绣五色花。小孩四岁后服饰方有男孩女孩之别，男孩头　从天门心留方块头发，俗称“塔点儿”；女孩蓄盖盖头发，俗称“马桶盖”，穿耳吊黄腊它，七岁戴爪子耳环。

　　【黎族服饰】筒裙：状似布筒裙头裙脚同样宽窄

　　据文献记载，至迟在周秦时期黎族先民就生息繁衍在海南岛上，并创造了独特的历史和灿烂的文化而黎族服饰也有自己独特的魅力。黎族家庭手工业纺织技术历史悠久，早在唐宋时代其棉纺织就领先于中原，并以黎锦、黎单闻名于世。

　　黎族服饰主要利用海岛棉、麻、木棉等原料织缝而成。有些地方用“树皮”（野生麻类），作为纺织原料，这种“树皮”从山上采剥回来，先放在河里浸数天，将表皮用薄竹片刮除再放到锅里煮熟，晒干后再拆成丝，然后搓成细线，用来织布。

　　黎族服饰过去绝大部分是自纺、自织、自染、自缝的。其染料以采集植物为主，矿物为辅。青、绿、蓝等颜料多用植物叶子制成，黄、紫、红等色彩利用植物花卉加工而成，棕色是利用树皮或者根块切成碎片后投入少量石灰（溪河螺自烧而成的石灰）煮水制成。着色时，将布料、线团放在染缸中浸数回，使其均匀，料身染上色彩后，变得坚挺，因为植物颜料，自身都含有胶质，既是染料，又是浆料。

　　黎族服饰图案的取材，多采用平日喜闻乐见的人物纹、动物纹，植物纹以及几何纹等。但不同地区有所侧 重。这些图案的造型稚拙夸张，构思大胆巧妙，运用直 线、平行线、方形、三角形等构成整齐的富有装饰风格的花纹图案。在色彩上，一般采用红、黄、白等几种， 配色和谐，绚丽华美。黎族妇女的头巾，上衣，筒裙往往嵌入了金银箔，云母片、明片或羽毛，也有缀以贝壳 、穿珠、铜钱、铜铃或流苏等，更产生了有声有色的特殊效果。

　　包鬃是黎族男子传统发式。流行于海南省保亭、琼中两个黎族苗族自治县的黎族地区，以及东方、陵水两个黎族自治县和通什市等地。旧时，男子发束结于额前，状如犀牛角，贯以簪或小木梳1把，用宽约半寸的薄银片或铜片掩之，外缠以黑巾。男上衣无领对胸开襟，下身有穿前后幅布的吊前襟。

　　黎族的女子一般多披绣花头巾，上衣无扣对胸开襟，显得自由舒展，下身穿的筒裙是由各种丝线制成的。黎族女子的衣裙图案很多，一般都是带有图腾的性质，是同一血缘集团的标志，也是民族内部支系团结的象征。“双面绣” 多作为上衣的装饰，如衣侧花，后背花等。女子出嫁前文身和织绣衣绣中都编织有祖先沿袭下来的古老图案。黎族妇女的头巾、上衣和筒裙，常常嵌入金银箔、云母片、明片、羽毛等，也有的缀以贝壳、串珠、铜钱、铜铃或流苏等，一方面产生了有声有色的特殊效果，同时这些装饰是财富的象征。

　　黎族最著名的服饰

　　最著名的是黎族纺织品，有黎锦、黎幕、黎裙、挂包、头巾、花带等，图案师于自然，又抽象变形。制作精巧，有的带嵌缀金银线、云母、贝壳、穿珠、铜线等，色彩鲜艳，风格朴厚，富于装饰性。

　　黎锦 中国纺织艺术的一朵奇葩。它制作精巧，色彩鲜艳，富有夸张和浪漫色彩，图案花纹精美，配色调和，鸟兽、花草、人物栩栩如生，在纺、织、染、绣方面均有本民族特色。黎锦以织绣、织染、织花为主，刺绣较少。染料主要采用山区野生或家种植物作原料。这些染料色彩鲜艳，不易褪色。各地黎族人民根据自己的喜好，创造了多种织、染、绣技术。比如，白沙县黎族人民有一种两面加工的彩绣，制作精工，多姿多彩，富有特色，有苏州“双面绣”之美。

　　筒裙是黎族妇女最喜爱的服装，民族特色浓郁。筒裙是用手工纺纱织成的裙子。由于裙头裙脚同样宽窄，无褶无缝，状似布筒，故名筒裙。筒裙有箍筒、短筒之分。不管长筒、短筒，底色都只有黑、蓝二种，另用各种彩色线织成花、鸟虫、兽、人物花纹或几何图案，色彩艳丽。每当喜庆，黎族姑娘身空筒裙，衬以彩色头巾和绣边襟上衣，载歌载舞。绚丽的筒裙，是黎族妇女勤劳智能的结晶，代代相传，人人会织，她们只用简单的竹、木构成的“踞织机”，不用图祥，访问演出可织出精美的图案花纹。

　　总之，黎族服饰在中国少数民族服饰文化中有其独特的、浓郁的民族气息。

　　【明清服饰】明清“服妖”多，王公贵族以穿乞丐装为时尚

　　朱元璋统一天下，明代开始整体上大致恢复汉人衣冠，从唐代吸收了胡人习惯以后，发展出了汉人衣冠。

　　清代服饰让一些特立独行的王公贵族不满，有人竟宁愿穿乞丐装来显示自己的特立独行。

　　在中国历史上，伴随每一个王朝的建立，都会有一套固定的程序化的服饰制度。香港文汇报今日刊文称，这种制度不但为礼教所维护，而且植根于人们的内心深处，不敢轻易逾越。然而随着社会风尚的变化，尤其是当一个王朝的控制力日渐减弱的时候，人们对服饰求新求异就会成为一种必然，从而引起正统人士的不满，谓之“服妖”，甚至以为是亡国之兆。明清两代就是显例。

　　朱元璋建立明朝后，推翻蒙元旧制是其要务，其中就包含了衣冠制度。洪武初，朱元璋主要从面料、样式、尺寸、颜色四个方面，

　　确立了明代服饰制度。这套服饰制度的中心内容是贵贱有别，服饰有等，不同阶级不同等次的人，都只能享用本等级的服饰，不能混同，更不能僭越。如明法典规定，只有王公贵族、官员，才能使用锦绣、绫史等服饰面料，庶民则只能用绸、素纱，至于商人，因为位居四民之末，是朱元璋要大力抑制的对象，更是连绸、纱都不准使用，只能用绢和布了。服饰等级制度可不是说说好玩的。整个洪武年间，朱元璋屡次申述服饰禁例，一旦有人违犯，就会受到严厉制裁。当时有百姓不许穿靴的禁令，有三十八位南京市民就因为违反了这条禁令都被充军了。

　　这样严格的服饰等级制度，契合朱元璋的小农经济观念，也部分寄托着“崇俭去奢”、端正风俗的理想。但服饰的单调呆板，毕竟遮蔽了服饰原本具有的审美功能，尤其是社会总在不断发展，人们在穿着打扮上的个性化、美学化追求很难被一纸禁令所吓倒。明中叶以后，商品经济发展很快，城市更加繁荣，王阳明的心学等所谓“异端邪说”也渐入人心，这些都为人们的物质生活改善，特别是在服饰上冲破传统等级锁链打下了基础。一时间，在江南的一些城市里，各种服饰争奇斗艳，而发展到极端，就是“服妖”的出现。曾有一位闲居的官员进了一趟城，发现满街的生员秀才其装束全是红丝束发，嘴唇涂着红色的脂膏，脸上抹着白粉，还点缀着胭脂，身穿红紫颜色的衣服，外披内衣，一身盛妆，宛如丽人，这位满脑子正统思想的官员不禁感慨万千，改宋诗一首曰：“昨日到城郭，归来泪满襟。遍身女衣者，尽是读书人。”

　　其实这位官员的慨叹是多余的。“服妖”的出现，与其说是对传统的反叛，毋宁凸显了城市繁荣之后的商业社会的一种特质。

　　如果说明代“服妖”的特征是求丽斗艳，其推动者是市井小民，那么清代的“服妖”则恰好相反，变成以“寒乞”为时尚，而其推动者则是贵胄子弟。近人李孟符着《春冰室野乘》记载，自光绪中叶以来，京城的王公贵族“皆好作乞丐装”。他亲眼见到一个少年“面黧黑，袒裼赤足，仅着一犊鼻裤，长不及膝，秽黑破碎，几不能蔽其私。脚蹑草履，破旧亦如之”，可是其侍从竟有“戴三品冠者”，后来洗了一把脸，又显出“白如冠玉”，原来此人居然是某王府的贝勒，着的是煤灰涂面的“时世妆”。李孟符向朋友打听，这才知道这种以寒乞为时髦的“时世妆”已在京城贵人中广为流行。后来身经庚子之乱的李孟符不禁感叹，这种“服妖”实为神州陆沉之预兆。

　　明清两代“服妖”风尚各异，实质则一，均为人们对服装求新求异心理的一种反映。按照中国传统观念，衣冠关系人伦风俗，所以要设置种种条条框框加以限制，但所谓物极必反，限制得越厉害，反弹得越激烈，“服妖”何尝不是如此？如果将服饰的功能看得简单一些，对下民的穿著打扮轻易不去干预，又哪里会有“服妖”的市场呢？

　　【苗族服饰】图案优美、巧夺天工的海南苗族银饰

　　苗族银饰是海南省苗族同胞最喜爱的传统饰物，主要用于妇女的装饰。品种多样，从头到脚，无处不饰，包括头饰、面饰、颈饰、肩饰、胸饰、腰饰、臂饰、脚饰、手饰等，彼此配合，体现出完美的整体装饰效果。

　　银凤冠和银花帽是头饰中的主要饰品，也是整套银饰系列之首，素有龙头凤尾之美称，其制作较为复杂，使用的小件饰品少则一百五十余件，多则达两百余件，价值昂贵。苗族银饰精致美观，以贵州省雷山县和湖南省凤凰县的制品为代表，其中雷山县的银匠主要集中在西江镇的控拜、麻料、乌高。

　　儿童爱戴银饰帽，年轻的姑娘爱戴银质耳环、插花、手镯。妇女着盛装时必佩银饰，昂贵且繁多。有银插花、银牛角、银帽、银梳、银簪、项圈、耳环、披肩、压领、腰链、衣片、衣泡、银铃、手镯和戒指等。一个盛装的苗族妇女，全身银饰可达二、三十斤。苗族用银的观念一是审美，二是表示富有和避邪。每逢民族节日，苗族姑娘的头上、颈上、胸前、后背都戴满了银饰品，跳起芦笙，踩起铜鼓，银佩叮当，银光闪闪，饶有一番情趣。婚嫁之日，银饰更是新娘必不可少的装饰品。

　　海南苗族同胞精心制作的银饰工艺高超，品种繁多，如项圈和手镯就有实心、空心、镂花、圆柱、六方形、棱角形等。 苗族的银饰在各民族的首饰中首屈一指。银饰是苗家人财富的象征，尤其是苗乡年节，或婚嫁迎娶，苗寨便成了银的世界，这是苗家独有的“银饰文化”。

　　海南苗族的银饰，多数是由本民族的银匠制作，富有民话传统特色和民族风格，图案优美、巧夺天工。

　　苗族的银饰主要有银冠、银角、银梳、银耳环、耳柱、耳坠、项圈、项链、亚领、手镯、戒指等。这些银饰多为苗族银匠手工制作。结构上有对称式、均衡式、连接式和放射式等。工艺方法有铸炼、捶打、编结、刻花、雕纹等。图案多系龙凤花鸟等动植物纹样,其造型生动，玲珑精美。

　　银角

　　银角是苗支系西江式、雅灰式等服饰的头部主要银饰之一。

　　西江式是将银片加工成水牛角形状；两角弯成半圆形,两角对接中央有一圆形浮雕太阳纹或团花。角高70厘米，角尖用白色鸡毛装饰。太阳图案上边插有银片呈扇形放射状，象征初升的太阳；光芒四射。丹赛、三都一带的“白领苗”银角造型为两只对称的小银角，中央还有一块稍高如花瓶状的银片；呈“山” 字形,固定在一块长20厘米。中间宽．两头窄的如梭子般的银片上。两角的中央为一圆形铜鼓面纹图，图两边外延约5厘米,直至角尖；角尖可见一刀口将角分成两半,犹如两对角重叠。戴时，将梭子形银片钉在包头花带上,包于额上，系扣于后。

　　银梳、银簪

　　苗族银梳造型别致；多为月牙形,大小、厚薄、宽窄不一。一般为木质外包银皮,上饰鸟、凤、鱼等纹样；是苗族妇女必备的装饰品和实用品。

　　丹寨孔庆一带为月牙形,约2厘米厚,两面花纹不一，而且在梳脊面用银链吊三层纹饰。一层为飞翔的银鸟，二层为银叶片，三层为小银铃。雷山大塘、桃江一带银梳呈半圆形，用银皮包裹而成，镶二龙戏珠,龙头上有银花束，参差不齐，花丝中有两只跑鹿，两梳角以银链、银针相连。佩时插人发髻。

　　银髻更是丰富多彩；千姿百态；有圆锥形、方条形、扁平形等,而且直的、弯的都有。最为精细的可谓施洞地区的腰子形银髻和精致的龙头银髻。腰子形银髻的里层是一块腰子形银片,故此得名；两面各为银丝连接,有双凤、蝴蝶和银坠。顶部为银丝缠成的龙。底部凹处有长锥,佩时插入发髻中。龙头银髻更为别致,多呈圆锥形，如筷子一般；整个造型是一条龙。雕刻精美十分诱人。雅灰、八开一带的银管是用银片雕 花后焊接而成。两端为一宽一尖,宽的一端还吊有银花。在月亮山区还有一种一端为螺丝圆轮的锥体银簪。

　　银耳饰

　　银耳饰在苗族地区佩戴甚广,部分地区的男子也佩戴银耳环，其型为对片式、悬吊式、灯笼式、双状式等。还有单环、龙头环、双环、花环等品种。台江、施洞喜戴银耳柱，呈圆柱形；戴上它，两耳拉得很长；有垂肩之感。剑河一带有一种造型独特的耳环，将粗如毛笔竹杠的银条弯成弧状，一端卷弯如蕨尖，挂于耳，弧脊镶5至7颗光华白亮的银珠，有如叶瓣，又如轮齿。员丰一带妇女耳环造型则更粗大,是直径为3厘米的圆环，以织带吊在两耳边,挂于头巾上。两环下有银叶片。银花饰物等。

　　【苗族服饰】苗族“无人不穿花”

　　热爱生活的人热爱美，苗族是最懂得用鲜花和色彩装饰自身的民族，衣领，戴在头顶，形成了风格独特的装扮。

　　苗族姑娘从小爱刺绣，以精益求精著称。据说一件嫁衣要花上三四年时间。创造了刺绣、挑花、织花等多种艺术，在绣法上辫、绉、卷是苗家特有的绣法，其浑厚沉着，粗犷结实，像浮雕一样，富有立体感。她们在衣襟、衣袖、衣边、臂肩、围腰上都绣着漂亮的植物、动物或几何图案，就连荷包、手帕和小孩的背带等一些生活用具上，也都绣有色彩斑斓、花样生动的精美刺绣，不仅花纹匀称，而且色调鲜明。所以人们都说苗族是一个“无人不穿花”的爱美民族。

　　苗族刺绣图案的题材广泛，主要有龙、虎、狮、花鸟虫草以及人物等。绣品构思大胆而富于浪漫色彩。在湘西，苗族刺绣所表现的题材有“瓜瓞绵绵”、“五谷丰登”、“鸳鸯戏荷”、“鱼水相怜”、“双凤朝阳”、“双 狮滚球”等。在刺绣程序上，有的是将剪纸贴在布上作模本，有的全凭腹稿和经验，信手绣来。苗族刺绣的配色，瑰丽多姿，或淡雅，或对比强烈。

　　过去，苗族人喜欢用皂黑布，深蓝布做衣裙。布是高山种的棉花纺出的线，一线一线织成的家织布或栏杆土布。旋转的纺车、经纬交错的织布机成了功苗寨一道古朴而亮丽的风景……织出的布要染成各种颜色，于是靛染印染、蜡染和扎染工艺在苗乡代代相传。

　　靛染工艺最简单：就是把白布扔进选定颜色的染缸里煮沸搅拌。然后，用清水冲洗、晾干，再用巨大的石滚子碾扎抛光……

　　印染较复杂一些：要事先雕刻好有各种花纹、图案的印板，再把印板压在要染的白布上刮灰，晾干，然后再扔进染缸里煮染。冲洗干净后再刮去灰浆。留下美丽的图案。这样加工出来的就叫蓝印花布，仅存蓝、白色……这种布古朴、好看、苗族人常用铊来做被面、门帘、包袱皮……

　　蜡染的原理和印染相同，只是做法更灵活。心灵手巧的匠人把黄蜡、白蜡熬融，用毛笔蘸上热蜡在白布上绘出千姿百态的图画。于后再扔进染缸……

　　扎染全凭匠人的悟性和聪明。他们用细绳子将待染的白布折捆成各种形状，然后扔进染缸内，裸露在外的布被浸染了，被扎住的布仍保存着，色调反差是构成了奇特的花纹图案……

　　由于南方潮湿、山里风大，苗族不分男女都喜欢裹包头。

　　清雍正年间“改土归流”前，苗族的男子都穿裙子戴银饰。有钱人用黑丝帕束头，横插银簪四、五枝，颈戴银圈，左耳悬茶盅子的银耳环；当然，男子也有胸挂大项圈手戴银钏的，但这些装饰丝毫不影响他们翻山越岭，健步如飞。“改土归流”后，清王朝用“血 腥”的手段强逼苗民接受同化。他们强迫苗族男子改百褶裙为长裤，摘掉银簪、颈圈、耳环和手钏，从那以后，苗族男子的装束就变得简陋而无特色。

　　苗族妇女比男子们显得幸运，她们虽被朝庭所逼，脱下绣花百褶裙，换上了裤袖镶花边的“仿满”长裤，但仍保留了缠花帕、插银簪、戴颈圈、手钏等习俗。苗族不分男女佩戴银饰是长期战争和不断迁徙的产物。银饰是财富的象征，把财富戴在身上，随时准备应付突如其来的灾难，踏上飘泊这路。

　　苗族的银饰种类很多，按佩戴不同的部位分为头饰、颈饰、胸饰、胸饰、手饰和足饰。

　　银饰的加工通常要经过吹烧、锻打、镶嵌、擦洗和抛光等五道工序，这才成为一件精美的银饰。

　　所佩银饰的多少决定了苗家的贫富程度，戴得越多显示越有钱。每逢苗乡年节，或婚嫁迎娶，苗寨便成了银的世界，银的海洋。苗家妇女们穿上色彩艳丽的花花衣、戴上银凤冠、银大帽、披上银披肩，胸佩银针筒，斜插银苏伞。套上银手钏，银脚镯，走起路来婀娜多姿，一路叮当响……

　　由于喜佩银饰这咱特殊的嗜好，苗族成为最了解银子性能和银器加工奥秘的民族之一。

　　苗族妇女喜欢在衣襟、袖口绣花，使得刺绣这门民间工艺在苗乡扎根、普及，练刺绣成了苗族姑娘必修的人生课，不会刺绣的苗姑是被人瞧不起的，常常嫁不出去。苗绣讲究色调搭配和构图。其内容图腾，图案生动，栩栩如生……

　　除了苗绣外，苗乡还流行一种特殊的刺锈工艺叫挑纱。或称数纱，挑纱一般用青、蓝、白粗布作底面，

　　用对比色在其上挑花。心灵手巧的苗家妇女用黑、白二色挑出美丽、典雅的图案。青年男女们喜欢用挑纱布来做包头或门帘。

　　打花带是苗族姑娘的另一门绝技，她们用铮亮的铜刀或牛骨刀，在简陋的崩架上用五彩丝线纺织出图案隽美、色彩艳丽的花带。花带常被姑娘当作相爱的信物递赠情郎，以表过纯洁的爱情。苗族还有一种花带叫“弥迈图疆”，它用黑白两线纺织成。图案很奇特；上绣变形的马头，险峻的高山和大江及串串脚印……

　　它以艺术的形式记载了苗族大迁徙的艰辛历程。苗族的老人过世了，腰上必捆一条“弥迈图疆”花带，以求让死法的魂灵跨越万水千山返回遥远的故园……

　　【独龙族服饰】独龙毯裹身——日为衣，夜作被

　　独龙族男子过去用一方毯披于背后、由左至右掖，拉向胸前系结，下身穿短裤，惟遮掩臀股前后。女子用两方长布，从肩部斜披至膝，左右围向前方。男女皆散发，前齐眉、后齐肩，左右皆盖耳尖。两耳或戴环或插精制的竹筒。现在普遍穿上了布料的衣装，但仍在衣外披覆条纹线毯。男女均喜欢把藤条染成红色作为手镯和腰环饰物。男子出门必佩砍刀、弩弓和箭包；妇女头披大花毛巾，项戴料珠。

　　服饰简朴，过去多用一块或两块麻布披裹全身，日为衣，夜作被。

　　过去，男女均用麻织布幅——独龙毯裹身为衣。独龙毯一般宽约1米，长2米许。多斜披背后，由右肩左腋围向胸前，在右肩处拴结，袒露左肩右臂。有的妇女用两条，自两肩斜披至膝，左右包抄向前。一条在腰际用绳系紧，遮蔽前后，另一条则自然披落即可。独龙毯结实耐磨，使用方便，昼可为衣、夜可当被。一直深受独龙族人民的喜爱。

　　新中国成立以后，国家每年都调拨大量棉布衣裤发放给独龙族人民。后来，随着独龙族地区经济、文化、交通等各项事业的迅速发展，各种时装更是源源不断地输入到独龙族地区。但很多独龙人无论穿什么衣服，仍喜欢在衣外披饰独龙毯，形成一种鲜明的民族风格和时代特色。独龙毯用手工腰机织成。过去多用纯麻线纺制。新中国成立以后，由于内地的棉、毛线陆续进入独龙江地区，因此，妇女们喜欢用各种颜色的棉、毛线与麻线一直混织独龙毯，使其质地更加柔软，条状纹饰更加美观、大方。

　　【白族服饰】白色配以色彩：对比明快，浓艳而不失庄重

　　大理白族是中国西南地区各民族中经济较为发达，文化水平较高的民族。早在3千多年前，白族先民就以磨制的石斧、石刀、骨角器作为生产工具，生息和劳动在洱海地区。长期劳动形成的审美观和民族风情，突出体现在白族服饰中，白族崇尚白色，衣物以白色为贵，再配以色彩对比明快而映衬协调、挑绣精美的披挂，充分反映了白族人在服装艺术上的高度智慧。

　　白族服饰总体上看，男子的穿戴简洁朴素，中老年服饰较为淡雅，姑娘和小孩服饰比较艳丽。以年轻姑娘的服装为例，上衣多为白色或浅色襟衣或衬衣，紧袖管上镶有各色花边。外罩多为红色，浅蓝色为主的领褂。下穿白色或浅色长裤。腰系短围裙，镶有花边，缀有绣花图案。宽花腰带和飘带紧束腰身，头梳独辨，盘于叠成长条形的桃花或印花头巾中间，再缠以红头绳，左侧飘吊着一束雪白的缨穂，手腕上戴银质或玉石的手镯。脚穿绣花鞋。这一身打扮，浓艳而又不失庄重，线条美丽，婀娜多姿，飘然若舞，十分讨人喜欢。

　　【耳饰】中华祖先从新石器时代已经开始佩戴耳饰

　　一，耳玦 耳玦是一种较为原始的耳饰，其戴法目前不是很清楚。有人说戴耳玦时可将缺口夹住耳朵，也有人说需用细绳子系挂在耳眼上。也有人说古人生前戴环、死后戴玦，实际只是一种猜测。

　　河姆渡文化

　　玉玦

　　春秋

　　玉玦

　　二，耳环

　　和现代意义基本相同，指环状的耳饰。

　　宋代

　　金耳环

　　三，耳坠

　　耳坠是加坠装饰物的耳环。

　　汉代

　　鎏金点翠花篮耳坠

　　明代

　　玉兔捣药耳坠

　　四，耳珰

　　珰是直接穿挂于耳上的耳饰，一般为为凹腰圆筒形。

　　汉代

　　耳珰

　　六朝

　　琉璃耳珰

　　注：中华祖先使用耳饰最早的文物证据来自距今一万年至六千年的新石器时代

　　【帝王服饰】中国历代帝王最隆重的服装——冕服

　　冕服是中国历代帝王最隆重的服装，用于祭典。冕服为玄衣纁裳，即青黑色的上衣和赤黄色的裙子，象征天地的颜色。穿冕服时佩戴冕冠。

　　　冕冠服装样式　冕冠分解介绍

　　　　延 最上面的木板，又称冕板，前圆后方，象征天圆地方之意。后面比前面应高出一寸，使呈向前倾斜之势，即有前俯之状，象征国王应关怀百姓的含义，冕的名称即由此而来。

　　　　旒 冕板两端下垂的玉串。旒就是用五彩的缫（丝绳）12根，每旒贯12块五彩玉，按朱、白、苍、黄、玄的顺次排列，每块玉相间距离各1寸，每旒长12寸。

　　　　帽卷 即帽身，图中没有标出。帽卷夏用玉草、冬用皮革作骨架，表裱玄色纱，里裱朱色纱做成。

　　　　玉笄 插在帽卷两边的纽孔中，用于固定头发。

　　　　武 帽卷底部的帽圈，用金片镶成。

　　　　缨 冕板左右垂下的红丝绳，在颔下系结，用于固定。

　　　　充耳 缨上左右各一块的黄玉，悬挂于两耳边，象征君王不能轻信谗言。

　　　　天河带 冕板上垂下来的一条红丝带，长度可以垂到下身，图片中没有画出来。

　　冕服服装样式　　冕服分解解说:

　　　　交领右衽 汉服标准的领口式样，外观如英文y。右衽指领子系向身体右边。方向不可以相反，左衽为异族或死者的样式。

　　袂 袖子

　　　　大带 由丝织物制成的腰带

　　　　革带 由皮革制成的腰带

　　　　蔽膝 如图从腰带垂下的衣物，因为用于遮蔽膝盖而得名。

　　　　赤舄 如下图，与冕服配套的鞋子。

　　【皇权纹饰】象征中华皇权的纹饰——十二纹章

　　“十二纹章”就是以十二种固定的文饰，或画、或织、或绣在天子及诸侯的官服上。一种文饰称为一章，并以饰章的多寡来表示等威，而且一章有一个含义。十二纹章来源于古代华夏族部落的图腾崇拜，是中华皇权的神圣象征。

　　日、月、星辰－取其照临；

　　山－取其稳重；

　　龙－取其应变；

　　华虫（一种雉鸟）－取其文丽；

　　宗彝（一种祭祀礼器，后来在其中绘一虎一猴）－取其忠孝；

　　藻（水草）－取其洁净；

　　火－取其光明；

　　粉米（白米）－取其滋养；

　　黼（斧形）－取其决断；

　　黻（常作亚形，或两兽相背形）－取其明辨。

　　【女子古装】中国古代女子内衣艺术风情

　　中国古代女子内衣以其“近身衣”的浪漫情怀在服饰艺术中独树一帜。它是女性私密空间中的悄悄话，含羞而内敛、充当着美和情的抒发载体，一经揭开它神秘的面纱，那塑身修形的造型理念、大俗大雅的配色处理、无限寄寓的图腾纹饰、独具创造性的技艺手段，无一不吐露出女性对生活价值理念、审美情趣、情感寄托、情爱传感等诉求的心声。

　　女子内衣是在特定时间与空间中的私密性服饰。它比其他受礼法制度制约的外现服饰更自由、更浪漫而富有智慧，无论是惊艳式的风花女子，闺中式小家碧玉的少女、还是雍容华贵的命妇少奶，都特别注重在内衣的私密平台上追求个性化的艺术异彩。

　　奇巧方寸

　　中国古代女子内衣在造型理念上，强调在内衣的方寸之间通过巧妙分割来塑形修身。在款式结构的经营中注重平面形态的不同分割与布局，在奇巧的方寸分割中体现独到的创意理念，达到平中出奇、平中出神、平中生韵。中国古代女子内衣的制式既具有合乎人体装束的自然属性又与习俗礼仪的社会属性相对应。它所包含的“因人定制”、“因题定性”、“因俗定款”等一系列制式特征中，充分体现着中国古代女子内衣文化的深邃广奥。它从外形设计到具体的某一细节，均明晰地折射着当时的社会文化与表现。它在款式艺术的创造法则中既有长短宽窄的穿插，又有厚薄动静的变化。中国古代女子内衣的款式结构有“前后覆绕式”与“前胸单片式”两种，分别来“覆盖胸背”和“覆盖胸乳”。从目前的研究来看(本文来自通吃岛股票论坛)，款式有长方形、正方形、菱形、如意形、扇形、三角形、仿动植物形态等数大类。

　　色彩奇想

　　中国古代女子内衣艺术在色彩的创造方面有着极其丰富的想象力，体现在色彩的多样性，地域的鲜明性，金银的巧用化等方面。明代大诗人李渔在《闲情偶寄》中便形象地道出了人、色彩、内在服饰的异面关系。“富贵之家，凡有锦衣绣裳，皆可服之与内，五色粲然，使一衣胜似一衣……”中国古代女子内衣的色彩经营上以“浓烈煽情的对比法”和“温情含蓄的调和法”最具特色，浓烈煽情的对比法中如红与绿，蓝与黄的强烈反差来营造一种对比力度，再用黑白，金银的间隔安插起到丰富的效果。在色彩安排的位置上也各不相同，有居中式、角隅式、散点式、满地式等；温情含蓄的调和法以相似，近似，同一的色彩配置经过不同的色彩面积和方位的安排，产生温情而含蓄，雅致而恬美的装饰效果，例如:用一种色彩不同深浅的层次渐变来形成晕染的温情效应。

　　图腾纹饰

　　中国古代女子内衣的图腾纹饰于题材更为丰富多彩，纵情地将山水、花鸟、云气、吉祥物、神仙、神话故事、戏曲人物、生活人物等各类素材与元素展示在小小的方寸之间，主张着天、地、人同源同根，平等和谐的文化观念，在身体上展露以形写神，达道畅神来诉说寄寓传情的美学思想。在纹饰的形神表现上，既注重对自然景态外在美的描摹，如牡丹、云纹；又强调物象寓意寄托及蕴意表述，如“喜上眉梢”以喜鹊和梅花的图案来通谐；动植物图案的组合，如“连(莲)年有余(鱼)”、“三多之相(多子，多寿，多福)”等是典型的中国传统吉祥纹样在内衣平台上的传神再现。中国古代内衣艺术中的图腾魅力不仅单纯地表现在每个独立纹样的构成上，还体现在纹样的经营位置和布局安排上有着独到的创意，充满无穷的浪漫。

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　装饰手法

　　中国古代女子内衣在成衣创造上同样极富艺术创造力，它的装饰手法分别有绣、镶、贴、补、嵌等多种技法。单在手工针法上就讲究不皱、不松、不紧、不裂。追求外观的平服、顺直、薄松、轻软。在内衣制作上强调局部缀饰的魅力，例如:***部位的吊带与衣片的连接部位，用不同的盘花图案扣来装饰，使之奇巧动人，有的盘扣还镶有金银丝线，显得精美绝伦。在内衣的刺绣方面，强调能、巧、妙、神的艺术原则。针法上有平针绣、绕针绣，编针绣等，尤其是定针绣大胆地在纹样上用钉针、盘针、连物、堆绫、缉珠、贴布等方法在内衣上作二度装饰，极大地丰富了中国古代女子内衣的装饰语汇。仅贴布种类又有贴羽、贴绒、贴毛发等不同的处理。

　　中国古代女子内衣是一部寄情的文化史，它在“仅覆胸乳”的不同几何形态分割中达到身体与社会表情、身体与人生价值的交相辉映，并通过这个表现的平台来传递女子不同时代与文化的价值理念，吐露内在情愫.

　　附录:中国古代女子内衣小知识

　　1抹胸

　　是一种“胸间小衣”是“肚兜”的前身，始于南北朝，是唐宋时期内衣的称谓，结构上以紧束前胸为特征，以防风寒，用于约束和固定乳部。

　　2主腰

　　是明清时期妇女的贴身之衣，“主”是指系扣的意思，通常为宫女所穿的款式，强调刺绣装饰。

　　3亵衣

　　女子贴身穿的上衣，也就是肚兜中的上兜，它以不能轻易示人的服用性质而得名，造型如同今日的汗衫。

　　4肚兜

　　也称“兜肚”以正方或菱形的衣片，有素色和刺绣纹样之分，贴身护在胸乳腹部位，有束带套于后颈，左右两角装有绳带，系于后背，还有有袋无袋之分，袋中通常装有姜桂及麝香等药物，用作治腹部冷痛虚寒

　　中国妇女形形色色的头饰

　　一，笄 固定发髻的用具。

　　固定冠帽的笄称为“衡笄”，周代设“追师”的官来进行管理。用来固定发髻的笄叫“鬠笄”。

　　从周代起，女子年满十五岁便算成人，可以许嫁，谓之及笄。如果没有许嫁，到二十岁时也要举行笄礼，由一个妇人给及龄女子梳一个发髻，插上一支笄，礼后再取下。

　　新石器时代 石笄，骨笄

　　商代 玉笄

　　二，簪

　　簪是笄的发展，在头部盛加纹饰，可用金、玉、牙、玳瑁等制作，常常作成凤凰、孔雀的形状。其中一种将头部做成可以搔头的簪子称为擿 zhi4。

　　红山文化 玉簪（左）        明代 金凤簪（右）

　　三，钗 钗形状如叉，是有两跟针脚的簪。

　　宋代 金钗

　　明代 金钗

　　唐代 四蝶银步摇

　　东晋 顾恺之《列女仁智图卷》中戴步摇的女性

　　五，栉

　　栉下面有齿、上面有背，齿有疏密，疏者称梳，用以梳理头发，密者称篦，用以篦除发垢。栉也可以直接戴在头上作为装饰。

　　宋代 银栉

　　唐代 金栉

　　唐代 张萱《捣练图》中头戴梳篦的仕女

　　六，华胜 华胜是制成花草之状插于髻上或缀于额前的装饰。

　　电视剧《大汉悲歌》中戴华胜的辛追

　　注：中华祖先从五万年前至六万年前旧石器时代就开始利用兽牙、贝壳、骨管、鸵鸟蛋壳、石珠等创造串饰。文中提到的笄，簪，栉等首饰，已知最早的文物都出自距今一万年至六千年的新石器时代。

　　汉服对中国周边其他民族服饰的影响

　　495年1月13日（太和十八年十二月初二日）。北魏孝文帝大力推行了一系列汉化政策，主要内容有：1. 禁止穿鲜卑服装，一律改著汉服。2. 禁止说鲜卑话，以汉语为唯一通行语言。3. 凡迁到洛阳的鲜卑人，一律以洛阳为籍贯，死後葬在洛阳，不准归葬平城。4. 改鲜卑姓为汉姓。首先从皇室做起，把拓跋氏改为元氏，「其馀所改，不可胜纪（记）」。还规定鲜卑族的八个大姓与汉人头等贵族崔、卢、李、郑四姓门第相当，鲜卑八个大姓以外的贵族也规定了品级。使鲜卑贵族也和汉族一样实行门阀制度。5. 禁止鲜卑族同姓通婚，鼓励鲜卑族按门第与汉人结婚。孝文帝还率先做起，纳汉族大姓的女子做後妃

　　并为他的五个皇弟娶汉族大姓的女子作正妻，同时把公主们嫁给汉族大姓。

　　尽管遭到一部分鲜卑贵族的阻挠和反对。孝文帝的改革最终得以成功，极大的促进了民族融合，此後仅经过数十年时间，中原的鲜卑等各少数民族就基本上和汉族人民融为一体了。

　　　日本和服

　　在日本的奈良时代，也即中国的盛唐时期，日本派出大量遣唐使到中国学习中国的文化艺术、律令制度，这其中也包括衣冠制度。当时他们还模仿唐制颁布了「衣服令」。至今日本仍把刺绣等纺织品称为「吴服」，意为从中国的吴地（今江浙一带）传来的。初期和服为唐服翻版，之後的盛装十二单的外套华服也被称为「唐衣」（李氏朝鲜礼服外套也称为唐衣，虽然两者已经有了更多的民族特色）。和服虽由汉服发展而来，但经过漫长的历史时期，已经发展岀自己的民族特色。如男服的裤子，江户时期之後女服腰带逐渐增宽到比较大的尺度，腰带鼓节移到後背并发展出种种样式，也是区别和服与汉服的主要标志。和服衣料上的纹饰等往往也具有鲜明的日本民族特色。

　　朝鲜半岛传统服饰　韩国称??（韩服），朝鲜（指北朝鲜）称???

　　唐代时，新罗与唐朝交往甚密，服饰特点几乎与唐朝无异，李氏朝鲜中期之後韩服特别是女服朝高腰襦裙发展，同汉服区别逐渐增大，但官服，朝服，宫廷重要礼服仍一直保留较多汉服制度，并随汉服变化而变化，如唐朝时官员的乌纱幞头的後系带为下垂带样式，新罗官员幞头同为此样式，而明代之後改为展角样式，李朝也改为短展角；如李朝国王、王妃、文武官服饰即用明制（冕服、朝、祭服、补服等虽有变化，但大体保持明制，尤其冕服与文武官朝、祭服到朝鲜灭亡还大致还保留了明嘉靖八年服饰改制前的明朝样式）。而现代韩服和汉服的主要不同之处：汉服一般是交领右衽，也有对襟的（V字领），而朝鲜服装（以交领类举例）的交领发展为小v领；女服裙子束的特别高，而且下摆十分宽大、蓬松。长衣带也是其明显特征。近年有改良韩服（又称生活韩服），一般以男服居多，在现今韩国比较常见，其与汉服距离更远。

　　【侗族服饰】未婚髻顶盖“莲蓬”，“夜郎服饰”流传广

　　妇女未婚时，髻顶盖“莲蓬”，用银簪撇上，头顶插上一把银梳或木梳，配戴耳环、项圈、戒指、手镯、针筒等银饰器。婚后，在髻上插两条钗花，髻中插一朵中心花，无论老少，均罩有头帕，年长妇女也有盘丝帕者。上衣为圆领，大襟，右衽便衣，袖管肥大，摆长至膝。领边、袖边、摆边镶有织锦花边，胸前系绣花围腰。正身穿裙或裤，裙子随膝下，细褶、雅致可观，裤脚口镶花边。

　　男子着对襟衣，腰间捆一布带，常在腰带上撇根烟袋及火镰等物，头缠青黑帕或丝帕。

　　近年新晃根据侗族服饰特点和现代人的审美观念研制了独具特色的“古夜郎风情服饰”，由定点厂家生产，经中国民族文化宫博物馆、北京服装学院民族服饰博物馆专家评审认定为“夜郎服饰”，新晃的侗族、苗族、汉族等均可穿着。男服衣领为葫芦状，对襟、布扣、衣袖口、下襟边、裤筒口绣以竹节、太阳鸟、鱼等图案花边，女装为右袵、布扣彩色绣花便衣。或配彩裙，或配花边裤。绣花图案为太阳、竹叶、花鸟、鱼等。

　　【蒙古族服饰】：长袍?腰带?靴子?首饰

　　蒙古族服饰包括长袍、腰带、靴子、首饰等。但因地区不同在式样上有所差异。　　以女子长袍为例，科尔沁、喀喇沁地区的蒙古族，多穿宽大直筒到脚跟的长袍，两侧开叉，领口和袖口多用各色套花贴边；锡林郭勒草原的蒙古人则穿肥大窄

　　袖镶边不开叉的蒙古袍；布里亚特妇女穿束腰裙式起肩的长袍；鄂尔多斯的妇女袍子分三件，第一件为贴身衣，袖长至腕，第二件为外衣，袖长至肘，第三件无领对襟坎肩，钉有直排闪光钮扣；而青海地区的蒙古人穿的长袍与藏族的长袍较为相近。除了青海以外，男子的服饰各地差别不大。春秋穿夹袍，夏季着单袍，冬季着棉袍或皮袍。

　　蒙古族平时喜欢穿布料衣服，逢年过节或喜庆一般都穿织锦镶边的绸缎衣服。男装多为蓝、棕色，女装喜欢用红、粉、绿、天蓝色。腰带是蒙古族服饰重要的组成部分，用长三四米的绸缎或棉布制成。男子腰带多挂刀子、火镰、鼻烟盒等饰物。蒙古族靴子分皮靴和布靴两种，蒙古靴做工精细，靴帮等处都有精美的图案。

　　佩挂首饰、戴帽是蒙古族习惯。各地区的帽子也有地方特色。内蒙古及青海等地的蒙古族的帽子顶高边平，里子用白毡制成，外边饰皮子或将毡子染成紫绿色作装饰，冬厚夏薄。帽顶缀缨子，帽带为丝质，男女都可以戴。呼伦贝尔的巴尔虎、布里亚特蒙古，男带披肩帽，女带翻檐尖顶帽。玛瑙、翡翠、珊瑚、珍珠、白银等珍贵原料使蒙古族的首饰富丽华贵。男子的颜色多为蓝、黑褐色，也有的用绸子缠头。女子多用红、蓝色头帕缠头，冬季和男子一样戴圆锥形帽。

　　蒙古族男子穿长袍和围腰，妇女衣袖上绣有花边图案，上衣高领，似与族相似。妇女喜欢穿三件长短不一的衣服，第一件为贴身衣，袖长至腕，第二件外衣，袖长至肘，第三件无领对襟坎肩，钉有直排闪光纽扣，格外醒目。

　　蒙古族服饰具有浓厚的草原风格。因为蒙古族长期生活在塞北草原，蒙古族人不论男女都爱穿长袍。牧区冬装多为光板皮衣，也有绸缎、棉布衣面者。夏装多布类。长袍身端肥大，袖长，多红、黄、深蓝色。男女长袍下摆均不开衩。红、绿绸缎做腰带。　　男子腰带多挂刀子、火镰、鼻烟盒等饰物。喜穿软筒牛皮靴，长到膝盖。农民多穿布衣，有开衩长袍、棉衣等，冬季多毡靴乌拉，高筒靴少见，保留扎腰习俗。男子多戴蓝、黑褐色帽，也有的用绸子缠头。女子多用红、蓝色头帕缠头，冬季和男子一样戴圆锥形帽。未婚女子把头发从前方中间分开，扎上两个发根，发根上面带两个大圆珠，发稍下垂，并用玛瑙、珊瑚、碧玉等装饰。还有比较有特色的是蒙古族摔跤服。

　　蒙古族摔跤服是蒙古族服饰工艺。摔跤比赛服装包括坎肩、长裤、套裤、彩绸腰带。坎肩袒露胸部。长裤宽大。套裤上图案丰富，一般为云朵纹、植物纹、寿纹等。图案粗犷有力，色彩对比强烈。内裤肥大，用10米大布特制而成。利于散热，避免汗湿贴于体表；也适应摔跤角力运动特点，使对手不易使用缠腿动作。套裤用坚韧结实的布或绒布缝制。膝盖处用各色布块拼接组合缝制图案，纹样大方庄重，表示吉祥如意。服装各部分配搭恰当，浑然一体，具有勇武的民族特色。

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　　【纳西族服饰】羊皮背饰独树一帜

　　纳西族的服饰具有浓郁的民族特色，尤其是女子服饰中的羊皮背饰是纳西族所特有的。纳西族服饰最早是用羊皮和兽皮制作。清乾隆《丽江府志略》载：纳西族“男子头绾二髻，旁剃其发，名为三搭头，耳坠绿珠，腰挟短刀，膝下缠以毡片，四时着羊裘，妇人结高髻于顶前，戴尖帽，耳坠大环，服短衣，拖长裙，覆羊皮，缀饰锦绣金珠相夸耀。”到清光绪间《丽江府志摘》载：“男子剃发戴帽，长领布衣，妇人结高髻或戴黑漆尖帽，短衣长裙。”在漫长的发展过程中，服饰也在不断的变化。

　　女子服饰

　　    纳西女子服饰分为两类：第一种主要分布在丽江一带，穿着的人数较多。她们留发编辫，戴帽子或顶头帕。一般上身内穿立领右袄上衣，前幅短，后幅长，布纽、宽腰、长袖。外罩一件用棉布或毛质布料、灯心绒制成的右袄圆领坎肩。系围腰或搭裙，背披七星羊皮背饰；下着深色长裤，穿绣花鞋、布鞋或胶鞋。第二种见于中甸当地纳西族女子。她们留长发，束于脑后或编成长辫，上饰有花纹的圆形银牌。上身穿开长衩的搭襟白色麻布长衣，襟边为黑色并有彩绣，腰系黑底绣彩格且毛线穗饰的腰带。下着长裤和有彩色条纹的长百褶裙，背披白羊毛山羊皮，穿靴或毡靴。纳西女性还普遍喜戴饰品，如耳环、戒指、手镯等。

　　男子服饰

　　    纳西族男子的穿着简洁，大致也分为两种情况，丽江一带的纳西族男子蓄短发，戴毡帽或缠包头。上身内穿麻布或棉布衣，外穿羊皮坎肩或披羊毛毡，下着深色长裤，束腰带，穿布鞋或皮鞋。中甸三坝一带的纳西族男子上着右袄或对襟长袖衣，衣长及腹，缠红布包头，下穿麻布长裤。

　　七星羊皮背饰

　　    又称为“披星戴月”“七星羊披”，它是由绵羊皮制作而成。首先硝皮，使其柔软色白后裁剪成蛙身形状并与人背大小相当，“蛙头”朝下，在其正上方缝一块一米长，三十余厘米宽的黑丝绒，在披肩下接背带处，是两个缝上去的直径约3寸的圆形图案，下面几寸处再用五彩丝线绣上七个直径约1寸的圆形图案，称为“七星”，七星中心钉有两条细带。然后再用一对绣有蝴蝶纹饰的17厘米长、5厘米宽左右的白布做背带，就成为独具特色的羊皮背饰。

　　对羊皮背饰图案的形成，有不同的传说。其一认为：缀在羊皮上面的大圆图案，左圈代表太阳，右圈代表月亮，七个小圆则代表七颗星星，因而被称为“披星戴月”。寓纳西族妇女的辛勤。其二认为：纳西族东巴经及民间口头传说中都有纳西人在古时很崇拜青蛙，将其视为本民族的图腾，把羊皮剪成蛙体形状，表现的是纳西族对图腾的信仰崇拜。同时，蛙有较强的生育能力，反映在服饰上是强调妇女的生育观。

　　【唐·服饰】慢束罗裙半露胸 “钿钗礼衣”大袖衫——唐代女子服饰

　　时至隋唐，唐代服饰进行了很大的变革。其中唐代女装在历史上尤为著名。唐代国家统一，经济繁荣，形制更加开放，服饰愈益华丽。唐代女装的特点是裙、衫、帔的统一。在妇女中间，出现了袒胸露臂的形象。在永泰公主墓东壁壁画上，有一个梳高髻、露胸、肩披红帛，上着黄色窄袖短衫、下著绿色曳地长裙、腰垂红色腰带的唐代妇女形象，从而对“粉胸半掩疑暗雪”，“坐时衣带萦纤草，行即裙裾扫落梅”有了更形象的理解。

　　慢束罗裙半露胸，并不是什么人都能做的。在唐代，只有有身份的人才能穿开胸衫，永泰公主可以半裸胸，歌女可以半裸胸以取悦于统治阶级，而平民百姓家的女子是不许半裸胸的。当时，唐朝半露胸的裙装有点类似于现代西方的夜礼服，只是不准露出肩膀和后背。

　　唐代女服的领子，有圆领、方领、斜领、直领和鸡心领等。短襦长裙的特点是裙腰系得较高，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，给人一种俏丽修长的感觉。

　　“罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丝”。“眉黛夺得萱草色，红裙妒杀石榴花”。唐代的裙子颜色绚丽，红、紫、黄、绿争艳斗研，尤以红裙为姣姣者。街上流行红裙子，不是现代人的专利，早在盛唐时期，就已经遍地榴花染舞裙了。也许是受阴阳五行说的影响，杨贵妃最喜欢着黄裙，那是地位的象征。

　　“慢来罗裙半露胸”，从一个侧面反映了当时社会思想开放的程度。

　　在一定经济基础上形成的社会意识形态。是影响社会风尚、衣冠服饰的一个重要因素。服装是社会***气候的晴雨表。唐代是中国封建社会的鼎盛时期，尤其是贞观、开元年间，***气候宽松，人们安居乐业。唐朝的京师长安，是当时***、经济、文化的中心，同时也是东西文化交流的中心。在古城西安，雁塔晨钟、草堂烟雾、灞柳风雪、骊山晚照、华岳仙掌、碑林石刻仿佛还萦绕着袅袅的盛唐之音。和唐朝政府有过友好往来的国家，曾经有三百多个。灿烂的中国文化，通过他们传到世界各地。时至今日，东亚地区的一些国家，仍把唐朝时期的服饰作为正式的礼服，可见影响之久。外国的友好使者云集长安，也把他们的文化的种子，播撒在八百里秦川。唐朝的绘画、雕刻、音乐、舞蹈等艺术都吸引了外来的技巧和风格。对异国衣冠服饰的兼收并蓄，使唐朝服饰的奇葩开得更加鲜艳夺目。

　　由于唐朝采取开放政策，对西域、吐蕃的服饰兼收并蓄，因而“浑脱帽”、“时世妆”得以流行。这就是中国古代服饰史上的第三次大变革。与前两次服饰大变革所不同的是，这一次的服饰大交流是由南北走向向东西方向流动。

　　唐朝还流行女子穿"胡服"。"胡服"就是西域人的服装。腰带形式也深受胡服影响。在此以前，人们的腰饰是以金银铜铁，这时候流行系"蹀躞带"，带上有金饰，并扣有短而小的小带以作系物之用。这种腰带服用最盛是在唐代，以后延用一直至北宋年代。 盛唐以后，胡服的影响逐渐减弱，女服的样式日趋宽大。到了中晚唐时期，这种特点更加明显，一般妇女服装，袖宽往往四尺以上。中晚唐的贵族礼服，一般多在重要场合穿着，穿着这种礼服，发上还簪有金翠花钿，所以又称"钿钗礼衣"。

　　唐代服饰，特别是女子装束，不光为当时人们所崇尚，甚至于今日人们观赏唐代服饰，亦觉兴奋异常。这里没有矫揉造作之态，也没有扭捏矜持之姿。展现在人们面前的，是充满朝气，令人振奋又使人心醉的服饰。其色彩也非浓艳不取，各种鲜丽的颜色争相媲美，不甘疏落寂寞，再加上金银杂之，愈显炫人眼目。其装饰图案，无不鸟兽成双，花团锦簇，祥光四射，生趣盎然，真可谓一派大唐盛景。

　　【朝鲜族服饰】白衣如今换五彩，短衣长裙却依旧

　　朝鲜族历来喜穿白衣素服，故有“白衣同胞”之称。迁入初期，朝鲜族人民多居于偏僻的山村，服饰的原料主要以自种自织的麻布和土布为主。二十世纪初，随着资本主义经济的渗透和近代文化的输入，机织布和丝绢、绸缎等面料开始传入，服饰的颜色也随之多样化了。

　　朝鲜族的传统服饰有男女上衣、裤子、裙子、外套、袍、坎肩及笠帽、船形鞋等。除了日常的服装外，还有周岁服装、结婚礼服、丧服等礼仪服装。

　　男子的上衣为斜襟、宽袖、左衽、无纽扣，前襟两侧各钉有一飘带，穿衣时盘结在右襟中上方。他们还喜欢外套黑色或其他颜色的带纽扣的“背褂”（坎肩）。冬天多穿短大衣或棉、毛大衣。下穿灯笼裤。这种裤子裤腰宽，裤裆和裤管肥大，便于在炕上盘腿而坐。穿时将裤腰前部折起后系上腰带，裤管下口用布带系绑。   

　　婷婷玉立

　　妇女多穿短衣长裙。上衣与男子的相似，只是更加短小。袖筒长而窄，飘带很长，多以红、紫等色的绸缎制成。青年妇女的袖口及衣襟处多镶以彩色绸缎边，冬天外穿大衣。老年妇女冬天外面加穿皮毛为里、绸缎为面的坎肩。长裙分缠裙和筒裙两种，中老年妇女多穿缠裙。缠裙为一幅未经缝合的裙料，由裙腰、裙摆、裙带组成。上窄下宽，裙长及脚面，裙摆较宽，裙上端有许多细褶。裙带缝钉在裙腰两侧，穿用时缠腰一圈后系结在右腰一侧。因为这种裙子很长，穿着时为了不使裙摆拖地，一般都把裙的一端从右边提上来掖在系带里。穿这种裙子时，里面必须加穿素白色的衬裙。中青年妇女和少女多穿背心式的带褶筒裙，裙长过膝盖，便于劳动。衣裙的颜色五光十色，少女、少妇、中老年妇女喜欢的颜色各不相同。从前，中老年妇女喜着素白衣裙，妙龄少女、少妇们则讲究穿黄色上衣和粉红色裙子。随着纺织工业的发展，如今妇女们穿用的衣料颜色更是绚丽多彩、不拘一格。只有短衣长裙这一传统民族风格久久不变，因为它符合朝鲜族妇女的审美心理，充分反映了她们温柔、善良和勤劳淳朴的美德。

　　【布依族服饰】蜡染服饰，最古老服饰的地区之一

　　布依族服饰多用青、蓝、白几种颜色。建国前，男子包头巾，穿对襟短衣或大襟长衫及长裤。老年人多著长衫。近来男子服饰与汉装无异。妇女服饰多种多样，镇宁、关岭、普定、六盘水一带是目前保存布依族最古老服饰的地区，妇女着大襟短衣，领口、盘肩、衣袖和衣脚边沿，皆用织锦和蜡染各色几何图案镶制。下穿百褶长裙，用白底蓝色蜡染花布缝成。自制的织锦和蜡染是布依族服饰的主要特点。只有老年人为了庄重，才用赫红布作裙身，上面再接一段蜡染花布。

　　布依族姑娘从小就有制作蜡染的灵气，她们所穿的服装大都是亲手缝制，合身得体，古朴典雅。每位妇女通常有十几套衣裙，多则几十套。节日里都习惯于穿6件上衣，9条裙子，系1条青色或蓝色绣花腰带，显得更加娇姿艳态。同时非常讲究头饰，婚前头盘发辫，戴绣花头巾；婚后须改用竹笋壳作“骨架”的专门饰样，名曰“更考”，意为成家人。

　　镇宁、关岭地区，姑娘喜拢高髻，形如拱桥，发上插着长约尺许的银簪，配上短衣长裙和绣花布鞋。其他地区则多著短衣长裤，或在衣襟、领口少裤脚镶上蜡染或刺绣花边。

　　黔西南安龙、兴仁一带妇女喜用白布作头巾，系各色绣花围腰，朴实无华，典雅大方。同时还喜戴银、玉手镯、发簪和戒指、项圈，样式别具一格，颇有特色。

　　【布朗族服饰】各地区的服饰差异，你弄的清楚吗？

　　唐宋时期，布朗族就有编织、纺织，染色工艺水平也较高。布朗族妇女织的“青婆罗缎”为澜沧江两岸群众所喜爱。而怒江两岸的布朗先民用木棉纺织的“桐华布”则以洁白柔软闻名。明清以后，布朗族男女皆束发为髻。妇女着花短衫，下身着黑色长裙；小腿扎数道藤蔑条制成的黑藤圈；头戴篾帽，双耳戴大银环或铜圈，手戴铜镯，用蓝色或绿色的珠串套在脖子上，而项链则挂满五色烧珠与海贝，长达脐部。临沧一带布朗族男装简陋，衣衫仅两块布缝合而成，衣无襟无袖，两臂裸露于外。

　　现代布朗族的服饰，其形式基本相同，但也略有一些差异。

　　临沧、思茅地区布朗人的服饰，男子穿黑色大面襟短上衣，下穿肥大长裤，头缠青色或黑色包头，有的还戴手镯，赤足。妇女头缠一丈多长的青布包头。

　　施甸县妇女还把包头折叠成三角形，接近额头处系着用线串成的各色玻璃珠，上身穿蓝布高领大襟上衣，领边绣以花纹，左襟镶有三条各色花纹，袖口用红、黑、绿色布条镶边，上衣外还套一件对襟短褂，钉上十五对或二十对布扭扣。妇女下身穿著统裙，腰间拴腰带，小腿上缠护腿布，戴银环和银手镯，牙齿染成黑色，赤中。

　　西双版纳地区的布朗族男子，上身穿黑色或青色圆领长袖对襟短衫，用布扭扣于胸前；下身著黑色宽裆裤；头缠白、黑色或青色包头巾；普遍还有文身的习俗；下穿黑色统裙，裙上部织有红、白、黑三色线条，也有的年轻姑娘穿著白、红、绿等色上衣；小腿缠白色护腿布；头黑色、青色包头巾，耳戴银耳环，下垂至肩，手戴银手镯；年轻妇女喜欢佩戴各色玻璃珠，牙齿染成黑色，以黑为美。

　　景东布朗族妇女的着装已与当地汉族基本相同。

　　【保安族服饰】俊俏典雅，古今以及男女的异同

　　保安族早期与蒙古族相邻而居，服饰也基本上与蒙古族相同。男女冬季多穿长皮袍，戴各式皮帽，夏秋则穿夹袄，戴白羊毛毡制的喇叭形高筒帽。男女均系各色鲜艳的丝绸腰带，并带有小装饰物。

　　元朝后期，因受藏、土族的影响，保安族男女在春、夏、秋三季均穿长衫，戴礼帽。有的男子还穿高领的白色短褂，外套黑色的坎肩；女子服饰色彩比较鲜艳，脚穿绣花鞋，这期间的服饰兼有藏、土族服饰特点。

　　清朝咸丰、同治年间，保安人迁徙到今甘肃积石山大河家地区后，与周围的回族、东乡族、汉族密切往来，其服饰又有了明显变化。平时，男的喜戴白色或青色的软帽，穿白布衫，套青布坎肩；逢节庆时，一般头戴礼帽，身着黑条绒长袍，外扎彩色腰带、挂腰刀，足穿牛皮长筒靴。妇女平时穿紫红色或黑绿色灯心绒大襟上衣，蓝色或黑色裤子，有的喜欢穿过膝的长袍，下身多穿水红的花色裤，衬托的格外典雅俊俏。

　　如今，保安人男子平时戴白色号帽，身穿白色衬衣，黑色坎肩，蓝或灰色裤子；走亲访友或外出时，多穿中山服或军便服。女子穿右衽上衣、长裤、外套对襟或大襟坎肩。成年女子皆戴盖头或披大头巾，戴各种小首饰。

　　保安族男子平时穿白布衫，青布坎肩，黑、蓝、灰色长裤，头戴布制黑、白色圆顶小帽；喜庆节日喜欢穿翻领、大襟、镶边的黑色条绒长袍，腰束之高阁5尺长的彩色长带，头戴礼帽，足蹬牛皮长筒靴；冬天穿褐色翻领皮袄。妇女穿大襟袄、坎肩，多以灯芯绒为原料，喜紫红、绿等艳丽的色彩，并镶有花边；一般戴盖头，姑娘戴绿的，少妇戴黑的，老妇戴白的；少女平日梳长辫，戴彩色纱巾，节日戴红、绿色礼帽。保安腰刀是保安族引以为自豪的手工艺品，也是最具特色的佩饰，同时还是表达男女爱情的信物和馈赠亲友的礼品。其工艺精巧，外形美观，锋利耐用。

　　保安族妇女喜欢颜色鲜艳的衣服：上身多是大襟袄上套坎肩。长袍一般刚刚过双膝，衣袖和裤边都有不同花色的“加边”。她们多喜欢穿紫红、绿色等色彩鲜艳的灯芯绒衣裤，加边上绣着好看的花纹图案。总之，过去的服饰都比较宽大，都有各色“加边”，就是男子穿的冬天的白皮上衣，往往也加上红色边子，显得格外英俊。

　　保安族妇女常戴盖头，妇女戴的盖头，通常少女戴绿色的，结了婚的戴黑色的，老年戴白色的，让人一眼就认出这些妇女们的年龄和身份。如今，也有不少姑娘模仿汉族妇女，头上系着各色纱巾。

　　【阿昌族服饰】美丽传说与简朴服饰的变化发展

　　阿昌族姑娘爱穿蓝色、黑色对襟上衣和长裤，打黑色或蓝色包头，有的像高耸的塔形，高达一、二尺。有的则用二寸多宽的蓝布一圈圈地缠起来，包头后面还有流苏，长可达肩；前面用鲜花和极色绒珠、缨络点缀；有的在左鬃角戴一银首饰，像一朵盛开的菊花，上面镶玉石、玛脑、珊瑚之类；姑娘们还以银元、银链为胸饰，颈上戴银项圈数个，光彩夺目。阿昌姑娘还扎腰带，她们叫毡裙，多用自制的线和土布绣制。这与阿昌人的劳动生活有关。

　　据说，古时有位猎人的女儿，为了跟父亲学打猎的本领，就缝了一条腰带把腰身扎紧，勤学苦练，练得一身好武艺，姑娘们羡慕她，也学她扎起腰带。扎时在身前留出一长一短两条扎头，既紧束腰肢，方便劳作，又飘如彩蝶，十分美观。已婚妇女多穿窄袖对襟黑色上衣，改着筒裙。裙与裤成了区分婚否的标志。男子则可以包头颜色来区别婚否。一般未婚者打白包头，已婚者打藏青色包头。

　　近代以来，随着社会的发展和广泛的交往，阿昌族服饰发生了很大变化。各地男子服饰大同小异，均留短发，未婚男子包白布或黑布包头，已婚男子包藏青色布包头。穿蓝、白、黑等素色斜纹布对襟布扣袢上衣，黑色或蓝色长裤，系黑色绑腿。

　　未婚妇女留长发盘辫，穿白、蓝色对襟银扣上衣，黑、蓝色长裤。系绣花飘带黑布裙。已婚妇女梳发髻，包黑布包头，下着长筒裙，系黑布围裙。

　　男子穿对襟上衣，下着黑裤，斜背“筒帕”，喜欢在胸前戴朵红丝线结成的菊花。未婚男子戴白包头，已婚男子戴藏青色包头，青壮年在脑后留一尺多长的包布，有随身佩带刀的习俗，其中“户撒刀”最为有名。

　　喜欢用花作饰是阿昌族服饰的特点之一，无论男女都喜欢在头上、胸前、腰部、小腿等处缀饰鲜花或毛绒线花，插戴的鲜花一般为红、白、黄几种，认为红花象征着欢乐，白花象征着纯洁，黄花象征着爱情。

　　我国南北民族服饰比较，中国服饰文化的兴盛了得

　　从民间地理概念的范围来说，服饰本身就足可以把我国56个民族大致上分为北方和南方两大部类。

　　北方包括东北、华北和西北地区，包括蒙古、满、朝鲜、达斡尔、鄂伦春、鄂温克、赫哲、回、锡伯、维吾尔、哈萨克、柯尔克孜、塔吉克、塔塔尔、乌孜别克、俄罗斯、裕固、东乡、保安、土、撒拉等二十多个少数民族；南方包括西南、东南和中南地区，包括的少数民族有藏、门巴、珞巴、羌、彝、白、哈尼、傣、傈僳、佤、拉祜、纳西、景颇、布朗、阿昌、普米、怒、德昂、独龙、基诺、苗、布依、侗、水、仡佬、壮、瑶、仫佬、毛南、京、土家、黎、畲、高山等三十多个民族。藏族在西北的甘肃、青海地区也有广泛分布，维吾尔族在湖南桃源也有一部分，回族、满族、蒙古族更是遍布全国，我们只能以主要聚居区和民族自治地方的主要所在地划分。

　　北方民族的服装以皮袍、长裤为主要款式，以冬装夏装有明显区别为主要特色，以普遍使用毛皮，多穿各种靴子而少有刺绣和饰物为主要风格。究其原因与牧业渔猎业及冬季寒冷的气候有关。北方民族中，妇女穿裙子的有朝鲜族和新疆各兄弟民族，头饰较多的是部分蒙古族，服饰刺绣较多的是土族。牧业民族和渔猎民族重视用羊皮和名贵的动物毛皮做衣服、帽子或衣饰。朝鲜族妇女的衣裙式样独特，多将长裙束于胸际，飘逸洒脱；长袖灯笼袖口，短短的斜襟上衣，右衽以飘带系结为扣，显得苗条利索；翘尖船形鞋便于进屋前脱去。

　　服装颜色多淡雅醒目，给人以清爽亮丽的美感。西北维吾尔族的爱德丽丝绸，采用古老的扎结经纱染色法，制成色彩绚丽、图案别致的衣料，其民族特色一目了然；维吾尔族妇女的外套绣花背心、男女都戴的刺绣小花帽、男子领口和袖头绣花边的衬衣以及“袷袢”（对襟齐膝长袍），在新疆一些民族中具有代表性。哈萨克族女帽上的猫头鹰羽毛，塔吉克族和柯尔克孜族妇女的银头饰、项饰，裕固族女帽上的红缨络等，都是很有特色的装饰。新疆少数民族妇女多有头巾披巾，西北回族妇女的各式各色盖头，都堪称北方妇女服饰的典型特点。

　　南方民族服装就女性来说，除生活于高寒地带的民族之外，基本上是短上衣和裙子，普遍重视女服的刺绣装饰和首饰佩饰。藏族由于分布于西藏、青海、四川、云南和甘肃的广大地区，故而服饰样式较多。就普遍特点而言，男女服装都是大襟袍式，左襟大，右襟小，领、袖、襟和底边都镶有各色绸缎或珍贵毛皮。男装右襟腋下以飘带代替钮扣，女袍则钉铜银等钮扣。农区男装多以氆氇为主要衣装。藏袍一般长于身高，穿的时候，腰间系绸带，从头顶退下袍领，腰间形成囊袋可放东西，也可兜婴孩。这种肥大宽绰的皮袍，主要流行于牧区。农区和城市的女式藏袍，多以黑氆氇或各色哗叽呢制作，冬季窄长袖，夏季无袖，露出色彩鲜艳的绸衬衫袖子，腰前围一块毛织的鲜亮的彩色横条围裙（“帮典”），典雅端庄。

　　藏族的帽子式样很多。拉萨和日喀则一带，冬季多戴金花帽，是用金丝带、金银丝带、氆氇毛皮等精工制成的，男女有别。青海、云南、四川等地的帽子以绸缎做面，以珍贵毛皮做里，圆顶筒状，后面下部有叉口有带，可以自由翻卷改变深浅，适应天气变化，很是威风美观。暖季多戴呢礼帽。藏靴种类亦多，皮底长腰软筒，翘尖，有丝线绣边和花纹，既御寒又轻便。藏民喜欢用珠宝、金、银、铜、玉、象牙、玛瑙等制作的各种首饰，佩戴在头上、手上、颈部、胸前和腰间。

　　南方少数民族妇女包头帕的较多。以服饰和发型而言，畲族的凤凰装很有特色；以银首饰而言，苗、侗民族的最复杂多样，有的一套银首饰就重达一二十斤，而且做工非常精巧；以刺绣来说，苗族、侗族、瑶族都很突出；以蜡染来讲，布依族、苗族、土家族都有精湛的技艺。瑶族妇女的头饰形式有数十种之多，而且各种装束都风格迥异，美轮美奂。有尖顶高耸的，有雍容华贵的，有简朴美观的，有铺张如盖的，有包头遮发的，有绣帕盖顶的，有银板高翘的，有羽毛装饰的，绚丽多姿，难以言表。尤为奇特的是，广西融水“ 花瑶”的男子头饰，银花闪亮犹如王冠。瑶族女装的衣领多为华丽的宽花边镶成，佩上带有红绒球和红缀穗的串珠及金属胸花，传统美和现代美非常和谐地融为一体，使人不得不赞叹瑶族妇女惊人的创造性和超凡的审美情趣。

　　同世界各民族的情况一样，我国少数民族服饰的多样性和独特性，也主要表现在妇女服饰上。由于南方少数民族比北方多，而且生活环境的自然条件及过去的经济形态更多样化，因而表现在服饰上就更丰富更多彩。虽然南方少数民族妇女大多穿裙子，但裙子的款式差别很大。有百褶裙、有筒裙、有短及膝者，有长曳地者；有单色的，有彩色的；有以各色布分段拼接的，有印花绣边或以花带镶边的。

　　南方少数民族妇女服饰的另一个鲜明特点是，除头部和颈部的首饰之外，腰部和脚脖上也有不少佩饰。珞巴、傣、佤、德昂等族的妇女腰间佩带有漂亮的银饰。高山族和黎族妇女有脚饰。苗、侗、壮、布依、瑶、傣、景颇、仡佬、仫佬、土家、黎等族男子多穿青、蓝、白色等上衣，高山族和佤族的男子喜用红缠头巾包头并饰以野雉毛。贵州苗族小伙子在节日里跳芦笙时，以头戴野雉毛装饰的帽子为美。景颇族和白族男子则多包白色头帕，且在头帕一端缀饰有红缨绒球。傈僳、怒、独龙、佤、普米、藏、门巴、珞巴等族男子，多带佩刀，长短不一，但刀柄与刀鞘一般都装饰得很精美。

　　不论南方与北方幼儿的帽子都做得十分华美可爱，节日与婚礼时的服装佩饰都尽量展示华丽，以表现着装者的富有及才智。

　　浅谈中华各民族服饰中族徽的作用以及特点

　　一个民族的富有特色的传统服饰，对于别的民族，是一种区别的标志；而对于本民族，却是互相认同的旗帜、结成整体的纽带。而这一切，都是由于人类历史的遗传而形成的集体无意识的文化模式。这种凝聚力，是一个民族得以生存、发展的本能。不能设想，如果没有这种凝聚力，一个民族，特别是弱小的民族，怎么能够在强族如林的条件下走过那漫长的、艰苦的历史过程并得以顽强地生存下来？

　　在我国各兄弟民族中，传统服饰的族徽作用是十分典型的，它或表现在各种不同的服装款式上，或表现在独具一格的图案花纹上，或表现在五花八门的头饰、佩饰、首饰、服饰工艺上。

　　各具特色的传统服饰早已同各自的民族形象融为一体，成为该民族重要的形象特征。如蒙古族的蒙古袍与蒙古靴、满族的旗袍、朝鲜族的长裙、鄂温克族与鄂伦春族的兽皮衣、苗族的交领绣花衣与百褶裙、彝族的披毡与宽脚裤、藏族的藏袍等等，都成了各民族的鲜明标志。

　　有些地区，往往有几个兄弟民族交叉居住，长期以来，他们相依为邻。其传统服饰大同小异，在外面人眼里极易混淆，是不是其族徽作用就消失了呢？其实不然，不论它们多么雷同，本族人仍可从其衣裙的长度、装饰图案以及发型等方面的差异，一眼便可识别其族属。比如，我国有不少兄弟民族是以大襟衣为传统女上装的。大襟衣是由满族旗袍演变发展而来的。半个多世纪来，大襟衣已覆盖了大半个中国。而今，流行各地区、各民族中的大襟衣，虽是同源同款，但并不千篇一律，而是千变万化，各具风采。即使是同一地区，不同民族的大襟衣也各有特色。先以大襟衣的发源地东北为例：满族的旗袍，两侧下摆开衩，不系腰带；蒙古族长袍一般不开衩，但着装时却要系腰带；达斡尔族女袍下摆较宽，不开衩也不系腰带……总的说来，北方各民族的大襟衣较为宽大，而且装饰花纹图案较少；而南方各民族的大襟衣则大都比较瘦小。但由于十分讲究绣花等各种装饰工艺，更使大襟衣呈现出千姿百态。如川南古蔺的苗族男子大襟长袍就不同别处的大襟衣，它长至踝部，两侧开衩至腰间，穿时系一条绣花宽腰带，将大襟外翻，使白里露出，宛如半边西装领。云南澜沧地区的拉祜族女袍，长及脚面，两侧开衩高至腰际，衣领、衽边、开衩等处均装饰以各色几何形小布块镶拼成的、十分醒目的精美图案，大襟上又嵌以数排银泡泡等，使其具有浓郁的云南民族特色。而云南彝族的大襟衣则大都较短，但绣工考究，花样繁多，或绣或挑，饰满各种彝族传统图案。

　　广西的三江及贵州的从江、榕江等地的苗族与侗族传统女装，均为青色土布交领半长衣，细褶百褶裙，很难区别；贵州安顺镇宁南部的苗族与布依族妇女传统衣裙，也非常相近，外地人根本无法区别它们是不同的民族服饰，但当地人却能轻而易举地加以区别。贵州的壮族女装，尽管有的同苗族相近，有的与侗族略同，却都有壮族自己的风格。再如云南怒江州碧江、福贡的傈僳族与怒族的传统女装，从头饰到上衣、长裙，似乎并无差别。当我们问到当地妇女，这两个民族女装有何不同时，她们指着头上的珠珠帽上的一根根串珠说：“傈僳族这里是红的，怒族这里是白的。”

　　云南德宏州的傣族、阿昌族，其女装相近。但只要我们认真观察便发现：傣族女上衣使用布扣，而阿昌族却用银币式的钮扣。傣族与阿昌族妇女虽然都喜观在头上插花，可是傣族妇女的插花只限于未婚妇女，她们插塑料花或鲜花，花要插在发髻上；而阿昌族妇女不论老少，都兴插花，花要用那种桃红色平绒做的扁平菊花，而且必须插在额部。

　　这些事实说明，从整体上看，我国各民族传统服饰均保持着自己鲜明的个性。就连那些长期相互为邻、交叉居住的兄弟民族，其服饰十分接近，其差别细微到外界人无法察觉的程度，他们各自的特点也是十分清楚的。

　　苗族有上百个支系，每个支系的传统服饰都有浓郁的特色。贵州黔东南各县，往往是同一个县的苗族服饰，有几个支系便有几种类型。台江县城郊的苗族妇女着藏青色百褶裙，长至脚面，盛装上衣绣花精美，光彩照人；而几十里外的岩板、巫脚等山村的苗族女裙则不足一尺长，上衣也很少绣花。黔东南州诸县苗族妇女，大都穿交领半长衣、百褶裙；贵州中部安顺地区的镇宁县江龙区的苗族妇女，则喜着窄袖短上衣，下穿织花长筒裙……

　　有些兄弟民族，其不同支系的传统服饰，往往是衣裙款式大体相近，但头饰、披风、围腰以及绣花图案等等装饰各具风采。比如，云南的彝族女性，身上佩戴圆形裹褙的，就是大理州巍山、弥渡一带的姑娘；穿一张完整的黑色山羊皮，一定来自无量山下的南山区；假如姑娘背后左侧佩挂的既不是裹褙，也不是羊皮，而是一块绣制精美的方形火草披风，无疑是楚雄州的，而且是武定县猫街或禄丰县中村一带的姑娘。

　　一个民族为加强其内部的凝聚力，使族人更加亲密无间，每个成员都坚持穿用老祖先传下来的传统服饰，就是强化这种感情与观念的有效手段之一。而这种传承至今、历久不衰的传统服饰，正是一个民族在千百年的历史进程中，为民族生存、发展而艰苦奋斗的那种顽强的斗争精神的物化。它是一种群体意识的象征，是民族精神的集体表象，在任何时候都突出自己的特点，强调自己与其他人的不同，这正是族徽的灵魂所在。

　　服饰简史——周史——阶级的标志，立政的基础

　　周朝以封建制度建国，以严密的阶级制度来巩固帝国，制定一套非常详尽周密的礼仪来规范社会，来安定天下。服装是每个人阶级的标志，因此服装制度是立政的基础之一，规定是非常严格的。

　　这个从墓中出土的玉人，是西周的贵族男子，戴着一顶方帽，穿着窄袖衣服，可以看出他的腹前加了一条“韍”。

　　这是商周时代的典型服装，腹围前加了一条上窄下宽像斧，形的装饰物，就是“韍”。

　　商周时代的服饰：

　　商周时代的服饰，主要是上身穿“衣”，衣领开向右边；下身穿“裳”，裳就是裙；在腰部束着一条宽边的腰带，肚围前再加一条像裙一样的“韍”，用来遮蔽膝盖，所以又叫做“蔽膝”。

　　春秋战国的衣服，是直筒式的长衫，把衣、裳连在一起包住身子，这种衣服叫“深衣”。还有一种“单衣”，是没有里子的宽大衣服。他们头上还戴“帻”；帻是用来包住头发的头巾，不让它们披散下来。

　　这个时期，游牧民族所穿的短衣、长裤、靴子，也传进外国，这种帅气的服装穿着起来，行动的确是方便多了。

　　男服服饰：

　　冕服：礼服中最专贵的一种，冕服均在祭典中穿着，是主要的祭服。其服式主要由冠、衣、裳、蔽膝等要件所组成。冕服的主体是玄衣、衣裳上面绘绣有章纹，而在最隆重的典礼时，穿九章纹冕服。衣裳之下，衬以白纱中单，即白色的衬衣，古代衬衣通常是白色。下身前有蔽膝，天子的蔽膝为朱色，诸侯为黄朱色。鞋是双底的，以皮革和木做底，鞋底较高，周代天子，在隆重典礼时穿赤色的。

　　弁服：其隆重性仅次于冕服，衣裳的形式与冕服相似，最大不同是不加章。弁服可分为爵弁，韦弁、冠弁等几种，它们主要的区别在于所戴的冠和衣裳的颜色。

　　玄端：为天子的常服，诸侯及其臣的朝服。

　　深衣：古代凡是服礼都是上衣下裳不相连，惟此种衣裳是上下相连，分开裁但是上下缝合，因为“被体深邃”，所以称为“深衣”。

　　女服服饰：

　　禕衣：为王后从王祭先王的俸祭服。

　　褕翟：为王后从王祭先公和侯伯夫人助君祭服。是青色衣，画褕翟纹十二章纹，褕翟羽色亦为五采。

　　阙翟：为王后助天子祭群小神和子男夫人从君祭宗庙祭服。是赤色衣，刻赤色缯的翟纹。

　　鞠衣：为王后率领命妇祭蚕神告桑的礼服，亦为诸候之妻从夫助君祭宗庙的祭服。

　　展衣：又称襢衣为王后礼见王及宴宾客的礼服，亦是卿大夫之妻从夫助君祭宗庙的祭服。

　　禄衣：为王后燕居时的常服，亦为士之妻从夫助祭的祭服。

　　纯衣：为贵族之女的嫁衣。

　　服饰简史——元史——蒙古人统治的影响

　　元代是由蒙古人统治，所以元代的服饰也比较特别。蒙古人多把额上的头发弄成一小绺，像个桃子，其他的就编成两条辫子，再绕成两个大环垂在耳朵后面，头上戴笠子帽。元代人的衣服主要是“质孙服”是较短的长袍，比较紧、比较窄，在腰部有很多衣褶，这种衣服很方便上马下马。

　　元代的贵族妇女，常戴着一顶高高长长，看起来很奇怪的帽子，这种帽子叫做“罟罟冠”。她们穿的袍子，宽大而且长，走起路来很不方便，常常要两个婢女在后面帮她们拉着袍角，一般的平民妇女，多是穿黑色的袍子。

　　冕服：天子衮冕服，皇太子衮冕服。

　　公服：行礼时百官所穿的。

　　常服：元代上层主要服装。

　　元世祖皇后伯彻

　　元成祖

　　忽必烈

　　服饰简史——魏晋南北朝——胡服当时时髦的服装[/b

　　魏晋南北朝是我国古代服装史的大变动时期，这个时候因为大量的胡人搬到中原来住，胡服便成了当时时髦的服装。紧身、圆领、开叉就是胡服的特点。

　　男服服饰：

　　礼服：除了北周以外，最大礼服祭服，仍只有一种，与汉代大致相同，惟衣裳主色稍有差异。

　　平冕服：各级的形式、服色大致相同，唯衣裳上的章纹，天子用十二章，三公诸侯用山龙等九章，九卿以下用华虫等七章，天子用刺绣文，公卿用织成文。

　　北周冕服：北周武帝汉化政策相成功，大力推行中国古代的周礼之制，因此北周的服色制度多根据周礼而定。

　　委貌冠服：为公卿行卿射礼之礼服。衣黑而裳素，中衣以皂缘为领袖。

　　朝服：同于汉代，天子与百官之朝服以所戴之冠来区别，亦都有五色朝服，不过汉代平时常朝以皂朝服、绛服为多，而魏晋南北朝则以绛朝服为主。

　　通天冠服：魏晋南北朝，各王朝均以此服为天子的朝服，也是次等的礼服。着绛纱袍，皂缘中衣，黑鞋。

　　远游冠服：为皇太子及诸王所服，着朱衣，绛纱袍，皂缘白纱中衣，白曲领。

　　百官冠服：以绛纱为主。但陈制较复杂，百官位高者以朱衣为朝服，位卑者，则以皂衣为朝服，皂白纱缘中单。

　　品色衣：天台近侍及宿卫之官，皆着五色衣，以锦绮馈绣，名曰品色衣。

　　常衣：主要是裤褶服，用途非常广，可以做朝服、军服、便服、从贵族到庶民均用到它。

　　女服服饰：

　　皇后谒庙服：是女性官服中，最隆重的礼服，也是皇后的嫁服。

　　入庙佐祭服：为妃、嫔、命妇之祭服。在晋及南朝宋、陈均为皂上皂下。

　　亲蚕服：为皇后行亲蚕礼之礼服，均为青上缥下。

　　助蚕服：为妃、嫔、命妇助皇后行亲蚕礼之礼服，在晋及南朝陈为缥上缥下。南朝宋为青上青下。

　　朝服：以上三朝均以为女性之朝服。

　　比周礼服：女性官服与男性官服同样，非常复杂，用色亦多，与前述朝代大不相同。

　　服饰简史——隋唐五代——官式常服的新样式

　　到了隋唐，虽然在最隆重的礼仪服装仍跟上传统，但是穿得最多的官式常服，却有了新面貌，闹到了后代服色制度的另一个传统。因此这是服饰史上的重要时代。

　　隋唐时，一般人是穿白色圆领的长衫，低下阶层穿的是用麻、毛织成的“粗褐”。隋代女子穿窄合身的圆领或交领短衣，高腰拖地的长裙，腰上还系着两条飘带。唐代的女装主要是衫、裙和帔；帔就是披在肩上的长围巾。还有特别的短袖半臂衫，是套穿在长衫外面。唐代初期的妇女还喜欢穿徂领的小袖衣、条纹裤、绣鞋等西域式的服装，她们的头上还戴着“幂离”、“帷帽”。隋唐的女装，以红、紫、黄、绿四种颜色最受欢迎。

　　男服服饰：

　　冕服：祭服，最隆典礼礼服。自天子至百官均服之。

　　朝服：为次于冕服的第二等礼服。

　　通天冠服：天子之最隆重朝服。

　　远游冠服：为皇太子及亲王的最隆重之朝服。

　　具服：亦称朝服。

　　公服：为次于冕服、朝服的第三等礼服。

　　弁服：天子在朔日受朝时服之，皇太子在朔望视事时服之。

　　公服：皇太子在五月常朝、元日冬至受朝时服之。

　　平巾帻服：戎装的公服。

　　乌纱帽服：为天子及皇太子视朝、听讼和宴见宾客的服装，以乌纱做帽。

　　黑介帻服：没有公职的士人，在朝见受诏时穿着。

　　常服：为使用最多的一种服装。

　　黄袍：天子开始常穿黄色袍。

　　品服：以不同服色来分别品官之职位高低的传统。

　　女服服饰：

　　褘衣：最隆重的大礼服。

　　褕翟：皇太子妃最降重的大礼服。

　　青衣：皇后礼见皇帝时穿着的。

　　朱衣：皇后宴见宾客时穿着的。

　　钿钗礼衣花钗礼衣：归嫁礼服。

　　还有大礼服和常礼服

　　服饰简史——宋史——与传统的溶合得更好、更自然

　　宋代的服装，其服色、服式多承袭唐代，只是与传统的溶合做得更好、更自然，给人的感觉是恢复中国的风格。

　　宋朝时侯的服饰宋朝的男装大体上沿袭唐代样式，一般百姓多穿交领或圆领的长袍，做事的时候就把衣服往上塞在腰带上，衣服是黑白两种颜色。

　　当时退休的官员、士大夫多穿一种叫做“直掇”的对襟长衫，袖子大大的，袖口、领口、衫角都镶有黑边，头上再戴一顶方桶形的帽子，叫做“东坡巾”。

　　宋代的女装是上身穿窄袖短衣，下身穿长裙，通常在上衣外面再穿一件对襟的长袖小褙子，很像现在的背心，褙子的领口和前襟，都绣上漂亮的花边。

　　女服服饰：

　　礼服：其服色大致与唐代相同。

　　常服：均以大袖上衣，长裙、霞帔为常服。

　　服饰简史——清史——满汉文化交融的时代

　　清朝是我国服装史上改变最大的一个时代，清代是个满汉文化交融的时代，尤其是服装文化，也是在进入中国后，保留原有服装传统最多的非汉族王朝。

　　乾隆帝亦属好大喜功、浮慕好名之君，但他能清楚意识到，是承袭一套己涵在衣冠制度中的政沾理论，而不必是外观形式，方能传国长久。乾隆朝制定详细的冠服制度，并图示说明，以后子孙也能“永守勿愆”。

　　长袍马褂是清朝男子常穿的服饰。马褂是穿在长袍外面的短褂子，长度只到腰际，本来是北方人在骑马时穿的，满人统一中国后，不乘马的人也穿起马褂，渐渐流行起来。

　　满族妇女一般都穿长度到脚的宽长袍，外面再罩一件像背心的坎肩；坎肩又叫马甲。

　　清代的衣服长袍马褂，早先是富贵人家才穿的服饰，到后来普遍了，变成全国的一般服饰，平日所戴的便帽就是瓜皮小帽，颜色是外面黑，里面红。满族妇女穿的旗袍，早期是宽宽大大的，后来才变成了有腰身，在旗袍外面再加上一件“坎肩”（背心）。她们的鞋子也很特别，是一种花盆式的高底鞋。至于汉族妇女的服饰，则和明代差不多。

　　男服服饰：

　　礼服外褂：因纹饰不同而分别官阶

　　衮服：为皇帝穿着。

　　龙褂：为皇子所照。

　　补服：依纹饰不同而分别官阶。

　　朝服：最隆重的大礼服。

　　吉服：清代的礼服，次于朝服是为吉服，用于吉庆典礼时穿着。

　　常服：清代之服装制度，唯对常服，规定甚小。

　　女服服饰：

　　朝服：皇后的朝服则是朝裙、朝袍、朝褂，三件方为一整体。

　　吉服：由外褂与袍组成

　　男服服饰：　

　　冕服：宋朝开始减少冕服的种类，大典礼穿非冕服的情形，就经常出现。

　　朝服：宋代在劲下加上特别的装饰谓之“方心曲领”。

　　公服：宋代以常服为公服。

　　服饰简史——秦史——阴阳五行思想渗进其中

　　秦汉时代，在中国服色是一个重要阶段，也就是将阴阳五行思想渗进服色思想中，秦朝国祚甚短，因此除了秦始皇规定服色外，一般的服色应是沿袭战国时代的习惯。

　　男服服饰秦始皇规定的大礼服是上衣下裳同为黑色祭服并规定衣色以黑为最上，又规定，三品以上的官员着绿袍一般庶人着白袍。女服服饰秦始皇喜欢宫中的嫔妃穿着漂亮的及以华丽为上。由于减去礼学，对于嫔妃的服色，是以迎合他个人喜好为主。不过基本上仍受五行思想支配。

　　梳髻，穿三重衣，腰系革带，带端系有带钩，腿裹行藤。

　　脑后垂髻，穿曳地长袍，领袖各叠为三层，名“三重衣”。

　　服饰简史——明史——整体上大致恢复汉人衣冠

　　朱元璋统一天下，明代开始整体上大致恢复汉人衣冠，从唐代吸收了胡人习惯以后，发展出的汉人衣冠。

　　明代的男装，大人多穿青布直身的宽大长衣，头上戴四方平定巾，一般平民穿短衣，裹头巾。

　　明朝的读书人，都穿着青布直身的宽大长衣。

　　这个时候出现了一种六瓣、八瓣布片缝合的小帽，看起来很像剖成半边的西瓜。本来是仆役所戴的，但是因为戴起来很方便，所以就普遍流行起来。这就是清代“瓜皮小帽”的前身。

　　明代的贵妇多是穿红色大袖的袍子，一般妇女只能穿桃红、紫绿及一些浅淡的颜色。平日常穿的是短衫长裙，腰上系着绸带，裙子宽大，样式很多，像百褶裙、凤尾裙、月华裙等。

　　男服服饰：

　　冕服：从宋代起皇帝几乎只穿一种冕服。

　　朝服：有通天冠服、皮弁服、朝服等。

　　公服：百官的正式办公服。均用到它。

　　常服：恢复唐宋时代的常服糸统。

　　女服服饰：

　　褘衣：为皇后受删、谒庙、朝会时穿着。

　　翟衣：为皇后的第二礼服。

　　礼服：品官命妇的大礼服

　　服饰简史——汉史——绫罗绸缎款式多样的漂亮衣服

　　历经秦朝的严苟***，刘邦以平民得天下，力求予民休息，一般制度多无太大改变，冠服制度，也大都承袭秦制。直至东汉明帝永平二年，才算有正式完备的规定。

　　汉朝的衣服，主要的有袍、襜褕（直身的单衣）、襦（短衣）、裙。汉代因为织绣工业很发达，所以有钱人家就可以穿绫罗绸缎漂亮的衣服。一般人家穿的是短衣长裤，贫穷人家穿的是短褐（粗布做的短衣）。汉朝的妇女穿着有衣裙两件式，也有长袍，裙子的样式也多了，最有名的是（留仙裙）。

　　　　男服服饰：

　　礼服：汉朝的祭祀礼服，承袭了秦代的废除“六冕”，以一种冕服为祭天地明堂之礼服的办法。

　　冕冠服：为最尊贵的祭祀礼服，是天子及三公诸候、卿大夫祭天地明堂之时穿着。

　　长冠服：为夫子和执事百官，用在祭宗庙及各种小祀，如五岳、四渎、山川、社稷等典礼穿者。

　　委貌冠服：相当于周代的冠弁服。为公卿诸候大夫行大射礼于辟雍的时候穿着。

　　皮弁冠服：此种冠服为大射礼时，执事者穿着，衣裳为缁麻衣，皂领袖、素裳。

　　朝服：自秦开始以袍作为朝服，汉代从皇帝至贱更小吏亦以袍作为朝服，也是主要常服。亦即是深衣制的袍服，不过因不同身份的人戴的冠不同而有不同之名称。汉代的朝服，服色是随着五时色，即春青、夏朱、季夏黄、秋白、冬黑。朝服均是衬以告缘领袖的中衣。

　　　　女服服饰：

　　庙服：相当于周代的禕衣，是女子礼服中，地位最尊贵的一种。太皇太后、皇太后之入庙服，皇后之谒庙服，其服色是皂下。

　　蚕服：相当于周代约鞠衣。每年三月，皇后帅领公卿诸侯夫人亲蚕礼时穿着。

　　朝服：自二千石夫人以上至皇后，皆以蚕衣为朝服。