鹿岛表情包:[原创] 声乐界重大发现--- 开 声 十 三 法_hen好东东吧_贴吧

声乐界重大发现

                            序

开声十三法，可使国际声乐论坛得到从来没有的改观。它是声乐论坛新的里程碑，它可使众多从事声乐的人很快走出困境，世界上，那麽多的声乐专家，包括那麽多非常有 名的声乐专家，哪里个研究出像开声十三法这样清楚准确的理论？难道还不足以证明， 它的价值有多麽大吗？退一步讲，如果开声十三法没有问世，你就是出多少钱也买不 到。只有对艺术非常老实，非常尊重的人， 才可能有机会得到你梦寐以求的东西。反之，就是大风把它刮到你家门口，你也会把它放走，让别人得到。
   

开声十三法的简介：写的非常简单，多数人看了以后，都觉得简单。简单的都使他们看不懂。真正从事声乐研究多年，而且是上了路的人，才能看出此法的重要性。能看出 此法的重要性和价值的人，为数极少。 （我指的是国际上，并不限于某一国家）开声十三法的简介已然写的极其清楚，只不过你看不懂。不是简单，是差距的问题，差距 非常遥远。就好比地球人看UFO一样，弄不清楚是怎麽回事。
    

开声十三法是苦心，耐心，痴心，灵机，清贫，无奈加偶然，才得到的东西。有一点浮躁的情绪，都得不来它。（因为你可能中断研究）你不知道何时才能摸到它，一年两 年，十年八年，二十年三十年，遥遥无期，就像人得了莫名其妙的病一样，不知道什麽药能治，也许到死都治不了。以前那麽多代搞声乐研究的人，我就不相信他们当中， 没一个有痴心的研究者，但都没有成功。我不是一个绝顶聪明的人，连钱都数不了，数多了就胡涂了。我这一辈子从小就喜欢艺术，也没有什麽名望，没干过什麽大事。但 在研究开声十三法上，耗尽了我所有的精力，包括身体。能得到它，是上天对我最大的恩赐，对此，我已心满意足了。在此，我郑重声明，我愿意转让我所研究的“开声十 三法”的版权，价格不能低于一千万欧元。能买到世界上绝无仅有的艺术理论，这一价格已经很低很低了。这不同于买商品，货物，可以货比三家。独特的艺术理论， 购 买者如果没有实力相当的艺术水平，是不会理解的！


               本开声法的价格自二零零五年逐年递增一百万欧元。

                                                                            

                     开 声 十 三 法



声乐艺术是一门科学，凡属科学的东西就必定有它的规律性：
                                                           
         形似音
        

形似音是根据中国古音韵十三辙推算出来的，它出自唱词的尾音，因为每个字都属于十三道辙，比如：“江阳辙”阳字的尾音是“昂”字，而昂字里还有另一个音的存在，

这个音就是形似音，这样唱昂字时，必须同时唱“形似音”，也就是两个音同时唱，而且要以“形似音”为主，声音才会畅通无阻，声音可以推出去，拉回来，运用非常自

如。如果昂字里面不加“形似音”，声音不厚立不起来，而且一推声音就会扣死，有气也用不上，声带处在“封闭式”。所以声音绝对不会通，有的演员在演唱时声音总不

开，自己也很著急，但不知毛病出自何处不懂得一个声音里还有另一个声音存在；有的演员在唱时声音很好，都是已经运用了“形似音”也就是“双声”，但他们是感性

的，没有上升到理性认识。虽然声音很好，但不知是怎麽发出来的，反复性很大。最轻者，也是会感到昨天演唱时这个音很好，今天怎麽有点不舒服，以此反反复复闹得演

员一生当中，对嗓子非常谨慎，恐怕出现什麽毛病，觉得嗓子非常难以对付，严重者已成心病。
         

“形似音”目前在声乐界里还没有发现
    

在众多的音乐专家当中，各有各的说法，但是都没有一针见血的说到病根上，学生在接受他们这种既“抽象”又含糊不清的理论时，理解相当慢，有的学生即便是摸到方

法，也不一定是教师教的。 “形似音”就不一样了，他很容易被演唱者接受。因为它有具体的东西，它可以指清楚演员在演唱时为什麽不行，哪里个音不通，哪里个音通，为

什麽不通，应该怎麽唱，用字或音把这个音标出来，标的非常细致，这样演员在接受时目标清楚，知道自己应该怎麽唱，以哪里个点为主，哪里个点为辅，思维清楚也就好练，

进度也就明显了。
    

“形似音”在世界上诞生了多少个世纪，现在已无从考证。我本人只是到现在才发现它，能发现它就是一个非常大的收获，因为到目前还没有谁发现了它的存在。“形似

音”已经存在了那麽多年，为什麽文艺史记上没有记载，到现在仍然是个迷。从京剧的唱腔上分析 “形似音”太多了，多得离开了它你就无法使你的声音好起来。虽然

“形似音”到处都是，但是非常难发现，就在你眼前的东西，   而你却视而不见。“形似音”在过去京剧的老唱片里，已经明显的表现出来，有的演员运用的很绝妙， 这说

明“形似音”在没有京剧以前的什麽时期就已经存在了，由于没有记载至今使后来人对这种东西总认为是个迷，随时捉弄演员，好多演员包括非常有成就的艺术家都对它束

手无策，听之认之，久而久之就得出一个荒谬的结论：“今天嗓子不在家，老天爷不赏饭”等等。
         

  如何把“形似音”唱好呢？
    

“形似音”贯穿整个唱腔当中，它随著字的辙口变化而变化，也就是一个字，是一种辙口。辙口不一样，“形似音”也不一样。 就是同一辙口里，由于字不一样其归音也

不一样，有时一个辙口里，就有几种归音。也就是用几种“形似音”来演唱，   “形似音”在拖长音时，作用更重要，因为它起著主导作用，使你的嗓子不会发涩，自然就

会省力气，声音是松弛的，音色也就更美。                                            
          

怎样识别声音通了没有呢？
   

最主要的要听他唱了“形似音”没有，“形似音”唱通了，声音自然就通了。在练习唱腔时，如果你的声音没通，   先别唱字的归音，先把这个字的“形似音”唱通，然后

加上字的归音，但一点都不能影响刚才所唱的“形似音”的音量，影响了就是不对。 加进字的归音后，声音应该比刚才演唱的“形似音”更响，这才算正确，否则就是没

有唱好“形似音”，在加进字的归音时，有的演唱者， 觉得字音有点模糊，似是非是的感觉；不象说话时吐字那麽清楚，这就说明你演唱得很对，本来舞台上演唱的字就

和日常生活中的字不一样， 这就叫做“艺术字”。
          

“形似音”在唱腔当中如何使用
     

在把“形似音”用作唱腔当中音与音之间的“过渡音”，也就是“转折音”时，要灵活掌握，不要死搬硬套，千篇一律， 要跟椐你所演唱字头的音量相对称，有时可以打

点，有时可以小点，还有时很小，必要时可以把它唱的“若有若无，似是非是”的样子。一句话， 就是要根据唱腔的感情变化灵活运用，不要把它看成是僵死的东西。中

国以前的一些艺术家当中，就有人把“形似音”运用得不好， 造成怪腔怪调，有的后来人还把他说成是一派，这真是天大的笑话。您如果愿意学，认为他好听这也无碍大

局，但必须指出这是错误的东西， 和流派不能相提并论。不管是哪里个流派，没有一家是以怪腔怪调起家的，当然这些流派各家都有自己的特点， 但他们共同的特点是两个

字“悦耳”。当今通俗歌曲中个别的摇滚歌手的音色，不就是当年威震上海的艺术大师--周信芳的再现吗，周信芳和所有老生的味道都不一样，但他确实非常好听。所以

说，音色不能单调，这就和树林中的鸟一样，不能都一样，也不可能都一样，这才是大自然。虽然周信芳和别人不一样，但他在唱腔中的“形似音”和“靠音字”的用法，

却和别的老生名家一样，他把“形似音”，“靠音字”运用的相当好，只有自己音色和别人不一样，这就形成了--麒派艺术。

          

“形似音”与字的归音是相互制约的
     

在唱字的拖长音时，必须使用“形似音”，它能制约字的归音无法扣死，保证字的归音能强，能弱，运用自如。它可以使演员的境界水平得到充分的发挥，“形似音”在汉

字当中也是一个字，如果在唱词当中出现“形似音”的字时，  那它的“形似音”就是本字的归音，就是“闭声字”。因为，它能使“开声字”不至于跑掉，起著扣著“开

声字”的作用。因为“形似音”都是“开声字”，而本字归音是 “闭声字”，“形似音”是“开声字”，喉部处于开声状态是松弛的，字音易跑，本字归音喉部处于“关

闭式”容易扣死，所以在演唱时，它们之间是相互制约的，谁也离不开谁。无论中国的戏曲，歌曲，还是外国歌曲，谁也离不开“靠音字”和“形似音”，  如果你把“形

似音”真正搞通，就是不懂外语，你也能清楚的辨别出演唱者的声音是否通，不管哪里个国家的戏曲或歌曲，都是以声音为主的，他们发出来的声音按中国的十三道辙来套

用，完全可以把他们的声音按十三道辙清楚，准确的归类，那他的声音好坏也就明显可见了  （这仅指“形似音”而言）。 “形似音”是汉字归音的“靠音字”与十三道辙

是紧密联系的，“靠音字”和“形似音”是没有国界的，  虽然国际上语言文字各异，但就发出来的音韵世界上全是一样的，哪里国没有阿音，依音等等。
    

“靠音字”和“形似音”是任何一位好的演唱家必须具备的，越是在演唱上达到高峰者，证明他们已经运用了“靠音字”和“形似音”但他们不一定清楚是怎麽回事罢了。

因为他们并没有上升到理性认识，“靠音字”和“形似音”这两点来讲，   “形似音”比“靠音字”就更难于发现，有的“靠音字”在演唱当中，可以著实的唱出来；有的

是似是非是的唱出来，在听觉上可以发现较快。而“形似音”就不一样了，它是汉字归音字的“开声字”不能著实的唱出来，一般演唱者是难于发现的，这就是演唱者之

迷。有的演唱者虽已到达高峰，但后来一下子又不行了的原因所在。因为他们没有上升到理性认识，当成宗旨，所以后来导致急剧滑坡无有“回天之力”，  “靠音字”和 

“形似音”在演唱当中贯穿整个唱腔当中，没有它你的嗓子条件再好，境界再高，也无法使你的嗓音得到充分的发挥， 一辈子也登不上高峰；就是登上高峰者，也有掉下

来的，再也爬不起来。“形似音”是根据中国古音韵十三道辙来定的，十三道辙基本把所有的字分成十三大类，而个别的辙口里又有小的出入，同属一个辙口，归音就有四

种之多。所以“形似音”也要跟著变化，使用一种“形似音”是万万不行的，需要灵活运用。
     

在十三辙的范围里，绝大部分的辙口，也就是归音，都能用汉字来标出它的“形似音”是什麽字。  但也有的辙口归音的“形似音”用汉字无法标出来，因为在汉字里没有

这种字，只能讲，不能写。中国近代音韵家--赵元任就曾经说过： “反切语”，是说的不是写的，有了附加音的规则，无论遇到要说的字，他的反切就脱口而出。跟韵书反

切取易认字，注难认字的用意迥然不同。因此， 虽然文字的反切都是有字的，而“反切语”的“反切字”往往就碰到没有字的“反切音”。
   

所以说要想把十三到辙里的所有归音用文字标出来，是决对不行的，只能通过录音来解决。


                                           

                      开声法与演唱法



开声十三法是我用了将近三十年的时间，才研究出来的。
    

一个音里面有两个音，就是说一个音由两个音组成。任何一个音都是这样（包括半音），这是我多年来的研究得出的结论，千真万却，准确无误。凡是演唱的东西，都有两

个法，也就是两个第一。演唱者在两个法都没有解决的情况下，开声法是第一要解决的。 声音开不了，怎麽演唱？这就和经商一样，你要先有本钱。开声解决了，演唱方

法就上升为第一，因为它是控制中心。艺术境界的好坏， 直接影响歌唱者的水平高低，如果开声解决好，那麽演唱方法永远是第一位的。两个法都是高水平的，才是完整

的歌唱艺术家。缺一不可，两者的关系是一分为二，是两家。但在演唱起来又合二为一，是一家。两个方法都好的情况下，它们之间能互补 ，使演唱者如鱼得水。到了自

由王国。如果有其中的一个方法没有得到解决，或没有解决好，演唱起来它们又互不帮忙。所以绝对不能把两个法混为一谈，混为 一谈是极其错误的。
    

在演唱方面：一个好的歌唱艺术家，他会随著时代的变化而自然变化，不是强变。一个不变的艺术，是僵死的艺术，  没有生命力。发声方法是永远不变的，变了就会走向

反面。有几个音感觉不好，很可能就会起连锁反应。   严重者用不了一年就会使你自动退出舞台，很难东山再起。这可不是危言耸听。京剧界的老前辈，鼎鼎大名的老生名

家--余叔岩，在他同时期的，还有几位艺术家，都是这样变化的。变化的无可挽回，过早的退出舞台，令人惋惜。
    

讲个小故事，一个农夫在田里到处挖，想挖到自己想找的金子，挖了很多年。终于有一天，突然挖到了一大块金子。从此以后，农夫便富有了。如果把这个农夫换成歌唱

家，就不一样了，歌唱家虽然刻苦磨练也得到了金嗓子，但他有时在不知不觉中，   就把它丢了。而且怎麽丢的，都不知道。原因是他不知道怎麽得来的，没有上升到理性

认识。想不丢也不容易，越是极其聪明， 对艺术精益求精的艺术家，越容易得此病症。
    

开声十三法，虽是个很好的开声方法，它能使众多的演唱者都能得到很大提高；但它不能使所有的演唱者，都能成为极有成就的歌唱家。因为演员之间条件有差异，差异各

不一样。因为歌唱家是有条件的，各种条件具备，才能达到。   大多数人永远也成不了歌唱家，几十年出一两个真才识学的歌唱家，也是正常范围。哪里能三天两头的出歌唱

家呢？出多了，自然有假。 十三法尤其对歌唱水平极高的艺术家和在学校里正在学习歌唱，而且是极具条件的学生最有用处。对艺术家，十三法能有效的防止歌唱家的演

唱水平走下坡路， 延长演唱的艺术寿命，使其不能过早的退出舞台。
    

对学生而言，它能使那些有条件的学生，而且将来能成气候的学生，不会因为开不了声而半途而废。发声这个东西，你悟出道理，它就在你眼前，悟不出道理，犹如大海捞

针，难上加难。多明戈在上海的演出，在某种程度上，可能就是在发音方法上出了问题。很可能他在发音方法上，没有明确的宗旨，没有上升到理性认识。感冒能影响嗓

子，这是千真万确的。但是感冒不到一定程度，不会对嗓子影响的那麽厉害。   一般感冒只能影响嗓音的透明度，不会影响到演唱不了的地步。就是多明戈正常的时候，他

有的发音也有压迫感，没有到声音真通的地步。这与他本人的音色无关。 音色与是否唱通是两回事，三大歌王的音色各不一样，也不可能一样，一样就没意思了。多明戈

曾在电视中讲，他在演唱当中，是用心去唱，这在京剧界里叫唱情，这话很对，但非常抽象，好象是一个心字，  一个情字，就解决问题了。那多明戈在上海演出失声是怎

麽回事？心字怎麽不管用了，派不上用场了？所以说，一个心字，一个情字， 都解决不了问题。能把内心深处的情，用声音都表达出来是有前提的，有条件的，有方法和

有技巧的。脱离了这些条件，谈什麽用心去演唱， 用情去演唱？你表现的出来吗？

                                           

                    声乐中的“海市蜃楼”
  


  在练习发声当中，尤其是在感觉上出现过大的紊乱，受的伤害比较重的歌唱家，这种人的练声之路，是很漫长的和遥遥无期的，不是三天两早晨就能解决的事情。这种人

在练声的过程当中，会经常出现“海市蜃楼”现象，也就是这几天声音非常好，影像一过，感觉全无，这是为什麽呢？是因为你根本没有找到发音的正确宗旨；也就是要

领，不知道你的好声音是怎麽发出来的，也不清楚不好的声音是怎麽发出来的。 “海市蜃楼”现象，一般都是好现象或好的感觉，因为你只是出现好的感觉，上升不到理

性认识，梳理不出头绪，也就无法把哪里个点当成宗旨。对于一个受伤害较重的歌唱家，不管你经验多丰富，多麽聪明过人，也无法使你逃脱“厄运”。一般来讲，这种人在

受过伤害之后，还把它当成命根一样，一直在进行研究，探讨，如果能在10年-30年内，把他原来的好声音重新找回来，这应当是奇迹中的奇迹。极有可能一辈子也找不回

来，这是极正常的事情。因为这种人，没有一个正确的宗旨，来指导他的练习过程，也就是检验每一个字或每一个音是否正确。因为这种人，出的毛病都是在开声法上，而

不是演唱法。他们在练习过程中，就是出现“海市蜃楼”也无大用。明确的告诉你，这种好的感觉，   最多维持一个月，最少几分钟，好的感觉就没有了；又回到使你烦恼

的境地，犹如帆船在海上遇到了无风区，使你无可奈何。这种情况的出现， 是非常可怕的，它能使你失去信心，失去斗志，失去勇气，失去精神寄托，对自己的能力产生

怀疑。这种人，如果能真正找回来，并能找到正确宗旨，这个歌唱家在舞台上会像佛光一样，出现光环，光彩夺目。  他是真正的歌唱家，是“全无敌”型的艺术家，他的

声音一辈子也不会再变，因为他已到了发声上的自由王国。但是，这种歌唱家目前还没有出现过。 必须指出，有了开声十三法的问世，这种歌唱家一定会出现，而且时间

会大大缩短，不再是遥遥无期的，像捉神弄鬼一样， 打发自己美好的艺术青春。
   


摘要              论京剧老生名家--余叔岩
              

在演员当中，有很多人把会发声和会变化节奏误认为是一个问题。它们通称这是唱法好，或会唱，不知道这是两个问题。而且在过去的一个世纪当中，这种看法就存在，至

今还普遍存在。这种看法，就像人得了绝症一样，谁要是真中了这个邪， 不管你是哪里一位演员，都没有好下场，想得开的退出舞台，想不开的就要命。这好象是言过其

实，危言耸听，来吓唬别人。关键问题在于得了绝症， 还不知道怎麽得的，越是在演唱方面，攀登到高峰者，如果达不到理性认识,极有可能得这种病。且在很短时间里，

就会一落千丈。要想找回，那真是太难了。除非出现奇迹，可能性相当小，余叔岩先生，就是得此绝症。而丧命者。王少楼，李少春先生继余之后， 又是得此绝症者。这

几位真正的艺术家，是当今公认的艺术天才，才智过人。在京剧艺术上，贡献很大，造诣很深。 尤其余叔岩先生的老生音色和唱法现在依然不过时，生命力很强。那为什

麽得此绝症呢？病的原因在于，他不懂得把前面所说的两个问题分开看，而是混为一谈。 因为他的进取心极强，进取心不强也不会在艺术上达到那样的高度；就因为他的

进取心相当强，不满足于现状，在艺术上经常反省自己， 而自己并不知道在前进当中会失足落水；如果要知道的话，我看他是绝对不会探这步的。他只是知道“艺无止

境”这个道理， 这个道理是绝对没错的。但是在怎麽前进上，必须有清醒的头脑。正确的东西只有一个，对了，就不能再改；再改就会像反面走。艺无止境， 是指一种艺

术要随著时代的发展而发展，不能停步不前；任何一种停步不前的艺术，必将死亡。就以京剧艺术而言，也是要发展的。 京剧艺术是一种综合艺术，唱，念，做，打；都

包括进去，并且成为一个整体，使人看起来很完整。就唱腔而言，里面包括，发声，强弱对比   节奏变化，这两个方面，也就是声与情。发音对了，绝对不能改。发声在演

唱当中，属于一个极重要的部件。发音对了，只有一个， 或对或错，而没有第二个。发音是不能随著时代变化而变化的东西，而节奏和强弱就不一样了。它是有时代感

的， 必须随著时代变化而变化，而且变化的相当自然。艺无止境，就是指在这方面所言，而不是指的发声这个部件。古代人的声带和现代人的声带没有区别， 要想声音

大，都得用同一种方法。而在节奏和强弱对比方面就大不一样了。古代人听的节奏和强弱方面和现代人是绝对不一样的， 就以京剧的老唱片而言，节奏，强弱对比，到现

在已有了相当大的变化；而发音，没有变化，过去好的名家，现在听起来，声音依然好。 而且现在的演员也无法相比，所以说余叔岩在这方面思想是乱的，没有分清，就

失足落水。根据老唱片来判断，余叔岩一生当中所录制的十几张唱片，就最后录制的“沙樵饯别”不是很好的，其它都是非常好的， 或是比较好的。最后那张就是他得了

绝症时的代表作，根据他的年纪，那是指不过三十几岁，声音应该正是好的时候，   不应该出现那样的声音。别人都认为余的声音好，余本身也一样认为自己的声音好。余

的声音确实好，而且在声乐上来讲，他的声音非常通畅，共鸣相当好。 但他并不一定知道，自己的声音好到什麽份上，只知道艺无止境，不断进取这个说法，余在唱腔上

的发音方法是感性的， 没有上升到理性。在艺无止境的鞭打下，把自己好的声音改没了，一个音影响另一个音，起了连锁反应。然而在当时红到那个份上的余，  他能跟谁

说呢？说什麽呢？说我找不著家了？在当时的时代的余决不会向任何人诉说他心中的话，因为说了，什麽全没了，只有收山。
    

余本人正在好的时候，这突如其来的横祸飞到他的头上，在精神上，他是很难接受的。心理极度不平衡，慢慢的余便得了病， 这绝对是事实。跟外面说他病得很厉害的说

法完全一样，但病因是从精神上导致到身体其它部位上的，余的精神垮了， 因为他失去了精神寄托，失去支柱。导致余不到五十岁就饮恨身亡。为什麽余会到如此地步，

就因为他以前在舞台上真正享受过艺术的魅力。而且在舞台上，能随心所欲，心想事成。他所能够达到的艺术水平，在那个时期，甚至到现在还没有人能够与之相比。这样

一位艺术天才，突然间在声音上飞来横祸，太使他无法接受，这对一个真正追求艺术的演员来说，在没有什麽东西对他打击有这麽大。他没有因为没有了好的声音而精神失

常，就已经很幸运了。别忘了，他这个人对艺术追求的心情，是一般演员不可想象的，也是一般演员所不能理解的。余是在真心追求艺术，渴望攀登高峰的前进路上走进了

“迷魂阵”，遇到了“鬼打墙”。并不是像当时传说的那样，中年变声。据有的老前辈讲余一生唱了十年戏，前五年是好戏，后五年就不行了。据说，余一气之下，把包头

的网子都跺了，决心不唱了，其心情的沉重，不言自明。
    

在当时那个时代，又不便讲出真相，这是可以理解的。虽然余叔岩先生走错了致命的一步，但他依然是一位高深的艺术家。这一点是无可争议的。换言之，只要京剧存在一

天，在老生这个行当里，余派还是无可争议的正宗。如果余是长寿的话， 余派艺术还会有非常大的改观。决不是仅限于他录制的唱片那样。对一种流派来讲，我们后人决

不能一味的肯定，也不能一味的否定。 必须对其加以全面的严格剖析，找出它的优缺点，才能真正继承，并且得到发展。对于一种流派加以分析，  去粗取精是一件非常艰

难而又是高水平的工作。一般演员是做不了的，凡事要问一个为什麽，你要是真正知道一种流派艺术为什麽好，好在哪里里，那你就登高有望了，如果你再有条件，成功就向

你招手了。虽然余走错了致命的一步，他依然是我们后人最最尊重的一位艺术大师。他对艺术的追求精神，对后人鼓舞太大了，我们后人因为要继承和发展京剧艺术，就不

能不把过去错了的观念纠正过来，使后来真正在艺术上有造诣的演员，不要重蹈覆辙，真正去粗取精，使京剧艺术发扬光大。
   

然而余叔岩先生去世这麽多年，京剧界并没有人知道余先生走错这危险的一步，且都认为是中年变声，塌中等等， 没有对他进行长期严格的分析，这就对后来人在声乐艺

术这条道路上，投下阴影，而且还有可能别人会重走他这一步。 

                                                                                                        (end)


                                                 演唱法则 

                        

                                                
                                      声乐界重大发现--开声十三法（续） 
             
         
        音也是字，字也是音，不要把两者分开，人类在没有文字以前，就能发出各种声音。文字是人类按声音的不同，人为的造就出来的，
         
        这就是为什麽世界上的文字 各不一样的原因所在。现有声，后有的字，在唱腔当中，虽然都是有字的，但这和生活当中的字不一样，
         
        自要听命于声的管辖。因为所有唱腔都是以声音为主的，因为它是歌唱，要是以字为主，那是“快板书”。这就是为什麽字在唱腔当
         
        中表现得没有日常生活当中那麽清楚地原因所在。虽然世界上各个国家的语言文字各异，但就人类能发出的各种声音而言，一点差异
         
        也没有，这是全人类共同的。连地球上所有的动物发出的声音也都是一样的，没有任何两样的东西。世界上所有的声音都是入辙的，
         
        这不仅是人类，动物，还包括雷声，炮声等等，无一不进十三辙。驴子的鸣叫是“江阳辙”，乌鸦的鸣叫是“发花辙”，斑鸠的鸣叫   
         
        是“姑苏辙”等等，它们的叫声全入辙。所以说，中国古音韵十三辙是世界上通用的，别以为它是以字来分辙的，字只是属于哪里种声
         
        音而已，换句话讲，字是声音的代表符号。 
               
                                             
                                        什麽是演唱法则呢？这个法则又遵循什麽呢？     
              
         
        这个法则不是由哪里位高明的艺术家发明的，而是中国几千年的历史文化所造就出来的，有成就的艺术家只是有意或无意的摸到此法，运
         
        用得手而已，并没有上升到理性。在这个法则里，有它的“重点字”与“重点音”，它与开声法则同时用，但毫无关联。开声法则遵循
         
        的“形似音”是开声，而演唱法则遵循的是另一种规律，这种规律既严格，又灵活，它能使唱腔“口语化”，能把词意表现得“淋漓尽
         
        致”，使观众倾倒，歌唱演员在开声法解决以后，能否成为极有成就的“艺术家”全靠此法，而没有别的东西。 

                                                   
                                             什麽叫“重点字”与“重点音”呢？ 

        
        在这个法则里，“重点字”与“重点音”很多，尤其是没有字的“重点音”更多。多的比比皆是，只有能恰到好处的掌握“重点字”与    
        
       “重点音”的演唱者，无疑都是“好角儿”，就是嗓子条件稍微差一点的演员，由于演唱法则运用得好，依然响当当的排在“好角儿”
        
        之列，甚至是艺术家之首，程砚秋，周信芳，杨宝森就是最好的例子。如果说演唱法则是王冠，那麽“重点字”与“重点音”则是王冠
        
        上的明珠！因为它在唱腔当中起著“大强调”与“小强调”的作用，在不同的节奏里，轻，重，快，慢，各不一样，不清楚两个“重点”  
        
        的演唱者，永远也达不到“口语化”的演唱水平。这个法则就像大海的波涛一样有起有伏，是有规律性的，前面这样运用，后面“必然”
        
        那样运用，这就和定律一样，不可更改。 

        弄清演唱法则及其规律性，你才有能力在前辈艺术家们的唱腔中，搜索出各种各样的“重点字”与“重点音”，来掌握它，运用它。分析
        
        哪里几位艺术家运用的最佳，凡事多问几个为什麽，因为在这里面很可能会出现帮你成功的“新思路”。