九乡新闻网鹅不食草有没有毒性:服装搭配知識
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服装搭配知識 2006-07-20 21:22 | (分类:默认分类)
如何根据色彩来做服饰搭配 - [如何根据色彩来做服饰搭配]
色彩，款式、质地是构成服饰的三要素。三者相比，色彩是影响人的视觉效果最重要的因素。俗话说，远看颜色近看花，只有被颜色所吸引，才能使人进一步去欣赏款式与做工。色彩是服装的精华，它能显示一个人的气质与格调，能帮助人们创造一个完美的形象。色彩是人类生活中的美神，人生来就喜欢色彩，如同喜欢光明一样，正是色彩的魅力，才使世界更富有神韵和生机。
面对五彩的世界，怎样才能使我们的穿着也具有色彩的魅力呢？
从本期起，杂志将带您了解如何根据色彩来做好服饰搭配。
今天，是第一部分：
首先，让我们了解一下色彩的基本常识。
一般色彩可分为无彩色和有彩色两大系列。无彩色主要由黑、白、灰组成。有彩色按可见光的不同波长区分，有红、黄、绿、青、蓝、紫等色。
色彩具有三种属性：色相、明度、纯度。
1.怎样以明度为主配色组合服装
选择同一色相与它不同明度的色彩相配，可以组合成高明度的配色、类似明度的配色、中明度的配色、对比明度的配色、低明度的配色五种服装色彩搭配方式。色彩的整体效果明快、清新、柔和、稳重、含蓄。例如：白色上衣配白色或浅米色裤子；黄色上衣配米黄色裙裤；浅蓝色衬衣配深蓝色西服。这类色彩搭配的特点比较注重整体的和谐统一，尤其适合职业女性，可显示出稳重、成熟的个性。
单一色彩的不同明度色彩相配应注意配饰也与之呼应，如袜、首饰、鞋等，这样全身整体效果简单、引人注目。同时，由于色彩纯粹而显示出款式的语言和身体的线条，矮个子女士尤其可以试一试。
2.怎样以色相为主配色组合服装
会运用一个颜色，就可再尝试两个颜色的运用。请注意，无论这两个颜色的位置如何，切忌一半对一半的比例。红衫绿裤不是绝对不美，但没有较高技巧，或特别环境的映衬却是绝对不好看的。一般来说，两个颜色的比例在2：8或3：7左右都可以。
以色相为主的服装配色主要反映色相环中二个或二个以上的服装色彩组合。它包括三种配色方式：类似色相的配色在色相环中任选一色，相邻60°以内的色彩为类似色，如黄、黄绿、橙组成类似色调，这个色调既接近但又有明显的差异。在整体上显得统一，局部又有微小变化，这种配色方法是初学者最易掌握，而又有较好效果的一种配色法则。
对比色的配色在色相环中相距120°的三色为对比色，如黄、紫红、蓝绿或绿、蓝紫、橙三色的搭配组合。对比色相的色彩搭配效果活泼、强烈，但不易调和，在服装配色时，可以选择三色中一色为高纯度色，将另二色的明度和纯度降低、搭配后的效果生动和谐。
互补色的配色在色相环中相距180°相对的二色进行服装色彩搭配，如红与绿，蓝与橙、黄与紫二色的搭配组合，具有强烈的对比性，有互相衬托的效果。但互补色双方相配时，服色面积比例应注意，一般情况，黄：紫＝1：3，橙：蓝＝1：2，红：绿＝1：1。
互补色相配要达到和谐可采用配色双方分别点缀对方的色彩，如黄色短上衣配紫色大摆裙，在黄色上衣的袖口、领口、门襟处镶以紫色滚边，上下呼应。也可在互补色双方配以少量的金、银饰品，但金、银装饰的比例应在1/10到0.5/10左右，少而集中，否则效果就会流俗。还可以是两色中一色为素面，另一款为碎花互补色面料，但面料中含索面色的成份，例如，红色萝卜裤配红绿色碎花T恤，色彩鲜明，装饰意味浓厚。
以色相为主的服装色彩组合，在色彩搭配时一定要有一个色调的意识。即整体的装扮虽然色彩并不少，但都是为一个主旋律服务，这样颜色才不至于显得杂乱无章。要知道，人们总是把着装称为艺术，是因为其中技巧并不比画一幅好画或谱一首好歌少多少，只是布料是你的色彩和音符，你的创造力就是将这些不同色彩的布料组合成一首和谐而又有震撼力的乐章。
3.怎样以纯度为主配色组合服装
我们只要仔细地观察，便会发现不少服装的颜色表现得过分朴素，或过分华丽、过分年轻、过分热烈，这一切都是在颜色的处理上因纯度过强或过弱而产生的。
色彩的纯度强弱是指在纯色中加入不等量的灰色，加入的灰色越多色彩的纯度越低，加入的灰色越少，色彩的纯度越高，这样可以得出这一纯色不同纯度的浊色，我们称这些色为高纯度色、中纯度色、底纯度色。
高纯度色有显眼的华丽感觉，如黄、红、绿、紫、蓝，适合于运动服装设计。中纯度的柔和，平稳，如土黄、橄榄绿、紫罗蓝、橙红等，适合于职业女性服装。低纯度色涩滞而不活泼，运用在服装上显得朴素，沉静，这时选择高档面料会使低纯度颜色显得高雅，沉着。当然，不能只感受单一的色彩效果，而要掌握住不同纯度之间的配色效果。
①纯度差小的配色，有高纯度与高纯度相配鲜明、强烈；中纯度与中纯度相配年轻、华丽；低纯度与低纯度相配平淡、朴素。
②纯度差中等的配色，有高纯度与中纯度相配。这种配色处理要注意将色与色之间的明度和色相差拉开，不要选太相近色相的色彩；中纯度与低纯度相配朴素、沉静，在处理这类色彩搭配时，一定要增强明暗对比，扩大明度差，在沉静中注入活力。
③纯度差大的配色，有高纯度与低纯度相配。高纯度活泼华丽，因此在配色时要恰当地、灵活地运用，使配色能达到最佳效果。
总之，在基于纯度的配色里，增强色彩的明润感，纯度的对比加强了，也增强了配色的艳丽和活泼，同时色调的情调也得到加强。当然，纯度对比过分了，则会产生杂乱感；过弱则产生无力苍白感。
dress 发表于 2006年01月02日 19:59:25
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牛仔裤的几种搭配方法 - [牛仔裤的几种搭配方法]
借鉴明星的衣着搭配
牛仔裤的着装搭配最为成功的，首先是五六十年代将牛仔裤引入年轻人时装之列的电影明星及摇滚乐歌星。浏览明星当年的照片，很容易发现某明星特别喜欢某厂家的某一牌号牛仔裤。演员在电影中所穿的牛仔裤，往往正是其在现实生活中最中意的牌号。影星在剧中的穿着，常成为年轻人刻意模仿的对象。
比如，今天仍受年轻人爱好的红色连帽衫、长发、配一条Lee 101Z牌号牛仔裤的装束，就源自电影《无理由的反抗》。近年的电影中也不乏牛仔裤搭配得当、大可借鉴的演员，其实这些演员的牛仔裤着法，也大都源自五六十年代的流行。欲掌握牛仔裤的搭配，不妨借鉴明星的着装。
常与牛仔裤搭配的服饰
运动鞋：ADIDAS、NIKE、NEW、BALANCE等名牌运动鞋原是为篮球等运动而开发的。如今则是牛仔裤搭配服饰中不可或缺的组成部分。将牛仔裤与运动鞋及T恤衫搭配得不同凡响的人，才称得上真正的“牛仔裤通”。
高帮鞋：和前几年相比，穿高帮鞋的年轻人越来越多，HOWKINS等名牌鞋尤其受人欢迎。此外还有穿带高帮鞋、松紧高帮鞋等等，款式繁多。这些最初是为作业或登山用制作的高帮鞋，并非适合所有的牛仔裤，哪一种高帮鞋与何种款式的牛仔裤般配，选购时应多加注意。
蓝色牛仔裤配缩小T恤衫
T恤衫：蓝色牛仔裤配白色T恤衫可谓最“正统”的搭配。各名牌T恤中，最受注目的也许是Hanes的产品。挑选一件尺寸较小的Hanes T恤，浇上开水，使其更缩小些，直至穿在身上稍稍嫌紧。配上直筒型牛仔裤，十分潇洒。
西服上衣：西服上衣里穿格子图案的衬衫，再系上领带，配直筒型牛仔裤为最佳。西服上衣、衬衫及领带的选择谨慎。西服上衣可选三粒钮扣的款式，以显得随意。上衣里也不可穿衬衫而配以T恤。
牛仔衫：白色的牛仔裤配白色的牛仔衫，内穿原色色系的T恤，是一款得体的搭配。当然，蓝色的牛仔裤尽可以配蓝色的牛仔衫，只是，牛仔衫裤相配时，应注意上下衣裤的色泽，即应选择同样褪色程度的衫裤。
牛仔裤着用提示：体胖者应避免穿瘦窄型牛仔裤，而选择不强调体形的较宽松的直筒型牛仔裤。具有清洁感的白色牛仔裤可配原色色系的T恤。上下统一成白色，会破坏整体的美感。避免着用臀部过大、裤管过窄的牛仔裤或经水洗加工后色泽反显不自然的牛仔裤。上下身搭配得再好，鞋子若挑选得不伦不类，整套搭配也就功亏一篑。牛仔裤与皮鞋相配时，浅帮船鞋最为合适。具有粗犷风格的圆头皮鞋也与牛仔裤般配。记住，穿牛仔裤时最忌脚上套一双尖头皮鞋，尖头皮鞋应该同西服配套。
dress 发表于 2006年01月02日 19:59:06
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不同肤色的服饰配色方案 - [不同肤色的服饰配色方案]
在着装设计中，对肌肤的适当考虑--适肌肤着装设计，能使肌肤美处显得更美、不美处被淡化。 着装色彩设计中，适肌肤因素的考虑，一般有两方面，一是肌肤的色彩，二是肌肤的质 地。肌肤的色彩较易理解，而肌肤质地是指着装者肌肤的细腻、粗糙状态。此二方面因素对于穿着后的形象也是至关重要的。 从对自身肌肤色认识的角度来说，我们在着装色彩设计时应注意如下关系：
肤色色调白皙者
对色彩选择余地较大，就好像是在白纸上画画，任何颜色都可以画在上面，不用多考虑穿哪种色彩衣服更出效果。或明亮或深沉，都会穿出或朝气勃勃或冰清玉洁的效果。但皮肤过于白皙，有时也会显得略有病态，米色的上装或全身素装会加强这一点，往往显得与环境格格不入。而对于黑发、皮肤细白的女性，适合她的色彩就更多了，只要整体搭配谐调，其色彩、款式都会有助于衬托她的身材美、形象美。
肤色色调黄灰者
一般不选用米黄色、土黄色、灰色色调的服饰，这种服色会显得精神不振和无精打采。肤色若过于发黄的人，应该忌用蓝紫色调的服饰，而采用暗的服色以改善其气色。同时，也不宜穿土褐色、浅驼色或暗绿色的服饰，不适合戴孔雀石、绿宝石一类饰品。这些服饰不是使整体形象的色彩效果灰暗，就是使原来的肌肤越发显黄。明度和饱和度较高的草绿色，也易使大部分黄肤色又黑又红，并呈现粗糙感。而病黄、苍白、较粗糙的肌肤，不要穿紫红色服饰，这种色彩会使他显得黄绿，更加显现出病态；也不宜穿粉红、鹅黄、嫩绿之类娇嫩色彩的衣服，以免对比之下显得皮肤更粗糙、脸色更病态。此种肤色适合穿白地小红花、白地小红格等服色，以便让面部肤色富有色彩感和细腻一些。
肤色色调深暗者
原则上要避免穿用深褐色、深咖啡色、黑紫色或纯黑色服饰，也不宜用明度高的色调，但可以选用白色服饰。若肤色暗中偏褐色、偏古铜色的人，适宜穿很浅、很明洁或很深、很凝重的色彩服饰，在形成黑白对比时，增加了明快感与大反差的魅力。肤色若暗而黑红者，还不宜穿浅粉、浅绿色的服饰，但换上浅黄色、白色、鱼肚白色，会使肤色同服色和谐且效果好。当然，粉红色肤色的人，也适宜这类服饰。
肤色色调红润者
此类肤色者，不宜穿草绿色的服饰，否则会显得俗气，而穿茶绿色、墨绿色上衣，则显得活泼有神。若肤色太红、太艳，不要穿浅绿或蓝绿，因肤色与服色的强烈对比，会使肤色显得过红而发紫。
从服饰色彩的适用面上来说，海军蓝，对黄肤色的中国人和欧美白种人都适用，故普遍受青睐。黑色，对不同类型的妇女，有很强的适应性，黑色可与多种色素相配，特别是在黑色服饰上佩戴白金首饰，显得既华贵又高雅。白色与灰色，对大多数人也都有广泛的适应性，尤其是白色，不管肤色如何，穿白衣服效果都不错，因白色反光会使人显得有神采。此外，有些色彩偏深好看，有些色偏浅好看，有些需要中间色才显高雅。如藏青偏深更佳，像蓝印花布白要特白，蓝色要深，否则效果不佳；粉红色淡一点好，深粉红色易显俗气。 当然，人的肤色还可以用化妆品加以改变来塑造整体的着装色彩形象。在此情况下，要根据化完妆的肤色同服色搭配，或反之，并且要注意口红、指甲油、眼影、颊红等色与服色的谐调，同时还应注意服色与发色、眼睛色调的谐调。
dress 发表于 2006年01月02日 19:57:40
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不同体型的服饰配色方案 - [不同体型的服饰配色方案]
日常生活中，绝对优美、毫无缺憾、像维纳斯（美神）一般体型的人几乎 是没有的，可以说每个人的体型都或多或少的存在着令人遗憾的缺点和没被发现的长处。于是，服饰色彩就成了人们首先用来显示体型特点、弥补某些体型缺陷的重要手段和工具。 巧妙地运用服饰色彩对人的体型扬长补短，对自身形态进行矫正，或有意利用错视来制 造新效果，必须首先了解自己的体型，这对着装色彩效果是很重要的，因为它最终将体现着装者个人风格的最大优势。要确定形体类型，需要考虑的因素有身高、体型、围度，以及它们之间比例关系。在需要减弱及缩小体积的部位，可采用收缩色；在需要强调及扩大体积的部位，可采用扩张色。其次，着装者还要确立"理想形体"的观点，这样才可能将自身形体同"理想形体、美的形体"标准进行对比，发现自身形体的优缺点。
同时，要善于发现自己体型中所具有的魅力和趣味，这样才能有的放矢的借助服饰色彩进行美的形象塑造，才能在着装时和着装效果上有一个较高的境界。在实际生活中，每个着装者不仅按照这种"理想形体"去提高自己的构思境界，而且更重要的是要根据自身的现实条件，去寻找一种可以实现的新的理想形象。
"X"型体型人
这种体型俗称"沙漏型"，又叫匀称的体型。尤其对女性来说，这是经典的、理想的、标准的体型。匀称是指身体各部分的长短、粗细合乎一定的比例，易给人以协调和谐美感的体型。其特征是以细腰平稳上下身，胸与臀几近等宽。由于匀称性的体型是标准的体型，故这样的人体曲线优美，无论穿哪种款、色的服饰都恰到好处。即使穿上最时新、最大胆的时装色彩也能显得不出格，世界上那些高级时装设计师就是以他们为假想对象来进行创作的，这样的腰型往往具有浪漫、活泼、高雅的风度。X型体型的人，若穿着"X"款的服饰，会显得高贵典雅、仪态万千。这种造型生动活泼，寓庄重于浪漫之中，备受人们的喜爱。
"V"型体型人
对于男子来说，这是最标准、最健美的体型。这种倒三角形的着装，可轻易地显示男士的潇洒、健美风度。
然而，"V"型体型对于女性来说，并不是一个优美的体型。虽然这是一种女性感特别强的体型，但这种肩部宽、胸部大、过于丰满，会使之显得矮些，使臀部与大腿相形见瘦，上身有一种沉重感。所以大多数这种类型的女性都不太满意自己的这种形象，总希望通过着装来改变现状，使自己显得高一些，轻盈一些。为此，选择服饰时，上衣最好用暗灰色调或冷色调，使上身在视觉上显得小些，也可以利用饰物色彩强调来表现腰、臀和腿，避免别人的注意力集中到上部。上衣不宜选择艳色、暖色或亮色，也不宜选择前胸部有绣花、贴袋之类的色彩装饰。
"A"型体型人
这种体型俗称"梨子形"。一般是小胸或胸部较平或乳部较上，窄肩，腰部较细，有的腹部突出，臀部过于丰满，大腿粗壮，下身重量相对集中，这样在整体上使下部显得沉重。这种体型如果要发胖，其重量将大部分集中于臀部和大腿。为此，服饰色彩的选用原则与"V"型体型的人大致相反。可采用较强烈的细节色彩，将人们的视线引向腰以上的部位，可使之显得苗条，因为上身和腰肢是这类体型中较为仔细之处，将人们的视线引向腰以上的部位，可使之显得苗条，因为上身和腰肢是这类体型中较为仔细之处，值得强调和突出。下身可选用线条柔和、质地厚薄均匀、色彩纯实偏深的长裙，上下身服饰色彩反差不宜过小，并扎上一条窄的皮带，这样就能避免别人视线下引，造成视觉体型上匀称之效果，或者下裙用较暗、单一色调（或深蓝裙子），配以色彩明亮、鲜艳的有膨胀感的上衣（如浅粉色上衣），就能达到收缩臀部而扩大胸部的视错效果，再加上领线处可挂大饰物以转移视线，就会显得体型优美丰满。
"H"型体型人
这种体型特征是，上下一般粗，腰身线条起伏不明显，整体上缺少"三围"的曲线变化。着装可以通过颈围、臀部和下摆线上的色彩细节来转移对腰线注意的视线。同时，也可采用色彩对比较强的直向条纹的连衣裙，再加一根深色宽皮带，由对比强烈的直向线条造成的视觉差与深色的宽皮带造成的凝聚感，能消除没有腰身的感觉，从而给人以修养洒脱轻盈之感。在"H"型体型的人中，肥胖型的人胸围、腰围、臀围等横向宽度都较大，因而服饰长度也必须相应地增加。全身细长的服饰色彩能改变肥胖笨拙的视觉体态，给人以丰满、成熟、洒脱的印象。尤其不宜在腰线处使用跳跃、强烈的色彩，以减少对腰部注意的视线。
体型太肥胖的人
这种体型不宜穿色彩太艳丽或大花纹、横纹等服饰，这样会导致体型向横宽错视方面发展。肥胖体型的人适宜穿用深色、冷色小花纹，直线纹服饰以显清瘦一些。色彩上忌上身深下身色浅，这样会增加人体不稳定感。冬天，不宜穿浅色外衣；夏天，不宜穿暖色、艳色或太浅的裤子，因为它会使胖人显得更胖。款式上切忌繁复，要力求简洁明了。过厚面料还会使人显得更胖，而过薄布料也易暴露出肥胖的体型。
体型太瘦高的人
这种体型宜穿浅色横色纹或大方格、圆圈等的服饰，以视错觉来增加体型的横宽感。同时可选用红、橙、黄等暖色的服饰，使之看上去或健壮一些、或丰满一些、或更匀称一些。不宜选择单一性冷色、暗色的服饰色彩。
体型太矮的人
体型太矮的人，尽量少穿或不穿色彩过重或纯黑色的服饰，免得在视觉上造成缩小感觉。不要穿那些鲜艳大花图案和宽格条的服饰，应该挑选素静色和长条纹服饰。体型太矮的人，在色彩搭配上要掌握两个基本要领，一是服饰色调以温和者为佳，极深色与极度浅色不好，二是上装的色要相近搭配属同一色系，反差太大，对比强烈都不好。
此外，个子较矮的人若配上亮度大的鞋、帽，反而显得更矮。这是因为"两头扩大"、"中间"收缩的缘故。如果身着灰色服饰，配上一顶亮度大的帽子，可显得高一些。
体型太大的人
这里所说的"体型太大"，指的是高度与宽度都超过标准体型的人。这种体型不宜穿着颜色浅且鲜艳的服饰，而且最好免去大花格布，而代之以小花隐纹面料，主要是避免造成扩张感，以免使形体在视觉上显得更大。
胸部过小或无胸的女性
此种体态，除应选用质地轻薄、飘垂和宽松和上衣外，色调宜淡不宜深、宜暖不宜冷，也不宜穿紧身衣。
上装若用鲜艳色调、轻松色调的图案来装饰，可使胸部显得丰满些。
胸部过大或丰满的女性
此种体态，宜穿宽松式上装和深色、冷色而单一的色彩，这样可使胸部显不些，而且上装款式不宜繁复，以避免视觉停留。
肩部太宽的女性
肩部太宽有时也是造成着装形象不理想的原因之一，为此，可采用深色、冷色且单一的色彩，以使肩部显窄些。不宜使用加垫肩的服饰，不宜使用横条面料。
腰围过粗的女性
女性在视觉体型上最敏感之处就是腰围了。如果腰围过粗，可选择能掩饰腰围过粗的服饰，使用深色、冷色而质地较硬的布料，使腰身纤细一些、优美一些。
臀部过小、腿过细的女性
着装上，除不宜选用暴露体型的紧身裙或裤外，更不宜选用深色面料的服饰，宜选用色彩素浅、式样宽松的长裤或褶裙，这样可使之丰满一些。
臀部过大、腿部太粗的女性
对于这种体型，尽量不要选用白色或强烈、鲜艳、暖色的服饰，也不宜穿上深下浅的服饰，不宜穿色彩过浅过亮的裙子、裤子、，用色太纯、太暖、太亮易使面积扩大。
下身着装最好采用深色、冷色和简单款式，这样能使臀部显小，腿部显得纤细，并使人减少对腿部的注意。
腿部过短的女性
腿部过短，就不宜穿色彩相差很大的上下装，以免将上身与下身截然分开，从而看上去显得更短，全身服饰色彩应力求统一、谐调。
脚过大的女性
如果女性脚过大，尽量选择与服饰色彩相近的鞋袜，可使脚显小，尤其色泽谐调很重要。同时，不宜穿用白色鞋袜，肉色和米色最不引人注意。
dress 发表于 2006年01月02日 19:57:25
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服饰如何配色 - [服饰如何配色]
同类色相配：指深浅、明暗不同的两种同一类颜色相配，比如：青配天蓝，墨绿配浅绿，咖啡配米色，深红配浅红等，同类色配合的服装显得柔和文雅。 近似色相配：指两个比较接近的颜色相配，如：红色与橙红或紫红相配，黄色与草绿色或橙黄色相配等。近似色的配合效果也比较柔和。
强烈色配合：指两个相隔较远的颜色相配，如：黄色与紫色，红色与青绿色，这种配色比较强烈。
补色配合：指两个相对的颜色的配合，如：红与绿，青与橙，黑与白等，补色相配能形成鲜明的对比，有时会收到较好的效果。
根据以上的配色规律，我们可以按自己的肤色、气质、个性、职业的特点来选择自己的服装配色，用最协调的色彩来装扮自己。
服装如何配色
同类色相配：指深浅、明暗不同的两种同一类颜色相配，比如：青配天蓝，墨绿配浅绿，咖啡配米色，深红配浅红等，同类色配合的服装显得柔和文雅。
近似色相配：指两个比较接近的颜色相配，如：红色与橙红或紫红相配，黄色与草绿色或橙黄色相配等。近似色的配合效果也比较柔和。
强烈色配合：指两个相隔较远的颜色相配，如：黄色与紫色，红色与青绿色，这种配色比较强烈。
补色配合：指两个相对的颜色的配合，如：红与绿，青与橙，黑与白等，补色相配能形成鲜明的对比，有时会收到较好的效果。
根据以上的配色规律，我们可以按自己的肤色、气质、个性、职业的特点来选择自己的服装配色，用最协调的色彩来装扮自己。
dress 发表于 2006年01月02日 19:56:54
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对服装配色的深入了解 - [对服装配色的深入了解]
一、感知色彩的条件：
人们几乎到处可以看到五颜六色的物体，可以说人类正是生活在一个五彩绽纷的空间里。但是人们要能感知到这些颜色必须具备三个条件，即可见光、物体和人的视觉系统(眼、视神经、脑)，三者缺一不可。
二、色彩的本质：
色彩的本质是电磁波。电磁波由于波长的不同可分为通讯波、红外线、可见光、紫外线、X线、r线和宇宙线等。其中波长为380—780nm的电磁波为可见光。可见光透过三棱镜可以呈现出红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色组成的光谱。红色光波最长，640—780nm；紫色光波最短，380—430nm。
三、色彩的三要素：
色彩的三要素是色相、明度和彩度。认识了色彩的三要素才能理解为什么上述的7种基本颜色可以形成千变万化，丰富多彩的各种颜色。
1、色相(色调)Hue：色相是红、橙、黄、绿、青、蓝、紫7种颜色的总称。
2、明度(亮度)value(lightness)：明度是各种色彩由明到暗的变化程度，决定于物体表面对光的反射率。在无彩色中，最亮的是白色，最暗的是黑色。黑色中加入不同量的白色，便可形成暗灰、中灰、浅灰等不同的灰色。各种彩色也有不同的明暗度，如绿色加白色或加黑色可成为浅绿、中绿、深绿。越接近高明度区的色彩越亮，如柠檬黄、浅黄、中黄；越接近低明度区的色彩越暗，如墨绿、深蓝、深绿等。 3、彩度(纯度、饱和度)chroma：彩度是指色彩的鲜艳程度，各种颜色的纯色，其纯度最高。在彩色中，同一色相明度的颜色，可有纯度的差异，在无彩色中没有纯度的区别。
四、光源Light source：
发出照明光的物体称为光源。光源有二大类：太阳光和灯光。太阳光的稳定性差，常受地域、季节、气候、时间、场所、方向等因素的影响。因此采用太阳光作为光源，应选择上午10时至午后14时，北面窗户射入室内的太阳光相对比较稳定。此时光的色温约为5000—6000K，“K”是表示色温的单位。灯光有白炽灯、日光灯等多种多样。其中标准光是特制的一种光源，色温为6500K简称D65。标准光是由国际照明委员会规定的，稳定性好，不受季节、时间、气候等因素的影响，是进行色彩学研究的必备装置。
五、影响测色、比色的因素：
人们在观察、测定、比较颜色时有时会出现误差，下面是造成误差的可能原因：
1、光源的种类同一种颜色的物体在日光下和在灯光下呈现出不同的颜色，在白炽灯和在荧光灯下也有不小的差异。
2、光源的颜色同一物体在红光照射下显示偏红的颜色，在蓝光照射下呈现偏蓝的颜色。
3、物体的背景在不同颜色背景下，同一物体也会呈现出不同的颜色。 4、照射光的角度照射光到达物体表面的角度也会影响颜色的效果。
5、观察物体的距离、角度观察物体的颜色时，人眼至物体表面的距离和角度也都是影响颜色的因素。
6、观察者对颜色的感受性人们对色彩的感受性差异较大，经过训练和未经过训练的都不一样。测色、比色的条件
为减少测色、比色的误差应注意如下三个条件：
1、统一的光源有条件者最好使用标准光源(D65)。没有标准光源时使用太阳光，要求在白天10—14时，室内北窗旁。
2、照明光的角度照明光的角度应选45°角
3、观察者的角度和距离人眼至物体距离为25—30mm，角度为90°。
六、表色系统：
人们最早传递有关色彩的信息只使用了色相，后来才知道相同的色相还有明度和彩度的区别，为了准确地表达色彩的色相、明度和彩度就必须将对色彩的定性认识上升到定量认识的水平上，于是出现了表色系统等。常用的表色系统有L*、a*、b*表色系统、Munsell表色系统、XYZ表色系统等。
dress 发表于 2006年01月02日 19:52:38
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服饰配色大告白 - [服饰配色大告白]
面对衣橱里一大堆花花绿绿的衣服，你是不是常常会不知该如何搭配？没关系，我们来看看简单的配色规律，相信你也会成为一个配色高手。 同 类 色 相 配
深浅、明暗不同的两种同一类颜色相配。例如：
青色配天蓝色
墨绿配浅绿
咖啡配米色
深红配浅红
这种同类色的配合会使衣服显的柔和文雅。
相 近 色 相 配
两个比较接近的颜色相配。例如：
红色与橙色
红色与紫红
黄色与橙黄色
黄色与草绿色
近似色的配合效果也显的比较柔和，而且比较有女人味。
强 烈 色 配 合
两个相隔较远的颜色相配。例如：
黄色与紫色
红色与青绿色
这种配色给人的感觉比较强烈，会让人有惊艳的感觉。
补 色 配 合
两个相对的颜色的配合。例如：
红色与绿色
青色与橙色
黑色与白色
补色相配能形成鲜明的对比，有时会收到良好的效果。
根据以上的配色规律，我们可以按自己的肤色、气质、个性、职业的特点来选择自己的服装配色，用最协调的色彩来装扮自己。dress 发表于 2006年01月02日 19:49:18
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服饰礼仪 - [服饰礼仪]
古今中外，着装从来都体现着一种社会文化，体现着一个人的文化修养和审美情趣，是一个人的身份、气质、内在素质的无言的介绍信。从某种意义上说，服饰是一门艺术，服饰所能传达的情感与意蕴甚至不是用语言所能替代的。在不同场合，穿着得体、适度的人，给人留下良好的印象，而穿着不当，则会降低人的身份，损害自身的形象。在社交场合，得体的服饰是一种礼貌，一定程度上直接影响着人际关系的和谐。影响着装效果的因素，重要的一是要有文化修养和高雅的审美能力，即所谓“腹有诗书气自华”。二是要有运动健美的素质。健美的形体是着装美的天然条件。三是要掌握着装的常识、着装原则和服饰礼仪的知识，这是达到内外和谐统一美的不可或缺的条件。
（一）着装的TPO原则
TPO是英文Time place object三个词首字母的缩写。T代表时间、季节、时令、时代；P代表地点、场合、职位；O代表目的、对象。着装的TPO原则是世界通行的着装打扮的最基本的原则。它要求人们的服饰应力求和谐，以和谐为美。着装要与时间、季节相吻合，符合时令；要与所处场合环境，与不同国家、区域、民族的不同习俗相吻合；符合着装人的身份；要根据不同的交往目的，交往对象选择服饰，给人留下良好的印象。
根据TPO原则，着装时应注意以下几个问题：
1.着装应与自身条件相适应。选择服装首先应该与自己的年龄、身份、体形、肤色、性格和谐统一。年长者，身份地位高者，选择服装款式不宜太新潮，款式简单而面料质地则应讲究些才与身份年龄相吻合。青少年着装则着重体现青春气息，朴素、整洁为宜，清新、活泼最好，“青春自有三分俏”，若以过分的服饰破坏了青春朝气实在得不偿失。形体条件对服装款式的选择也有很大影响。身材矮胖、颈粗圆脸形者，宜穿深色低“V”字型领，大“U”型领套装，浅色高领服装则不适合。而身材瘦长、颈细长、长脸形者宜穿浅色、高领或圆形领服装。方脸形者则宜穿小圆领或双翻领服装。身材匀称，形体条件好，肤色也好的人，着装范围则较广，可谓“浓妆淡抹总相宜”。
2.着装应与职业、场合、交往目的对象相协调。着装要与职业、场合相宜，这是不可忽视的原则。工作时间着装应遵循端庄、整洁、稳重、美观、和谐的原则，能给人以愉悦感和庄重感。从一个单位职业的着装和精神面貌，便能体现这个单位的工作作风和发展前景。现在越来越多的组织、企业、机关、学校开始重视统一着装，是很有积极意义的举措，这不仅给了着装者一分自豪，同时又多了一分自觉和约束，成为一个组织、一个单位的标志和象征。着装应与场合、环境相适应。正式社交场合，着装宜庄重大方，不宜过于浮华。参加晚会或喜庆场合，服饰则可明亮、艳丽些。节假日休闲时间着装应随意、轻便些，西装革履则显得拘谨而不适宜。家庭生活中，着休闲装、便装更益于与家人之间沟通感情，营造轻松、愉悦、温馨的氛围。但不能穿睡衣拖鞋到大街上去购物或散步，那是不雅和失礼的。着装应与交往对象、目的相适应。与外宾、少数民族相处，更要特别尊重他们的习俗禁忌。总之，着装的最基本的原则是体现“和谐美”，上下装呼应和谐，饰物与服装色彩相配和谐，与身份、年龄、职业、肤色、体形和谐，与时令、季节环境和谐等。
（二）服装的色彩搭配与饰物礼仪
1.服装的色彩搭配。不同的色彩有着不同的象征意义：暖色调——红色，象征热烈、活泼、兴奋、富有激情；黄色象征明快、鼓舞、希望、富有朝气；橙色象征开朗、欣喜、活跃。冷色调——黑色象征沉稳、庄重、冷漠、富有神秘感；蓝色象征深远、沉静、安详、清爽、自信而幽远；蓝色象征高傲、神秘。中间色——黄绿色象征安详、活泼、幼嫩；红紫色象征明艳、夺目。紫色象征华丽、高贵。过渡色——粉色象征活泼、年轻、明丽而娇美；白色象征朴素、高雅、明亮、纯洁；淡绿色象征生命、鲜嫩、愉快和青春等等。服装的色彩是着装成功的重要因素。服装配色以“整体协调”为基本准则。全身着装颜色搭配最好不超过三种颜色，而且以一种颜色为主色调，颜色太多则显得乱而无序，不协调。灰、黑、白三种颜色在服装配色中占有重要位置，几乎可以和任何颜色相配并且都很合适。
着装配色和谐的几种比较保险的办法，一是上下装同色——即套装，以饰物点缀。二是同色系配色。利用同色系中深浅、明暗度不同的颜色搭配，整体效果比较协调。利用对比色搭配(明亮度对比或相互排斥的颜色对比)，运用得当，会有相映生辉、令人耳目一新的亮丽效果。年轻人着上深下浅的服装，显得活泼、飘逸、富有青春气息。中老年人采用上浅下深的搭配，给人以稳重、沉着的静感。服装的色彩搭配考虑与季节的沟通，与大自然对话也会收到不同凡响的理想效果。同一件外套服装，利用衬衣的样式与颜色的变化与之相衬托，会表现出不同的独特风格，能以简单的打扮发挥理想的效果，本身就说明着装人内在的充实与修养。很多人却忽略了这一点，不能不说是打扮意识薄弱之处。利用衬衣与外套搭配应注意衬衣颜色不能与外套相同，明暗度、深浅程度应有明显的对比。着装配色要遵守的一条重要原则，就是根据个人的肤色、年龄、体形选择颜色。如肤色黑，不宜着颜色过深或过浅的服装，而应选用与肤色对比不明显的粉红色、蓝绿色，最忌用色泽明亮的黄橙色或色调极暗的褐色、黑紫等。皮肤发黄的人，不宜选用半黄色、土黄色、灰色的服装，否则会显得精神不振和无精打采。脸色苍白不宜着绿色服装，否则会使脸色更显病态。而肤色红润、粉白，穿绿色服装效果会很好。白色衣服任何肤色效果都不错，因为白色的反光会使人显得神采奕奕。体形瘦小的人适合穿色彩明亮度高的浅色服装，这样显得丰满；而体形肥胖的人用明亮度低的深颜色则显得苗条等。大多数人体形、肤色属中间混和型，所以颜色搭配没有绝对性的原则，重要的是在着装实践中找到最适合自己的搭配颜色。
2. 饰物礼仪
饰物指与服装搭配对服装起修饰作用的其他物品，主要有领带、围巾、丝巾、胸针、首饰、提包、手套、鞋袜等等。饰物在着装中起着画龙点睛、协调整体的作用。胸针适合女性一年四委佩戴。佩戴胸针应因季节、服装的不同而变化，胸针应戴在第一第二粒纽扣之间的平行位置上。首饰主要指耳环、项链、戒指、手镯、手链等。佩戴手饰应与脸型、服装协调。首饰不易同时戴多件，比如戒指，一只手最好只配戴一枚，手镯、手链一只手也不能戴两个以上。多戴则不雅而显得庸俗，特别是工作和重要社交场合穿金戴银太过分总不适宜，不合礼仪规范。巧用围巾，特别是女士佩戴的丝巾，会收到非常好的装饰效果。男士饰物一定不宜太多，太多则会少了些阳刚之气和潇洒之美。一条领带，一枚领带夹，某些特殊场合，在西服上衣胸前口袋上配一块装饰手帕就够了。鞋袜的作用在整体着装中不可忽视，搭配不好会给人头重脚轻的感觉，着便装穿皮鞋、布鞋、运动鞋都可以。而西服、正式套装则必须穿皮鞋。男士皮鞋的颜色以黑色、深咖啡、或深棕色较合适，白色皮鞋除非穿浅色套装在某些场合才适用。黑色皮鞋适合于各色服装和各种场合。正式社交场合，男士的袜子应该是深单一色的，黑、蓝、灰都可以。女士皮鞋以黑色、白色、棕色或与服装颜色一致或同色系为宜。社交场合，女士穿裙子时袜子以肉色相配最好，深色或花色图案的袜子都不合适。长筒丝袜口与裙子下摆之间不能有间隔，不能露出腿的一部分，那很不雅观，不符合服饰礼仪规范。有破洞的丝袜不能露在外面。穿有明显破痕的高筒袜在公众场合总会感到尴尬，不穿袜子倒还可以。总之，饰物的选用也应遵循TPO原则，重要的是以“和谐”为美。
（三）穿着西服的礼仪
西服以其设计造型美观、线条简洁流畅、立体感强、适应性广泛等特点而越来越深受人们青睐。几乎成为世界性通用的服装，可谓男女老少皆宜。西服七分在做，三分在穿。西装的选择和搭配是很有讲究的。选择西装既要考虑颜色、尺码、价格、面料和做工，又不可忽视外形线条和比例。西装不一定必须料子讲究高档，但必须裁剪合体，整洁笔挺。选择色彩较暗、沉稳、且无明显花纹图案，但面料高档些的单色西服套装，适用场合广泛，穿用时间长，利用率较高。
穿着西装应遵循以下礼仪原则：
1.西服套装上下装颜色应一致。在搭配上，西装、衬衣、领带其中应有两样为素色。
2.穿西服套装必须穿皮鞋，便鞋、布鞋和旅游鞋都不合适。
3.配西装的衬衣颜色应与西服颜色协调，不能是同一色。白色衬衣配各种颜色的西服效果都不错。正式场合男士不宜穿色彩鲜艳的格子或花色衬衣。衬衣袖口应长出西服袖口1—2厘米。穿西服在正式庄重场合必须打领带，其他场合不一定都要打领带。打领带时衬衣领口扣子必须系好，不打领带时衬衣领口扣子应解开。
4.西服纽扣有单排、双排之分，纽扣系法有讲究：双排扣西装应把扣子都扣好。单排扣西装：一粒扣的，系上端庄，敞开潇洒；两粒扣的，只系上面一粒扣是洋气、正统，只系下面一粒是牛气、流气，全扣上是土气，都不系敞开是潇洒、帅气，全扣和只扣第二粒不合规范；三粒扣的，系上面两粒或只系中间一粒都合规范要求。
5.西装的上衣口袋和裤子口袋里不宜放太多的东西。穿西装内衣不要穿太多，春秋季节只配一件衬衣最好，冬季衬衣里面也不要穿棉毛衫，可在衬衣外面穿一件羊毛衫。穿得过分臃肿会破坏西装的整体线条美。
6.领带的颜色、图案应与西服相协调，系领带时，领带的长度以触及皮带扣为宜，领带夹戴在衬衣第四、第五粒纽扣之间。
7.西服袖口的商标牌应摘掉，否则不符合西服穿着规范，高雅场合会让人贻笑大方。
8.注意西服的保养。保养存放的方式，对西服的造型和穿用寿命影响很大。高档西服要吊挂在通风处并常晾晒，注意防虫与防潮。有皱折时可挂在浴后的浴室里，利用蒸气使皱折展开，然后再挂在通风处。
女性：女性穿西服套裤（裙）或旗袍时，需要穿肉色的长统或连裤式丝袜，不准光腿或穿彩色丝袜、短袜。穿衬衫时，内衣与衬衫色彩要相近、相似；穿面料较为单薄的裙子时，应着衬裙。
男性：男性出席正式场合穿西装、制服，要坚持三色原则，即身上的颜色不能超过三种颜色或三种色系（皮鞋、皮带、皮包应为一个颜色或色系），不能穿尼龙丝袜和白色的袜子。
领带夹的用法：应在穿西服时使用，也就是说仅仅单穿长袖衬衫时没必要使用领带夹，更不要在穿夹克时使用领带夹。穿西服时使用领带夹，应将其别在特定的位置，即从上往下数，在衬衫的第四与第五粒钮扣之间，将领带夹别上，然后扣上西服上衣的扣子，从外面一般应当看不见领带夹。因为按照妆饰礼仪的规定，领带夹这种饰物的主要用途是固定领带，如果稍许外露还说得过去，如果把它别得太靠上，甚至直逼衬衫领扣，就显得过分张扬。
（四）穿着中山服的礼仪
穿中山服时，不仅要扣上全部衣扣，而且要系上领扣，并且不允许挽起衣袖。在穿双排扣西服时，必须扣上全部衣扣。穿单排三粒扣西服时，仅能扣上上一粒或中、上两粒扣子；穿单排两粒扣西服时，只能扣上上一粒扣子；不允许扣上单排扣西服的全部衣扣。在穿西服时，宜穿白色衬衫，并打领带，领带打好后的标准长度，是其下端抵达皮带扣。
肤色偏黑或发红者，忌穿深色服装；肤色黄绿或苍白者，宜穿浅色服装。
dress 发表于 2006年01月02日 19:45:39
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服装设计基础知识 - [服装设计基础知识]
服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。
一、服装设计的特性
（一）服装设计与人体的关系
服装是以人体为基础进行造形的，通常被人们称为是"人的第二层皮肤"。服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成，同时设计还要受到人体结构的限制，因此服装设计的起点应该是人，终点仍然是人，人是服装设计紧紧围绕的核心。
服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征，利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型，扬长避短，充分体现人体美，展示服装与人体完美结合的整体魅力。
纵然服装款式千变万化，然而最终还要受到人体的局限。不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同，服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别，因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征，才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。
（二）服装设计与政治经济的关系
社会政治的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式，往往能够形成一个时代的着装特征。发达的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。在我国古代漫漫的历史长河中，唐朝曾在政治与经济上一度达到鼎盛状态，那一时期女性的服饰材质考究，装饰繁多，造型开放，体现出雍容华贵的着装风格。
一方面经济的发展刺激了人们的消费欲望和购买能力，使服装的需求市场日益扩大，从而促使了服装设计推陈出新，新鲜的设计层出不穷。另一方面服装市场的需求也促进了生产水平与科技水平的发展，工业利用艺术创造的成果成为传播文化的渠道，新型服装材料的开发以及制作工艺的发展，大大增强了服装设计的表现活力。
（三）服装设计与文化及艺术的关系
在不同的文化背景下人们形成了各自独特的社会心态，这种心态对于服装的影响是巨大而无所不在的。我们可以简单地比较一下东西方民族的着装风格，看得出在不同的历史文化和生活习俗的影响下，在着装方面形成了鲜明的差异。总体来说东方的服装较为保守、含蓄、严谨、雅致，而西方的服装则较追求创新、奔放、大胆、随意。服装设计应该是有针对性的设计，根据人们不同的文化背景在服装造型、色彩等选择上采取相应的变化。同时随着各国各地区的文化交流日益增加，服装设计中也应吸取它国它民族的精华，形成自身独特的服饰风格。
此外各类艺术思潮也会对服装产生巨大的影响。例如20世纪初以来，抽象派的构成主义，90年代前卫派的立方主义，或是回归自然、复古主义等等艺术流派和艺术思潮，都明显地或不被觉察地影响了服装的变化而形成了流行的趋向。
二、服装设计的前提条件---T．P．O．原则
服装所具有的实用功能与审美功能要求设计者首先要明确设计的目的，要根据穿着的对象、环境、场合、时间等等基本条件去进行创造性的设想，寻求人、环境、服装的高度谐合。这就是我们通常说的服装设计必须考虑的前提条件---T．P．O．原则。
T．P．O．三个字母分别代表Time（时间）、Place（场合、环境）、Object（主体、着装者）。
1．时间（Time） 简单地说不同的气候条件对服装的设计提出不同的要求，服装的造型、面料的选择、装饰手法甚至艺术气氛的塑造都要受到时间的影响和限制。同时一些特别的时刻对服装设计提出了特别的要求，例如毕业典礼、结婚庆典等等。服装行业还是一个不断追求时尚和流行的行业，服装设计应具有超前的意识，把握流行的趋势，引导人们的消费倾向。
2．场合、环境（Place） 人在生活中要经常处于不同的环境和场合，均需要有相应的服装来适合这不同的环境。服装设计要考虑到不同场所中人们着装的需求与爱好以及一定场合中礼仪和习俗的要求。一件夜礼服与一件运动服的设计是迥然不同的。夜礼服适合于华丽的交际场所，它符合这种环境的礼仪要求，而运动服出现在运动场合，它的设计必然是轻巧合体而适合运动需求的。一项优秀的服装设计必然是服装与环境的完美结合，服装充分利用环境因素，在背景的衬托下更具魅力。
3．主体、着装者（Object） 人是服装设计的中心，在进行设计前我们要对人的各种因素进行分析、归类，才能使人们的设计具有针对性和定位性。服装设计应对不同地区、不同性别和年龄层的人体形态特征进行数据统计分析，并对人体工程学方面的基础知识加以了解，以便设计出科学、合体的服装。从人的个体来说，不同的文化背影、教育程度、个性与修养、艺术品位以及经济能力等因素都影响到个体对服装的选择，设计中也应针对个体的特征确定设计的方案。
三、形式美基本原理和法则在服装设计中的应用
形式美基本原理和法则是对自然美加以分析、组织，利用并形态化了的反映。从本质上讲就是变化与统一的协调。它是一切视觉艺术都应遵循的美学法则，贯穿于包括绘画、雕塑、建筑等等在内的众多艺术形式之中，也是自始至终贯穿于服装设计中的美学法则。其主要有比例、平衡、韵律、视错、强调等几个方面的内容。
1．比例 比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系；贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美的统一和协调，被称为比例美。
2．平衡 在一个交点上，双方不同量，不同形但相互保持均衡的状态称为平衡。其表现为对称式的平衡和非对称性平衡两种形式。
对称的平衡为相反的双方之面积、大小、质料在保持相等状态下的平衡，这种平衡关系应用于服装中可表现出一种严谨、端庄、安定的风格，在一些军服、制服的设计中常常加以使用。为了打破对称式平衡的呆板与严肃，追求活泼、新奇的着装情趣，不对称平衡则更多地应用于现代服装设计中，这种平衡关系是以不失重心为原则的，追求静中有动，以获得不同凡响的艺术效果。
平衡的两种形式
3．节奏、韵律 节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。这种重复变化的形式有三种，有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。这三种韵律的旋
律和节奏不同，在视觉感受上也各有特点。在设计过程中要结合服装风格，巧妙应用以取得独特的韵律美感。
重复的三种形态
4．视错 由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断，这种现象称为视错。
例如：
（1）两根同样的直线，水平与垂直相交，垂直线会错感觉比水平线长。
（2）取三个大小相同的长方形，如图进行分割，人的视错会认为竖线多的长方形比一条竖线的长方形长。
平衡线与垂直线相交
长方形分割
将视错的认识运用于服装设计中，可以弥补或修补整体缺陷。例如利用增加服装中的竖条结构线或图案来掩盖较胖的体型。视错在服装设计中具有十分重要的作用，利用视错规律进行综合设计，能充分发挥造型的优势。
5．强调 服装须有强调才能生动而引人注目。所谓强调因素是整体中最醒目的部分，它虽然面积不大，但却有“特异”效能，具有吸引人视觉的强大优势，起到画龙点睛的功效。在服装设计中可加以强调的因素很多，主要有位置方向的强调，材质机理的强调，量感的强调等等，通过强调能使服装更具魅力。
6．变化与统一的协调 变化与统一是构成服装形式美诸多法则中最基本、也是最重要的一条法则。变化是指相异的各种要素组合在一起时形成了一种明显的对比和差异的感觉，变化具有多样性和运动感的特征，而差异和变化通过相互关联、呼应、衬托达到整体关系的协调，使相互间的对立从属于有秩序的关系之中，从而形成了统一，具有同一性和秩序感。变化与统一的关系是相互对立又相互依存的统一体，缺一不可。在服装设计中既要追求款式、色彩的变化多端，又要防止各因素杂乱堆积缺乏统一性。在追求秩序美感的统一风格时，也要防止缺乏变化引起的呆板单调的感觉，因此在统一中求变化，在变化中求统一，并保持变化与统一的适度，才能使服装设计日臻完美。
四、形式美的基本要素———点、线、面、体
在服装设计中的应用服装造型属于立体构成范畴，服装设计也就是运用美的形式法则有机地组合点、线、面、体，形成完美造形的过程。点、线、面、体既是独立的因素，又是一个相互关联的整体。一项优秀的服装设计也就是在服装中对各个因素独具匠心的应用，同时又使整体关系符合美学基本规则。与整体间的数量比值。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系；贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美的统一和协调，被称为比例美。
1．点 点在空间中起着标明位置的作用，具有注目、突出诱导视线的性格。点在空间中的不同位置及形态以及聚散变化都会引起人的不同视觉感受。
点和空是的作用
（1）点在空间的中心位置时，可产生扩张、集中感。
（2）点在空间的一侧时，可产生不稳定的游移感。
（3）点的竖直排列能产生直向拉伸的苗条感。
（4）较多数目、大小不等的点作渐变的排列可产生立体感和视错感。
（5）大小不同的点有秩序的排列可产生节奏韵律感。
在服装中小至钮扣、面料的圆点图案，大至装饰品都可被视为一个可被感知的点，我们了解了点的一些特性后，在服装设计中恰当地运用点的功能，富有创意地改变点的位置、数量、排列形式、色彩以及材质某一特征，就会产生出奇不意的艺术效果。
2．线 点的轨迹称为线，它在空间中起着联贯的作用。线又分为直线和曲线两大类，它具有长度、粗细、位置以及方向上的变化。不同特征的线给人们不同的感受。例如水平线平静安定，曲线柔和圆润，斜向直线具有方向感。同时通过改变线的长度可产生深度感，而改变线的粗细又产生明暗效果等等。
线与空间的作用
在服装中线条可表现为外轮廓造型线、剪缉线、省道线、褶裥线、装饰线以及面料线条图案等等。服装的形态美的构成，无处不显露出线的创造力和表现力。法国的迪奥（Dior）就是一位在服装的线条设计上具有其独到见解的世界著名时装设计师，他相继推出了著名的时装轮廓A型线条、H型线、S型线和郁金香型线，引起了时装界的轰动。在设计过程中，巧妙改变线的长度、粗细、浓淡等比例关系，将产生出丰富多彩的构成形态。
3．面 线的移动形迹构成了面。面具有二维空间的性质，有平面和曲面之分。面又可根据线构成的形态分为方形、圆形、三角形、多边形以及不规则偶然形等等。不同形态的面又具有不同的特性。例如，三角形具有不稳定感，偶然形具有随意活泼之感等等。面与面的分割组合，以及面与面的重叠和旋转会形成新的面，面的分割有以下几种分割方式：直面分割、横面分割、斜面分割、角面分割，见图1－7。在服装中轮廓及
结构线和装饰线对服装的不同分割产生了不同形状的面，同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的平面又会产生出不同形状的面，面的形状千变万化。同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的布局又丰富多彩。它们之间的比例对比、机理变化和色彩配置，以及装饰手段的不同应用能产生风格迥异的服装艺术效果。
面的分割形式
4．体 体是由面与面的组合而构成的，具有三维空间的概念。不同形态的体具有不同的个性，同时从不同的角度观察，体也将表现出不同的视觉形态。
体是自始至终贯穿于服装设计中的基础要素，设计者要树立起完整的立体形态概念。一方面服装的设计要符合人体的形态以及运动时人体的变化的需要，另一方面通过对体的创意性设计也能使服装别具风格。例如日本著名时装设计师三宅一生（LsseyMiyalci）就是以擅长在设计中创造出具有强烈雕塑感的服装造型而闻名于世界时装界的代表人物，他对体在服装中的巧妙应用，形成了个人独特的设计风格。
五、服装设计的三大要素以及服装的整体美概念
造型、色彩、材质是服装设计的三大要素。
（一）型与服装设计
服装的造型可分为外造型和内造型，其外造型主要是指服装的轮廓剪影，内造型指服装内部的款式，包括结构线、省道、领型、袋型等等。
服装的外型是设计的主体，内造型设计要符合整体外观的风格特征，内外造型应相辅相承。要避免抛开外型风格一味追求内造型的精雕细刻，因为这将会起到喧宾夺主、支离破碎的反面效果。
1．服装的外造型设计 服装设计作为一门视觉艺术，外型轮廓能给人们深刻的印象，在服装整体设计中造型设计属于首要的地位。服装的外轮廓剪影可归纳成A、H、X、Y四个基本型。在基本型基础上稍作变化修饰又可产生出多种的变化造型来，
以A型为基础能变化出帐篷线、喇叭线等造型，对H、Y、X型进行修饰也能产生更富情趣的轮廓型。
服装基本型的变化
轮廓线的变化是流行款式演变的鲜明特点，例如20世纪50年代流行的帐篷形，60年代的酒杯形，70年代的倒三角形，70年代末、80年代初的长方形以及近年来流行的宽肩、低腰、圆润的倒三角形等等，见图1－9。
本世纪裙底边线的长短变化
设计师应对型有敏锐的观察能力和分析能力，从而预测出或引导未来的流行趋势。纵然服装的外造型千变万化，但都离不开人体的基本形态，决定外形线变化的主要部分是肩、腰和底边。例如腰部是服装造型中举足轻重的部位，其中腰部的松紧度和腰线的高低，是影响造型的主要因素。腰部从宽松到束紧的变化可以直接影响到服装造型从H型向X型的改变，H型自由简洁而X型纤细、窈窕。腰节线高度的不同变化可形成高腰式、中腰式、低腰式等服装，腰线的高低变化可直接改变服装的分割比例关系，表达出迥异的着装情趣。
2． 服装的内造型设计 服装的内造型设计主要包括：结构线、领型、袖型和零部件的设计。
服装的结构线具有塑造服装外型，适合人体体型和方便加工的特点，在服装结构设计中具有重要的意义，服装结构设计在一定意义上来说即是结构线的设计。
服装的结构线即是指体现在服装各个拼接部位，构成服装整体形态的线，主要包括省道线、褶裥和剪辑线及装饰线等。结构线不论繁简都可归纳为直线、弧线和曲线三种。由于人体是由起伏不平的曲面组成的立体，因而要在平面的面料上表现出立体的效果，必须收去多余的部分，除了利用面料的可塑性对其进行湿热定型外，一般主要是通过省道与裥的设置来实现这一目的。省是缝合固定的，根据所设的不同的位置，分为胸省、腰省、肩省、后背省、臀位省等等。其中胸省是女式服装中最为关键而重要的因素。胸省根据款式的变化具有不同的形式，主要可用原型倾倒和剪开折叠两种方法将胸省进行转移，见图1－10。例如利用剪开折叠法先从收省的地方朝胸省剪开，以胸省点为圆点，在折叠腋下省的同时，省道就转移切开线的位置，完成了胸省的转移。
裥是在静态时收扰，而在人体运动时张开，比省更富于变化和动感，裥的设计主要以装饰为主，一般有褶裥、细绉褶和自然褶三类。
剪辑线的作用是从造型美出发，把衣服分割成几个部分，然后缝制成衣，以求适体美观。剪辑线可分为六种基本形式：垂直分割、水平分割、斜线分割、弧线分割、弧线的变化分割和非对称分割。
服装结构设计中根据不同的款式风格和体态特征，巧妙地运用省道褶裥和剪辑线，充分考虑内外结构线的统一与协调，才能使服装造型更为丰富多姿。
胸省的位置
服装的结构设计中还包括领、袖的设计。衣领是服装上至关重要的一个部分，它不仅有功能性，而且具有装饰情趣，其构成因素主要有：领线形状，领座高低，翻折线的形态，领轮廓线的形状及领尖修饰等。领型是最富于变化的一个部件，主要有立领、褶领、平领和驳领四种类型。肩袖造型也是及其丰富的，其造型包括袖窿与袖子两个部分，常见的袖型可分为：插肩袖、装袖和连裁袖三类，领和袖的设计都要符合服装的整体形态及人的气质特征。服装结构中的零部件设计主要包括口袋设计、钮扣设计、装饰设计等，其中装饰设计常用的装饰手法有绣花、镶、嵌、滚、荡、盘等。
（二）色彩与服装设计
科学家研究指出，人对色的敏感度远远超过对形的敏感度，因此色彩在服装设计中的地位是至关重要的。在研究服装设计中色彩应用问题时，我们首先要了解一些色彩的基础知识。
1．色彩的基础知识 色彩世界五彩缤纷，通过颜色来表达却离不开红、黄、青三种基本色的调配，这三种颜色不能由别的颜色调合而成，因此被称为"原色"。两种原色进行调合后产生的一种色称为"间色"，例如红加黄调合成橙色、黄和青调合成绿色。两种“间色”或原色与间色调合又形成复色。
四种基本领形
三种基本袖形
千变万化的颜色可分为彩色系和无彩色系两大类。黑色、白色及黑白色调合而成的各级灰色属于无彩色系。白色是亮度的最高级，黑色是亮度的最低级。无彩色系之外的所有颜色都属于彩色系。彩色系的色彩由色相、明度、纯度三大要素构成。
色相：不同颜色的名称称为色相，如大红、湖蓝、中黄等，色相是颜色最重要的特征。按色相的顺序，可以循环排列成色相环。变幻无穷的色彩世界，色相的千差万别是首要的因素。
明度：是色彩明暗变化的属性，由各种有色物体反射光量的程度区别所造成。
纯度：又称彩度、饱和度，是一种颜色包含色彩的纯净程度。从光谱上分析得出的红、橙、黄、绿、青、紫是标准的纯色。纯度越高色彩感越艳丽明媚。
2．色彩与服装设计 人们对色彩的反映是强烈的，但并非对色彩的感受都所见略同。因此在服装设计中对于色彩的选择与搭配要充分考虑到不同对象的年龄、性格、修养、兴趣与气质等相关因素，还要考虑到在不同的社会、政治、经济、文化、艺术、风俗和传统生活习惯的影响下人们对色彩的不同情感反映。例如，我国历代皇朝崇尚黄色，认为黄色是天地的象征，使黄色赋予威严华贵、神圣的联想。而黄色在信仰基督教的国家里却被认为是叛徒犹大服装的颜色，是卑劣可耻的象征。因此，服装的色彩设计应该是有针对性的定位设计。
在设计中，色彩的搭配组合的形式直接关系到服装整体风格的塑造。设计师可以采用一组纯度较高的对比色组合来表达热情奔放的热带风情；也可通过一组彩度较低的同类色组合体现服装典雅质朴的格调，在服装设计中最常用的配色方法有：同类色配合、近似色配合、对比色配合、相对色配合四种。
（1）同类色的服装配色：同类色配合是通过同一种色相在明暗深浅上的不同变化来进行配色。
（2）近似色的服装配色：近似色配合是指在色相环上90度范围内色彩的配合，给人们温和协调之感。与同类色配合相比较，色感更富于变化，所以它在服装上的应用范围比同类色配合更广。
（3）对比色的服装配色：对比色的配合是指色相环上120度～180度范围内的色彩配合，所体现的服装风格鲜艳、明快，多用于运动服、儿童服、演出服的设计中。
（4）相对色的服装配色：相对色配合是指色相环上180度两端两个相对色彩的配合。其效果比对比色配合更为强烈。在相对色配色中要注意主次关系，同时还可通过加入中间色的方法使对比效果更富情趣。
3．流行色与服装设计 服装领域一向是崇尚流行意识的，流行色在服装中的应用是人们对色彩时髦的追求，突出反映着现代生活的审美特征。
色彩是赋有鲜明的时代感和时髦性的。色彩专家以其尖锐的洞察力，把来自消费市场的时新色彩加以归纳、提炼，并通过预告推而广之，蔚然成风，形成流行色。目前国际流行色委员会每年两次例会以预测来年春复和秋冬的流行色趋向，并通过流行色卡、时尚杂志和纺织样品等媒介进行宣传。在现代服装设计中，流行色的应用更为广泛，新潮款式和流行色彩的结合日益密切。因此设计师仔细分析研究流行色周期的规律，掌握
流行时机，及时推出符合人们审美要求的新潮服装，才能扩大市场销售。
（三）面料与服装设计
面料是服装制作的材料，可分为纤维制品、皮革裘皮制品和其它制品三大类别。服装设计要取得良好的效果，必须充分发挥面料的性能和特色，使面料特点与服装造型、风格完美结合，相得益彰。因此了解不同面料的外观和性能的基本知识，如机理织纹、图案、塑形性、悬垂性以及保暖性等等，是做好服装设计的基本前提。
随着科技的进步和加工工艺的发展，现在可以用以制作服装的材料日新月异，不同的材料在造型风格上各具特征。
在此我们将不同材质面料的造型特点以及在服装设计中的运用简单介绍如下。
1．柔软型面料 柔软型面料一般较为轻薄、悬垂感好，造型线条光滑，服装轮廓自然舒展。柔软型面料主要包括织物结构疏散的针织面料和丝绸面料以及软薄的麻纱面料等。
柔软的针织面料在服装设计中常采用直线型简练造型体现人体优美曲线；丝绸、麻纱等面料则多见松散型和有褶裥效果的造型，表现面料线条的流动感。
2．挺爽型面料 挺爽型面料线条清晰有体量感，能形成丰满的服装轮廓。常见有棉布、涤棉布、灯芯绒、亚麻布和各种中厚型的毛料和化纤织物等，该类面料可用于突出服装造型精确性的设计中，例如西服、套装的设计。
3．光泽型面料 光泽型面料表面光滑并能反射出亮光，有熠熠生辉之感。这类面料包括缎纹结构的织物。最常用于夜礼服或舞台表演服中，产生一种华丽耀眼的强烈视觉效果。光泽型面料在礼服的表演中造型自由度很广，可有简洁的设计或较为夸张的造型方式。
4．厚重型面料 厚重型面料厚实挺刮，能产生稳定的造型效果，包括各类厚型呢绒和绗缝织物。其面料具有形体扩张感，不宜过多采用褶裥和堆积，设计中以A型和H型造型最为恰当。
5．透明型面料 透明型面料质地轻薄而通透，具有优雅而神秘的艺术效果。包括棉、丝、化纤织物等，例如乔其纱、缎条绢、化纤的蕾丝等。为了表达面料的透明度，常用线条自然丰满，富于变化的H型和圆台型设计造型。
设计师除了准确把握面料性能，使面料性能在服装中充分发挥作用以外，还应该根据服装流行趋势的变化，独创性试用新型布料或开拓面料的使用领域，创意性地进行面料组合，使服装更具新意。
（四）服装整体美概念
随着观念的转变，以往各个单独的服装装饰设计逐渐被整体设计所代替。现代人的着装更讲究服装与服饰的整体配套美感。因此在设计过程中除了对服装本身的型、色彩、面料三大要素进行创意之外，还要兼顾服饰品的搭配组合问题。服饰品种类主要有：帽子、手套、围巾、包、发饰、项链、耳饰、手饰、钮扣、领带、鞋、腰带等等。联科绣花网
除了它们本身具备的重要功能以外还应与服装风格相协调，饰物在配套中起到了烘托、陪衬、画龙点睛等作用。有时服饰品的设计还成为主要的对象，一点强调使平淡无奇的服装顿生光彩。归纳起来服饰品对于整体服装美主要作用表现在以下两点：
1．强调 通过选择合适的服饰品可以强化服装的艺术风格，例如如意盘扣在现代服装中的应用，可强化服装的中国风情；冷光金属饰物强化服装的现代科技感等等。
2．完善 当服装的造型或色彩在视觉效果上觉得不完满时，往往可通过饰品来加以纠正和完善。在色彩上可表现为服装色彩基调过于沉闷时，采用较为亮丽的饰品加以丰富。在造型设计中，当服装重心产生偏移时，可用饰品加以平衡，达到静中有动的艺术美感。
六、服装设计的创作过程
（一）服装设计创作的一般过程
服装设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料，确定设计方案。其方案主要内容包括：服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑，以确保最终完成的作品能够充分体现最初的设计意图。
服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动，构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成，也可能由某一方面的触发激起灵感而突然产生。自然界的花草虫鱼、高山流水、历史古迹、文艺领域的绘画雕塑，舞蹈音乐以及民族风情等社会生活中的一切都可给设计者以无穷的灵感来源。新的材质不断涌现，不断丰富着设计师的表现风格。大千世界为服装设计构思提供了无限宽广的素材，设计师可以从过去、现在到将来的各个方面挖掘题材。在构思过程中设计者可通过勾勒服装草图借以表达思维过程，通过修改补充，在考虑较成熟后，再绘制出详细的服装设计图。
（二）服装设计的表达方式---服装设计图的绘制
绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。
服装设计中的绘画形成有两种：一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。
服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文字说明三个方面。
1． 服装效果图的内容和表达方式 服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。
2． 平面结构图 一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整，各部位比例形态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。
3． 文字说明 在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明，例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等，要使文字与图画相结合，全面而准确地表达出设计构思的效果。
七、现代化成衣设计
服装业的发展与科技进步、经济文化的繁荣以及人们生活方式的变化密切相关，制衣业从往昔的量体、裁衣式的手工操作发展到大批量的工业化生产，形成了服装的系列化、标准化和商品化。当今时装流行的周期越来越短，就促使服装业要不断改革现状，向现代化的成衣设计生产发展。
当前，服装工业采用新的组织管理方法，借助计算机技术，大大改变了服装设计和制作状况。目前应用的系统，包括以下几个方面：
1． 服装款式设计、配色系统 这是一个有微电脑控制的、快速而多用途的款式设计与配色系统。整套系统包括草图绘制、服装款式和色彩搭配组合等，取代了以往的草稿纸和铅笔效果图，使设计工作能迅速、准确而又简便地在此系统上进行。设计师利用显像屏幕、光笔和数据图形输入板，可以绘制设计草图，按需要放大或缩小图像形状；也可以将各种服装的基本款形及零部件制成软件，供设计时选用和重新组合。此外，还可以借助电子计算机的色彩库作为调色板，在几分钟内改变图像颜色，选配合适的布料，以求得最佳设计效果。如果配以电视摄像系统，则可以拍摄各种组织、图案和色彩，将其直接显示在屏幕上的设计草图中，以增强直观效果，提高设计质量。
2． 自动推档排料系统 这是将电脑图形应用于成衣生产自动化过程而发展起来的系统。计算机运用数学坐标构图，将记录的形状信号翻译成数字信息输入存储器中。一个基本形状的重要特性和推档，信息存入计算机后，就可以进行推档，并可画在样板纸上；同时还可用来为排料人员构造排料图。这一系统能协助描样人员进行号型放缩、样板检修、排板及排料的绘制作业，具有节省布料、缩短工作周期、提高生产效率、确保
服装品质和减轻劳动强度等功效。
3． 电脑自动裁剪系统 这是适合成衣生产使用的自动裁床。这一系统可依照计算机完成的排料图，经由小型电脑控制的裁刀在裁床上运转，自动将裁片精确地切割出来。完成了这些精确的裁片，也就迈出了成衣生产自动化具有关键的第一步。
如何根据色彩来做服饰搭配 - [如何根据色彩来做服饰搭配]
色彩，款式、质地是构成服饰的三要素。三者相比，色彩是影响人的视觉效果最重要的因素。俗话说，远看颜色近看花，只有被颜色所吸引，才能使人进一步去欣赏款式与做工。色彩是服装的精华，它能显示一个人的气质与格调，能帮助人们创造一个完美的形象。色彩是人类生活中的美神，人生来就喜欢色彩，如同喜欢光明一样，正是色彩的魅力，才使世界更富有神韵和生机。
面对五彩的世界，怎样才能使我们的穿着也具有色彩的魅力呢？
从本期起，杂志将带您了解如何根据色彩来做好服饰搭配。
今天，是第一部分：
首先，让我们了解一下色彩的基本常识。
一般色彩可分为无彩色和有彩色两大系列。无彩色主要由黑、白、灰组成。有彩色按可见光的不同波长区分，有红、黄、绿、青、蓝、紫等色。
色彩具有三种属性：色相、明度、纯度。
1.怎样以明度为主配色组合服装
选择同一色相与它不同明度的色彩相配，可以组合成高明度的配色、类似明度的配色、中明度的配色、对比明度的配色、低明度的配色五种服装色彩搭配方式。色彩的整体效果明快、清新、柔和、稳重、含蓄。例如：白色上衣配白色或浅米色裤子；黄色上衣配米黄色裙裤；浅蓝色衬衣配深蓝色西服。这类色彩搭配的特点比较注重整体的和谐统一，尤其适合职业女性，可显示出稳重、成熟的个性。
单一色彩的不同明度色彩相配应注意配饰也与之呼应，如袜、首饰、鞋等，这样全身整体效果简单、引人注目。同时，由于色彩纯粹而显示出款式的语言和身体的线条，矮个子女士尤其可以试一试。
2.怎样以色相为主配色组合服装
会运用一个颜色，就可再尝试两个颜色的运用。请注意，无论这两个颜色的位置如何，切忌一半对一半的比例。红衫绿裤不是绝对不美，但没有较高技巧，或特别环境的映衬却是绝对不好看的。一般来说，两个颜色的比例在2：8或3：7左右都可以。
以色相为主的服装配色主要反映色相环中二个或二个以上的服装色彩组合。它包括三种配色方式：类似色相的配色在色相环中任选一色，相邻60°以内的色彩为类似色，如黄、黄绿、橙组成类似色调，这个色调既接近但又有明显的差异。在整体上显得统一，局部又有微小变化，这种配色方法是初学者最易掌握，而又有较好效果的一种配色法则。
对比色的配色在色相环中相距120°的三色为对比色，如黄、紫红、蓝绿或绿、蓝紫、橙三色的搭配组合。对比色相的色彩搭配效果活泼、强烈，但不易调和，在服装配色时，可以选择三色中一色为高纯度色，将另二色的明度和纯度降低、搭配后的效果生动和谐。
互补色的配色在色相环中相距180°相对的二色进行服装色彩搭配，如红与绿，蓝与橙、黄与紫二色的搭配组合，具有强烈的对比性，有互相衬托的效果。但互补色双方相配时，服色面积比例应注意，一般情况，黄：紫＝1：3，橙：蓝＝1：2，红：绿＝1：1。
互补色相配要达到和谐可采用配色双方分别点缀对方的色彩，如黄色短上衣配紫色大摆裙，在黄色上衣的袖口、领口、门襟处镶以紫色滚边，上下呼应。也可在互补色双方配以少量的金、银饰品，但金、银装饰的比例应在1/10到0.5/10左右，少而集中，否则效果就会流俗。还可以是两色中一色为素面，另一款为碎花互补色面料，但面料中含索面色的成份，例如，红色萝卜裤配红绿色碎花T恤，色彩鲜明，装饰意味浓厚。
以色相为主的服装色彩组合，在色彩搭配时一定要有一个色调的意识。即整体的装扮虽然色彩并不少，但都是为一个主旋律服务，这样颜色才不至于显得杂乱无章。要知道，人们总是把着装称为艺术，是因为其中技巧并不比画一幅好画或谱一首好歌少多少，只是布料是你的色彩和音符，你的创造力就是将这些不同色彩的布料组合成一首和谐而又有震撼力的乐章。
3.怎样以纯度为主配色组合服装
我们只要仔细地观察，便会发现不少服装的颜色表现得过分朴素，或过分华丽、过分年轻、过分热烈，这一切都是在颜色的处理上因纯度过强或过弱而产生的。
色彩的纯度强弱是指在纯色中加入不等量的灰色，加入的灰色越多色彩的纯度越低，加入的灰色越少，色彩的纯度越高，这样可以得出这一纯色不同纯度的浊色，我们称这些色为高纯度色、中纯度色、底纯度色。
高纯度色有显眼的华丽感觉，如黄、红、绿、紫、蓝，适合于运动服装设计。中纯度的柔和，平稳，如土黄、橄榄绿、紫罗蓝、橙红等，适合于职业女性服装。低纯度色涩滞而不活泼，运用在服装上显得朴素，沉静，这时选择高档面料会使低纯度颜色显得高雅，沉着。当然，不能只感受单一的色彩效果，而要掌握住不同纯度之间的配色效果。
①纯度差小的配色，有高纯度与高纯度相配鲜明、强烈；中纯度与中纯度相配年轻、华丽；低纯度与低纯度相配平淡、朴素。
②纯度差中等的配色，有高纯度与中纯度相配。这种配色处理要注意将色与色之间的明度和色相差拉开，不要选太相近色相的色彩；中纯度与低纯度相配朴素、沉静，在处理这类色彩搭配时，一定要增强明暗对比，扩大明度差，在沉静中注入活力。
③纯度差大的配色，有高纯度与低纯度相配。高纯度活泼华丽，因此在配色时要恰当地、灵活地运用，使配色能达到最佳效果。
总之，在基于纯度的配色里，增强色彩的明润感，纯度的对比加强了，也增强了配色的艳丽和活泼，同时色调的情调也得到加强。当然，纯度对比过分了，则会产生杂乱感；过弱则产生无力苍白感。
dress 发表于 2006年01月02日 19:59:25
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牛仔裤的几种搭配方法 - [牛仔裤的几种搭配方法]
借鉴明星的衣着搭配
牛仔裤的着装搭配最为成功的，首先是五六十年代将牛仔裤引入年轻人时装之列的电影明星及摇滚乐歌星。浏览明星当年的照片，很容易发现某明星特别喜欢某厂家的某一牌号牛仔裤。演员在电影中所穿的牛仔裤，往往正是其在现实生活中最中意的牌号。影星在剧中的穿着，常成为年轻人刻意模仿的对象。
比如，今天仍受年轻人爱好的红色连帽衫、长发、配一条Lee 101Z牌号牛仔裤的装束，就源自电影《无理由的反抗》。近年的电影中也不乏牛仔裤搭配得当、大可借鉴的演员，其实这些演员的牛仔裤着法，也大都源自五六十年代的流行。欲掌握牛仔裤的搭配，不妨借鉴明星的着装。
常与牛仔裤搭配的服饰
运动鞋：ADIDAS、NIKE、NEW、BALANCE等名牌运动鞋原是为篮球等运动而开发的。如今则是牛仔裤搭配服饰中不可或缺的组成部分。将牛仔裤与运动鞋及T恤衫搭配得不同凡响的人，才称得上真正的“牛仔裤通”。
高帮鞋：和前几年相比，穿高帮鞋的年轻人越来越多，HOWKINS等名牌鞋尤其受人欢迎。此外还有穿带高帮鞋、松紧高帮鞋等等，款式繁多。这些最初是为作业或登山用制作的高帮鞋，并非适合所有的牛仔裤，哪一种高帮鞋与何种款式的牛仔裤般配，选购时应多加注意。
蓝色牛仔裤配缩小T恤衫
T恤衫：蓝色牛仔裤配白色T恤衫可谓最“正统”的搭配。各名牌T恤中，最受注目的也许是Hanes的产品。挑选一件尺寸较小的Hanes T恤，浇上开水，使其更缩小些，直至穿在身上稍稍嫌紧。配上直筒型牛仔裤，十分潇洒。
西服上衣：西服上衣里穿格子图案的衬衫，再系上领带，配直筒型牛仔裤为最佳。西服上衣、衬衫及领带的选择谨慎。西服上衣可选三粒钮扣的款式，以显得随意。上衣里也不可穿衬衫而配以T恤。
牛仔衫：白色的牛仔裤配白色的牛仔衫，内穿原色色系的T恤，是一款得体的搭配。当然，蓝色的牛仔裤尽可以配蓝色的牛仔衫，只是，牛仔衫裤相配时，应注意上下衣裤的色泽，即应选择同样褪色程度的衫裤。
牛仔裤着用提示：体胖者应避免穿瘦窄型牛仔裤，而选择不强调体形的较宽松的直筒型牛仔裤。具有清洁感的白色牛仔裤可配原色色系的T恤。上下统一成白色，会破坏整体的美感。避免着用臀部过大、裤管过窄的牛仔裤或经水洗加工后色泽反显不自然的牛仔裤。上下身搭配得再好，鞋子若挑选得不伦不类，整套搭配也就功亏一篑。牛仔裤与皮鞋相配时，浅帮船鞋最为合适。具有粗犷风格的圆头皮鞋也与牛仔裤般配。记住，穿牛仔裤时最忌脚上套一双尖头皮鞋，尖头皮鞋应该同西服配套。
dress 发表于 2006年01月02日 19:59:06
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不同肤色的服饰配色方案 - [不同肤色的服饰配色方案]
在着装设计中，对肌肤的适当考虑--适肌肤着装设计，能使肌肤美处显得更美、不美处被淡化。 着装色彩设计中，适肌肤因素的考虑，一般有两方面，一是肌肤的色彩，二是肌肤的质 地。肌肤的色彩较易理解，而肌肤质地是指着装者肌肤的细腻、粗糙状态。此二方面因素对于穿着后的形象也是至关重要的。 从对自身肌肤色认识的角度来说，我们在着装色彩设计时应注意如下关系：
肤色色调白皙者
对色彩选择余地较大，就好像是在白纸上画画，任何颜色都可以画在上面，不用多考虑穿哪种色彩衣服更出效果。或明亮或深沉，都会穿出或朝气勃勃或冰清玉洁的效果。但皮肤过于白皙，有时也会显得略有病态，米色的上装或全身素装会加强这一点，往往显得与环境格格不入。而对于黑发、皮肤细白的女性，适合她的色彩就更多了，只要整体搭配谐调，其色彩、款式都会有助于衬托她的身材美、形象美。
肤色色调黄灰者
一般不选用米黄色、土黄色、灰色色调的服饰，这种服色会显得精神不振和无精打采。肤色若过于发黄的人，应该忌用蓝紫色调的服饰，而采用暗的服色以改善其气色。同时，也不宜穿土褐色、浅驼色或暗绿色的服饰，不适合戴孔雀石、绿宝石一类饰品。这些服饰不是使整体形象的色彩效果灰暗，就是使原来的肌肤越发显黄。明度和饱和度较高的草绿色，也易使大部分黄肤色又黑又红，并呈现粗糙感。而病黄、苍白、较粗糙的肌肤，不要穿紫红色服饰，这种色彩会使他显得黄绿，更加显现出病态；也不宜穿粉红、鹅黄、嫩绿之类娇嫩色彩的衣服，以免对比之下显得皮肤更粗糙、脸色更病态。此种肤色适合穿白地小红花、白地小红格等服色，以便让面部肤色富有色彩感和细腻一些。
肤色色调深暗者
原则上要避免穿用深褐色、深咖啡色、黑紫色或纯黑色服饰，也不宜用明度高的色调，但可以选用白色服饰。若肤色暗中偏褐色、偏古铜色的人，适宜穿很浅、很明洁或很深、很凝重的色彩服饰，在形成黑白对比时，增加了明快感与大反差的魅力。肤色若暗而黑红者，还不宜穿浅粉、浅绿色的服饰，但换上浅黄色、白色、鱼肚白色，会使肤色同服色和谐且效果好。当然，粉红色肤色的人，也适宜这类服饰。
肤色色调红润者
此类肤色者，不宜穿草绿色的服饰，否则会显得俗气，而穿茶绿色、墨绿色上衣，则显得活泼有神。若肤色太红、太艳，不要穿浅绿或蓝绿，因肤色与服色的强烈对比，会使肤色显得过红而发紫。
从服饰色彩的适用面上来说，海军蓝，对黄肤色的中国人和欧美白种人都适用，故普遍受青睐。黑色，对不同类型的妇女，有很强的适应性，黑色可与多种色素相配，特别是在黑色服饰上佩戴白金首饰，显得既华贵又高雅。白色与灰色，对大多数人也都有广泛的适应性，尤其是白色，不管肤色如何，穿白衣服效果都不错，因白色反光会使人显得有神采。此外，有些色彩偏深好看，有些色偏浅好看，有些需要中间色才显高雅。如藏青偏深更佳，像蓝印花布白要特白，蓝色要深，否则效果不佳；粉红色淡一点好，深粉红色易显俗气。 当然，人的肤色还可以用化妆品加以改变来塑造整体的着装色彩形象。在此情况下，要根据化完妆的肤色同服色搭配，或反之，并且要注意口红、指甲油、眼影、颊红等色与服色的谐调，同时还应注意服色与发色、眼睛色调的谐调。
dress 发表于 2006年01月02日 19:57:40
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不同体型的服饰配色方案 - [不同体型的服饰配色方案]
日常生活中，绝对优美、毫无缺憾、像维纳斯（美神）一般体型的人几乎 是没有的，可以说每个人的体型都或多或少的存在着令人遗憾的缺点和没被发现的长处。于是，服饰色彩就成了人们首先用来显示体型特点、弥补某些体型缺陷的重要手段和工具。 巧妙地运用服饰色彩对人的体型扬长补短，对自身形态进行矫正，或有意利用错视来制 造新效果，必须首先了解自己的体型，这对着装色彩效果是很重要的，因为它最终将体现着装者个人风格的最大优势。要确定形体类型，需要考虑的因素有身高、体型、围度，以及它们之间比例关系。在需要减弱及缩小体积的部位，可采用收缩色；在需要强调及扩大体积的部位，可采用扩张色。其次，着装者还要确立"理想形体"的观点，这样才可能将自身形体同"理想形体、美的形体"标准进行对比，发现自身形体的优缺点。
同时，要善于发现自己体型中所具有的魅力和趣味，这样才能有的放矢的借助服饰色彩进行美的形象塑造，才能在着装时和着装效果上有一个较高的境界。在实际生活中，每个着装者不仅按照这种"理想形体"去提高自己的构思境界，而且更重要的是要根据自身的现实条件，去寻找一种可以实现的新的理想形象。
"X"型体型人
这种体型俗称"沙漏型"，又叫匀称的体型。尤其对女性来说，这是经典的、理想的、标准的体型。匀称是指身体各部分的长短、粗细合乎一定的比例，易给人以协调和谐美感的体型。其特征是以细腰平稳上下身，胸与臀几近等宽。由于匀称性的体型是标准的体型，故这样的人体曲线优美，无论穿哪种款、色的服饰都恰到好处。即使穿上最时新、最大胆的时装色彩也能显得不出格，世界上那些高级时装设计师就是以他们为假想对象来进行创作的，这样的腰型往往具有浪漫、活泼、高雅的风度。X型体型的人，若穿着"X"款的服饰，会显得高贵典雅、仪态万千。这种造型生动活泼，寓庄重于浪漫之中，备受人们的喜爱。
"V"型体型人
对于男子来说，这是最标准、最健美的体型。这种倒三角形的着装，可轻易地显示男士的潇洒、健美风度。
然而，"V"型体型对于女性来说，并不是一个优美的体型。虽然这是一种女性感特别强的体型，但这种肩部宽、胸部大、过于丰满，会使之显得矮些，使臀部与大腿相形见瘦，上身有一种沉重感。所以大多数这种类型的女性都不太满意自己的这种形象，总希望通过着装来改变现状，使自己显得高一些，轻盈一些。为此，选择服饰时，上衣最好用暗灰色调或冷色调，使上身在视觉上显得小些，也可以利用饰物色彩强调来表现腰、臀和腿，避免别人的注意力集中到上部。上衣不宜选择艳色、暖色或亮色，也不宜选择前胸部有绣花、贴袋之类的色彩装饰。
"A"型体型人
这种体型俗称"梨子形"。一般是小胸或胸部较平或乳部较上，窄肩，腰部较细，有的腹部突出，臀部过于丰满，大腿粗壮，下身重量相对集中，这样在整体上使下部显得沉重。这种体型如果要发胖，其重量将大部分集中于臀部和大腿。为此，服饰色彩的选用原则与"V"型体型的人大致相反。可采用较强烈的细节色彩，将人们的视线引向腰以上的部位，可使之显得苗条，因为上身和腰肢是这类体型中较为仔细之处，将人们的视线引向腰以上的部位，可使之显得苗条，因为上身和腰肢是这类体型中较为仔细之处，值得强调和突出。下身可选用线条柔和、质地厚薄均匀、色彩纯实偏深的长裙，上下身服饰色彩反差不宜过小，并扎上一条窄的皮带，这样就能避免别人视线下引，造成视觉体型上匀称之效果，或者下裙用较暗、单一色调（或深蓝裙子），配以色彩明亮、鲜艳的有膨胀感的上衣（如浅粉色上衣），就能达到收缩臀部而扩大胸部的视错效果，再加上领线处可挂大饰物以转移视线，就会显得体型优美丰满。
"H"型体型人
这种体型特征是，上下一般粗，腰身线条起伏不明显，整体上缺少"三围"的曲线变化。着装可以通过颈围、臀部和下摆线上的色彩细节来转移对腰线注意的视线。同时，也可采用色彩对比较强的直向条纹的连衣裙，再加一根深色宽皮带，由对比强烈的直向线条造成的视觉差与深色的宽皮带造成的凝聚感，能消除没有腰身的感觉，从而给人以修养洒脱轻盈之感。在"H"型体型的人中，肥胖型的人胸围、腰围、臀围等横向宽度都较大，因而服饰长度也必须相应地增加。全身细长的服饰色彩能改变肥胖笨拙的视觉体态，给人以丰满、成熟、洒脱的印象。尤其不宜在腰线处使用跳跃、强烈的色彩，以减少对腰部注意的视线。
体型太肥胖的人
这种体型不宜穿色彩太艳丽或大花纹、横纹等服饰，这样会导致体型向横宽错视方面发展。肥胖体型的人适宜穿用深色、冷色小花纹，直线纹服饰以显清瘦一些。色彩上忌上身深下身色浅，这样会增加人体不稳定感。冬天，不宜穿浅色外衣；夏天，不宜穿暖色、艳色或太浅的裤子，因为它会使胖人显得更胖。款式上切忌繁复，要力求简洁明了。过厚面料还会使人显得更胖，而过薄布料也易暴露出肥胖的体型。
体型太瘦高的人
这种体型宜穿浅色横色纹或大方格、圆圈等的服饰，以视错觉来增加体型的横宽感。同时可选用红、橙、黄等暖色的服饰，使之看上去或健壮一些、或丰满一些、或更匀称一些。不宜选择单一性冷色、暗色的服饰色彩。
体型太矮的人
体型太矮的人，尽量少穿或不穿色彩过重或纯黑色的服饰，免得在视觉上造成缩小感觉。不要穿那些鲜艳大花图案和宽格条的服饰，应该挑选素静色和长条纹服饰。体型太矮的人，在色彩搭配上要掌握两个基本要领，一是服饰色调以温和者为佳，极深色与极度浅色不好，二是上装的色要相近搭配属同一色系，反差太大，对比强烈都不好。
此外，个子较矮的人若配上亮度大的鞋、帽，反而显得更矮。这是因为"两头扩大"、"中间"收缩的缘故。如果身着灰色服饰，配上一顶亮度大的帽子，可显得高一些。
体型太大的人
这里所说的"体型太大"，指的是高度与宽度都超过标准体型的人。这种体型不宜穿着颜色浅且鲜艳的服饰，而且最好免去大花格布，而代之以小花隐纹面料，主要是避免造成扩张感，以免使形体在视觉上显得更大。
胸部过小或无胸的女性
此种体态，除应选用质地轻薄、飘垂和宽松和上衣外，色调宜淡不宜深、宜暖不宜冷，也不宜穿紧身衣。
上装若用鲜艳色调、轻松色调的图案来装饰，可使胸部显得丰满些。
胸部过大或丰满的女性
此种体态，宜穿宽松式上装和深色、冷色而单一的色彩，这样可使胸部显不些，而且上装款式不宜繁复，以避免视觉停留。
肩部太宽的女性
肩部太宽有时也是造成着装形象不理想的原因之一，为此，可采用深色、冷色且单一的色彩，以使肩部显窄些。不宜使用加垫肩的服饰，不宜使用横条面料。
腰围过粗的女性
女性在视觉体型上最敏感之处就是腰围了。如果腰围过粗，可选择能掩饰腰围过粗的服饰，使用深色、冷色而质地较硬的布料，使腰身纤细一些、优美一些。
臀部过小、腿过细的女性
着装上，除不宜选用暴露体型的紧身裙或裤外，更不宜选用深色面料的服饰，宜选用色彩素浅、式样宽松的长裤或褶裙，这样可使之丰满一些。
臀部过大、腿部太粗的女性
对于这种体型，尽量不要选用白色或强烈、鲜艳、暖色的服饰，也不宜穿上深下浅的服饰，不宜穿色彩过浅过亮的裙子、裤子、，用色太纯、太暖、太亮易使面积扩大。
下身着装最好采用深色、冷色和简单款式，这样能使臀部显小，腿部显得纤细，并使人减少对腿部的注意。
腿部过短的女性
腿部过短，就不宜穿色彩相差很大的上下装，以免将上身与下身截然分开，从而看上去显得更短，全身服饰色彩应力求统一、谐调。
脚过大的女性
如果女性脚过大，尽量选择与服饰色彩相近的鞋袜，可使脚显小，尤其色泽谐调很重要。同时，不宜穿用白色鞋袜，肉色和米色最不引人注意。
dress 发表于 2006年01月02日 19:57:25
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服饰如何配色 - [服饰如何配色]
同类色相配：指深浅、明暗不同的两种同一类颜色相配，比如：青配天蓝，墨绿配浅绿，咖啡配米色，深红配浅红等，同类色配合的服装显得柔和文雅。 近似色相配：指两个比较接近的颜色相配，如：红色与橙红或紫红相配，黄色与草绿色或橙黄色相配等。近似色的配合效果也比较柔和。
强烈色配合：指两个相隔较远的颜色相配，如：黄色与紫色，红色与青绿色，这种配色比较强烈。
补色配合：指两个相对的颜色的配合，如：红与绿，青与橙，黑与白等，补色相配能形成鲜明的对比，有时会收到较好的效果。
根据以上的配色规律，我们可以按自己的肤色、气质、个性、职业的特点来选择自己的服装配色，用最协调的色彩来装扮自己。
服装如何配色
同类色相配：指深浅、明暗不同的两种同一类颜色相配，比如：青配天蓝，墨绿配浅绿，咖啡配米色，深红配浅红等，同类色配合的服装显得柔和文雅。
近似色相配：指两个比较接近的颜色相配，如：红色与橙红或紫红相配，黄色与草绿色或橙黄色相配等。近似色的配合效果也比较柔和。
强烈色配合：指两个相隔较远的颜色相配，如：黄色与紫色，红色与青绿色，这种配色比较强烈。
补色配合：指两个相对的颜色的配合，如：红与绿，青与橙，黑与白等，补色相配能形成鲜明的对比，有时会收到较好的效果。
根据以上的配色规律，我们可以按自己的肤色、气质、个性、职业的特点来选择自己的服装配色，用最协调的色彩来装扮自己。
dress 发表于 2006年01月02日 19:56:54
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对服装配色的深入了解 - [对服装配色的深入了解]
一、感知色彩的条件：
人们几乎到处可以看到五颜六色的物体，可以说人类正是生活在一个五彩绽纷的空间里。但是人们要能感知到这些颜色必须具备三个条件，即可见光、物体和人的视觉系统(眼、视神经、脑)，三者缺一不可。
二、色彩的本质：
色彩的本质是电磁波。电磁波由于波长的不同可分为通讯波、红外线、可见光、紫外线、X线、r线和宇宙线等。其中波长为380—780nm的电磁波为可见光。可见光透过三棱镜可以呈现出红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色组成的光谱。红色光波最长，640—780nm；紫色光波最短，380—430nm。
三、色彩的三要素：
色彩的三要素是色相、明度和彩度。认识了色彩的三要素才能理解为什么上述的7种基本颜色可以形成千变万化，丰富多彩的各种颜色。
1、色相(色调)Hue：色相是红、橙、黄、绿、青、蓝、紫7种颜色的总称。
2、明度(亮度)value(lightness)：明度是各种色彩由明到暗的变化程度，决定于物体表面对光的反射率。在无彩色中，最亮的是白色，最暗的是黑色。黑色中加入不同量的白色，便可形成暗灰、中灰、浅灰等不同的灰色。各种彩色也有不同的明暗度，如绿色加白色或加黑色可成为浅绿、中绿、深绿。越接近高明度区的色彩越亮，如柠檬黄、浅黄、中黄；越接近低明度区的色彩越暗，如墨绿、深蓝、深绿等。 3、彩度(纯度、饱和度)chroma：彩度是指色彩的鲜艳程度，各种颜色的纯色，其纯度最高。在彩色中，同一色相明度的颜色，可有纯度的差异，在无彩色中没有纯度的区别。
四、光源Light source：
发出照明光的物体称为光源。光源有二大类：太阳光和灯光。太阳光的稳定性差，常受地域、季节、气候、时间、场所、方向等因素的影响。因此采用太阳光作为光源，应选择上午10时至午后14时，北面窗户射入室内的太阳光相对比较稳定。此时光的色温约为5000—6000K，“K”是表示色温的单位。灯光有白炽灯、日光灯等多种多样。其中标准光是特制的一种光源，色温为6500K简称D65。标准光是由国际照明委员会规定的，稳定性好，不受季节、时间、气候等因素的影响，是进行色彩学研究的必备装置。
五、影响测色、比色的因素：
人们在观察、测定、比较颜色时有时会出现误差，下面是造成误差的可能原因：
1、光源的种类同一种颜色的物体在日光下和在灯光下呈现出不同的颜色，在白炽灯和在荧光灯下也有不小的差异。
2、光源的颜色同一物体在红光照射下显示偏红的颜色，在蓝光照射下呈现偏蓝的颜色。
3、物体的背景在不同颜色背景下，同一物体也会呈现出不同的颜色。 4、照射光的角度照射光到达物体表面的角度也会影响颜色的效果。
5、观察物体的距离、角度观察物体的颜色时，人眼至物体表面的距离和角度也都是影响颜色的因素。
6、观察者对颜色的感受性人们对色彩的感受性差异较大，经过训练和未经过训练的都不一样。测色、比色的条件
为减少测色、比色的误差应注意如下三个条件：
1、统一的光源有条件者最好使用标准光源(D65)。没有标准光源时使用太阳光，要求在白天10—14时，室内北窗旁。
2、照明光的角度照明光的角度应选45°角
3、观察者的角度和距离人眼至物体距离为25—30mm，角度为90°。
六、表色系统：
人们最早传递有关色彩的信息只使用了色相，后来才知道相同的色相还有明度和彩度的区别，为了准确地表达色彩的色相、明度和彩度就必须将对色彩的定性认识上升到定量认识的水平上，于是出现了表色系统等。常用的表色系统有L*、a*、b*表色系统、Munsell表色系统、XYZ表色系统等。
dress 发表于 2006年01月02日 19:52:38
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服饰配色大告白 - [服饰配色大告白]
面对衣橱里一大堆花花绿绿的衣服，你是不是常常会不知该如何搭配？没关系，我们来看看简单的配色规律，相信你也会成为一个配色高手。 同 类 色 相 配
深浅、明暗不同的两种同一类颜色相配。例如：
青色配天蓝色
墨绿配浅绿
咖啡配米色
深红配浅红
这种同类色的配合会使衣服显的柔和文雅。
相 近 色 相 配
两个比较接近的颜色相配。例如：
红色与橙色
红色与紫红
黄色与橙黄色
黄色与草绿色
近似色的配合效果也显的比较柔和，而且比较有女人味。
强 烈 色 配 合
两个相隔较远的颜色相配。例如：
黄色与紫色
红色与青绿色
这种配色给人的感觉比较强烈，会让人有惊艳的感觉。
补 色 配 合
两个相对的颜色的配合。例如：
红色与绿色
青色与橙色
黑色与白色
补色相配能形成鲜明的对比，有时会收到良好的效果。
根据以上的配色规律，我们可以按自己的肤色、气质、个性、职业的特点来选择自己的服装配色，用最协调的色彩来装扮自己。dress 发表于 2006年01月02日 19:49:18
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服饰礼仪 - [服饰礼仪]
古今中外，着装从来都体现着一种社会文化，体现着一个人的文化修养和审美情趣，是一个人的身份、气质、内在素质的无言的介绍信。从某种意义上说，服饰是一门艺术，服饰所能传达的情感与意蕴甚至不是用语言所能替代的。在不同场合，穿着得体、适度的人，给人留下良好的印象，而穿着不当，则会降低人的身份，损害自身的形象。在社交场合，得体的服饰是一种礼貌，一定程度上直接影响着人际关系的和谐。影响着装效果的因素，重要的一是要有文化修养和高雅的审美能力，即所谓“腹有诗书气自华”。二是要有运动健美的素质。健美的形体是着装美的天然条件。三是要掌握着装的常识、着装原则和服饰礼仪的知识，这是达到内外和谐统一美的不可或缺的条件。
（一）着装的TPO原则
TPO是英文Time place object三个词首字母的缩写。T代表时间、季节、时令、时代；P代表地点、场合、职位；O代表目的、对象。着装的TPO原则是世界通行的着装打扮的最基本的原则。它要求人们的服饰应力求和谐，以和谐为美。着装要与时间、季节相吻合，符合时令；要与所处场合环境，与不同国家、区域、民族的不同习俗相吻合；符合着装人的身份；要根据不同的交往目的，交往对象选择服饰，给人留下良好的印象。
根据TPO原则，着装时应注意以下几个问题：
1.着装应与自身条件相适应。选择服装首先应该与自己的年龄、身份、体形、肤色、性格和谐统一。年长者，身份地位高者，选择服装款式不宜太新潮，款式简单而面料质地则应讲究些才与身份年龄相吻合。青少年着装则着重体现青春气息，朴素、整洁为宜，清新、活泼最好，“青春自有三分俏”，若以过分的服饰破坏了青春朝气实在得不偿失。形体条件对服装款式的选择也有很大影响。身材矮胖、颈粗圆脸形者，宜穿深色低“V”字型领，大“U”型领套装，浅色高领服装则不适合。而身材瘦长、颈细长、长脸形者宜穿浅色、高领或圆形领服装。方脸形者则宜穿小圆领或双翻领服装。身材匀称，形体条件好，肤色也好的人，着装范围则较广，可谓“浓妆淡抹总相宜”。
2.着装应与职业、场合、交往目的对象相协调。着装要与职业、场合相宜，这是不可忽视的原则。工作时间着装应遵循端庄、整洁、稳重、美观、和谐的原则，能给人以愉悦感和庄重感。从一个单位职业的着装和精神面貌，便能体现这个单位的工作作风和发展前景。现在越来越多的组织、企业、机关、学校开始重视统一着装，是很有积极意义的举措，这不仅给了着装者一分自豪，同时又多了一分自觉和约束，成为一个组织、一个单位的标志和象征。着装应与场合、环境相适应。正式社交场合，着装宜庄重大方，不宜过于浮华。参加晚会或喜庆场合，服饰则可明亮、艳丽些。节假日休闲时间着装应随意、轻便些，西装革履则显得拘谨而不适宜。家庭生活中，着休闲装、便装更益于与家人之间沟通感情，营造轻松、愉悦、温馨的氛围。但不能穿睡衣拖鞋到大街上去购物或散步，那是不雅和失礼的。着装应与交往对象、目的相适应。与外宾、少数民族相处，更要特别尊重他们的习俗禁忌。总之，着装的最基本的原则是体现“和谐美”，上下装呼应和谐，饰物与服装色彩相配和谐，与身份、年龄、职业、肤色、体形和谐，与时令、季节环境和谐等。
（二）服装的色彩搭配与饰物礼仪
1.服装的色彩搭配。不同的色彩有着不同的象征意义：暖色调——红色，象征热烈、活泼、兴奋、富有激情；黄色象征明快、鼓舞、希望、富有朝气；橙色象征开朗、欣喜、活跃。冷色调——黑色象征沉稳、庄重、冷漠、富有神秘感；蓝色象征深远、沉静、安详、清爽、自信而幽远；蓝色象征高傲、神秘。中间色——黄绿色象征安详、活泼、幼嫩；红紫色象征明艳、夺目。紫色象征华丽、高贵。过渡色——粉色象征活泼、年轻、明丽而娇美；白色象征朴素、高雅、明亮、纯洁；淡绿色象征生命、鲜嫩、愉快和青春等等。服装的色彩是着装成功的重要因素。服装配色以“整体协调”为基本准则。全身着装颜色搭配最好不超过三种颜色，而且以一种颜色为主色调，颜色太多则显得乱而无序，不协调。灰、黑、白三种颜色在服装配色中占有重要位置，几乎可以和任何颜色相配并且都很合适。
着装配色和谐的几种比较保险的办法，一是上下装同色——即套装，以饰物点缀。二是同色系配色。利用同色系中深浅、明暗度不同的颜色搭配，整体效果比较协调。利用对比色搭配(明亮度对比或相互排斥的颜色对比)，运用得当，会有相映生辉、令人耳目一新的亮丽效果。年轻人着上深下浅的服装，显得活泼、飘逸、富有青春气息。中老年人采用上浅下深的搭配，给人以稳重、沉着的静感。服装的色彩搭配考虑与季节的沟通，与大自然对话也会收到不同凡响的理想效果。同一件外套服装，利用衬衣的样式与颜色的变化与之相衬托，会表现出不同的独特风格，能以简单的打扮发挥理想的效果，本身就说明着装人内在的充实与修养。很多人却忽略了这一点，不能不说是打扮意识薄弱之处。利用衬衣与外套搭配应注意衬衣颜色不能与外套相同，明暗度、深浅程度应有明显的对比。着装配色要遵守的一条重要原则，就是根据个人的肤色、年龄、体形选择颜色。如肤色黑，不宜着颜色过深或过浅的服装，而应选用与肤色对比不明显的粉红色、蓝绿色，最忌用色泽明亮的黄橙色或色调极暗的褐色、黑紫等。皮肤发黄的人，不宜选用半黄色、土黄色、灰色的服装，否则会显得精神不振和无精打采。脸色苍白不宜着绿色服装，否则会使脸色更显病态。而肤色红润、粉白，穿绿色服装效果会很好。白色衣服任何肤色效果都不错，因为白色的反光会使人显得神采奕奕。体形瘦小的人适合穿色彩明亮度高的浅色服装，这样显得丰满；而体形肥胖的人用明亮度低的深颜色则显得苗条等。大多数人体形、肤色属中间混和型，所以颜色搭配没有绝对性的原则，重要的是在着装实践中找到最适合自己的搭配颜色。
2. 饰物礼仪
饰物指与服装搭配对服装起修饰作用的其他物品，主要有领带、围巾、丝巾、胸针、首饰、提包、手套、鞋袜等等。饰物在着装中起着画龙点睛、协调整体的作用。胸针适合女性一年四委佩戴。佩戴胸针应因季节、服装的不同而变化，胸针应戴在第一第二粒纽扣之间的平行位置上。首饰主要指耳环、项链、戒指、手镯、手链等。佩戴手饰应与脸型、服装协调。首饰不易同时戴多件，比如戒指，一只手最好只配戴一枚，手镯、手链一只手也不能戴两个以上。多戴则不雅而显得庸俗，特别是工作和重要社交场合穿金戴银太过分总不适宜，不合礼仪规范。巧用围巾，特别是女士佩戴的丝巾，会收到非常好的装饰效果。男士饰物一定不宜太多，太多则会少了些阳刚之气和潇洒之美。一条领带，一枚领带夹，某些特殊场合，在西服上衣胸前口袋上配一块装饰手帕就够了。鞋袜的作用在整体着装中不可忽视，搭配不好会给人头重脚轻的感觉，着便装穿皮鞋、布鞋、运动鞋都可以。而西服、正式套装则必须穿皮鞋。男士皮鞋的颜色以黑色、深咖啡、或深棕色较合适，白色皮鞋除非穿浅色套装在某些场合才适用。黑色皮鞋适合于各色服装和各种场合。正式社交场合，男士的袜子应该是深单一色的，黑、蓝、灰都可以。女士皮鞋以黑色、白色、棕色或与服装颜色一致或同色系为宜。社交场合，女士穿裙子时袜子以肉色相配最好，深色或花色图案的袜子都不合适。长筒丝袜口与裙子下摆之间不能有间隔，不能露出腿的一部分，那很不雅观，不符合服饰礼仪规范。有破洞的丝袜不能露在外面。穿有明显破痕的高筒袜在公众场合总会感到尴尬，不穿袜子倒还可以。总之，饰物的选用也应遵循TPO原则，重要的是以“和谐”为美。
（三）穿着西服的礼仪
西服以其设计造型美观、线条简洁流畅、立体感强、适应性广泛等特点而越来越深受人们青睐。几乎成为世界性通用的服装，可谓男女老少皆宜。西服七分在做，三分在穿。西装的选择和搭配是很有讲究的。选择西装既要考虑颜色、尺码、价格、面料和做工，又不可忽视外形线条和比例。西装不一定必须料子讲究高档，但必须裁剪合体，整洁笔挺。选择色彩较暗、沉稳、且无明显花纹图案，但面料高档些的单色西服套装，适用场合广泛，穿用时间长，利用率较高。
穿着西装应遵循以下礼仪原则：
1.西服套装上下装颜色应一致。在搭配上，西装、衬衣、领带其中应有两样为素色。
2.穿西服套装必须穿皮鞋，便鞋、布鞋和旅游鞋都不合适。
3.配西装的衬衣颜色应与西服颜色协调，不能是同一色。白色衬衣配各种颜色的西服效果都不错。正式场合男士不宜穿色彩鲜艳的格子或花色衬衣。衬衣袖口应长出西服袖口1—2厘米。穿西服在正式庄重场合必须打领带，其他场合不一定都要打领带。打领带时衬衣领口扣子必须系好，不打领带时衬衣领口扣子应解开。
4.西服纽扣有单排、双排之分，纽扣系法有讲究：双排扣西装应把扣子都扣好。单排扣西装：一粒扣的，系上端庄，敞开潇洒；两粒扣的，只系上面一粒扣是洋气、正统，只系下面一粒是牛气、流气，全扣上是土气，都不系敞开是潇洒、帅气，全扣和只扣第二粒不合规范；三粒扣的，系上面两粒或只系中间一粒都合规范要求。
5.西装的上衣口袋和裤子口袋里不宜放太多的东西。穿西装内衣不要穿太多，春秋季节只配一件衬衣最好，冬季衬衣里面也不要穿棉毛衫，可在衬衣外面穿一件羊毛衫。穿得过分臃肿会破坏西装的整体线条美。
6.领带的颜色、图案应与西服相协调，系领带时，领带的长度以触及皮带扣为宜，领带夹戴在衬衣第四、第五粒纽扣之间。
7.西服袖口的商标牌应摘掉，否则不符合西服穿着规范，高雅场合会让人贻笑大方。
8.注意西服的保养。保养存放的方式，对西服的造型和穿用寿命影响很大。高档西服要吊挂在通风处并常晾晒，注意防虫与防潮。有皱折时可挂在浴后的浴室里，利用蒸气使皱折展开，然后再挂在通风处。
女性：女性穿西服套裤（裙）或旗袍时，需要穿肉色的长统或连裤式丝袜，不准光腿或穿彩色丝袜、短袜。穿衬衫时，内衣与衬衫色彩要相近、相似；穿面料较为单薄的裙子时，应着衬裙。
男性：男性出席正式场合穿西装、制服，要坚持三色原则，即身上的颜色不能超过三种颜色或三种色系（皮鞋、皮带、皮包应为一个颜色或色系），不能穿尼龙丝袜和白色的袜子。
领带夹的用法：应在穿西服时使用，也就是说仅仅单穿长袖衬衫时没必要使用领带夹，更不要在穿夹克时使用领带夹。穿西服时使用领带夹，应将其别在特定的位置，即从上往下数，在衬衫的第四与第五粒钮扣之间，将领带夹别上，然后扣上西服上衣的扣子，从外面一般应当看不见领带夹。因为按照妆饰礼仪的规定，领带夹这种饰物的主要用途是固定领带，如果稍许外露还说得过去，如果把它别得太靠上，甚至直逼衬衫领扣，就显得过分张扬。
（四）穿着中山服的礼仪
穿中山服时，不仅要扣上全部衣扣，而且要系上领扣，并且不允许挽起衣袖。在穿双排扣西服时，必须扣上全部衣扣。穿单排三粒扣西服时，仅能扣上上一粒或中、上两粒扣子；穿单排两粒扣西服时，只能扣上上一粒扣子；不允许扣上单排扣西服的全部衣扣。在穿西服时，宜穿白色衬衫，并打领带，领带打好后的标准长度，是其下端抵达皮带扣。
肤色偏黑或发红者，忌穿深色服装；肤色黄绿或苍白者，宜穿浅色服装。
dress 发表于 2006年01月02日 19:45:39
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服装设计基础知识 - [服装设计基础知识]
服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。
一、服装设计的特性
（一）服装设计与人体的关系
服装是以人体为基础进行造形的，通常被人们称为是"人的第二层皮肤"。服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成，同时设计还要受到人体结构的限制，因此服装设计的起点应该是人，终点仍然是人，人是服装设计紧紧围绕的核心。
服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征，利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型，扬长避短，充分体现人体美，展示服装与人体完美结合的整体魅力。
纵然服装款式千变万化，然而最终还要受到人体的局限。不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同，服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别，因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征，才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。
（二）服装设计与政治经济的关系
社会政治的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式，往往能够形成一个时代的着装特征。发达的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。在我国古代漫漫的历史长河中，唐朝曾在政治与经济上一度达到鼎盛状态，那一时期女性的服饰材质考究，装饰繁多，造型开放，体现出雍容华贵的着装风格。
一方面经济的发展刺激了人们的消费欲望和购买能力，使服装的需求市场日益扩大，从而促使了服装设计推陈出新，新鲜的设计层出不穷。另一方面服装市场的需求也促进了生产水平与科技水平的发展，工业利用艺术创造的成果成为传播文化的渠道，新型服装材料的开发以及制作工艺的发展，大大增强了服装设计的表现活力。
（三）服装设计与文化及艺术的关系
在不同的文化背景下人们形成了各自独特的社会心态，这种心态对于服装的影响是巨大而无所不在的。我们可以简单地比较一下东西方民族的着装风格，看得出在不同的历史文化和生活习俗的影响下，在着装方面形成了鲜明的差异。总体来说东方的服装较为保守、含蓄、严谨、雅致，而西方的服装则较追求创新、奔放、大胆、随意。服装设计应该是有针对性的设计，根据人们不同的文化背景在服装造型、色彩等选择上采取相应的变化。同时随着各国各地区的文化交流日益增加，服装设计中也应吸取它国它民族的精华，形成自身独特的服饰风格。
此外各类艺术思潮也会对服装产生巨大的影响。例如20世纪初以来，抽象派的构成主义，90年代前卫派的立方主义，或是回归自然、复古主义等等艺术流派和艺术思潮，都明显地或不被觉察地影响了服装的变化而形成了流行的趋向。
二、服装设计的前提条件---T．P．O．原则
服装所具有的实用功能与审美功能要求设计者首先要明确设计的目的，要根据穿着的对象、环境、场合、时间等等基本条件去进行创造性的设想，寻求人、环境、服装的高度谐合。这就是我们通常说的服装设计必须考虑的前提条件---T．P．O．原则。
T．P．O．三个字母分别代表Time（时间）、Place（场合、环境）、Object（主体、着装者）。
1．时间（Time） 简单地说不同的气候条件对服装的设计提出不同的要求，服装的造型、面料的选择、装饰手法甚至艺术气氛的塑造都要受到时间的影响和限制。同时一些特别的时刻对服装设计提出了特别的要求，例如毕业典礼、结婚庆典等等。服装行业还是一个不断追求时尚和流行的行业，服装设计应具有超前的意识，把握流行的趋势，引导人们的消费倾向。
2．场合、环境（Place） 人在生活中要经常处于不同的环境和场合，均需要有相应的服装来适合这不同的环境。服装设计要考虑到不同场所中人们着装的需求与爱好以及一定场合中礼仪和习俗的要求。一件夜礼服与一件运动服的设计是迥然不同的。夜礼服适合于华丽的交际场所，它符合这种环境的礼仪要求，而运动服出现在运动场合，它的设计必然是轻巧合体而适合运动需求的。一项优秀的服装设计必然是服装与环境的完美结合，服装充分利用环境因素，在背景的衬托下更具魅力。
3．主体、着装者（Object） 人是服装设计的中心，在进行设计前我们要对人的各种因素进行分析、归类，才能使人们的设计具有针对性和定位性。服装设计应对不同地区、不同性别和年龄层的人体形态特征进行数据统计分析，并对人体工程学方面的基础知识加以了解，以便设计出科学、合体的服装。从人的个体来说，不同的文化背影、教育程度、个性与修养、艺术品位以及经济能力等因素都影响到个体对服装的选择，设计中也应针对个体的特征确定设计的方案。
三、形式美基本原理和法则在服装设计中的应用
形式美基本原理和法则是对自然美加以分析、组织，利用并形态化了的反映。从本质上讲就是变化与统一的协调。它是一切视觉艺术都应遵循的美学法则，贯穿于包括绘画、雕塑、建筑等等在内的众多艺术形式之中，也是自始至终贯穿于服装设计中的美学法则。其主要有比例、平衡、韵律、视错、强调等几个方面的内容。
1．比例 比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系；贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美的统一和协调，被称为比例美。
2．平衡 在一个交点上，双方不同量，不同形但相互保持均衡的状态称为平衡。其表现为对称式的平衡和非对称性平衡两种形式。
对称的平衡为相反的双方之面积、大小、质料在保持相等状态下的平衡，这种平衡关系应用于服装中可表现出一种严谨、端庄、安定的风格，在一些军服、制服的设计中常常加以使用。为了打破对称式平衡的呆板与严肃，追求活泼、新奇的着装情趣，不对称平衡则更多地应用于现代服装设计中，这种平衡关系是以不失重心为原则的，追求静中有动，以获得不同凡响的艺术效果。
平衡的两种形式3．节奏、韵律 节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。这种重复变化的形式有三种，有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。这三种韵律的旋
律和节奏不同，在视觉感受上也各有特点。在设计过程中要结合服装风格，巧妙应用以取得独特的韵律美感。
重复的三种形态
4．视错 由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断，这种现象称为视错。
例如：
（1）两根同样的直线，水平与垂直相交，垂直线会错感觉比水平线长。
（2）取三个大小相同的长方形，如图进行分割，人的视错会认为竖线多的长方形比一条竖线的长方形长。
平衡线与垂直线相交 长方形分割将视错的认识运用于服装设计中，可以弥补或修补整体缺陷。例如利用增加服装中的竖条结构线或图案来掩盖较胖的体型。视错在服装设计中具有十分重要的作用，利用视错规律进行综合设计，能充分发挥造型的优势。
5．强调 服装须有强调才能生动而引人注目。所谓强调因素是整体中最醒目的部分，它虽然面积不大，但却有“特异”效能，具有吸引人视觉的强大优势，起到画龙点睛的功效。在服装设计中可加以强调的因素很多，主要有位置方向的强调，材质机理的强调，量感的强调等等，通过强调能使服装更具魅力。
6．变化与统一的协调 变化与统一是构成服装形式美诸多法则中最基本、也是最重要的一条法则。变化是指相异的各种要素组合在一起时形成了一种明显的对比和差异的感觉，变化具有多样性和运动感的特征，而差异和变化通过相互关联、呼应、衬托达到整体关系的协调，使相互间的对立从属于有秩序的关系之中，从而形成了统一，具有同一性和秩序感。变化与统一的关系是相互对立又相互依存的统一体，缺一不可。在服装设计中既要追求款式、色彩的变化多端，又要防止各因素杂乱堆积缺乏统一性。在追求秩序美感的统一风格时，也要防止缺乏变化引起的呆板单调的感觉，因此在统一中求变化，在变化中求统一，并保持变化与统一的适度，才能使服装设计日臻完美。
四、形式美的基本要素———点、线、面、体
在服装设计中的应用服装造型属于立体构成范畴，服装设计也就是运用美的形式法则有机地组合点、线、面、体，形成完美造形的过程。点、线、面、体既是独立的因素，又是一个相互关联的整体。一项优秀的服装设计也就是在服装中对各个因素独具匠心的应用，同时又使整体关系符合美学基本规则。与整体间的数量比值。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系；贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美的统一和协调，被称为比例美。
1．点 点在空间中起着标明位置的作用，具有注目、突出诱导视线的性格。点在空间中的不同位置及形态以及聚散变化都会引起人的不同视觉感受。
点和空是的作用（1）点在空间的中心位置时，可产生扩张、集中感。
（2）点在空间的一侧时，可产生不稳定的游移感。
（3）点的竖直排列能产生直向拉伸的苗条感。
（4）较多数目、大小不等的点作渐变的排列可产生立体感和视错感。
（5）大小不同的点有秩序的排列可产生节奏韵律感。
在服装中小至钮扣、面料的圆点图案，大至装饰品都可被视为一个可被感知的点，我们了解了点的一些特性后，在服装设计中恰当地运用点的功能，富有创意地改变点的位置、数量、排列形式、色彩以及材质某一特征，就会产生出奇不意的艺术效果。
2．线 点的轨迹称为线，它在空间中起着联贯的作用。线又分为直线和曲线两大类，它具有长度、粗细、位置以及方向上的变化。不同特征的线给人们不同的感受。例如水平线平静安定，曲线柔和圆润，斜向直线具有方向感。同时通过改变线的长度可产生深度感，而改变线的粗细又产生明暗效果等等。
线与空间的作用在服装中线条可表现为外轮廓造型线、剪缉线、省道线、褶裥线、装饰线以及面料线条图案等等。服装的形态美的构成，无处不显露出线的创造力和表现力。法国的迪奥（Dior）就是一位在服装的线条设计上具有其独到见解的世界著名时装设计师，他相继推出了著名的时装轮廓A型线条、H型线、S型线和郁金香型线，引起了时装界的轰动。在设计过程中，巧妙改变线的长度、粗细、浓淡等比例关系，将产生出丰富多彩的构成形态。
3．面 线的移动形迹构成了面。面具有二维空间的性质，有平面和曲面之分。面又可根据线构成的形态分为方形、圆形、三角形、多边形以及不规则偶然形等等。不同形态的面又具有不同的特性。例如，三角形具有不稳定感，偶然形具有随意活泼之感等等。面与面的分割组合，以及面与面的重叠和旋转会形成新的面，面的分割有以下几种分割方式：直面分割、横面分割、斜面分割、角面分割，见图1－7。在服装中轮廓及
结构线和装饰线对服装的不同分割产生了不同形状的面，同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的平面又会产生出不同形状的面，面的形状千变万化。同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的布局又丰富多彩。它们之间的比例对比、机理变化和色彩配置，以及装饰手段的不同应用能产生风格迥异的服装艺术效果。
面的分割形式4．体 体是由面与面的组合而构成的，具有三维空间的概念。不同形态的体具有不同的个性，同时从不同的角度观察，体也将表现出不同的视觉形态。
体是自始至终贯穿于服装设计中的基础要素，设计者要树立起完整的立体形态概念。一方面服装的设计要符合人体的形态以及运动时人体的变化的需要，另一方面通过对体的创意性设计也能使服装别具风格。例如日本著名时装设计师三宅一生（LsseyMiyalci）就是以擅长在设计中创造出具有强烈雕塑感的服装造型而闻名于世界时装界的代表人物，他对体在服装中的巧妙应用，形成了个人独特的设计风格。
五、服装设计的三大要素以及服装的整体美概念
造型、色彩、材质是服装设计的三大要素。
（一）型与服装设计
服装的造型可分为外造型和内造型，其外造型主要是指服装的轮廓剪影，内造型指服装内部的款式，包括结构线、省道、领型、袋型等等。
服装的外型是设计的主体，内造型设计要符合整体外观的风格特征，内外造型应相辅相承。要避免抛开外型风格一味追求内造型的精雕细刻，因为这将会起到喧宾夺主、支离破碎的反面效果。
1．服装的外造型设计 服装设计作为一门视觉艺术，外型轮廓能给人们深刻的印象，在服装整体设计中造型设计属于首要的地位。服装的外轮廓剪影可归纳成A、H、X、Y四个基本型。在基本型基础上稍作变化修饰又可产生出多种的变化造型来，
以A型为基础能变化出帐篷线、喇叭线等造型，对H、Y、X型进行修饰也能产生更富情趣的轮廓型。
服装基本型的变化轮廓线的变化是流行款式演变的鲜明特点，例如20世纪50年代流行的帐篷形，60年代的酒杯形，70年代的倒三角形，70年代末、80年代初的长方形以及近年来流行的宽肩、低腰、圆润的倒三角形等等，见图1－9。
本世纪裙底边线的长短变化设计师应对型有敏锐的观察能力和分析能力，从而预测出或引导未来的流行趋势。纵然服装的外造型千变万化，但都离不开人体的基本形态，决定外形线变化的主要部分是肩、腰和底边。例如腰部是服装造型中举足轻重的部位，其中腰部的松紧度和腰线的高低，是影响造型的主要因素。腰部从宽松到束紧的变化可以直接影响到服装造型从H型向X型的改变，H型自由简洁而X型纤细、窈窕。腰节线高度的不同变化可形成高腰式、中腰式、低腰式等服装，腰线的高低变化可直接改变服装的分割比例关系，表达出迥异的着装情趣。
2． 服装的内造型设计 服装的内造型设计主要包括：结构线、领型、袖型和零部件的设计。
服装的结构线具有塑造服装外型，适合人体体型和方便加工的特点，在服装结构设计中具有重要的意义，服装结构设计在一定意义上来说即是结构线的设计。
服装的结构线即是指体现在服装各个拼接部位，构成服装整体形态的线，主要包括省道线、褶裥和剪辑线及装饰线等。结构线不论繁简都可归纳为直线、弧线和曲线三种。由于人体是由起伏不平的曲面组成的立体，因而要在平面的面料上表现出立体的效果，必须收去多余的部分，除了利用面料的可塑性对其进行湿热定型外，一般主要是通过省道与裥的设置来实现这一目的。省是缝合固定的，根据所设的不同的位置，分为胸省、腰省、肩省、后背省、臀位省等等。其中胸省是女式服装中最为关键而重要的因素。胸省根据款式的变化具有不同的形式，主要可用原型倾倒和剪开折叠两种方法将胸省进行转移，见图1－10。例如利用剪开折叠法先从收省的地方朝胸省剪开，以胸省点为圆点，在折叠腋下省的同时，省道就转移切开线的位置，完成了胸省的转移。
裥是在静态时收扰，而在人体运动时张开，比省更富于变化和动感，裥的设计主要以装饰为主，一般有褶裥、细绉褶和自然褶三类。
剪辑线的作用是从造型美出发，把衣服分割成几个部分，然后缝制成衣，以求适体美观。剪辑线可分为六种基本形式：垂直分割、水平分割、斜线分割、弧线分割、弧线的变化分割和非对称分割。
服装结构设计中根据不同的款式风格和体态特征，巧妙地运用省道褶裥和剪辑线，充分考虑内外结构线的统一与协调，才能使服装造型更为丰富多姿。
胸省的位置服装的结构设计中还包括领、袖的设计。衣领是服装上至关重要的一个部分，它不仅有功能性，而且具有装饰情趣，其构成因素主要有：领线形状，领座高低，翻折线的形态，领轮廓线的形状及领尖修饰等。领型是最富于变化的一个部件，主要有立领、褶领、平领和驳领四种类型。肩袖造型也是及其丰富的，其造型包括袖窿与袖子两个部分，常见的袖型可分为：插肩袖、装袖和连裁袖三类，领和袖的设计都要符合服装的整体形态及人的气质特征。服装结构中的零部件设计主要包括口袋设计、钮扣设计、装饰设计等，其中装饰设计常用的装饰手法有绣花、镶、嵌、滚、荡、盘等。
（二）色彩与服装设计
科学家研究指出，人对色的敏感度远远超过对形的敏感度，因此色彩在服装设计中的地位是至关重要的。在研究服装设计中色彩应用问题时，我们首先要了解一些色彩的基础知识。
1．色彩的基础知识 色彩世界五彩缤纷，通过颜色来表达却离不开红、黄、青三种基本色的调配，这三种颜色不能由别的颜色调合而成，因此被称为"原色"。两种原色进行调合后产生的一种色称为"间色"，例如红加黄调合成橙色、黄和青调合成绿色。两种“间色”或原色与间色调合又形成复色。
四种基本领形
三种基本袖形
千变万化的颜色可分为彩色系和无彩色系两大类。黑色、白色及黑白色调合而成的各级灰色属于无彩色系。白色是亮度的最高级，黑色是亮度的最低级。无彩色系之外的所有颜色都属于彩色系。彩色系的色彩由色相、明度、纯度三大要素构成。
色相：不同颜色的名称称为色相，如大红、湖蓝、中黄等，色相是颜色最重要的特征。按色相的顺序，可以循环排列成色相环。变幻无穷的色彩世界，色相的千差万别是首要的因素。
明度：是色彩明暗变化的属性，由各种有色物体反射光量的程度区别所造成。
纯度：又称彩度、饱和度，是一种颜色包含色彩的纯净程度。从光谱上分析得出的红、橙、黄、绿、青、紫是标准的纯色。纯度越高色彩感越艳丽明媚。
2．色彩与服装设计 人们对色彩的反映是强烈的，但并非对色彩的感受都所见略同。因此在服装设计中对于色彩的选择与搭配要充分考虑到不同对象的年龄、性格、修养、兴趣与气质等相关因素，还要考虑到在不同的社会、政治、经济、文化、艺术、风俗和传统生活习惯的影响下人们对色彩的不同情感反映。例如，我国历代皇朝崇尚黄色，认为黄色是天地的象征，使黄色赋予威严华贵、神圣的联想。而黄色在信仰基督教的国家里却被认为是叛徒犹大服装的颜色，是卑劣可耻的象征。因此，服装的色彩设计应该是有针对性的定位设计。
在设计中，色彩的搭配组合的形式直接关系到服装整体风格的塑造。设计师可以采用一组纯度较高的对比色组合来表达热情奔放的热带风情；也可通过一组彩度较低的同类色组合体现服装典雅质朴的格调，在服装设计中最常用的配色方法有：同类色配合、近似色配合、对比色配合、相对色配合四种。
（1）同类色的服装配色：同类色配合是通过同一种色相在明暗深浅上的不同变化来进行配色。
（2）近似色的服装配色：近似色配合是指在色相环上90度范围内色彩的配合，给人们温和协调之感。与同类色配合相比较，色感更富于变化，所以它在服装上的应用范围比同类色配合更广。
（3）对比色的服装配色：对比色的配合是指色相环上120度～180度范围内的色彩配合，所体现的服装风格鲜艳、明快，多用于运动服、儿童服、演出服的设计中。
（4）相对色的服装配色：相对色配合是指色相环上180度两端两个相对色彩的配合。其效果比对比色配合更为强烈。在相对色配色中要注意主次关系，同时还可通过加入中间色的方法使对比效果更富情趣。
3．流行色与服装设计 服装领域一向是崇尚流行意识的，流行色在服装中的应用是人们对色彩时髦的追求，突出反映着现代生活的审美特征。
色彩是赋有鲜明的时代感和时髦性的。色彩专家以其尖锐的洞察力，把来自消费市场的时新色彩加以归纳、提炼，并通过预告推而广之，蔚然成风，形成流行色。目前国际流行色委员会每年两次例会以预测来年春复和秋冬的流行色趋向，并通过流行色卡、时尚杂志和纺织样品等媒介进行宣传。在现代服装设计中，流行色的应用更为广泛，新潮款式和流行色彩的结合日益密切。因此设计师仔细分析研究流行色周期的规律，掌握
流行时机，及时推出符合人们审美要求的新潮服装，才能扩大市场销售。
（三）面料与服装设计
面料是服装制作的材料，可分为纤维制品、皮革裘皮制品和其它制品三大类别。服装设计要取得良好的效果，必须充分发挥面料的性能和特色，使面料特点与服装造型、风格完美结合，相得益彰。因此了解不同面料的外观和性能的基本知识，如机理织纹、图案、塑形性、悬垂性以及保暖性等等，是做好服装设计的基本前提。
随着科技的进步和加工工艺的发展，现在可以用以制作服装的材料日新月异，不同的材料在造型风格上各具特征。
在此我们将不同材质面料的造型特点以及在服装设计中的运用简单介绍如下。
1．柔软型面料 柔软型面料一般较为轻薄、悬垂感好，造型线条光滑，服装轮廓自然舒展。柔软型面料主要包括织物结构疏散的针织面料和丝绸面料以及软薄的麻纱面料等。
柔软的针织面料在服装设计中常采用直线型简练造型体现人体优美曲线；丝绸、麻纱等面料则多见松散型和有褶裥效果的造型，表现面料线条的流动感。
2．挺爽型面料 挺爽型面料线条清晰有体量感，能形成丰满的服装轮廓。常见有棉布、涤棉布、灯芯绒、亚麻布和各种中厚型的毛料和化纤织物等，该类面料可用于突出服装造型精确性的设计中，例如西服、套装的设计。
3．光泽型面料 光泽型面料表面光滑并能反射出亮光，有熠熠生辉之感。这类面料包括缎纹结构的织物。最常用于夜礼服或舞台表演服中，产生一种华丽耀眼的强烈视觉效果。光泽型面料在礼服的表演中造型自由度很广，可有简洁的设计或较为夸张的造型方式。
4．厚重型面料 厚重型面料厚实挺刮，能产生稳定的造型效果，包括各类厚型呢绒和绗缝织物。其面料具有形体扩张感，不宜过多采用褶裥和堆积，设计中以A型和H型造型最为恰当。
5．透明型面料 透明型面料质地轻薄而通透，具有优雅而神秘的艺术效果。包括棉、丝、化纤织物等，例如乔其纱、缎条绢、化纤的蕾丝等。为了表达面料的透明度，常用线条自然丰满，富于变化的H型和圆台型设计造型。
设计师除了准确把握面料性能，使面料性能在服装中充分发挥作用以外，还应该根据服装流行趋势的变化，独创性试用新型布料或开拓面料的使用领域，创意性地进行面料组合，使服装更具新意。
（四）服装整体美概念
随着观念的转变，以往各个单独的服装装饰设计逐渐被整体设计所代替。现代人的着装更讲究服装与服饰的整体配套美感。因此在设计过程中除了对服装本身的型、色彩、面料三大要素进行创意之外，还要兼顾服饰品的搭配组合问题。服饰品种类主要有：帽子、手套、围巾、包、发饰、项链、耳饰、手饰、钮扣、领带、鞋、腰带等等。联科绣花网
除了它们本身具备的重要功能以外还应与服装风格相协调，饰物在配套中起到了烘托、陪衬、画龙点睛等作用。有时服饰品的设计还成为主要的对象，一点强调使平淡无奇的服装顿生光彩。归纳起来服饰品对于整体服装美主要作用表现在以下两点：
1．强调 通过选择合适的服饰品可以强化服装的艺术风格，例如如意盘扣在现代服装中的应用，可强化服装的中国风情；冷光金属饰物强化服装的现代科技感等等。
2．完善 当服装的造型或色彩在视觉效果上觉得不完满时，往往可通过饰品来加以纠正和完善。在色彩上可表现为服装色彩基调过于沉闷时，采用较为亮丽的饰品加以丰富。在造型设计中，当服装重心产生偏移时，可用饰品加以平衡，达到静中有动的艺术美感。
六、服装设计的创作过程
（一）服装设计创作的一般过程
服装设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料，确定设计方案。其方案主要内容包括：服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑，以确保最终完成的作品能够充分体现最初的设计意图。
服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动，构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成，也可能由某一方面的触发激起灵感而突然产生。自然界的花草虫鱼、高山流水、历史古迹、文艺领域的绘画雕塑，舞蹈音乐以及民族风情等社会生活中的一切都可给设计者以无穷的灵感来源。新的材质不断涌现，不断丰富着设计师的表现风格。大千世界为服装设计构思提供了无限宽广的素材，设计师可以从过去、现在到将来的各个方面挖掘题材。在构思过程中设计者可通过勾勒服装草图借以表达思维过程，通过修改补充，在考虑较成熟后，再绘制出详细的服装设计图。
（二）服装设计的表达方式---服装设计图的绘制
绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。
服装设计中的绘画形成有两种：一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。
服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文字说明三个方面。
1． 服装效果图的内容和表达方式 服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。
2． 平面结构图 一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整，各部位比例形态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。
3． 文字说明 在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明，例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等，要使文字与图画相结合，全面而准确地表达出设计构思的效果。
七、现代化成衣设计
服装业的发展与科技进步、经济文化的繁荣以及人们生活方式的变化密切相关，制衣业从往昔的量体、裁衣式的手工操作发展到大批量的工业化生产，形成了服装的系列化、标准化和商品化。当今时装流行的周期越来越短，就促使服装业要不断改革现状，向现代化的成衣设计生产发展。
当前，服装工业采用新的组织管理方法，借助计算机技术，大大改变了服装设计和制作状况。目前应用的系统，包括以下几个方面：
1． 服装款式设计、配色系统 这是一个有微电脑控制的、快速而多用途的款式设计与配色系统。整套系统包括草图绘制、服装款式和色彩搭配组合等，取代了以往的草稿纸和铅笔效果图，使设计工作能迅速、准确而又简便地在此系统上进行。设计师利用显像屏幕、光笔和数据图形输入板，可以绘制设计草图，按需要放大或缩小图像形状；也可以将各种服装的基本款形及零部件制成软件，供设计时选用和重新组合。此外，还可以借助电子计算机的色彩库作为调色板，在几分钟内改变图像颜色，选配合适的布料，以求得最佳设计效果。如果配以电视摄像系统，则可以拍摄各种组织、图案和色彩，将其直接显示在屏幕上的设计草图中，以增强直观效果，提高设计质量。
2． 自动推档排料系统 这是将电脑图形应用于成衣生产自动化过程而发展起来的系统。计算机运用数学坐标构图，将记录的形状信号翻译成数字信息输入存储器中。一个基本形状的重要特性和推档，信息存入计算机后，就可以进行推档，并可画在样板纸上；同时还可用来为排料人员构造排料图。这一系统能协助描样人员进行号型放缩、样板检修、排板及排料的绘制作业，具有节省布料、缩短工作周期、提高生产效率、确保
服装品质和减轻劳动强度等功效。
3． 电脑自动裁剪系统 这是适合成衣生产使用的自动裁床。这一系统可依照计算机完成的排料图，经由小型电脑控制的裁刀在裁床上运转，自动将裁片精确地切割出来。完成了这些精确的裁片，也就迈出了成衣生产自动化具有关键的第一步。