黄子华 mp4:文玩鉴藏：古旧竹雕的作伪方法

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了解造假者的作伪方法，有助于我们在收藏活动中，更好地识辨作品的真伪优劣。古旧竹雕的作伪，没有伪造古书画、古陶瓷、古玉那么复杂，但与古代书画的作伪方法相似。归纳起来，有以下四种：
一、复制后做旧
我们知道，书画作品的复制主要是通过“临，摹、仿”来完成的；倘若大批量复制，那就采取木刻水印的办法。竹雕作品的复制，则是先“摹”后“刻”。
摹，就是用绘图纸或湿绢蒙在原作上，然后，根据纸或绢上所显现的线条，图样，用色笔依样勾描，这是第一步。接着，需要对照原作，在勾描的图纸(绢)上，根据画面内容以及雕刻的深浅不一，分别填色，形成竹雕的正式纹样图案。
刻，就是按纹样施刀，雕镂刻琢。具体过程是先造型，按原件大小，仿造出同样的器物；接着，将纹样团移到器物表面的相关位置上，最后才是雕刻。
在造假过程中，摹刻出来的器物还只是半成品，接下来还要染色，“做旧”一般来说，器物染色后，进行打磨、抛光，作品就算完成了。但这是新作品。倘若要做成假古董，冒充明清竹雕，还得“做旧”，即：将新作品浸泡在含稀释醋酸溶液的沸水中，闷煮一小时左右。然后放在阴凉处晾干，再采取温烘的速成办法使之干燥，然后上蜡、抛光、揩净，再经常用手摩挲，直至器表出现“包装”样的光泽。
二、臆造后冒名
这是一些了解雕刻的造假者，有一丁点儿的技艺，就凭自己的想象，创制一些作品，然后在竹雕史籍中查找一个名头，不管其作品风格怎样，写上他的名字就算完事，然后做旧。这类假货，匠气显露，画面缺乏意境，又无韵味，更谈不上风格。
三、旧作添款
民间流传的古旧竹雕器物，有相当一部分属于平庸之作。作伪者在这些无款的作品上，刻几行题记，再添上某名家如朱松邻、濮澄、蔡时敏的名字，稍微做旧就大功告成，因为这些东西原本就是古旧器物，所以更能迷惑人，更有欺骗性。
四、旧作改款
民间流传的古旧竹雕，还有一些是清末民初的仿名家流派作品，刀工、画面、造型都还不错。作伪者为牟取高额钱财，就将仿品上“×××摹”或“×××仿”的字样填平，不留痕迹。倘若仿品上，原来就有仿名家题款，那更是求之不得了。
竹雕艺术品的收藏与保养
中国明清时期的许多作品，在当时就是供人清玩的，或置于客厅，或摆设于书房，既当器物使用，又供亲朋好友欣赏；空闲时，则捧握于胸前，摩挲中把玩端详，作消遣之娱。
这些古旧竹雕器件，流传到今天，当然成为一件件艺术珍品，有一定的收藏价值。但是，竹雕作品的收藏，有它的特殊性，千万不能将这些作品封存起来，因为那样做，会适得其反，最好的收藏办法，还是向古人学习，以清玩代收藏，并注意做到以下几点：
第一，器物表面产生污垢时，不可用肥皂、肥皂粉和清洁剂之类的化学品洗刷，而应该用柔软的绒布轻轻地擦拭，持之以恒，做到经常化，这样可以保持其表面光亮润泽。若遇陈年积垢，用绒布擦拭难以奏效，不妨汲取适量的绍兴黄酒或桐油作擦拭剂，这样既清除顽垢，又起到了保护作用。
第二，竹雕所用的竹子是我国南方地区植物，只有在气候湿润、雨量充沛的条件下才能生长。竹雕作品同样也需要相应的温度和湿度，倘若长期置放在干燥之处，它也会干裂变形，失去光彩。竹雕作品的最佳保存环境应该是：20℃左右的气温，空气的相对湿度约60%。
第三，传世的明清竹雕作品，古色古香，呈现出棕黄、浅黄、暗红、棕红等色泽。收藏者宜经常置于手掌中摩挲把玩，使其更加光润。摩挲把玩，应以不损伤竹雕本身为前提，做到和缓、细致、适度。
第四，务必防止坚硬之物摩擦或碰撞作品。因为这种摩擦或碰撞，即使极其轻微，也会损伤器物的包装，甚至在画面上留下难堪的划痕、伤疤。
第五，根雕或大型作品，摆放位置若需移动，应该一手握持其上端，一手托住其底部，轻提轻放；搬运作品，先以绵纸包住，再以棉花裹之，然后装箱。
竹雕器物收藏日渐风行 选购鉴别应留心
博宝艺术网评论员一零撰文    竹雕也称竹刻，是在竹制器物上雕刻多种装饰图案和文字。据博宝艺术网的专家介绍，中国是世界上最早使用竹的民族之一。竹子结实挺拔，中空外洁，表面油润，色泽近如琥珀，且韧性十足。自古被中国人视为祥瑞之物，常与梅、兰、菊一起被赋予许多美好的情感。竹子在我国大部分地区都有种植，这也为竹雕作品提供了充足的原料。
据博宝艺术网的专家介绍，早期的竹雕制品遗存很少，至今仍传世的作品多为明清所制，风格浑厚古朴，构图饱满，刀工深峻，常用透雕和深浮雕的手法，线条刚劲有力。近年来竹雕制品逐渐受到广大藏家的青睐，在各大拍卖市场上也有不俗表现，一件明代竹雕笔筒，最高拍出了上千万的身价。
由于在收藏市场上的日渐风行，一些伪制竹雕作品也出现了。博宝艺术网的专家提醒到，竹雕作品的作伪方式主要有两种：第一种是完全由作伪者自己摹刻或凭空臆造，或恣意摹拟名家作品，这种只要对名家作品的风格有所研究，就不难发现破绽；第二种是在无款的器物上，添刻或改刻名家伪款。明清竹雕作品多可有作者名款，是鉴定的重要依据。一般来说，真款刻写自然流畅，刚而不板，无矫揉造作之感。各位藏友在选购竹雕作品时，应留心注意
竹雕收藏钱景可观 投资把好三道关
竹雕，我国是最早使用竹制品的国家，而且竹雕在我国也由来已久。竹雕也称竹刻，是在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字，或用竹根雕刻成各种陈设摆件。竹雕成为一种艺术，自六朝始，直至唐代才逐渐为人们所识，并受到喜爱。竹雕发展到明清时期大盛，雕刻技艺的精湛超越了前代，在中国工艺美术史上独树一帜。
投资把好三道关
竹雕艺术品市场前景看好，收藏和投资要把好三关：一是要把好竹雕的精美程度。二是要尽量收集名家之作。三是要善于识别真伪。目前，已发现有的竹雕在制作年代和制作人等方面作伪，如将新的竹雕涂抹包浆，冒充明、清竹雕；在普通竹雕上仿刻名人的款，冒充名人的作品等等。对此要仔细识别，防止上当受骗，避免造成损失。竹刻是我国特有的一种专门艺术。由于不易保存的缘故，在考古发掘中发现甚少。湖南长沙马王堆西汉墓出土的彩漆龙纹竹佃，是现在已知较早的竹雕器。竹勺以龙纹及编辫纹为饰，并用浮雕、透雕两种技法，精美而珍贵。
宋代竹刻家詹成所造鸟笼“四面花板，皆于竹片上刻成宫室、人物、山水、花木、禽鸟，纤悉俱备，其细若缕，且玲珑活动”。其雕艺之高、做工之细、构思之妙，堪为后人楷模，影响深远。历史悠久的竹刻艺术，发展至明代中期成为专门的艺术。明中期最初仅仅是少数文化水平较高的艺术家致力于竹刻，以后竹刻技艺日臻精湛，他们或父子相传，或师徒授受，或私自仿效，涌现出既具较高文化修养，又颇有艺术造诣的竹刻家，并雕刻出代表明代最高水平作品，从而使竹刻发展成为一个专门的产业。
竹刻之所以能在明代中期成为专门的艺术，一是竹材廉价易得，二是竹刻名家的出现并形成流派。廉价的竹材欲想与质地高贵的紫檀木、象牙、犀角一比高低，只有在雕刻技法上创新，在器型、装饰题材上求变、出异，不断攀登新的艺术高峰。这个过程正是诞生竹刻名家的充分必要条件，同时在当时也形成了两个竹刻中心，一个是浙江的嘉定(今上海嘉定)，一个是江苏的金陵(今南京)。
竹刻艺术的发展
专家把竹刻艺术的发展大致分为三个阶段：明、清前期和清后期。
明代竹刻的技法主要有三种：一是嘉定派以深刻表现高浮雕或圆雕的刻法，代表人物为朱鹤、朱缨、朱稚征，人称“嘉定三朱”或“朱氏三松”；二是金陵派以浅刻或略施刀凿即可成器的刻法，代表人物为濮仲谦；三是以留青作阳文花纹的刻法，代表人物为张希黄。
清初至乾隆(1644—1795)划为竹刻的清前期。单从时间跨度上说，此清前期包括了人们习惯上所分的清初和清中两个时间段。清前期竹雕十分发达，竹刻艺人继承了明代的刻法，同时又有不少创新。吴之璠创“薄地阳文”浅浮雕，封锡禄及其……门的圆雕，周颢用刀如运笔阴刻山水、竹石，潘西凤随意刮磨而得自然 之趣。他们在当时即颇有影响，技艺皆达到了极致，后人效法，无人企及。乾隆时期仿古之风盛行，在竹刻中亦出现了仿青铜器的竹雕，多见巧思，已毕肖古铜器为能事，鼎、卣、尊、壶，无所不备，从清竹雕提梁可窥见一斑。贴黄器，穷工殚巧，突破了竹材固有的圆筒形状，使器物形状丰富多姿，质地有了象牙的感觉。因此可以说清前期是竹刻的鼎盛期。
清后期可能是刻竹者自己不能自画自刻，须请画家代为画稿设计，刻与画分离，刻竹者成为单纯的刻工，只能在竹材的表面落刀做文章，不可能刻去一层求人再画一层。故此，清后期的竹刻作品，大都是低而浅的阳文或阴文，器型多臂搁、扇骨。相反，昔日流行的圆雕器物，透雕、高浮雕之笔筒、香筒却难觅踪影。所以说，清后期的竹刻艺术日渐衰落。清后期载入史册的竹刻家较清前期多，但堪称大家的罕见其人。造诣较高的有善刻留青的尚勋和使用“陷地浅刻”的方絮。一些未刻署款之竹刻作品，只要其历史、艺术价值很高，同名家名作一样，在竹雕史上占有一定的地位。
竹雕收藏“钱”景可观
相对于数十万元甚至上百万元一件的青花笔筒来说，竹雕笔筒的价位低得可怜，在艺术品市场上，十几年来，竹雕笔筒一直是一个小角色。不过一些钟情于竹雕的收藏者却认为这正符合其古朴无华的工艺特色，为收藏人士所关注，只是时间早晚而已。实际上，近几年不仅明清名家的竹雕笔筒价格不断有惊人表现，就是近现代工艺精美的竹雕仿古笔筒，价值也在千元上下。
随着竹雕高手的去世，竹雕技术的青黄不接，工精意深的竹雕笔筒凤毛麟角；再由于竹雕笔筒的产生、发展、衰落，总共只有数百年的历史，它与有着数千年悠久历史的青铜器、玉器、陶器、瓷器相比，只不过是昙花一现。虽然在近200年的竹雕繁荣时期，竹雕高手如云，佳作辈出，但是毕竟数量有限，加之竹雕笔筒怕燥、畏潮、易蛀、易裂、难以保存，流传至今的已属不易，尤其是对一些名家作品，如朱三松当时就与“珠玉等价”的竹雕笔筒，现在的身价可想而知。
因为竹雕仿古笔筒，毕竟不似书画赝品那样容易造假。正如赵汝珍在《古玩指南全编》中所述：“竹刻者，刻竹也。其作品与书画同，不过以刀代笔，以竹为纸耳。书画之难，人所共知，今乃易以刀竹，其难当更逾书画也。”因此不仅雕工精美的古竹雕笔筒，就是现代人所雕的精美竹雕笔筒，同样具有较高的收藏价值，如2003年11月，嘉德拍卖会上对当代徐素白所刻的一只“月季草虫”竹雕笔筒，竟拍出了9.68万元的高价，超出了一般清代竹雕笔筒3万元左右。
竹雕艺术品是历朝历代深受文人雅士推崇喜爱的藏品，除了其材质“虚心”、“劲节”的特点与古人精神上的契合外，其历史悠久、雕刻工艺精湛以及方便使用和保存，也是其受古今收藏者欢迎的重要原因。
在我国古代竹木牙角器艺术品中，竹雕艺术品是历朝历代深受文人雅士推崇喜爱的，除了其材质“虚心”、“劲节”的特点与古人精神上的契合外，其历史悠久、雕刻工艺精湛以及方便使用和保存，也是其受古今收藏者欢迎的重要原因。
据史料记载，竹雕在六朝时期就成为艺术品，到了唐宋，竹雕工艺取得了长足的发展，但真正繁盛起来是在明清。此时，绘画艺术融入竹雕艺术中，花鸟、山水、书法成为竹雕艺术家常用的题材，大量的文房
用具，如笔筒、臂搁、香筒、镇纸、笔洗等采用竹材雕制，另外还出现了供欣赏把玩的摆件，如人物雕像、小型楼阁、壁挂、如意等。
派别与传承
竹雕艺术的发展使大量艺术家涌现出来，并形成了史上有名的嘉定派、金陵派。嘉定派的代表是朱鹤，创深刻法；金陵派则以濮澄为代表，创浅刻法。嘉定朱鹤、金陵濮澄因为成就卓著而被清代金元钰《竹人录》推为两派开山鼻祖。
嘉定派的创始人朱鹤，不仅其本人有传世之名，其子朱缨、孙朱稚征都是著名竹雕艺术家。深刻法包括浮雕和圆雕技法，主要特征是“高、深、透”，也就是“薄地阳文”的雕刻形式。浮雕又分为浅浮雕和高浮雕两种，与透雕均属竹刻中的阳文刻法。因为一层层铲去竹地，使图案分层凸起产生立体效果，有圆浑生动之感。朱氏竹刻用刀如运笔，人物及动物神态自然，对后世嘉定派风格产生了深远影响。嘉定派竹雕清中期进入全盛，很多竹雕高手都出自嘉定门下，有影响的竹刻家就有几十人之多，其中著名的有吴之璠、周澈、封锡爵、封锡禄、封锡璋、施天章、张希黄等，嘉定也因此被称为“竹刻之乡”。
金陵派创始人为濮澄，字仲谦，主要活动于明万历至崇祯时期。他的雕刻技艺与嘉定派阳文刻法相反，往往采用阴文浅刻，其技法特点是不追求精雕细琢，只就竹材的天然形态稍加凿磨，所以当时人称“大璞不斫”。濮澄之后，金陵派也涌现出了一批技艺精湛、风格独具的艺人，其中方洁是一位代表人物，他的作品被称作“方竹”。他拿手的技法是用阳文浅浮雕法刻人物像，面部用陷地浅浮雕，其余部分用阴刻。两种技法配合得天衣无缝，当时被称作“绝艺”，可惜存世作品不多。除方洁之外，金陵派竹雕的代表人物还有潘西风、邓渭等人。其中，潘西风擅长以阴文浅刻山水、仕女图画，邓渭擅长以薄地阳文镌刻名家诗词。除嘉定、金陵两派外，江苏无锡、常州竹刻、浙江浦江竹根雕、安徽合肥竹雕、福建漳州竹雕、广西桂林竹雕等也都各具特色。
竹刻技法除了浮雕、透雕、圆雕之外，特别值得介绍的是留青竹刻。在近年来的拍卖市场上，留青竹雕藏品往往价格更高，更受藏家的喜爱。
拍卖市场竹雕玩物价格节节攀升
自古以来，中国文人都把“居有竹”作为风雅生活的追求之一。在中国传统文化中，具有文人风骨的“竹”几乎是雅士们自古以来就争相称颂的物件。而由此派生出的竹雕玩件也就成了清雅高洁之士的心头之好。
近年来，竹雕在收藏市场逐渐受到重视，收藏价值也在节节攀升。
竹雕艺术品的第一高价是什么？一个竹雕笔筒。2005年，香港佳士得拍卖的康熙高浮雕山水人物纹笔筒，拍了1140万元港币。目前，这个记录还没有被打破。
竹雕虽是小器，但走进拍卖会的时间不短。1994年到1996年两年间，苏富比、佳士得、朵云轩、嘉德、翰海等五大拍卖行都有竹刻作品的拍卖，也有不少高价成交的明清竹雕珍品。但让人印象较为深刻的要数2000年佳士得春季拍卖会上，一件明末清初的《竹林七贤》拍出了42.35万元高价，超出估价两倍。足见精品明清竹雕价值之高。
到了2002年秋，竹雕拍卖就过了百万了。当年，香港佳士得拍卖会推出的清康熙竹雕留青山水人物图笔筒，上有张希黄款，以159万元成交。张希黄是明代的竹刻名家。在明清竹雕中，凡是有历代名家艺人刻款的，价格总是会比其他竹雕高上许多。竹雕笔筒超百万元成交的，往往就是这类作品。
比如2003年，中国嘉德秋拍推出的明朱小松“归去来辞”图笔筒，成交价为110万元。2004年，北京翰海秋拍推出的清乾隆竹雕松树人物笔筒，上有乾隆丙寅孟夏芷岩制款，成交价为132万元。
中国嘉德十余年来不断拍过数百件竹雕拍品，成绩最为突出的当属2003年秋拍“俪松居长物——王世襄、袁荃猷珍藏中国艺术品”专场拍卖会。王世襄是个喜欢收藏竹雕的行家，所以自然收藏的都是竹雕中的精品。果然，拍卖结束，14件竹雕器100%成交，超过半数以上的拍品创下近10年来竹雕器拍卖的历史最高，其中两件竹雕作品成交价格上百万，分别是明代朱三松竹根雕老僧拍出264万元，另一件明朱小松“归去来辞”图笔筒被上海博物馆定向购买。有专家甚至称，从那时候起，竹雕的价值才真正走入老百姓的视野，是竹雕行情发生变化的“转折点”。
随着近几年艺术品市场的不断成熟，有眼光的收藏者进一步认识到竹雕的价值，竹雕在收藏者的追捧中身价节节攀升，市场热度有增无减。2005年，香港佳士得2005年春季拍卖会上清康熙竹高浮雕山水人物图笔筒以1140万元的天价成交。
这个纪录一直保存到现在尚未打破。有专家认为，竹雕之所以能在艺术品市场里异军突起，很重要的原因是，竹子历来与人们朝夕相伴，从古至今，人们对竹子的推崇，遂产生的一种精神道德上的提升。而这种精神一旦被雕刻成各种精美的艺术品后，竹雕作品的文化含量则会大为提高。所以，许多人都乐观地估计，竹雕还有较大的市场空间，特别是那些出自名家之手的精品，或是经公认的收藏大家鉴赏收藏过的作品，将有更大的保值、升值的可能。
 

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