高考指导网:古诗鉴赏 专题三

一、诗歌鉴赏的表达程式

根据诗歌鉴赏一般需涵盖的如诗歌的语言、表达技巧、形象和思想等方面的内容，这一表达程式，在一定程度上可以为我们在鉴赏诗歌时，提供一种特定的模式，使我们在鉴赏诗歌的时候，不至于会遗漏鉴赏时需要注意的一些内容。

当然，需要特别说明的是，这一表达程式的概括肯定是不全面的，也并不是说，所有的诗歌鉴赏一定要遵循这样的套路。这一程式只是作为一种借鉴参考，因为诗歌鉴赏，不论形式还是内容都可以是丰富多样的，鉴赏时也不需要追求面面俱到，只需着眼于自己的切身体会即可。

二、古诗鉴赏重点概念阐释

1.意象

“意象”是中国古代重要的美学范畴，从“象”的范畴发展而来。指在艺术家头脑中所形成的，由客观物象与主观情趣有机融合而成的心理表象。在诗歌中的意象，指的是诗歌所描绘的构成诗歌内容图景的实实在在的具体物象。

2.意境

意境是文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调，是抒情作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象及其诱发和开拓的审美想象空间。意境是一个抽象的概念，它主要取决于读者的主观感受、联想和想象等。

3.虚实

“虚实”也是中国古代美学的重要范畴，指艺术作品有限的感性形态包孕了更多的审美意蕴，其中有形为实，无形为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，抽象为虚；眼前为实，想想为虚等等，诗歌常用这一手法，拓展诗歌的意境。虚实的手法，使主体突破了艺术传达的限制，使表现的对象更丰富更生动，使欣赏者有积极联想的空间，同时，“虚”还能使作品的意境生气流通，灵气往来，即所谓“虚实相生”。总之，采用虚实结合的写法，可使作品更加紧凑，形象更加鲜明，从而大大增加作品的容量。

4动静

“动静”是中国古代美学的基本范畴之一，只要是指艺术作品中体现了宇宙大化的生命之道，动与静相生而相成，从而显示出感性活力。在诗歌作品中，对事物的描绘，大都是动静结合，以静衬动，交相辉映，相映成趣。

5.涵咏

“涵咏”是中国古典美学中鉴赏艺术的一种态度和方法。具体指对艺术作品的鉴赏应该沉潜其中，反复玩索获品位，以求得其中的三昧。由于艺术作品中的事理，常常通过比兴等艺术手法去表现，因此仅仅依靠抽象思维的判断是不行的，必须全身心地投注其中，进行玩味体验，才能感知其中的奥秘或“味外之旨”。

6.烘托

“烘托”本是中国画的一种技法，用水墨或色彩在物象的轮廓外面渲染衬托，使物象明显突出。用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所要表现的事物鲜明突出。在诗歌当中，可以是单纯地烘托物，也可以是单纯地烘托人，但更多的是以物来烘托人，例：

①人烘托人，如《秦罗敷》中借“行者”“少年”等的反应来烘托秦罗敷惊人的美貌；

②物烘托物，如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”、“僧敲月下门”“月出惊山鸟”等以闹衬静。

③物烘托人，如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉、孤独、悲伤的心情。

7.用典

“用典”即在诗歌中援引史实，使用典故。古诗很讲究用典，这既可使诗歌语言精炼，又可增加内容的丰富性，表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，以增强作品的表现力和感染力等。例：

辛弃疾在《永遇乐·京口北固亭怀古》中成功地运用了五个典故：孙权、刘裕、刘义隆、佛狸、廉颇。这些典故都是京口这个地方的历史掌故，诗人借助这些历史事实，含蓄自然而又充分地表达了自己的思想感情。

三、古诗鉴赏常用术语

1.修辞方法：比喻、拟人、设问、反问、借代、对偶、夸张、衬托、用典、化用（郑愁予《错误》：“东风不来，三月的柳絮不飞”化用的就是李商隐《无题》：“相见时难别亦难，东风无力百花残”）、互文（“将军百战死，壮士十年归”）、反复等；

2.表达方式：记叙、议论、描写、抒情；

描写：动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、粗笔勾勒、白描工笔、乐景写哀、哀景写乐等；

抒情：直接抒情和间接抒情（借景抒情、托物言志、情景交融）；

3.表现手法：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、象征联想、衬托、对比、想象、联想、照应、托物言志等；

4.篇章结构：开门见山、曲笔入题、卒张显志、以景结情、总分得当、以小见大、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等；

5.思想感情：迷恋、依恋、忧愁、惆怅、寂寞、伤感、孤独、愤懑、烦闷、恬淡、闲适、欢乐、仰慕、激愤、坚守节操、忧国忧民等；

6.作用效果：深化意境、深化主旨、点明主旨、意境深远、意味深长、耐人寻味、言近旨远、荡气回肠、妙笔生花、深刻有力等；

7.语言特色：清新自然、典雅隽永、质朴、平淡、飘逸、绚丽、明快、含蓄典雅、简洁、清丽婉约、气势豪放、沉郁顿挫等；

8.名家风格：李白的清新飘逸、杜甫的沉郁顿挫、陶渊明的质朴、屈原的典雅华美、李商隐的含蓄隽永和清丽俊逸、苏轼的气势豪放、柳永的清新、李清照的婉约凄切、三曹苍凉雄健、张九龄的委婉蕴藉、孟浩然的语淡者味重和恬静浑健、王维的恬淡含蓄和气韵生动(“诗中有画”)、王昌龄的雄健浑厚且情思婉约、高适还有岑参的雄浑奇拔、韦应物的清新典雅、韩愈的气势磅礴以及奇特新颖、贾岛的萧瑟悲愁、李贺的忧郁激愤、元稹的艳丽浅近；白居易的平白清新，雅俗共赏；刘禹锡的清峻明朗、杜牧的含蓄绰约、李煜的颓靡伤感，细腻感人、欧阳修的清丽明媚，语近情深、范仲淹的苍凉悲壮、晏殊的明朗疏淡、柳永的缠绵悱恻、黄庭坚的流畅自然、秦观的情真意切、杨万里的新鲜活泼、陆游的雄浑奔放、明朗流畅、辛弃疾的气势雄壮、姜夔的精心刻意、清妙秀远等等。

特别指出的是，我们说某一作家具有某种风格，并不意味着这位诗人的所有作品都具有这种格调。例如，苏轼这位豪放词派的代表人物，他的悼亡词《江城子》(十年生死两茫茫)其悲戚哀婉感人至深，应不在李清照《声声慢》之下。反过来，婉约派代表人物李清照的《绝句》(生当作人杰)所展现出来的雄奇豪放，颇有巾帼不让须眉的气概。这一点在鉴赏时应加以注意。