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来源：百度文库 编辑：九乡新闻网 时间：2024/04/29 20:25:20
上海：中国合唱百年之路音乐会举行
CCTV.com消息（第一时间）：可能很多人上学的时候，都参加过学校里的合唱队。到今天为止，中国合唱就已经走过100年的历程了，而一场名为《百年精彩--中国合唱百年之路》的音乐会也于日前在上海音乐厅举行，去现场听一下。
在著名合唱指挥家叶韵敏的执棒下，上海爱乐合唱团演唱了中国第一首合唱小品《春游》，以及激情澎湃的《黄河大合唱》。而满含深情的《送别》与富有民族韵味的《阿拉木罕》，也被演绎得淋漓尽致。同时，著名合唱指挥家萧白也担当现场旁白，娓娓道出每一首曲目在中国合唱百年长河中的幕后故事。中国合唱迄今已经走过了整整100年历程，中国合唱也在百年间，从质朴、雄浑、富有民族性格，发展成为融民族性和世界性于一体的大型合唱交响诗篇。
叶韵敏谈中国合唱“百年精彩”
合唱艺术是对人类文明的一大贡献
合唱艺术，是欧洲人积累千年的智慧所创造的第一个音乐群体艺术形式，是近代音乐之母，是对人类文明的一大贡献。20世纪之初合唱来到中国，在“学堂乐歌”声中从此开始了中国的合唱之路。
中国合唱事业的迅速发展
不同时期的作曲家写出了风格迥异，各具时代特征的优秀合唱作品。由沈心工作曲、杨度作词的《黄河》是中国第一首齐唱创作作品。这首质朴、雄浑、富有民族性格的作品完成于1905年，开启了中国合唱的历史。随之由李叔同在1913年创作的三声部合唱《春游》，是中国多声部合唱的纪元之作。此后，留学国外的音乐家陆续回国，投身音乐创作，使合唱作品日益繁荣，划出一条快速发展的轨迹。从合唱小品《春游》到合唱艺术歌曲《海韵》，再到清唱剧《长恨歌》，这些作品不仅标志着中国合唱创作发展的神速，而且极富创造精神，至今引为经典范例。许多合唱作品都具有鲜明的时代特征。在抗战中合唱成为这一时期的号角，出现了《黄河大合唱》、《游击队之歌》、《在太行上》等一批讴歌中华民族的作品，成为民族精神集中表现的世纪经典之作。而建国初期到改革开放以来诞生的《长征组歌》、《东方红》、《祖国颂》、《阿拉木罕》、《牧歌》、《雨后彩虹》、《飞来的花瓣》等一大批优秀的合唱作品，给我们的合唱增添了色彩和生命力，使中国的合唱事业得到了蓬勃发展。
百年精彩——中国合唱百年之路音乐会节目单
一 混声合唱： 爱乐实验合唱团
1．黄河 杨 度词， 沈心工曲
2．春游 李叔同词曲
3．送别 （美）奥德维曲，李叔同填词，杨鸿年改编
4．教我如何不想他 刘半农词，赵元任曲，马革顺改编
5．海韵 徐志摩词，赵元任曲
二女声合唱： 爱乐女子合唱团
1．山在虚无缥缈间 选自清唱剧《长恨歌》，韦翰章词，黄自 曲
2．踏雪寻梅 刘雪庵词，黄自 曲，杨鸿年改编
3．玫瑰三愿 龙七 词，黄自 曲，黄飞然改编
三混声合唱： 爱乐合唱团
1．抗敌歌 韦翰章词，黄自 曲
2．长城谣 潘孑农词，刘雪庵曲，萧白改编
3．旗正飘飘 韦翰章词，黄自曲
4．在太行山上 桂涛声词，冼星海曲
5．怒吼吧，黄河 光未然词，冼星海曲
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四 合唱： 爱乐少儿及女子合唱团
1．中国少年先锋队队歌周郁辉词，寄明 曲
2．让我们当起双桨 乔羽 词，刘炽 曲
3．我们多么幸福 金帆 词，郑律成曲
五．混声合唱：爱乐合唱团
1．牧歌 东蒙民歌，安波记谱 海默词，瞿希贤改编
2．阿拉木罕 新疆民歌，谢功成改编
3．我爱你塞北的雪 王德 词，刘锡津曲，徐景新改编
4．嘎哦丽泰 哈萨克民歌，杜鸣心改编
六．混声合唱：爱乐合唱团
1．雨后彩虹 于之词，陆在易曲
2．飞来的花瓣 望安 词，瞿希贤曲
3．大漠之夜 邵永强词，尚德义曲
4．茉莉花 萧白 曲
主讲： 萧白
指挥： 萧白 叶韵敏 钱永隆 袁胜雄
钢琴伴奏： 王璐昕 潘雷
合唱是人类和谐美好的一种艺术表现形式，那么多不同的声音有秩序地交融在一起，发出的共振其实是心灵间的交流。我们所努力的方向也正是让更多的朋友体会到这样的和谐之美。这是我们的初衷，也是上海爱乐合唱团今后所要贯彻的理念。”
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（叶青云）
合唱曲传入我国虽仅有百余年，但它很快为我国广大群体所接受。上世纪三、四十年代抗日战争时期，合唱曲如《旗正飘飘》、《歌八百壮士》、《在太行山上》、《游击队歌》、《黄河大合唱》等深受人们欢迎，即是一个很好的例证。其后，在解放战争及五、六十年代，亦涌现出一批优秀的合唱作品，如《淮海战役组歌》、《祖国颂》、《全世界人们心一条》、《牧歌》、《半个月亮爬上来》、《长征组歌》以及一些为毛泽东诗词谱曲的合唱。
遗憾的是，从70年代至今合唱曲逐渐稀少，大众难得从广播、电视及音乐厅里聆听到合唱音乐。至于线谱版本的合唱曲特别是新作的出版更是难得一见。一般合唱团队所唱曲目多是老歌；确属合唱（多声部）歌曲也是凤毛麟角。
自上世纪八十年代后期，我国一些省市先后成立了交响乐团，而专业合唱团却极少建立。众所周知，原中央一级的合唱团，如中央乐团（现为中国交响乐团）、广播乐团、电影乐团、中央民族乐团所设置的合唱团，有的精减、有的撤销。保留下来的团队活动不多，排练甚少。
美国歌剧院一般不设在编的一流歌唱演员，但保留二流的声乐人才并由他们组成合唱团。合唱团与交响乐队一样，有严格的排练日程和计划，曲目从古典至现代五花八门。而我国歌剧院团，即使有合唱团队，一般来说训练也不那么正规、严格，指挥也不十分专业。
专业合唱团队不景气，无疑会影响合唱体裁的繁荣，自然也会或多或少地影响业余合唱音乐的水平和发展。不过令人宽慰的是，这几年在科教兴国、促进素质教育、丰富人民音乐生活中，合唱歌曲越来越成为蓬勃发展的一种艺术形式。如近几年，不时举办不同名目的合唱节；再如中央电视台的“激情广场”大家唱栏目，在首都的公园、广场已举办多期；国内部分城市也举办了不同内容的“大家唱”，如去年5月，山东济南市以“弘扬济南精神，创建文明城市”为主题的“激情广场”，合唱队伍约2000人（参加者包括老、中、青工人和白衣天使），听众近6000人，情绪昂扬，场面壮观。在接近纪念抗战胜利60周年前夕，全国很多城市诸如上海、广州、西安、安徽等地，均开展了不同形式丰富多彩的万众歌会。
当这些热闹场面过去之后，我们的合唱艺术将朝着什么方向发展——壮大、提高、多姿，还是渐渐地沉寂下去？
其实，合唱艺术本身是最能直接展示一个国家、民族精神风貌，激励民众、团结民众的有力形式。借此之机，我们的文化主管部门加强引导、采取措施，促进合唱艺术的水平不断提高无疑是明智的。一个国家的音乐文化、其体裁的发展应是平行的、多样的，决不能是畸形的、单一的。
西方的职业合唱或合唱文化之所以丰富多彩，与宗教活动的内容——如圣剧、弥撒、安魂曲——有着密切联系。15世纪后半叶俄罗斯出现第一个职业合唱团，而欧洲某些国家还要早于俄罗斯。私人合唱团和培育合唱团人才（与独唱演员有着许多差别）的学校，在西方颇盛行并具有很高水平。所设课程除声乐专业知识外，音乐理论课（如乐理、视唱练耳、和声、复调、曲式）亦倍加重视。我国目前的现状是：私人合唱团及培育合唱人才的学校可以说是一片空白。某些私立学校办校的宗旨多以盈利为目的，招考及培训的是流行歌手。各地的音乐院校虽设有声乐系，但较少涉及合唱艺术。上世纪五十年代音乐学院还有合唱课，而今天设置这门课的院校就不多了，至于音乐理论课，无论校方还是学生本人都不是十分重视。
凡学音乐的人都知道：一个优秀的独唱或独奏演员，在乐队或合唱团里不一定就能称职。
纵观我国合唱艺术的现状，大概是喜忧参半。
多年来重演出，轻创作，这在乐坛上是不争的事实。独唱演员就其地位、待遇来说，远高于合唱队员。当前许多因素，导至厚此薄彼，影响音乐人才走向及心理的平衡。上世纪末乐坛流行的《十五的月亮十六圆》，形象地道出了作曲家稿酬的低廉以及歌手与作者报酬分配的不合理现状。在某种程度上说合唱曲较独唱曲的写作难度更大一些，而且演唱和发表就更难了。所以，当前很少人从事合唱写作，缺少新鲜血液，合唱艺术如何发展？
合唱作品出版不挣钱，所以出版商拒出；合唱音乐听众稀少，所以无法走进音乐殿堂。面对诸多问题，谁来解决、何时解决？
凡从事合唱音乐及热爱合唱音乐事业的人，无不时时刻刻期盼合唱音乐能从夹缝中走向广阔的天空，有知音、有新作、有属于自己瑰丽的音乐殿堂！
对我国合唱艺术现状的思考
外国合唱音乐有它的历史 起码有500～700多年
外国合唱音乐有它的历史，起码有500～700多年,从15世纪就有了。
1、古希腊戏剧时期，
2、文艺复兴200年，15―17世纪
3、巴洛克时期150年17―18世纪中叶
4、古典主义时期18世纪中到19世纪最大发展期
5、浪漫主义时期100多年19到20初
6、现代派时期。
中国地区与外国不同，有些是民间故有的：少数民族地区有偶然性的多声部组合音乐，大部分都是合唱音乐雏形，有支声复调，与音乐的汪洋大海比起来，还显得不够丰富。但作为研究很有价值。中国合唱应从19世纪末到20世纪初的清朝末年从西方传入，是第一期。第二期是学堂乐歌时期。沈心工、李淑同的《春游》、《送别》、赵元任的《海韵》（1927年，中国专业合唱作品第一部）、第三期,30年代初到40年代末抗战时期聂耳、冼星海(既有革命的一面,又有西方专业技法)的《救国军歌》、《在太行山上》、及《黄河大合唱》等可称为合唱之魂。也还有学院派的一些合唱歌曲。
第四期是新中国建立以来，50―60年代是辉煌期，50年代的《祖国颂》、《祖国万岁》；60年代的《长征组歌》；70年代有政治合唱。瞿希贤的无伴奏合唱《牧歌》，《乌苏里船歌》等许多优秀作品。
最近20 年中国合唱有很大发展突破，田青的《云南风情》、谭盾的《蜀道行》、陆在一的《祖国母亲》等等大量合唱作品，但受市场经济的约束，有些不能在国内发表而只能在国外发表。
国内的合唱观念还有偏差，在乐队与合唱的关系上，有如音乐航船的两只翅膀,缺一不可。建立合唱队无论在才力，人力上都比乐队容易，但合唱比乐队难训练 。合唱应该避免歌星式的表演形式，而应强调共性。
谈童声合唱教学训练
我国著名教育家陶行知先生说过：“集体生活是学生自我向社会化道路发展的推动力，为儿童发展所必须，一个不能获得这种正常发展的儿童，可能终生是一个悲剧。”而童声合唱这种儿童们独特的艺术活动形式对少年儿童的全面健康发展具有重要作用。
在音乐艺术领域内，合唱是一种多声部、表现力较强的群众性的集体歌唱方式，对于小学生而言，和谐动听的合唱不仅可以引导出青少年学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到情感的满足，受到美的熏陶，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。
童声合唱的基础在于提高声部的齐唱能力，声部的基础在于提高个人的基本功，因此，必须进行一些必要的集体训练，这个训练范围广，内容丰富，必须抓住重点，分期分批地突出一个中心，解决一两个问题，集训与平时短训相结合，先从声音训练入手，然后再逐步过渡到音准、节奏、咬字、吐字等方面的训练。
一、根据学生的年龄特点采取合适的发声训练
合唱队在发声练习时要求要以姿势、口形、呼吸、发声等方面进行严格的训练，通过训练达到掌握一定的技能技巧，并运用到歌曲演唱中去。但每次发声练习的时间不能过长，一般在10—15分钟左右。
姿势--不论坐和站，头部要保持正直，脖颈自然放松，不可伸长，以免影响喉部器官的正常运用。上身挺直，有精神，双肩自然放松，稍向后但不耸肩，使胸腔不受拘束和压力。腿不弯曲，不跷不歪。
口形--不能过扁过宽，而要象竖着的鸭蛋，下颚要完全放松，不使运动过度而妨碍发声。嘴唇要灵活有弹性和舌头配合演唱，比说话时的动作稍稍夸张一些。
呼吸--呼吸是唱歌发声的基础动力，歌者应运用正确的呼吸动作并进行呼吸练习，由浅入深逐渐引导大家掌握好强、弱、快、慢各种气息的运用。歌唱的呼吸要深一些，气息控制在下肋周围，形成歌唱发声的支持点。要经常纠正呼吸紧张，吸气过多，发出声响，耸肩颈粗等不良习惯。
发声--发声练习要以中声区为主。低声区的训练比较容易见效，因为练低音的呼气压力较小，声带很自然地放松，用“mo”的母音下行练习，再用“ha”、“ho” 母音从弱到强找准位置扩大共鸣。在掌握了一定的方法之后，再逐步向高音扩展。高声区的训练难度较大，因为声音愈高呼气压力愈大，容易造成声带和喉头紧张，此时必须打开喉咙，抬高软腭，用半音向上的方法，和“lu、lo、lü”的母音，轻声高位地寻找头腔共鸣位置，不断巩固、扩大音量。声音要求圆润明亮，位置集中稍靠里一点，即高位置发声练唱。发声练习要从柔和的富有弹性的音阶练习开始，经常注意克服喊叫、喉音等坏习惯。除了这些注意点之外，童声合唱还有一个真假声结合的问题特别值得注意。由于儿童的声带发育不成熟，较为柔嫩，音域不宽，当唱高音时，声带靠边缘振动，如果高音不用假声，就会使声带受伤，嗓音损坏。
对于低年级学生，由于嗓音发育尚未开始，歌唱音准的控制能力也不稳定，对他们的发声训练，一般以发展自然语音基础为主，先进行带字的发声练习。如让学生朗读“妈妈”、“爸爸”等具有代表性的叠词，或有代表性的儿歌，要求语速放慢，将第一个字的音节拉长，并为这些字加上语调相符的音高。在发声状态方面，要求学生自然通畅地练习，不能过分夸张发声状态，以免养成不良的歌唱习惯，有碍童声的健康发展。一般来说，学生唱起来轻松自如、自然亲切，教师听起来亲切自然、朴实无华即可。
中、高年级学生的发声训练， 应在低年级学生发声训练的基础上加深练习内容。可以进行各种母音的连接练习和各种声韵的字音练习等等。在音域方面，应继续向高低音两头扩展，并进一步完善和巩固发声状态，要求学生做到气息通畅，喉头稳定，声音保持高位置，共鸣腔打开等。
二、要有针对性地进行视唱练耳，难度要适宜
视唱练耳是解决识谱、音准、节拍、节拍感的一种练习。它要求由易到难，循序渐进。先从简单的音阶练习到各种节拍的练习曲，包括音程和声的练习，还可选择一些声部合唱练习，根据合唱队的水平自选自编，长期系统地练习。在合唱训练中，练习曲的难易程度在很大程度上决定了学生练习时的情绪，在经过学生练习二到三遍能基本掌握时，学生学得比较开心，兴趣地高了，因为他们体会到了收获的喜悦；当一首曲子唱上四五遍还未能掌握时，他们就开始显得浮躁、不耐烦，产生了厌烦的情绪；反过来，太简单一唱就会的学生会感到乏味。因此，在视唱训练中，练习曲的难易程度一定要适当。
三、二声部合唱的练习要有针对性
1、加强音准训练。统一和谐是合唱对声音的要求，所以合唱对音准的要求非常高。童声合唱的音准训练应由浅入深地进行，先练习音阶、音程、旋律。通过训练使学生的音准能力得到提高，为二声部训练打下扎实基础。快速时要防止音趋高，慢速时注意音偏低；强音要防止音趋高，轻声注意音偏低；遇到难唱的音程，必须重点突破，把好音准关。
2、辅助训练，在教学中二声部合唱可以先由老师担任第二声部，与第一声部的学生合作。第二声部的学生先轻唱，再慢慢放开声音跟老师唱，渐渐地让两声部合起来。
四、培养学生对合唱的兴趣，使学生在歌唱时始终保持专注投入的精神状态
为了更好地表现合唱艺术作品，除了要对学生加强发声、视唱、练耳等基础性的训练之外，还应要求学生在歌唱时，始终保持专注投入的精神状态。一般情况下，平时排练，学生的姿势很重要，同时还应保持一种兴奋的状态，不能把劳累带进排练厅，如垂头弯腰的坐形、交叉双足等。精神不振、呼吸不畅会直接影响横隔膜的活力，音自然趋低。
1、教师要对学生倾注自己满腔的热情和真挚的爱，使学生乐意与教师进行交往，并在教师那里找到温暖和鼓舞。
2、合理地安排各种演唱形式，给学生一些实践的机会，进行一些观摩和学习活动。如观看专业童声合唱团的录像、光盘或对录音进行欣赏学习等，开阔学生的视野，提高他们的欣赏水平。从而使学生始终保持对合唱浓厚的兴趣和旺盛的活力。
3、在训练的过程中，低年级的学生由于年龄生理阅历等方面的因素，学生的注意力容易分散，不利于合唱训练的进行，这时，教师应该发挥自己的创新精神和想象力，以最佳的训练方式来吸引他们对歌唱的注意力。之外，在选择合唱艺术作品时也应慎重，低年级学生的合唱作品的音域不宜过宽，一般以学生的自然音域为限，曲调较平稳，并要具有低年级儿童的特点；中、高年级在选择作品时，可视学生的实际情况选择一些风格各异，艺术水准比较高的合唱出作品。这样既能吸引他们的注意力又能进一步提高他们的音乐表现力和艺术修养。
五、在合唱教学中还要重视训练与实践相结合
合唱是一种实践性较强的音乐表现形式，它要达到表现音乐内容、树立音乐形象、传递思想感情，最终还得走向舞台面对听众，完成合唱作品与听众交流的桥梁作用。在实际教学当中我发现，实践能锻炼学生的心理素质；实践能提高学生的实际表演能力；实践能让学生感受把合唱作品传递给听众的那保成功和喜悦。因此，在童声合唱教学中我们要重视训练与实践相结合。
总之，在合唱这门丰富多彩的艺术中，有着广博精深的学问，需要我们去不断地学习、探索、研究，为学生创造一种更完美、更和谐的合唱氛围，只有这样，我们的童声合唱教学才能起到启迪少年儿童的智慧，陶冶他们的情操，使他们的身心得到健康发展，直至达到审美的目的，使我国的合唱事业日益旺发达！
（福建省永春县呈祥中心小学 黄振丰）
融入合唱的洪流--合唱教学30年回顾
从1974年参加教师工作算起已30个春秋了。回顾参加群众合唱的大小活动，已无法计数。小学参加的合唱队不能算融入洪流，最早就是读师范(兼教师)时唱《万泉河...》开始，到最近的赴海南参加第七届中国合唱节止，我与合唱巳结下深厚的情缘。在群众合唱的洪流中，我就是泉水叮咚；在歌潮声海里，我就是小小浪花。泉水流了半辈子也早汇入东海；浪花卷了三十载也游遍天涯。作为一个音乐教师，我为我的工作而自豪，为我能乘歌声的翅膀而骄傲，借手中之笔作一次回顾，也算了却一段歌的情缘。谈起歌我有一肚子的话要说，那就从合唱的意义说起吧。
一. 合唱艺术的重要性和发展普及
合唱是声乐系列中的一种形式，它由各声部合作，用来表现较复杂的声乐作品，一般用在歌剧等场合，现在随着合唱的普及，它己走出专业研究的象牙塔，已成为一门独立的，群众喜闻乐见的，具有广大影响力的一种群众艺术门类。作为一门艺术，合唱标志着一个国家、社会的音乐普及程度和发展水平。它也反映了一个国家、社会的精神文明的进步的程度。合唱在我国还是一门很年轻的艺术，随着我国社会主义建设的发展，尤其是精神文明建设的大力发展和搞好素质教育，合唱必将要大大的普及、发展和提高。尤其是合唱从一般群众合众而唱，为鼓舞生产劳动的干劲为出发而唱；改变为进一步抒发各种复杂感情，艺术成份不断提升，甚至发展到大量无伴奏合唱出现的今天，我们更要静下心来，从头研究合唱的理论与实践。要发展这门艺术，合唱指挥将要起着非常重要而且是决定性的作用，也就是说，这就需要大量的合唱指挥。有机会的话，指挥要到专门的学校去进修，在那里可以得到全面的，系统的专业基础学习。在那里，合唱训练与合唱指挥课既是音乐专业所有的学生及音乐教育专业的学员的专业必修课。也是每个立志献身于合唱艺术的业余爱好者的必修课。当然在干中学，干了有疑问，带疑问到学校学，向专家讨教，那也是一种方法。
合唱学习的三个途径：
1.了解合唱的历史和发展，继承合唱艺术的精华，从前人的艺术理论和实践中学习借鉴。并在新的时代背景下，完成符合现代人的审美习惯的发扬光大。
2.系统科学地把现有合唱作品分类，从研究作品的创作背景、创作意图、风格特色、艺术再现着手，探讨作品的如何传递内容、塑造形象、表达情绪心态的手法。
3.在前者基础上通过具体的要求、手段和训练达到还愿作者意图，精准表达作品内涵。达到再现音响，感染观众、交递情感之目的。
要认真学好合唱这门课程，要求学员具备相当的音乐理论知识，如乐理、和声、作曲法等，同时还要具备很强的视谱能力和非常敏锐的听觉能力和很好的音乐记忆力。现在一般的群众合唱的辅导者，大多是专业人员，音乐教师，群艺馆少年宫的老师，他们具有这方面的专业知识。而有些从合唱队员脱颖而出的辅导者则要选修一些专业课程。下面我们不妨看看学院大纲，请自修时参考对照。
学校合唱课程规定：
课程的分类内容：合唱的理论知识、合唱的基础训练、合唱作品训练、指挥的理论知识、指挥的技巧训练等。合唱理论部分，重点突出混声合唱的教学内容。指挥部分，重点介绍常用的指挥技法和处理表现作品设计指挥方案，目的是在一定的课时中，让学员能熟悉和掌握各种指挥技法，并为今后进一步研修打下基础。歌曲曲目的选择，原则是：
（1）具有较为广泛的涵盖面，既有中国的、也有外国的；既有混声合唱、也有同声合唱；既有单声部、二声部合唱，也有多声部合唱；
（2）有一定数量的适当的技术技巧难度；
（3）可供学员在以后辅导工作中选用。
这是一门音乐专业的专业必修课，也是最直接的艺术实践课，合唱与合唱指挥课的教学尤其重视由课内向课外延伸，经常组织学员参加相关的排练及演出实践。事实证明：演出是评估教学的重要手段，也是合唱艺术最终目的和最后归宿。
从学院的大纲可以看出，我们的辅导者至少在某些基础与技能方面要不断提高充实，除了进校学习外，自学也是长期的，循序渐进式的，教学相长式的，补充式学习的一种途径。
从上面这些规定可以看到，做一个合格的合唱辅导人员，必须掌握相关的专业知识，在乐理视唱、和声知识、发声方法、指挥与钢琴等方面，要求较高。我们若有志成为一个爱好者，就必须从严要求自已，从早基本的知识技能学起。有条件的最好进入专业院校学习过修。同时，我的经验觉得，理论一定要在实践结合，从参加合唱，当一支小小歌队的教唱开始，有时比学校学习更重要。
二. 我与合唱
我与合唱有不解之缘。读小学时，我就参加合唱队，唱过高低不同的声部，那只算是接触式的，被动地，启蒙式地学习合唱。在那时我了解了什么是合唱，学会在不同声部中找到自我的声音。73年进入师范音乐专业班学习，当时的音乐老师组织唱四声部合唱。我是校文艺骨干，兼修声乐的，理所当然被委以重任，教唱各声部的旋律。
记得那时唱得是《万泉河水清又清》，这是当时流行的舞剧《红色娘子军》的主题曲，为了教会男女中高音谷声部，我可使出浑身解数。那时候由于音乐基本功欠缺，还不能一下子就唱准全部音谱，也没学会用琴辅助，可想而知，那时独立教唱四声部，对我是多大的考验。快毕业时，唱合唱就容易些了，记忆较深的是唱陕北民歌改编的领唱合唱《山丹丹开花红艳艳》，唱得时而舒展时而热烈，此曲成了我以后辅导的保留曲目。那时印象最深的还有一组歌，歌颂领袖毛主席的，其中3/8，4/4，4/8等复杂节奏交替，难唱但很有气势。在老师的帮助下，我的吹拉弹唱各项能力大增，以优异专业成绩推荐留校。由于当时政策是对口培养，我从师范音乐班毕业后，到原送单位进中学当了音乐教师，从那时候开始，走上天天教学生唱歌的日子。
在课堂上，教学生唱真正唱合唱并不多，一般是齐唱。中国人喜好的声乐单旋律的大趋势不但影响了我，也影响我周围的人，也包括学生。不久我调到了师范学校任教，那才开始正而八经地要用上多声部合唱教材。86年我已回到上海。在一所教师进修校，我先后担任艺教组组长，音乐教研员。在校我辅导学生合唱，在社会上我辅导任务更重。有一次区级比赛，我辅导六、七家合唱队，又是指挥，又当伴奏，最后回教育局队领唱，可真把我累坏了。在实践中我的能力得到各方面的锻炼。
后来又有机会投入到上海一流的合唱团学习提高，比如在《平安》、《闵行教工》合唱团里，我担任声部长、领唱等职务。特别在著名指挥曹丁老师的身边唱合唱，我学到了最权威最新的合唱理念。当然，我同时还单独辅导了不少较大的合唱团，如武警总后勤合唱团等。如果要综合衡量我在辅导合唱的几项基本能力如何，我自己给自已的评介是，一流歌队的歌者(领唱)，二流歌队的组织者兼指挥，三流歌队的伴奏。在辅导群众合唱中，我的基本功全面，很受大家欢迎。我属于兼唱、奏、指挥全面发展的“万金油”式的辅导，这种辅导，组织者省钱省心，当然就皆大欢喜了。
三. 合唱的几个层次
训练合唱团，有不同的要求，我认为可以从以下几个层次上逐步提高。
1. 基本的音准节奏
辅导合唱团，首先要求唱准音。难以想象合唱队唱不准声部还能算合唱。有些人唱歌附合别人，人人都当墙头草，合唱声部就成了齐唱。所以音准的训练第一位的，最重要的，也是最化功夫的。曹丁老师的训练人称魔鬼训练，一天练八小时以上，最多的要求就是唱准。音唱准了，才能唱和声，有了和协的和声，合唱完成了一半。其次，节奏也很重要，特别是三拍子的节奏，中国音乐天生没有圆舞曲，自然唱不了那种节奏。办法只有一个字，练！一般的群众合唱，能做到音准声齐，也就可以参加相关活动了。
2. 声部的协调和变化
很多人以前唱独唱，自由惯了。很多人认为唱歌就要尽性，拔出嗓子就吼。但是合唱是合作的艺术，讲究的是协调统一。秋白老师的说明很好，他说我们要声带的部分振动，那就是合唱的声音，全段振动了，那就成了各自的声音了。我认为合唱要从“轻、高”练起，轻，开大口腔，有控制地轻唱。高，指摆脱下巴舌根力量的发声的高位置。有了轻也就有了响的对比，变化也就在其中了。我们参加全国比赛的《在森林》，开头用了最轻的唱法，后来的渐强也确立了。声部平衡，有了表达歌曲的能力，这时不妨参加一些比赛。
3. 有情感地歌唱
有了音准节奏，有了协调变化，情感才能在合唱中体观。这时，合唱才成了真正的艺术。《回声》，响的是人声，轻的是山谷回音，情趣就在其中。《小白菜》，合唱中飘出独唱：小白菜，地里黄，三二岁，没了娘…随音泪下。《春天的故事》，在平稳中说春天，在故事中颂伟人。愉悦幸福自然流露当然，唱好情感，发声能力只是基础，更重要的是对作品的理解和丰富的生活经验。辅导者的形象比喻和引导也很重要。在台上，二首歌情绪的转换，就看指挥的脸部表情的提示。有感情的歌队最能打动评委的心。
4. 具有自已的独特风格
有了以上几点，一个合唱队存了一定数量的曲目。指导者就可以考虑艺术风格的定位了。专唱外国歌曲，专唱晚会主旋律曲，专唱民族歌曲。听听一段对具有独特风格的云南合唱团，演唱无伴奏合唱《小河淌水》的文字描述：云南民歌《小河淌水》，具有强列的地域风情特色，云南民族合唱团的演唱高度和谐统一、音色甜美，声部相互交融。民族特色在无伴奏合唱用纯人声的、不加任何乐器的烘托与渲染中，演释得更深刻、更准确、更真挚、更贴切、更自然。它充分展示民族音乐作品的风格和细腻的内涵，塑造了情真意切、山清水秀、音响错落、人声极限的最佳意境。
平安合唱团，在曹老师指导下，连开了瞿希贤、田丰、张敦智几个著名作曲家的合唱专场，成了一支准专业，能胜任复杂合唱(一曲转五调，八声部)，有一定知名度和自已独特风格的合唱团。
四. 合唱曲目的选择
合唱曲目选择要慎重、果断、因队而异。在有限的时间里(八到十次)，一定要三思定稿，既定不变，一气呵成。总之要发挥本队的特长，克制对方的弱点。下面举些我在辅导实例，从中看看选曲的经过和效果，其中也有失败的例子。
1.市住宅公司的第一名唱《走进新时代》
几年前，经一位干部介绍，和住安建筑公司的一个部门建立辅导合唱排练的关系。我们的任务是一月后参加总公司大合唱比赛，二首歌，一是为住安公司司歌，二自选。经研究，定下自选歌曲唱《走进新时代》。
排练开始，在工棚内，有一套旧家用音响，经修理我放响了新时代的VCD，工人师傅们在音乐声中很快学会了歌曲，这里的合唱队员都是超重量级的男声，我们的歌声经常把简易房震得一颤一颤的，就怕要塌下出事。在唱出阳刚之气的同时，我要求他们唱出方法，唱出感情。很快一首行业歌一首抒情曲排成。为了要出效果，我把新时代做最后加工，领唱加合唱，合唱加动作。其实动作也不过是前后两排作剪式摇晃。可是，小小的动作难倒了五大三粗的汉子，大家都说那是学跳芭蕾，不干。我好说歹说才声明大义，要感动评委要拿大奖只有华山路一条。没办法，他们很不情愿地扭起来，一动起来效果好多了。
比赛在总公司礼堂，漕溪北路上的一条弄堂里，我们先唱“住安，住安”。此歌进行曲没有变的余地，就让师傅们来个惊天动地吧！第二首，我们的领唱一张嘴，其他的目光就聚过来，到合唱一起，我们歌声如潮，歌队如波，全场一片掌声。比赛结果，我们第一。工会主席上台领奖，全部演员设宴庆功，皆大欢喜。总结：你无我有，你有我强，你唱我动，变能取胜。
2. 最冒险的二队合排
我到上虹中学半年，要参加学生艺术节，校长要求二支歌队(校队和班队)同参比赛。时间紧任务重，只我一人怎么才能同上。一般说排合唱需一钢琴伴奏一指挥，二个歌队要四人合力。现在就我一个音乐教师，能生出三头六臂来吗？我苦思冥想，想出一奇招：两队合排，唱同样曲目，以班队为主，加20人成校队。
合唱队员很快定下，以初二(1)班为主，另招外援，什么男生需三分之一，必唱<打扮绿色地球>，那就按常规办了。一个月，我的二支歌队同时收工，除上面的必唱歌外，我选<十月是你的生日，中国>为主打歌，把我校独唱一二等奖的当领唱。在一位物理老师的指挥下，我手捧风琴上台。二首歌一慢一快，一大调一小调，搭配合当。我的赌博成功了，班队获区第一名，市二等奖，校队也完成了任务。校长见了我，使劲拍了拍我肩，说:"下次拿市第一"--啊！！！…
3.最悲壮的合唱<国际歌>
合唱中难忘的是长春合唱队的失败。长春歌队原有40人，还请了医院作外援，我们60`70人可谓声势浩大。每次排练在长春一饭店里，先吃后唱，一开饭八桌，那气派可不小。
可是唱歌抽签的抽不好，要在第一出场唱<祖国颂>，那是高难度的曲目，我们能胜任吗？改是改不了了，只有硬着头皮上。还好医院的同志担起了男女领唱，他们的能力不弱。经过十次的吃饭，我们的歌排成了，每次排练我用琴教，用手指挥。我总想和乐队和真正上场的长春指挥合一下。但都没有机会。最后的比赛来临了，乐队来了，他们是高手，出不了错，我说改D调，马上就来。可是指挥不见了，那里去了，大家急得团团转。这时，只见指挥满身酒气上来了，说：二斤白酒下肚，我什么也不怕！好嘛，我们合唱队要与醉拳同舞。结果，大家可想而知，得了三等奖。“庆功会”上，我们高唱“起来，饥寒交迫的奴隶…英特那雄耐尔就一定要实现！”
4.唱无伴奏《半个月亮…》
以前教合唱接触年龄大的不多，可是在接手金汇合唱团后，对他们的热情和投入，有了更深的认识。
长年以教师的身份组织学生歌队。在那里，学生的主动性很差，一切都要我去设计，教唱，集合，每一次的排练都要做思想动员，每一次的开始都有人问怎么时候结束，每一次课外活动都有语数外老师的干扰，学校合唱很被动，很吃力，很叫人心烦。
金汇的中老年歌友，他们的情况恰恰相反。退休在家没事干了，要学点艺术，寻点开心，唱歌是个好方法。他们主动要唱，唱个没完，精力充沛，热情高涨。一个个老小孩似得天真，学童般的抢出“风头”，唱起一曲曲60年代的热歌(那是我最熟悉的)，我很快溶入了他们的热情之中。
应居委会的邀请，我每周一次参加排练，(后又加了双休日的公园唱和乐队，独唱训练)金汇歌队以本地女声为主，客席男生为辅，四个声部基本齐全，特别因为有团长作男低音的支撑，该团可以唱混声合唱较经典的曲目了。己有曲子:同一首歌、念故乡，那就做保留曲吧，新排的节目选了“巨龙昂首”。这个曲子气势滂渤，形式多样，声部交错有一定难度。在前半段，我又请了较强的男声作领唱，此曲使合唱队注入新意。我还选了<梦中的卓玛>藏族风格合唱，发挥男声的力量。
排无伴奏合唱是我多年愿望，但由于条件所限一直没能实现。我现在想在金汇实验，我选“半个月亮爬上来”作练习曲。排练前的准备开始，分析该曲，速度符合中老年的习惯，但要注意太温太慢，一般观众会听不下去。要唱出层次，抓住高潮，给听众以享受。训练合唱队员的气息控制和强弱伸缩，成为完成“半个月亮爬上来”艺术表现力的关键。再有该曲大量半音出现，这是合唱队以前没有接触过的，要在经过半音上下功夫。
有了准备，排练也就有的放矢。说到容易做到难，排练中我用各声部分练，男高女低，女高男低不同组合练，半音跟琴练，记忆力差就次次先唱谱再背谱再唱词地练。金汇的“半个月亮爬上来”终于成型。
居委会要开纳凉晚会，我们去练兵。在高热无音响和小孩的嬉闹声中，我们的唱效果不理想。会后各种意见反馈上来，使我可以借此来激将全队，“半个月亮爬上来”我们一定要唱好。
不是说我们唱平了，那就加工起伏。前面再做轻，到“请你把那窗口快打开”时全力爆发，我要求歌队忘记我们的年龄，以情带声，使声音响亮而年青，激情表达出王洛宾爱情歌曲的原意。“半个月亮爬上来”的最后句的“扔”字，我们作了突强变弱而持久的处理，为了扔好，我们一唱就是十遍。我用夸张的指挥手法，一次次强调扔的要领，我扔出了全身的汗，为了效果，只有拼了。
区艺术节开始，这次我们要做东道主，以歌汇友，迎八方来客，演出在街道文化中心。各位同行来了，各位专家来了，我们可要拿出看家本领，好好露一手噢！这里的条件不错，专业音响为我们准备，剧场有空调，队员们着暗红的演出服，我们要上场去展示合唱之最高境界的无伴奏。(其实要伴奏也无人，我兼指挥和伴奏)。报幕了，上场了，我到台边用钢琴发出F大和弦，各声部哼出自己的音，稍顿，我手起音飘:“半个月亮爬上来，依拉拉，爬上来。。。”台上台下静极了，只有轻雾般和声在荡开，“请你把把那。。。”歌声骤响，全场激奋，我的手高起低落，“依拉拉”响，“快打开”哀求，全队歌唱四部合一，用心打造西部风情，我们为自己塑造的音乐形象而陶醉，我们尽心而吟。最后一个"扔"字甩出去了，轻轻地，轻轻地，我们收音。半晌，台下传来热烈的掌声，我徐徐转身，看到专家的许可的眼神，看到居委会干部高举双手。我们满足，我们欣慰了，没有比肯定认同更重要。无伴奏的“半个月亮爬上来”啊，你又在我合唱生涯中抹上浓彩的一笔。
看了几例，选歌对路，就有成果。那个失败的例子，原因多多，但愿你我以后不要碰到。关于选歌，在以下例子中也牵扯，限于篇幅，我在此不一一细说。
五. 合唱的策略
开展群众性大合唱，怎样才能使自己的歌队在比赛中取得好的名次、立于不败之地呢？这是当前的热门话题，也是每个合唱组织者和业务辅导者梦寐以求的事。我把它称合唱之策略。我结合我的经历，谈谈一些不成熟的看法供大家参考。
接前面的话题；我由于会唱，会乐器，会指挥。也成了众多业余歌队的辅导。有一次区大合唱比赛时，一半以上的歌队有我参与，那要唱，要奏，要指挥的歌在我脑子里直串调。我在舞台口坐在手风琴上，一一地问：“你们唱什么歌。”七个歌队忙下来，我累垮了。
若要问搞合唱比赛最大的收获是什么？那就是输的比赢的多。应了两句行话，评委是麻木的，领导是洒胡椒面的。一不小心，你的歌队名次就掉了下来。我曾带一支商业局的歌队，头年得了区第一名，第二年局长问，有什么新打算。我说了两条，请领唱请乐队。可是，一上台，新请的领唱走音了，乐队奏乱了，我们的名次落到了11名。但失败是成功之母嘛，我从此不再犯临阵换将的错误。归纳成功与失败的经验，得出几条策略。
1.仔细研究自己的合唱队
我们往往很仓促的接手一项任务，2～3周要比赛了。我们首先要花些时间研究自己的队伍，听一听他们唱什么歌，难度如何，各声部是否平衡，有什么特色，有没有领唱，音域是否能达标。这是兵书上写的知己知彼，百战百胜的第一步。
2.仔细研究对手
研究对手不容易，一是比赛对手多，二是对方也想了解你而隐藏自己，我们要学学足球队的做法，请工会干部去打听打听，做到心中有数。
3.仔细研究比赛的歌曲
一般比赛唱二首歌，自选一首，规定一首。我们要平衡好两首歌的分量，以一为主，两者不要雷同，曲目大了拿不下，曲目小了没高分。我有一次辅导武警医院的合唱队，我选了《想家的时候》避开部队大唱进行曲的老套，我们以情取胜，以柔克刚（详见下段），取得了意想不到的效果。当然，我把原曲改变成合唱曲，前半段领唱，后半段改成卡农形式的合唱。
4、仔细研究评委
有人说那不是拉关系嘛，我说的仔细研究意义更广泛。现在请评委下来辅导一下，指点一番，已不是新鲜事。我们更要研究他们的爱好，风格，流派。评委中的领导更重要，他们一般要听响的、有干劲的，我们要尊重他们的意见，两首歌留一首进行曲。本单位主要干部站在合唱队伍中也很有必要，一表示重现，二可以保证经费，三他们的参与直接影响比赛评分。
5.我在上台前必讲的话是：临阵磨枪，不光也快；放松自如，不要抢拍。长宁教师合唱团的方法值得借鉴：休息候台时有琴声伴着反复背唱，做到上台出口整齐发声果断，这一点在老年合唱团特别重要，他们由于年龄关系忘词特快。抢拍十队九抢，一定要提一提，在台口提最有效。
六. 合唱中的对比
合唱中的对比要注意两个方面：
1.作品本身的对比，有调式调性对比；速度的对比；和声的浓疏和力度的强弱对比。
合唱作品有高潮的对比，如“走进新时代”、“十月是你的生日，中国”，前段述说，较口语化，后半段激情高昂，进入全曲高潮，要在对比上区分开。“梦中的卓玛”男声主唱，女声节奏性伴唱，音量一定有对比。“半个月亮爬上来”全曲轻，一句响：请你把那纱窗快打开…一定要把握好时机，失去再也没了机会。“在那银色月光下”的调性变得多美，也最难唱。总之，对比是音乐表现的基本手法，就看你怎么把握，怎么处理了。有人说音乐结构像建筑，那就按西洋教堂式或中国庭园式去安排对比吧。
2.在唱什么歌出奇制胜上，我也在对比两字下功夫。有时反其道而行之，会有意想不到的结果。
a.最劲的歌由老妈妈演唱
我的入党(民进)介绍人来找我，要排退休教师的合唱，我去一看，大多是女教师。于是我在歌曲选择上动脑筋。女声独唱“东西南北兵”成了我的首选。主要看中它，既好唱又精神，不像夕阳红那种。
我下手把歌曲改成合唱，两个声部加女声领唱。歌曲安排是这样的:第一段，进行曲，以男声为主。第二段，慢而抒情，先是女声领唱，后加女合和男合的复调。第三段加速。排练完了，我们到区里参加比赛。在我的指挥鼓动下，老教师们时而刚劲，时而抒展，男教师则以口号呐喊辅之。在台上把短短的一曲<东西南北兵>演释的十分动情。台下的掌声，评委的好评，我们又得了一等奖。
b.最柔的歌由军人来唱
我接手市武警总队医院歌队是十分紧迫的。当时医院以总后勤名义参赛，以前从未得奖。我在接歌前知道军队以军歌见长，当兵的吼起歌来惊天动地，几乎和喊口号一样，曲调感可差些。我看医院女兵护士多，还有几位乐团下放歌手。何不来个以柔克刚，以情取胜呢！
这次我推出了“想家的时候”，哇，典型的煽情歌。我这样安排:朗诵---今天是中秋，妈妈我想你啊！此时乐声起，战士三二成群，手拿吉他、口琴对月哼吟，乐声渐响，一通俗女声独唱：“夜深人静的时候是想家的时候…”战士起身成合唱队型唱：“想家的时候，总想为家做点事(合唱)”。第二段民歌女声领唱…合唱。最后曲终，后排举标语‘妈妈，儿为你站岗’。
在一群进行曲中，我们的柔歌瓦解了他们的刚吼。观众们掉泪了，评委感动了，医院第一次获奖了。我多了一次成功的尝试。
七. 合唱获奖榜
屈指数数从73年唱《万泉河…》算起，也有30年的合唱经历。回顾与合唱之缘也是我们这种年龄的人做的事了。我从师范毕业后，又在89年99年分别获上海师范大学大专及本科合唱与指挥学科单科结业证。在理论上得到提高。回想起参加和辅导合唱得奖的有；88年辅导 学生合唱《请到我们山乡来》获市师范合唱比赛第五名，93年辅导学生合唱《十月是你的生日，我的中国》获上海市学生艺术节二等奖。98年辅导武警总后勤合唱《想家的时候》获市武警总队二等奖，99年辅导合唱《走进新时代》获市住宅公司一等奖。
闵行教工合唱团成立时，我是发起人之一，当时由我与刘庆江和进修院、区教育工会领导筹备组建。我任首任声部长和领唱。闵行教工在当时经过努力，逐渐打开局面，在<阳光.大地>合唱中获第一个市一等奖。在曹丁指挥的平安合唱团中，我获得极大锻练。在合唱训练方法和唱法新理念，曹老师给了我们许多教科书学不到的东西。特别是排练田丰作品专场时，我有幸在《哈尼人民插秧忙》中担任领唱，与刘秉义等著名歌唱家同台演唱，这是我终生难忘的光荣。最近，我又回到闵行合唱团，与大家共赴海南，以四首无伴奏合唱，为合唱团卫冕金奖(海口第七届中国合唱节)，作出一份应有的贡献。
我的回顾想说明的道理是，合唱辅导的理论和能力是在不断学习中和实践中提高的。只要努力就会有收获，只要有爱好，就会乐此不疲。让我们都来做群众歌咏中的“弄潮儿”，全身心地汇入歌的洪流中。
八. 再谈谈合唱辅导者需要的基本功
基本的要求包括对指挥的要求和对队员的要求。这些素养的具体内容，在有关教科书上有详细的篇章，我在这里讲的是结合我的经验谈的注意事项。
1.指挥的能力
a.在合唱中，指挥的作用突出。一般合唱指挥不用指挥棒，直接用手打拍子。即是打拍子，几种基本图形要练好，归纳起来也不外乎：二拍子划八字；三拍子划三角；四拍子划十字。其余的拍子是以上几种拍子的重迭。如6/8拍就是两个三拍子的组合。当然你要图式美些就要按书上的复杂线条练一练。要注意放松协调，不然会很累。我曾见一医院院长，指挥时全身用力过度，结果比赛完生病了。
b.两个手在指挥中各有侧重：右手管主节拍、主旋律。左手管起伏强弱或副旋律。为了练好两手不同的能力，不妨先做一个右打四拍左打两拍的最基本组合。两手分立使你在合唱中指挥游刃有余，反之则手不过达意或起了相反的作用。
c.反射点在那里？各人有不同的习惯。反射点是指每一拍划下到最低又反弹的那个突然加速度的点。专业的反射后向上趋势大，业余的则反之。记得曹老师在指挥老干部唱《革命人永远是年轻》时，画着圈反射后手势向上，结果谁都看不懂，真还不如划三角明白呢！你的反射点在哪里你自已定，只要前后统一看得明白效果好就行。
d.指挥心里永远想着“后事”，此后事指一二小节后的音响效果，指挥就起提示的作用。声部起音的提示；速度力度变化的提示；对比的提示；呼吸的提示；结束句的提示；脸部表情带入歌曲意境的提示；指挥的提示说不完。有位指挥说，指挥的手挥的是放羊鞭，羊走得好好的，你就是摆设，羊有走偏道的想法时你就挥一挥。笔者认为把队员比作羊不怎么合适，但“提示”永远是指挥的心中的指挥。
2.唱歌能力的训练
a.唱歌的呼吸。呼吸要用胸腹联合呼唱法，把气存得深一些，不影响喉的发声为好。合唱之呼吸有特殊的地方，那就是循环呼吸法。循环呼吸法要求队员各自换气，使整体声音产生连绵不断的效果。
b.唱歌的喉的打开。唯喉咙的打开很重要，用美声的方法统一打开喉，使声音之间产生共携。音色统一强弱自如数人一声就是合唱的发声要求。
c.唱歌中三种共鸣的混合。胸腔共鸣在合唱中男低音最多；口腔共鸣全部声部都用；头腔共鸣男女高音用得最多。要注重从效果比发，歌曲要求出发，把三和共鸣有效地恰当地混合运用，使合唱调出七彩的颜色来。
d.声音的声部统一。在海南，中国音乐学院的王老师，给我们作了辅导。她选女高音的一个队员的唱为模板，其他人声音向她靠拢，几人一组，几组合一声部，很快女高音声部音色统一了。这种方法我第一次见到，也是以后我们可以借用的方法，王老师这种训练手法给我留下深刻印象。
e.咬字吐字的练习。中国字的特殊要学：轻咬字头，拖字腹，少归韵。一定不要咬死了字发出舌根紧的音。如大海的海字，d要少而快，a要长而圆，最后一霎时归i(有时可以不归韵)。这样合唱才能达到字正腔圆的统一效果。
3.指挥与琴
钢琴很重要，大的作品要转调，一般的作品有半音，这都是合唱队员容易出现问题的时候。这时如果你用琴带一带，会那上使队员确立正确的音高概念。指挥要会琴，声部长最好也会琴，这样分练合练的声部音准得到了保证，几声部混成和声才能非常“清澈”。中国人单唱行合唱没有传统继承，练合唱要从观念改变练起，任重而道远，每个指挥要在此化大量的心血。不会琴的去学点，会的则要深造。
a.指挥练琴，要从一般的学琴学起。此外还要会各基本调的移调练习；歌曲的即兴伴奏练习；复杂音高节奏的看谱即奏的熟练程度练习等。是持别的就是弹一声部唱一声部的练习。
b.琴有多种，钢琴最正规，手风琴最自由，电子琴最普及。（十二声校音器最便携，电子校音器是先进。）你看哪种最好，你就练哪种吧，学得多些更方便。
c.弹琴用右手，指挥用左手，有条件学员最好有台阶，不行就把指挥“架高”。记住：指挥不能穿破袜子，不然一站在椅子上，就露馅了，不少业余歌队指挥吃过这个亏。
4.指挥与团员。指挥与团员为一个共同的目的站到一块来了，从本质上没有谁高谁低的区别。为了唱好歌我们就要有序地做好这项集体活动，这时指挥就像开车的司机，方向盘在他手中，不听话就要翻车。平时团员要帮助指挥提出好的排练建议，共同为更好地合唱这一崇高目标而奋斗。教学相长的作用在这里也非常明显，指挥不就是在无数次的团员的歌声中得到经验吗？各声部长在排练与演唱中，也起着举足轻重的作用。总之歌队就家，指挥与团员要互相尊重互相提携共同提高。
九.纯律与无伴奏
再谈谈音律与合唱关系。
最近参加了进修学院的二部和声训练学习，培训中刘老师提出关于律制与合唱的关系的话题，引起我的极大的兴趣，于是引出了下文，也谈谈音律的产生，种类，应用及与合唱的微妙关系。
1.有关音律的常识，中国人早在2000年前就有领先与世界的较完备的认识，从出士的战国青铜编钟能发出十二个音，就可以看到当时我国己有相当于现代的平均律的知识。虽然现在还没发现当时完整的律制理论资料，但中国人的实践己远远超出同代人。年复一年时代变迁音乐的理论在不断的发展，结果是中国的黄钟大吕之音律之说没有被世界采纳，而西洋的音律理论成了当今音乐的主流。从这一点出发，不能不说这是全体中国音乐同仁的一种遗憾。
音，从a的每秒振动440次开始，无论钢琴的弦和人声的振动，都不可能发出纯净的基音，从基音的泛音开始，纯八纯五纯四的各度紧随其后。那么，我们在唱柯达伊的二声部练习时就可以看到这种最简单最原始的组合，从这里练起，基音会得到加强支持，和声初部建立。音从上方五度开始，可以找音阶中各音(do到sol， sol至re...)，在五度相生的原理中，人们得到各音。律：构成律制的基本单位，当各律在音度上有了精密的规定，形成一种体系时，便称为“律制”。律学：是研究乐音体系中音高体制及其相互的数辑关系的科学，是音乐声学、数学和音乐学互相渗透的一种交叉学科。曾一度被学术界称为绝学。
a.五度相生律：是中国音律史上最早产生的完备的律学理论，被称为“音律学之祖”。大约在春秋中期出现。《管子.地员篇》、《吕氏春秋.音律篇》分别记述了它的基本法则：以一弦长为其数，将其均分为三段，舍一取二，便发出第一个上五4度音，这就是“三分损一”；如果将均分的三段再加一段，便发出其出第一个下五4度音，这就是“三分益一”，如此推算，可得12个音，称为“十二律”，每律有固定的律名。“三分损益法”计算到最后一律时不能循环复生，是一种不平均的“十二律”，各律之间含有大、小半音之别。在中国传统乐器中，七弦琴谱的一部分，民间“点笙”校音，以及其他许多民间乐器都用三分损益律。“三分损益”最初是建立在五声基础上，它包容着“七声”。
用这种方法推出十二律的还有希腊数学鼻祖毕达哥拉斯。毕达哥拉斯，他发现了西洋"勾股定理"。同时他把琴弦简单倍数分之，从数学的理论上推出各音的位置，既从do到sol， sol至re...五度相生，直到推出十二个音。但这种方法使十二音后不能循环。
纯律，是用纯五度（弦长之比为2：3）和大三度（弦长之比为4：5）确定音阶中各音高度的一种律制。例如：大七度为纯五度加大三度，小三度为纯五度减去大三度，由于纯律音阶中各音对主音的音程关系与纯音程完全相符且其音响亦特别协和，故称“纯律”。虽然在中国古代没有出现过关于纯律的理论，但是在七弦琴第3、6、8、11等四个徽，依次当弦度1/5、2/5、3/5、4/5处，其比值的分母均为5，为纯律所独有，因此，杨荫浏先生指出：“一首琴曲，若用到3、6、8、11徽上的泛音，则这首琴曲所用的律，便只能是纯律。”从琴谱《碣石调·幽兰》中用到本一6、8、11徽上的泛音看，可以证明中国在公元六世纪就已应用了纯律。从湖北随县曾侯钟铭所反映出来的“三度生律法”，又进一步将纯律在中国运用的时间往前上溯到2400多年前的战国时期。
b.十二平均律：目前世界上通用的把一组音（八度）分成十二个半音音程的律制，各相邻两律之间的振动数之比完全相等，亦称“十二等程律”。据杨荫浏先生考证，从历史记载看我国在音乐实践中开始应用平均律，约在公元前二世纪，但平均律理论的出现，则是1584年明代朱载堉《律学新说》问世之时。实践与理论之先后出现，其间相去1685年。明朝中叶，皇族世子朱载堉发明以珠算开方的办法，求得律制上的等比数列，具体说来就是：用发音体的长度计算音高，假定黄钟正律为1尺，求出低八度的音高弦长为2尺，然后将2开12次方得频率公比数1.059463094，该公比自乘12次即得十二律中各律音高，且黄钟正好还原。用这种方法第一次解决了十二律自由旋宫转调的千古难题，他的“新法密律”（即十二平均律）已成为人类科学史上最重要的发现之一。这种律制包括了乐音的标准音高、乐音的有关法则和规律。钢琴键盘上共有黑、白键88个，就是根据十二平均律的原理制作的。朱载堉的“十二平均律”理论对世界音乐理论有重大贡献。直到一百多年之后，德国音乐家威尔克迈斯特才提出了同样的理论。19世纪末，比利时音响学家马容曾按朱载育发明的这种方法时行实验，得出的结论与朱完全相同。十二平均律有许多优点，它易于转调，简化了不同调的升、降半音之间的关系，即对所有调都有#c=bd，#d=be等。带“品”的弦乐器也是用的十二平均律。十二平均律是当前最普遍流行的律制，钢琴家巴赫很推崇十二平均律，他写下了大、小调各两套十二平均律钢琴曲48首。虽然，十二平均律没有纯律或五度相生律那样“纯”。但一般人们的耳朵也已适应了十二平均律。
五度相生律，纯律，十二平均律三种理论和音乐实践在我们周围共存，各有各的作用，各有各的特点。五度相生律简单，纯律合协，十二平均律转调方便，那我们在实际唱奏中用什么律呢？这是个较难回答的问题。异律并用的情况在器乐中很多见。在历史上，南朝宋、齐时清商乐的平、清、瑟三调和隋、唐九、十部乐的清乐中，都是琴、笙与琵琶并用；宋人临五代周文矩《宫中图》卷中的琴阮合奏，其时，琴上所用应是纯律，签上所用当为三分损益律，琵琶与阮是平均律。可见，南北朝、隋唐、五代，都存在三律并用的情况。在现存的许多民间乐种中，也有琴、笙、琵琶、阮等乐器的合奏。三律并用，就成了中国传统音乐的特色之一。
2. 合唱与律制的关系
两者在演唱形式又同时就可能有又同关系，特别是无伴奏合唱。下面主要讲与它的关系。
a.无伴奏合唱是不用任何乐器伴奏的合唱，是展现音美和高度演唱技巧的表演形式。由于无伴奏合唱所特有的表现能力和艺术风格，一直受到世界各国作曲家们的钟爱，创作了大量脍炙人口、久演不衰的经典作品。无伴奏合唱更能体现出人声混响的本色。所以文艺复兴时期是这类音乐的全盛时期，在十六世纪末已臻于鼎盛，欧洲各国相继出了一批这方面的大师，
如Orlando Lassos（1532-1594），他是一位极其多产的作曲家，他的作品在外国同类作品中具有代表意义。无伴奏合唱表演形式传入中国之后，也受到我国作曲家们的青睐，创作了许多优秀的无伴奏合唱曲目，如冼星海创作的《游击军》、贺绿汀创作的《垦春泥》以及用民歌改编的无伴奏合唱曲，如瞿希贤改编的《牧歌》、时乐朦改编的《小河淌水》、马思聪改编的《花儿》等。 无伴奏合唱由众多的歌唱家组合而成，每一位参加演唱的艺术家不仅要具备娴熟的歌唱技巧、丰富的合唱经验、很高的艺术修养，同时，还应具备高度和谐统一、相互交融的音色。无伴奏合唱是纯人声的、不加任何乐器的烘托与渲染，因而，能够更深刻、更准确、更真挚、更贴切、更自然地展示音乐作品的风格和丰富的内涵。
b.人们在实际运用中发现，十二平均律不能满足音的和谐，就自动地在合唱中用纯律来代替它。这就是我们从实际听觉要求出发，发现实际音与钢琴某些音稍不准的原由。记得我上师范时，为了纠正fa音的偏高，我对着琴练了好长时候，现在想来那就是律制在作怪。还有件趣事，我有个搞弦乐的朋友，他对电子琴发出的音准发出很大的诧异?他说mi.la.xi不准。与他手中的弦乐发出不同的音。当时我以为他的听觉有问题，是没有听惯电子琴的音色造成。其实那又是律制起了作用，我想他们的脑子的律尺是纯律，当然会认为琴不准了，应该说电子琴上的十二音平均是用电子振荡方法生成，比钢琴的人工调音还要准确精细。只是弦乐多用纯律，而键盘决对用平均律而已。再看我们的唱歌，一般用钢琴伴之，十二平均律的影响不约而至。到了无伴奏时，发现有了新问题，那就是和协共振中要把某些稍作纠正，使和声更纯更透。这就又回到纯律上去了。记得看过有位合唱资深指挥的教科书上写满↑↓的记号，他的记号提醒指挥用手势把音稍作调正，使之更完美。所以在无伴奏合唱排练的后期请不用琴。（定音例外）
具体比较
纯律 c 261.6 d293.7 e
十二平均律 c 264 d297 e
大致纯律的主音到三音频率比平均律少13.7cent（即只有400-13.7cent）主音到五音则多 2cent（即700＋2cent）差别很小。这种律制的差别是想用纯律唱无伴奏时，要特别注意的。
c.那么还有比十二平均律和纯律更客观折中的律制吗？有！那就是五十三平均律。欧洲人把一个八度中分均分五十三个音，这样可以做到键盘与弦乐合唱的完全和协。为此有人设计了五十三个键的琴，用数排不同颜色的键排列。想想一个八度有五十三键，那八个八度就是一个难以想象的数字，用人的手去练习弹奏这样的乐器，就是莫扎特加李斯特都为难。于是，这种律制和乐器由于过于繁杂，没有被人广泛运用。五十三律只成了书本上化"空中楼阁"。我脑海中有关这方面的知识也只是青年时在一位老教师的音乐藏书中看到。五十三平均律，今天，电脑技术也许可以帮助我们解决操作的难题，用五十三平均律制成的音乐与合唱完美结合，多少年梦想就能在现代技术支持下实现，但愿有志者都来试一试，但愿空中楼阁回到人间。
3.认识音律学的发展历史，可以用它来指导我们的音乐实践。人们对音律阶段性地认识标志理论在实践中不断完善。运用到合唱中就要以实际音响的纯净和协为基准：初学辅以琴校音准;进一步就应以指挥的听为主，各声部之间不断"微调"，这种"微调"十分重要，靠它才能"靠"上其它声部，才能真正引出共振，有了它就不愁发不出天籁之声了。当然，理论上的认识还应该用到实际中去，音乐是听觉的艺术，用我们敏锐的耳朵去听去辩去粗取精吧，音乐教学是我们实验田！
十. 向合唱指挥大师学习
有幸在各种合唱的活动得以与大师对话，上文提到了曹丁、秋白的指点，下面是摘录秋里的讲座。(在文化局培训班的发言)
秋里：
1.提问：合唱训练是先从听觉开始吗？
“13531降3531降
2.提问：假如就是不伴奏，不伴奏是什么唱法呢？就是怎么训练？
无伴奏合唱怎么训练啊，无伴奏合唱是最高雅的艺术，这叫纯律，完全是纯律的艺术，就没，这个你比如唱个牧歌，这个训练难度相当大，首先无伴奏合唱，就是你这一个声部的统一是一个关键，声部的统一，还要在统一的位置上来统一四个声部，你比如说牧歌，女高音“翠绿的草地上，奔跑着白羊”，这个必须要用直声，而且都有高位，你不能“翠绿的草地上”完了，“翠绿的草地上”，都在位都在位。下边“让白羊去，羊群象珍珠，象珍珠撒在”他的幅调在”羊群象珍珠，象珍珠撒在路上，路上”这四个声部这个指挥那就都五花八门多了，你看“车群”女低音，“象征”女高音，“象征珍珠”男高音，“珍珠”女高音，“撒在”男低音，“儿律”女声“路上，路上”，如果要单纯“羊群象珍珠撒在路上，路上”，这样指挥准乱套，它此起彼伏，它是复调的东西，你要这么打拍子对不对？对。行不行？不行，为什么不行？“羊群”该他的也不该，羊群象珍珠，他的“羊群象”你也不给他气口，“羊群”从哪儿进？不知道。也许就唱错了，也许就没有关系。复调的东西就此起彼伏。你看“羊群”女低音，“像珍”，女高音“象珍珠”，男高音“珍珠”，女高音“撒在”，再男低音“儿律”，女声“路上，路上”，这样整个听起来此起彼伏。所以指挥比较难，唱复调的东西更难—点。像群众歌曲大家唱的，大家好指挥。还有什么问题？
3.提问：乐队的指挥跟合唱的指挥有什么区别？再—个就是多声部或者说有多节奏方面取决于……
第一个是不一样。我指挥过乐队，也指挥过合唱，乐队和合唱合作的时候是另外一回事，专门指挥乐队的时候，家队我觉得我指挥乐队比较省事，乐队指挥比较省事，因为什么呢？他们这个，一般你像中央乐团的那些队，你不需要在那儿一个一个叩，你就是表现了就完了，你就打个拍子，他就表现，哪个地方应该怎样，你就做点手势它马上就出来了，你像伴奏，伴奏的那个就要有刚柔弹跳，起伏强弱的控制，“铛铛嘀锒铛，铛儿里挡，嘀儿锒铛，嘀儿锒铛”，然后“啪”，“铛铛嘀儿”，像这种乐队单独演奏都没有问题。你像有些伴奏的东西，你“铛，铛，铛”，要有唱的话，“啪”一下，“将，将，将”，完了以后“哆哆哆罗嘀，嘀里啦哒嘀，哒哒嘀，哆哆啦里，嘀，哒哒啦哒嘀，嘀嘀嘀嗒啦，哒啦呐吧，哒啦呐吧，嗯，哒啦锒铛，嘀儿锒铛，嘀儿锒铛吧”，你要，“嘀儿锒”，你要不给，那就不行了，所以每个地方都只是给他点到，他最后“锒铛嘀’这时候再合作。所以他这个，这个就是乐队，单独指挥乐队不可能，乐队伴奏的时候，就是说，在你唱的时候，把这个压—下，一般的把这个力度压一下，到了过门的时候“啪”又出来了，它就是一个歌曲的完整的比例问题。
4提问：再有，比如有那个多节奏，或者多声部，指挥只有两只手，那怎么办？
指挥乐队问题不大。合唱要有，就是我刚才说的嘛，“羊群象珍珠，珍珠”，要不就是“羊群象珍珠，撒在路上”，我刚指挥她，她女高音，其他的声部我不管，你们爱怎么唱怎么唱，那就准不齐，也不干净，“羊群”女低音，“象珍，象珍珠，珍珠撒在儿律”，然后女声“路上，路上”，干干净净，唱的此起彼伏，非常准确。这一点东西，我觉得是要有一点技巧，有一点训练，挺苦的，搞指挥挺苦的，不然，你在那么大的队伍面前丢人啦，开始我们年轻的时候经常的红脸，一下下不了台，哎哟，真糟糕，回去一晚上都睡不着觉，就差一点自杀了，真痛苦，后来就是赶快的学，赶快的抓，赶快备课，备不好，简直不敢指挥、后来是到这种程度。当然现在，现在我们都背谱也没那么麻烦了，看谱也容易了，所以它也就熟悉了，习惯了，现在都不困难了。年轻人要下工夫要多学，比较难一点。还有什么？
5.提问：秋里老师请教您一个问题是，就是作为一个普通指挥……
这个鉴别就是主要看他这个作品的表现力，主要看表现作品，至于动作是不是美这还不是主要的，有很多指挥弓腿的太多了，所谓弓腿，那个腿就这样，就是一边指挥，那个腿还这样，这是不美的，指挥的形象也很重要，收腹、挺胸、自然、大方，也很重要。另外关键问题就是什么呢？关键问题就是，这个很难说具体的演奏，具体的分析，一般的来讲都还可以，业余团体嘛，反正指挥就是紧张一点，但是熟练的也有好的。
6.提问：就是右边手的节奏跟左边手的感情怎么样去训练呢？
这个好训练，你比如说这边逐渐强，这边逐渐弱，渐弱，你就不用管它了，右手打节奏，“没有吃，没有穿，自有那敌人送上前”，大家都会，你看“没有吃，没有穿，自有那敌人送上前，没有枪，没有炮，敌人给我们造，我们都是神枪手，每—颗子弹消灭一个敌人”，合起来就是这样了。有的时候刚柔都在肌肉上，一个是图示，还有一个肌肉，‘啪”就在这儿就行了，这就非常有力量了，肌肉一松马上就落下来了，不要完全靠图示，你看“没有吃，没有穿，自有那敌人送上前”，那太浪费，浪费生命。这个将来你们锻炼，从锻炼当中去粗取精，慢慢的锻炼，慢慢的再实践，慢慢的实践。
7.提问：老师，您说的那个第六点和第七点不是很清楚。
第六点是合唱表现的手段有哪几种，12种。第七点是怎么样处理一首歌曲，做哪些案头工作。行了。
8.提问：秋里老师我想请问，乐队和指挥家……
要搞一个比较标准的指挥家，一个首先你钢琴要过关，你钢琴是一个基础，这是一。第二，你的听觉要敏锐，听觉非常敏锐，其他的都是修养了。搞乐队指挥的，你首先作要懂得乐器的性能，合唱你要懂得合唱的功能，这个基本的东西要懂，要学，学了以后你就明白了。你也想搞指挥？（插话：没有，没有。）
主持人：同志们，秋里老师一生倾注在指挥与合唱艺术之中，秋里老师集一生的艺术实践和教学的经验，今天给我们介绍了合唱艺术与指挥的提示、基训、方法、手段、规律等丰富的内容。秋里老师深入浅出，通俗易懂的讲座，使我什们大家深刻地感受到，艺术就在我们身边，就在我们身上，就在我们之中。听了这堂讲座课，我个人体会，人人未必都要去唱歌，但我们在生活中不能没有歌声，歌声更是离不开生活，让美好在歌声中唱出，我们在歌声中享受着美好，在歌声中体验到人生，在歌声中寻求到发展。通过讲座使我们了解到，群众性与艺术性完美的统一结合，想象与情感有机交融的艺术再现。秋里老师在今天上午短短的，接近两个小时里头的讲座，不仅给我们上了一堂指挥与艺术，与合唱艺术的这么样一门课，同样也给我们上了一堂集体主义精神的教育课，使我们大家在他浓缩了一身的智慧的课堂上获益非浅，为此我们，再—次向秋里老师表示衷心的感谢。
看到大师为群众合唱，从来不辞劳苦，从最先教唱的123做起，他们在普及群众合唱起了重要推动作用。大师们的敬业精神，值得我们好好学习。
十一. 海口合唱节夺金记
2004年的12月，我又参加了区教师合唱的活动。到了排练场，又与老队员见面了，好久不见，话特别多，当然团里又添许多新朋友。紧张的排练开始了，大家都在校有繁重的课务，排练除进修日外，只能利用休息。最后的周未到金山集训。关起来最大的好处是排除一切干扰，一心唱歌。金山教育局的礼堂里，我意外见平安的队员，他们是金山的音乐骨干教师。
最后的加班中，肖白老师来了，他给我们的歌作了小的调整，他是第七届合唱节的评委，也给大家讲了全国合唱的大势，他老人家的重头戏在另一家参赛队伍--上海文广团。
我们参赛的曲目是四首无伴奏作品：英语经文歌，美丽草原我的家，俄罗斯歌，江苏民歌。四首曲子各异，风格性强。排练时，刘指挥用大量时间来统一音色，改唱直声。我最大的困难就是外语的发音和背词。在其他老师帮助和个人的努力下，我马上追上大队，融入和声中。
飞机起飞了，带着我们闵行教师团40人一行，带着我们参赛的雄心，带着全体队员和指挥飞翔的梦，向南国的海口飞去，两个多小时后，我们的飞机己落到这祖国最南端的宝岛上。
晚八点，我们乘上合唱节专车，一红衣少女带我们直奔舞台，看她一件短袖T恤，我们可是毛衣大衣的，全副冬装啊！大约十点，我们上台，舞台很大，空空没有回声，在工作人员催促声中，我们匆匆过了一遍。哇.感觉不好，人乏音散，几个声部捏不到一块，指挥急了，叫大家往远处唱。我们一放声，又把效果弄反了。特别是俄罗斯歌曲开了五次头，结果男女队员还低声吵了起来，咳，一锅粥呀！
5日上午，中国音乐学院的王老师来了，给我们作了辅导。她选一个队员的唱为模板，其他人声音向他靠拢，这种方法我第一次见，不一会儿，我们的声音有了更统一的趋势，这种训练手法给我留下深刻印象。在排练中，我们互相鼓励，歌声又自信起来，吸取走台的教训，我们站位得更紧凑些，力图各部及时呼应。
晚上八点，闵行教师合唱团第二个上场，全队精神振奋，斗志昂扬。上场了，指挥手轻轻那么一点，“weep，o mine eyes，...”从我们口中吟出，古老的复调音乐第一次在海口新落成的文化中心响起，我们陶醉在歌声口，仿佛回到十八世纪。歌一首首唱，时而在欧洲教堂，时而在蒙古草原，时而深入乌拉尔山，时而梦回江南水乡。最后的歌唱的最自如，那不是乡间一群少男倩女在嬉戏，在对歌吗？我们放开了，情绪到了最高潮。掌声响起，我们眼泪差点流出来，在台上，我们经受了严峻的考验。
回在观众席上，我们看完了其他队的表演，其中佛山和武汉的歌队演出精采，我们报以热烈的掌声。我们在等消息，等待胜利的消息，但那天没有等到，脱力困倦袭向我等。
6日全团南进兴隆，住进了泰式的温泉旅馆。晚饭时，消息来了，领队告诉我们指挥来，我团再获金奖。全场沸腾，以茶代酒，起立互贺，我们没有枉虚此行，没有大老远飞来练空手道，当得知四家上海参赛队就我们中彩时，更觉得此金重似泰山，我们现在可以说句自豪话：对得起江东父老。
7日，歌队在三亚海边庆功，海涛拍脚下，海浴还没能冲走我们的兴奋，身上发间留着盐粒。我们举杯庆贺。庆贺我们的胜利，庆贺我们的成功，庆贺我们从海南走出国门(下一轮计划)。突然，指挥倒下了，不知是激动，还是不胜酒力或受凉的原故，他倒在桌旁。大家围上前，千呼万唤不见回音。这边又先后二位姑娘倒下了，怎么回事，都激动成病比非典传得还快！进修院领导站起来，把庆功会开到底，发了奖金。喝了热水，加了衣服，指挥又站起来了。三亚在欢笑，海水椰树在欢笑，天涯海角在欢笑。难忘的中国第七届合唱节，我是欢笑人群中的一员。
十二. 合唱中的几个问题
1.直声的问题
直声指合唱中放弃波动的发声使音“直”出，而达到和声更清新效果更佳的一种唱法。它曾出现在合唱发展史的原始阶段。直声唱法指声带局部振动减少音量办法，放弃声音的个性而存共性，以绝对音准求完美和谐的一种唱法。直声各有优缺点，好处是在无伴奏中能充分展示人声美的魅力，缺点是音量变化余地少不能唱《没在共产党…》这样的歌曲。怎样能保持它的优点又能拓展它的用武之地，这是摆在我们面前的新课题。研究合唱潮流发展，不难看出合唱巳从号召式的进行曲向千姿百态的抒情曲转型，在合唱潮流越来越艺术化的今天，直声唱法被许多合唱团广泛应用，这种古老的唱法又再现在今天的舞台上，起到独特的不可磨灭的星火燎原的作用。它的掘起，值得我们每个爱好合唱的“歌痴”去研究推广发扬光大。
2.合唱比赛心理学
合唱中不乏有人心理出现问题，大多第一次上台的队员却产生紧张，我的学生唱歌中抓住旁边队员的裙边一直没松手，走音忘词出汗发抖也司空见惯。要改变这种怯场心理，我提倡做相关心理准备。
a.唱好歌唱熟歌是克服怯场的首条保障，俗话说熟能生巧，就是这个道理。正常情况下合唱水平能发挥七成就不错，指挥和队员都要有这个心理准备。
b.有意到人多的地方唱一唱作为练兵。有条件参加各种演出最好，没机会就唱给家属听，唱给校友听也行，要把脸皮练厚了胆就大了。想当初我第一次上台也被老师踹上去的。
c.走台很重要，要让大家熟悉环境听听现场效果，做到心里有底上场不晕。把歌队拉到剧院前站上台阶在路人指指点点中唱一遍，这种方法有时效果也不错。我参加的合唱中不少指挥在上场前说“大家不要怕！”其实他的手伸出来在抖，当指挥的怕现不好砸了招牌，他的压力比作你还大，想到这里你当队员的还有什么可怕的。我鼓励大家的话有两句：“当台下的都是傻瓜。唱砸了算我的。”（说说而己，台下全是专家，唱砸了奖金飞了。）有了心理准备，有了从从容容的歌声，当你在台上看到队员脸绽笑容时，你一定也会喜在心田。别忘了下台后回到家，你的合唱心理学心德也就可写总结了。
3.合唱与伴奏带
这是一个新问题，也是现在合唱中经常碰到的问题。九九年上海搞了万人大合唱，先在体育场排练，司徒汉老师在我们面前只有寸把大小，一曲终了各歌队相差几小节，后来在面对黄浦江万人唱时只能用几十个音箱放歌剧院合唱团录音了事。在我遇到的几十人合唱中也有用卡拉ok音带作伴奏的情况。上文说到我在住宅公司唱《走这新时代》用过。我们区的金秋十月艺术节用过，很多场合领导要求用。那么用这类伴奏指挥要注意什么问题呢？a.注意节奏，一般队员会越唱越快，用特定手势（手心示众）控制住。b.后退住置离音箱近点，有利听清伴奏低音强拍，在这基础上指挥好唱。c.多练，先全体听20遍，这种新问题只能用最老的办法去解决。你没看见流行歌手一天到晚别着唱机在听。d.指挥临上台一定要提醒：稳着点，看我手势，控制音量，不要快！
4.呼吸的准备问题。在合唱开头要呼吸，一般优秀的指挥会给气口，也就他先张口作吸气的提示，但在无伴奏合唱中，特别是快速的曲子，光看指挥给的预备拍和吸气提示是不能充分吸好气。那就出现了我提出的呼吸的准备问题。我的经验是：在开始前先作吸的准备也就慢慢的呼气，这呼要早于指挥的提示，我把称谓准备的准备。反之指挥在预备拍前先作呼气示意，再起拍张嘴吸气，这样整个歌队就能从容进入快速合唱的状态之中，先声夺人地唱第一句。在演是俄罗斯歌《在森林的那一边》，我建议试一试这种欲吸先呼的方法。
十三.后记
拖拖塌塌的文章终于写完了，大多写的是我辅导和参加合唱活动的实情描述，由于能力有限，能总结成理论的东西不多，敬请原谅！有些章节笔者认为还有些特点：如合唱的策略；直声唱法；心理准备与伴奏；呼吸的准备之准备；无伴奏合唱与纯律等。这些观点请大家看后批评指正。总之唱了几十年，能有机会坐在电脑前理一理思绪，点一点奖牌，回忆一回忆，这也算应了一句名言：当我们回忆往事的时候，不会因为碌碌无能而羞愧…如果本文能在辅导群众合唱中起一点作用的话，我将感到十分欣慰。有歌唱的文章我还有不少贴在网上，欢迎歌友光临我的网上的家，也希望能在那里共问探讨有关合唱的问题。在此笔者先表示感谢！
美国人物杂志评选出的世界十大怪才或鬼才音乐人.排名不分先后问题。
1.Mariln Manson
他无疑是20世纪，90年代最臭名昭著的人。虐待,自杀表演,残杀小动物,自我监禁,自残,猥劣，绑架妇女,破坏教会设施,敲碎自己所有牙齿,抨击耶稣等等一系列类似于变态的疯狂举动，让他名声大燥。而让他出名的不仅仅是这些，最重要的是他交出了一份几乎等于满分答卷。是的,他做出了这个地球上最顶尖的歌特式摇滚和金锐摇滚，鬼才这个形容词,几乎就是为他创造出来的。
他的暴戾节奏,让无数年轻人为之着迷。他难以理解的行为,也被很多人所模仿，包括他那魔鬼式的打扮,都成为了一些人疯狂膜拜的因素。无论如何,他都是个艺术家,音乐,绘画,文章，他面面俱到。Manson这个世界上现存的最顶尖摇滚乐手之一。
2.EMINEM
EMINEM,Manson的朋友，又一个已经臭名远扬的人。同Manson一样的暴,EMINEM的Hardcore rap里夹杂着太多关于阴谋,卑鄙,下流,厌恶,性,毒品,仇杀的字眼。Manson抨击耶稣,EMINEM抨击总统,母亲,同性恋,以及所有卑鄙下流的人或者现象。
他在用这种方式向我们诠释了天才在人群中的特殊角色。并且不得不承认,他扮演的非常成功.时代杂志曾经做过相关的评论:EMINEM的音乐就像是一架战略轰炸机,打击了美国年轻人最薄弱的痛处。
其实换一个角度看,EMINEM的单纯的,也是勇敢的。往往这样的人也很倔强。美国文学大师塞林格在他那本当年轰动全球的小说《麦田里的守望者》中刻画的叛逆小子霍尔顿。几乎就是EMINEM的前身。他们都我行我素,他们都满口脏话,他们都痛恨这个世界,痛恨一切肮脏的勾当,他们都深深爱着自己的妹妹和女儿。
EMINEM,美国说唱界的旗帜,一个俗世缠身的天才。
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3.Tupac
说到说唱,不得不提他.他是美国说唱圈里的钻石一代。他的身份多种多样,一个艺人,一个歌手,一个帮派组织成员,一个黑帮势力分子,一个在街上被枪杀的明星。
他还在监狱蹲苦牢的时候,他的单曲却一路打榜到冠军位置。在他名利双收的时候,他却跑去参与帮派斗殴,并且曾一度传言,他在斗殴中还枪杀过一名黑人。2Pac过人的地方在于,这样一个他,却有着超强的音乐节奏感。那种与身俱来的音乐细胞，带他走向了一段非常辉煌,但略显短暂的巨星之路。从Life gose on,No more pain,到Ghetto gospel，人们领教了什么是优秀的音乐。他之后,无数的黑人说唱乐手开始崛起，匪帮说唱也开始在整个美国和世界蔓延开来。
2Pac无论从哪个角度来看,都是Hip-Hop历史上的一个传奇人物。
4.Enigma
Michael Cretu和他的夫人Sandra成就了一个伟大的乐队——Enigma。
很多年以来,Cretu一直在西班牙的伊维萨特岛上过着与世隔绝的生活,他们在那里有一个古老的农场和一个录音室（A.R.T. studios),Cretu在老房子的地下室建立了一个旅店,并且经常邀请朋友来做客,他在那里生活的很音乐。1989年,他开始在自己家庭录音室禁闭不出，这一做就是几年。这样的他,显得像一个婴儿一般的纯洁,正如他的音乐一样，一种天生的美国式的圣歌，一种通过西方流行音乐节奏表现出来的遥远的非洲部落或严肃的宗教的回声，这就是谜的音乐。它的名字和风格都是那样令人鼓舞，并且难以置信地在世界范围内都得以广泛的流传。
2000年,他们推出了一张专辑 The Screen Behind The Mirror(浮世镜)。有评论说,这是一张让人深深着迷的唱片.这是世界上最纯粹的音乐谜音。
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5.Tiesto
这个世界上优秀的大牌DJ比比皆是。而Tiesto是最出色的一个。荷兰出生的他,14岁就开始从事DJ,14岁的他就已经开始展露头角。其实在那个时候,人们已经知道,一个少年天才已经萌芽,并且他正在诞生。在他19岁那年,当时还在度假的他,在Majorca市的一间Disco中,首次尝试在群众面前打碟。回到他的家乡Breda后,他即刻被邀请在一间名Spock的夜店中任驻场DJ。当时,这夜店安排他每星期有三晚演出的机会。如此开始,他走上了巨星之路。 2001年,Tiesto终于在DJ杂志所评选的DJ票选中,击败众多大牌DJ,如愿以偿的登上了世界第一的位置,并且在2002年继续蝉联了这一至高无上的荣誉,对他自己来说,这无疑是他事业的最高峰。
6.Ben Scott
也许这个世界上很少有人知道他的名字。你甚至在网络上都找不到他的相关资料。但他的音乐,你一定不会陌生。著名的电影《碟中碟》主题曲,以及众多电影主题曲和游戏背景音乐，都是由这个天才音乐人创造出来的。
他的才华洋溢的非常骄傲，而他的人生恰恰相反,33年的生命历程里,一路都伴随着失意。他换过很多艺名,他本想用这种方式换换他的运气。可没曾想到,却引起了著名的原创抄袭风波。知情人都知道《碟中碟》主题曲却是出自他手,但却莫名其妙的成了别人的作品。
2002年3月,Ben Scott组建了一支名为Pro-test的乐队,乐队名字的寓意,显而易见,Protest(抗议)。整个乐队只有他一个人。没有歌迷,也没有支持者。也许真的是天妒英才,2002年11月,Ben Scott在自己公寓中开枪自杀。从此这个天才连着他的名字,以及他璀璨的音乐。一起消失在人们的视线中,留下的,只有照片,还有回忆……
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7.Avril Lavigne
这是这个榜单里面唯一的女性。
17岁的年纪,别人逃学是为了玩,她干脆从加拿大一路跑到美国创作他的音乐.别人都在学校比成绩的时候,她硬是把自己的歌曲打榜到美国榜单的冠军位置。别的女孩用手刷睫毛,她却用手刷吉他,并在美国成功立足。
这就是Avril Lavigne,不能用文字去修饰的一个女孩。特立独行的她,也许在很多年后,都将成为人们的美谈。毕竟现在这个世界上玩摇滚的女孩不多,像她这样大胆和倔强的更少。Avril Lavigne带动了整个欧美女性摇滚的一股浪潮。
8.Linkin Park
要是把几个天才组合到一起,他们能释放多大的力量?
答案,就看看现在的LP吧。
几个年轻人。
一些奖项。
很多优秀的音乐。
乐感,对音乐理解力,爆发力,纯粹的节奏。
一切一切都昭示,他们必须成功。
千万的歌迷,是他们最值得骄傲的资本。
之所有说他们是怪才,完全源于乐队几名成员的年少经历。
读懂这些,也就读懂了他们桀骜的音乐。
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9.Michael Jackson
他保持了很多世界第一。他是美国最值得歌颂的一个音乐人，他曾轰动了全球，他的舞步是世界上最独特和美妙的。他办过最豪华的演唱会,做过最伟大的音乐。整形是他生命里重要的事情之一,换血之说更把他推上浪尖,打官司成了这两年他最头痛的问题。
什么是真正的才华?他就是。
什么是真正伟大的歌星?他就是。
没有人能超越他的地位,曾经,现在,以及将来.他亲手书写了一段传奇历史。
Jackson,一个全身沾满了天使灵气和魔鬼手法的天才。
10.RAIN
相信看国RAIN舞蹈的人都已经明白并且确信，MJ的时代已经过去了，RAIN用其性感动人的舞姿向世人宣告超越老一代舞者MJ的新时代的舞王诞生了。
RAIN是亚洲史上最伟大的艺人，舞者与歌者之神，他的诞生是亚洲史上的一个奇迹，他彻底宣告了亚洲从此拥有世界之王，其影响力更远超MJ。
RAIN，一个浑身充满不可思议艺术细胞的艺术天才。
学音乐教育论文--童声合唱训练中口型的统一问题
在童声合唱训练中，口型的统一至关重要，它不仅在演唱时能使观众看到整齐、优美的口的外型，更能使发出的声音通畅、光彩，具有众口一声的感觉，体味到童声的美妙与和谐。可以说，做到了口型的统一，童声合唱的训练就基本成功了。
为什么口型要统一？从歌唱发声的原理来说，它是靠气息冲击声带发出声音，然后通过口、鼻出来。为了使歌唱的音色统一，口型就必须统一。
然而，要做到口型统一并非易事。因为在未经训练时，孩子们的歌唱习惯是不一样的，也就是说从呼吸到喉咙、口腔的状态都是各自长期形成的自然状态，所以发出声音的音色是不同的，属于原始的音色，有的唱高音近乎喊叫，有的低音唱不出来，即使在中声区，声音也是各归各，就好象穿着各自便服而齐步走的队伍，显得杂乱无章。
那么怎样能使口型统一呢？首先是吸气的方法要统一。
为了使歌唱时的气息有力度的原性，吸气时就要相对较缓，采用胸腹式呼吸的方法，最形象的比喻就是象闻花香一样将气吸入横隔膜以下的丹田，唱歌时气息象一条线一样冲击声带，强弱控制在自己的腹部，喉咙处的软口盖部分要拎起来，这样，出来的声音就是竖的，而做到了喉咙状态的统一，口型也自然就统一了。
怎样使歌唱时的喉咙、口腔状态正确、统一？我们采用了哼鸣练闭口音的办法，要求学生模仿打哈欠时的口腔状态，然后上下唇轻轻闭合，感觉是喉咙口象竖了一个小鸭蛋或口里象含了半口水，口腔和喉咙的整体是拎起来的和圆润的，然后轻声唱“呣”，从c-a半个音阶半个音阶向上爬，然后回复下来，并要求学生体会声音不是从口和鼻出来的，而是从额头正中偏下方出来的，造成一种感觉上的高位置。这种声音音量虽不大，但很通畅、圆润。在练习哼鸣方法的基础上，再要求学生用同样的感觉唱“咪”和“吗”（从“咪”转摸过来），虽然还用较轻的力量唱，但音色却很纯正、明亮，传的很远，有一种空灵的感觉。
经过较长时间的训练，再从练声曲应用到唱歌上，学生就能较自觉的用正确的发声方法演唱歌曲了，这样，声音
在音乐课的合唱教学中，二声部教学是中年级以上的教学重点。要唱好二声部，就不能只是自顾自地唱，而要牵涉到两个声部的配合。既要唱好本身的声部，又要聆听另外一个声部，倾听合唱效果，在《黄莺鸟》这课教学中，我采用了静听法及逐层剖析法等学习方法去学习本课知识重、难点二部合成。
在采用静听法时，我首先从欣赏优秀合唱作品，培养学生合唱兴趣入手。给学生播放演唱好的合唱歌曲，并巧妙启发，精心诱导，让学生在听赏中尽情感受和声部效果，建立和声概念，了解合唱歌曲较之齐唱歌曲增添了和声要素，丰富了歌曲的表现力，从而使学生深刻体会合唱的功能和情韵。
在运用逐层剖析法时，对合唱教材《黄莺鸟》因由浅入深，从简到繁。在开始训练，我由视唱合唱练声曲起步，然后选择各声部具有相同节奏，特别是副声部旋律性强，唱词单一，易虽易记的合唱部分进行练唱，接着又将合唱部分的重点、难点乐句提出来。抄写在谱板上，作为课前练声曲进行重点练唱，学生集中精力攻其一点，合唱难关就易于突破，且收到了事半功倍的训练效果，然后根据歌曲的风格和节奏特点，分别结合唱声部旋律选配上“啦”、“啊”等富有地方民族特色的衬词进行练唱。
这时我严格要求学生用标准的普通话朗读歌词。个别重点字、词、句要抽出来反复咏诵，纠正咬字、吐字、发声中出现的错误，直到完全满意后为止。此时，我让全体学生唱高声部，而我则边弹边唱低声部，让他们体会二声部的合唱效果。然后反之，提示他们老师的声部现在是主旋律，学会就会有意识地轻声唱低声部了。接着分组重点练唱低声部，担任高声部的同学跟着低声部默唱自己的声部，再接着各声部用f或p的音量互相轮换练唱，启发学生认真体会合唱效果，感受合唱的无穷乐趣，培养学唱的主动性和积极性。
这样既学会了两个声部的演唱，又体会了合唱配合的效果，然后，我就把学生分成两个声部，分别进行配合演唱。要求两个声部都要当好一次红花，当好一次绿叶，然后我当场录音，并反复播放正确演唱方式及学生的演唱，让学生认真听赏，仔细思考，自查自纠演唱中出现的错误。之后，我归纳总结，且令学生根据要求跟琴集体练唱八遍，以达到合唱中所要求的声音和谐统一。
通过上述教学方法去进行合唱教学，并使学生将合唱歌曲演唱得声情并茂，生动感人，并非一日之功。教师的教学用语及教学方法极为重要，我作为教师应循序渐进，耐心诱导，培养学生逐步感受合唱歌曲，给人带来美感。
和口型得到了较完美的统一，训练的目的也就达到了。
运用多变教学方法，在音乐课上进行合唱训练
音乐中的思想来自何方
这两天，随便挑出巴赫的几首康塔塔来听。巴赫的这些作品，充满了富有魔力的旋律，让人欲罢不能。从结构来说，康塔塔作品多数比较程式化，而这程式，本身就是音乐语言的一部分。
大家都知道巴赫的伟大，不仅仅在其程式和技术元素中，似乎还在其“思想”——我们喜欢把音乐中的某些元素称为“思想”或者“精神”，那么它来自何方呢？
思想这个东西说起来十分空洞。如果一定要说的话,它也许涉及整部音乐史甚至艺术史。窃以为,声音并非表达思想的途径，语言才是。但声音在生活中跟情景和情绪的上下文相联系,故可“感染”思想,或者说,感染了对思想的联想。西方音乐史上,比较早成系统、被记录传唱、有意识写作的，是教堂音乐，而教堂音乐的歌词和声音的联系，就是以后音乐文本性的基础。纯音乐元素比如和声、旋律等等，在歌词和情绪的反射下，形成并吸纳了程式，而程式本身，可以在某些条件下成为较大单位的技术元素。比如上面说到巴赫康塔塔中的反复、圣咏的套路等等，这些习惯本身，就在叙述和启发着情绪。
巴赫的大量声乐作品，都以圣经的故事或信仰的情绪为指导。如果一定要分类，这些确定的文本内容大抵可以算是他的“思想”。但是，思想虽然跟声音有所互动，却又是有误差和偏离的互动，好比空间两个方向的电子云相交错，既不完全对准也不完全相反。所以，“思想起源”说来简单、可解释，但它被音乐的技术语言带领之后，会出现包裹思想的“光晕”，这样一来，音乐的思想之间，不再有清晰的轮廓，无法被文本确切描述。不仅如此，技术手段的复杂化，也复杂着它们的情绪来源。比如贝多芬晚期的作品，那样强有力并且“随心所欲不逾矩”，它引发的幻想可能在局部彼此矛盾，但仍能生成相对完整的结构。这种高难度的技术成品，无法跟生活中的简单情绪变更形成反射，故不易被听者吸收。事实上，经常听复杂音乐的人，自我情绪感受和表达也会被细化、复杂化。比如，“悲”和“喜”之间的区别，可能不是音量、音色而是“上下文”的区别。即使那些“纯音乐”，比如巴赫的大量键盘作品，虽然没有文本内容，但仍离不开听者的情感经验。历史上，器乐的发展总是晚于声乐。音乐总是从歌唱开始，直到趋于复杂，其中某些元素可以被孤立地强调。欣赏者的情感经验，对器乐更加重要。
总之，音乐中的思想虽有不确定性，但并非绝对不可分析。并且，“非音乐”，比如宗教、文学、绘画、社会生活、情感经验等等，正是音乐中的思想的来源。音乐可以表达什么思想，跟时代有关，因为思想要借助当前人们的情绪联想习惯，才可形成。其他艺术形式从道理上类似，但“不确定性”的程度可能有异于音乐，比如美术，跟音乐相比毕竟比较形象，跟生活经验有直接的联系。
音乐中技术元素的重要，本文限于篇幅，不作展开。假设作曲家在盖一座楼的话，那么音乐中的所谓思想是镶嵌在石头缝中的水泥，而技术元素是那些石头。两者互相扶持和带领，一起长高。
合唱是一种听、看、唱三个方面不可分割音乐艺术
合唱作为音乐艺术中的一种，听、看、唱三个方面不可分割，不可偏颇。
首先说“听”。合唱者应培养良好的合唱听觉，“统一、和谐、均衡”这些艺术标准，缺了听，哪点都不可能做到。
我国的传统声乐教育是以独唱为主的，所以我们的歌唱听觉也常是独唱式的听觉，内耳听觉多于外耳听觉，缺少对声音客观的判断。这样的听觉对个体声音有凸显性，对外部声音有排它性，这种习惯不符合合唱的需要。一个不错的独唱者并不一定是合格的合唱者。
合唱听觉要听到整体的音响。整体的音响是连同伴奏在内的各声部声音的组合。合唱者通过“听”，不断调整“唱”，使个体声音符合于合唱的需要。如果在合唱时能够清晰地听到自己的声音，那么，自己所发出的声音已不是合唱所要求的声音了，这种声音在整个声部中显得突出，影响了声部的和谐和统一。要想听清自己的声音，可用手挡住嘴前作反射来监听。
听整体必须听其他声部，女高音声部特别注意去倾听男低声部，以避免旋律与和声低音脱节；男高声部特别注意去倾听女中声部，以保持和声中声部与次中声部的平衡。听整体还必须听伴奏(无伴奏和唱除外)。如《乘着歌声的翅膀》《希伯莱奴隶合唱》等曲目，合唱一直是“坐”在伴奏音型上前进的，往往容易忽视听伴奏，这样就不会有好的整体效果。
第二说“看”，看指挥和看谱。合唱者要用眼睛接收谱上和指挥动作、表情所传达的每个信息。再通过演唱把这些信息传达给听者。看指挥是为了演唱的统一，统一节奏、统一表现目的。声音靠听，节奏靠看。
横向看谱要有提前量，不能唱到哪才看到哪。什么地方必需看指挥，要在谱上做出标记，不能一头埋在谱中。看谱还要纵向兼顾，不光只看自己声部的谱，还要看其他声部的谱，甚至伴奏谱。明白自己声部所处位置和地位。“眼观六路，耳听八方”是合唱者应具备的能力。
第三是“唱”，包括气息、共鸣、咬字吐字等。这里主要提出气息问题。气息是歌唱的基础和动力，古有“善歌者必先调其气”，现有“歌唱的技巧就是呼吸的技巧”的说法。气息包含吸气和运气两方面。吸气是指吸气的速度、吸气的数量、吸气的深度，这三方面必须统一。运气是指气息的运动，包括何时用力、何时放松、何时加力、何时减力、气量流速等因素。运气如同弦乐的弓法，有上弓、下弓、弓根、弓尖等等。也如同钢琴的奏法，如弹一个音利用重量落下，后面的音把力量流动滚过去叫落滚等等。同样的音调用不同的方法演奏，效果是不同的，歌唱中不同的用气方法，也会造成不同的声音效果。以往对歌唱声音的研究较多集中在歌唱器官的结构上，如何运气研究较少，缺乏合唱所需要气息的运用标准。
合唱与独唱在气息运用上都是流动的，不能把“气息放下来”“气息沉下来”“气息稳住”理解成静态的。流动是气息的根本，否则声音就会僵。有了统一运动的气息，才可能唱出统一的声音。
如果有人问我合唱和独唱哪个要求更高
和谐的歌唱
歌唱是气、声、字、腔、情组成的。气、声、字、腔是手段，情是目的。
一、“呼吸”的和谐
我们平时生活中采用的是自然呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于唱歌。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸，即气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点，一次呼吸往往长达十几秒钟。唱歌的高低强弱、抑扬顿挫的变化，全靠呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声靠气转”。对于未受过专业声乐训练的合唱队员，给他们训练气息、吸气状态时，我基本不用解剖学上的专业名词，像“横隔膜、肋骨”之类的语言，“喉头、软腭、咽壁”也用得很少。我用最通俗的、更生活化的、具有直观性的语言来表达，如裤腰的一圈的鼓胀感，打哈欠的感觉等。
二、“歌唱”的和谐
如果有人问我合唱和独唱哪个要求更高？我觉得是合唱国。每个人都有自己的语言习惯、发声习惯及个性。一个人唱只需以“我”为主，众多人一起唱要顾及的是共性。
1、歌唱的预备：要求和唱音响起声的统一是很重要的。发声开始的一刹那叫做“起声”。鉴别一个合唱队的好坏，起声是一个最容易鉴别的方法。保持兴奋(打哈欠的状态)吸气，并在此状态下开始歌唱。
2、歌唱中：歌唱的状态从开始到句尾始终一致。保持气息稳定(裤腰这一圈的鼓胀感)，声音才能保持在同一共振点。
3、尾音：每到长音、句尾时，则要求“声断气不绝”，即先收声，再收气。
三、“语言”的和谐
歌唱者不仅要掌握完好的发声技巧，还必须具备音乐和文字及其他各方面的修养。要注意生活的积累，内心越充实，表现出来的内容就越丰富。生活语言和歌唱语言在发音上是有区别的，我们既要改变语言的元音以利于歌唱，又要使歌唱的元音清晰去接近语言。
1、咬字：快速咬字。字头短，声音才能快速到达元音并进入共鸣点。咬字速度不一致，就会有个性声音，这不是合唱的要求。
2、吐字：用最短的时间到达每一个字的元音上。进入共鸣腔体后，气息平稳，保持状态不变。
3、句尾收音：每一个字、每一句话的结束，最终都是关闭嘴型来收音，唱歌也不例外，但这样唱合唱，每个人在元音的收束速度上都有差异。为保持合唱中的音色共性，句尾音尽量在元音上停留不变。
对合唱的语言寻求共性方面，可归纳成八个字：“快速咬字，尽量不收”。例：瞿希贤改编的《牧歌》第一句“蓝蓝的天空飘着那白云”的“云”字，从辅音y到元音un，中间的过渡要尽量快速到元音u，并保持元音u直至收声都不落到n，下一句继续在此状态咬字。
四、“神”的和谐
指挥在前面划拍，合唱队员脚在打拍子，或点头、拍腿等，像这类情况在很多合唱队(甚至专业合唱队)都有。这是一种不好的习惯动作。这不仅说明这些队员永远有自己的节奏和速度，并未与指挥保持一致，还会影响其他速度不稳定、节奏有误的队员。合唱队“一切行动看指挥”最关键。如何看懂指挥的手势？首先，指挥一定会有一个预备拍，而在预备拍中往往蕴含着歌曲的速度和情绪。其次，歌唱中要会看拍点。节奏重音一定要和批挥同步。另外，指挥手势的幅度是传达作品强弱的信号，合唱队员要严格按照指挥的手势掌握和控制音量。
五、合唱评价误区
1、越唱得高越有力。合唱是男、女声部高低和谐的艺术，不是突出个人技术。根据合唱队音区特点，合理选择作品，认真处理作品并严格训练合唱队，是体现合唱队水平的途径之一。一味追求唱高音，只会使合唱队误入歧途。
2、能唱快歌、唱得响、有亮音，就有实力。歌曲速度快，对于吐字、咬字要求当然高一些，这类歌曲多半也要求唱得响亮。但最终并不是以这些来作为衡量标准。很多具有艺术价值的合唱作品更多的是要求合唱队用半声演唱(如：前苏联《大马戏团》中的《摇篮曲》)。这类作品对于气息的控制、声音的要求更加严格，既要控制音量，又要保持音色不发虚、不颤抖，这更是需要相当实力的。
合唱基础知识-合唱训练过程
合唱团的练唱通常有一定的程序，一般时间的安排如下：
（一）暖身活动：
合唱是用身体来发声，所以就像所有的乐器都需要 warm up一样，唱歌前也必须让身体的运作达到最佳状态，才能发出更悦耳的声音。通常我们会利用一些小技巧让团员热身，并且进入状况：
1. 以简单的肢体柔软活动或是小游戏来进行：
如转头、绕肩、甩手、转腕、扭腰等，如果场地及时间允许，也可让团员尝试操场或是跳绳等较剧烈、大动作的活动。小游戏则可让团员作简单的带动唱或是玩动物模仿游戏。
2. 呼吸练习：
将训练呼吸的一些教学方法或动作，独立出来当作暖身活动，不但能让身体暖和，也可以让团员的呼吸方 式更正确、更习惯。
（二）发声练习：
发声练习是让团员先熟练歌唱的方法，做好确实的发声可以让练习曲子时，更省时省力。发声练习的重点是可预备专注力、预备声音、可听自己及别人的声音、训练学生自己调整声音及调整身体（肌肉、姿势…）建立合适的呼吸习惯、可达到元音发音的统一、可知道旋律与和声上的音准、配合合唱曲的需要发展发声法.......等。
1. 一般发声练习
2. 跳音练习
跳音唱的训练可以锻炼丹田推气的效应。首先必须在吸气时腹肌最容易放松的时候，先学会放松横膈膜，然后练习瞬间推气发声，如此一个音一个音逐步抓住「放松推气」的要领。
3. 三部发声
（三）音感训练：
有好的音感可使团员更正确的唱出音高、不易走音。进行音感训练时，教师可藉由弹奏不同和弦，让所有团员分辨；或者也可在三部发声练习时，只弹奏某一部的音，让团员练习去找音，促进音感的加强。
（四）歌曲教学：
进入歌曲教学前要留意学生是否已能正确把握发声技巧，而歌曲教学应注意『循序渐进』，分部练习可透过以下步骤：熟悉曲调→各声部合唱调整音量之均匀→曲子表情的强调与修改→整体音乐性的呈现。
合唱与音乐艺术探讨