九乡新闻网黄菠萝木能做菜板吗:书法作品欣赏标准散论
来源：百度文库 编辑：九乡新闻网 时间：2024/05/01 00:50:56
书法作品欣赏标准散论
固原新闻网 http://www.gynews.com 2010-3-3 10:13:21
从自然原因看：一是我国书法艺术产生的土壤是汉字。汉字造型之初，始于取象自然之美，文字一出现就孕育着美，具有美的性质。后来，象形的意义逐渐减弱，符号的意义日益增强。二是书法所用的工具是毛笔，它不仅能够表现出粗细、浓淡、虚实、方圆、厚薄等种种线条，而且能够创造出意想不到的效果和墨色的美感。三是书法是线的艺术，它与欣赏者之间感情的交流，主要是靠一系列抽象的线条来实现的。线条，是书法家用来寄寓情感的基础和要素，而这种线条是建立在文字符号基础之上的，具有一定意义的形象性。因此也可以认为，书法艺术是形象化的抽象艺术。
从社会原因看：一是书法艺术与自然科学不同，它的美没有具体的标准。自然科学的标准是唯一的，如一加一等于二，每个人的答案都是一样的，而书法艺术不能用一个公式或定义来规范它，也不能用一把尺子来度量它，几个人书写同一个字或同一内容的书法作品，结果是各显其面，不尽相同。同样，同是一位书法家，在不同的环境，不同的心境之下却是“涉乐方笑”“言衷已叹”，写出的字也各具特色，有所差异。如颜真卿写的著名楷书《多宝塔感应碑》和素称“天下第二行书”的《祭侄稿》，就是在两种截然不同的心境下书写而成的。前者颜鲁公怀着对多宝塔的虔诚之情，创造出一笔不苟、端庄浑厚的颜楷艺术风格；后者他怀着对叛将叛臣的无比愤怒，对侄子的深沉悲伤的哀思，创作出纵笔豪放，一泻千里，涂涂改改悲愤之情跃然纸上的颜行艺术风格。正如陈绎曾所说，“喜怒哀乐，各有分数。喜即气和而字舒，怒则气粗而字险，哀即气郁而字敛，乐则气平而字丽。情有轻重，则字之敛舒险丽亦有浅深，变化无穷”。正由于书法是一种富有感情的艺术形式，所以杨雄谓之“心画”，王羲之谓之“书意”，徐文长谓之“书神”，这些都简明扼要地道出了书法艺术的精神实质。一言以蔽之，“如其人而已”。二是审美观不同。正所谓“仁者乐山，智者乐水”。书法作品欣赏因人而异， 有的喜欢欧体的险劲美，有的喜欢颜体的浑朴美，有的喜欢柳体的挺坚美，有的喜欢赵体的遒丽美，等等。即使同一个人，随着年龄、文化素养、实践经验乃至情绪等变化，对同一件书法作品也会有不同的审美感受，这是书法欣赏中的正常现象。但这并不是说书法审美没有标准，因此我们不能片面地强调书法艺术审美的主观性而否认书法美的普遍客观标准。三是时代风尚不同。书法艺术欣赏因时而变，或崇尚宋元之意，或上追晋唐风韵，又有流行书风、现代书风等等，不一而足。只要凝神一想，这样因时而变的例子很多，给书法艺术欣赏带来了困难。四是对书法学习研究、水平高低程度有所不同。所谓“外行看热闹、内行看门道”，书法作品欣赏亦是这样。唐代书法家怀素与颜真卿一起讨论书法，怀素说：“每观夏云多奇峰，辄常师之。”颜真卿说：“何如屋漏痕？”怀素说：“得之矣。”
由此可见，欣赏一件好的书法作品，是一种美的享受。人们喜爱书法，正是因为它示人以美，即代表着活生生的流动、富有生命暗示和表现力量的美，从而触发人们对美的感受和联想。对于学习书法和研究书法者来说，更是一种与临池一样不可缺少的实践，通过不断鉴赏，不仅可以提高学习书法的兴趣，开阔视野，而且可以从前人或作品的经验教训中，去粗取精，吸取养料，作为今后创作的必要借鉴。因此，它既有利于人们提高审美情趣，丰富精神生活，又有利于促进书法评论和创作，有利于确保书法家和书法爱好者艺术素养的不断提升。 （未完待续）
固原新闻网 http://www.gynews.com 2010-3-3 10:13:21
从自然原因看：一是我国书法艺术产生的土壤是汉字。汉字造型之初，始于取象自然之美，文字一出现就孕育着美，具有美的性质。后来，象形的意义逐渐减弱，符号的意义日益增强。二是书法所用的工具是毛笔，它不仅能够表现出粗细、浓淡、虚实、方圆、厚薄等种种线条，而且能够创造出意想不到的效果和墨色的美感。三是书法是线的艺术，它与欣赏者之间感情的交流，主要是靠一系列抽象的线条来实现的。线条，是书法家用来寄寓情感的基础和要素，而这种线条是建立在文字符号基础之上的，具有一定意义的形象性。因此也可以认为，书法艺术是形象化的抽象艺术。
从社会原因看：一是书法艺术与自然科学不同，它的美没有具体的标准。自然科学的标准是唯一的，如一加一等于二，每个人的答案都是一样的，而书法艺术不能用一个公式或定义来规范它，也不能用一把尺子来度量它，几个人书写同一个字或同一内容的书法作品，结果是各显其面，不尽相同。同样，同是一位书法家，在不同的环境，不同的心境之下却是“涉乐方笑”“言衷已叹”，写出的字也各具特色，有所差异。如颜真卿写的著名楷书《多宝塔感应碑》和素称“天下第二行书”的《祭侄稿》，就是在两种截然不同的心境下书写而成的。前者颜鲁公怀着对多宝塔的虔诚之情，创造出一笔不苟、端庄浑厚的颜楷艺术风格；后者他怀着对叛将叛臣的无比愤怒，对侄子的深沉悲伤的哀思，创作出纵笔豪放，一泻千里，涂涂改改悲愤之情跃然纸上的颜行艺术风格。正如陈绎曾所说，“喜怒哀乐，各有分数。喜即气和而字舒，怒则气粗而字险，哀即气郁而字敛，乐则气平而字丽。情有轻重，则字之敛舒险丽亦有浅深，变化无穷”。正由于书法是一种富有感情的艺术形式，所以杨雄谓之“心画”，王羲之谓之“书意”，徐文长谓之“书神”，这些都简明扼要地道出了书法艺术的精神实质。一言以蔽之，“如其人而已”。二是审美观不同。正所谓“仁者乐山，智者乐水”。书法作品欣赏因人而异， 有的喜欢欧体的险劲美，有的喜欢颜体的浑朴美，有的喜欢柳体的挺坚美，有的喜欢赵体的遒丽美，等等。即使同一个人，随着年龄、文化素养、实践经验乃至情绪等变化，对同一件书法作品也会有不同的审美感受，这是书法欣赏中的正常现象。但这并不是说书法审美没有标准，因此我们不能片面地强调书法艺术审美的主观性而否认书法美的普遍客观标准。三是时代风尚不同。书法艺术欣赏因时而变，或崇尚宋元之意，或上追晋唐风韵，又有流行书风、现代书风等等，不一而足。只要凝神一想，这样因时而变的例子很多，给书法艺术欣赏带来了困难。四是对书法学习研究、水平高低程度有所不同。所谓“外行看热闹、内行看门道”，书法作品欣赏亦是这样。唐代书法家怀素与颜真卿一起讨论书法，怀素说：“每观夏云多奇峰，辄常师之。”颜真卿说：“何如屋漏痕？”怀素说：“得之矣。”
由此可见，欣赏一件好的书法作品，是一种美的享受。人们喜爱书法，正是因为它示人以美，即代表着活生生的流动、富有生命暗示和表现力量的美，从而触发人们对美的感受和联想。对于学习书法和研究书法者来说，更是一种与临池一样不可缺少的实践，通过不断鉴赏，不仅可以提高学习书法的兴趣，开阔视野，而且可以从前人或作品的经验教训中，去粗取精，吸取养料，作为今后创作的必要借鉴。因此，它既有利于人们提高审美情趣，丰富精神生活，又有利于促进书法评论和创作，有利于确保书法家和书法爱好者艺术素养的不断提升。 （未完待续）
固原日报