九乡新闻网马鞍山公交集团官网:] 国画大师笔下的墨兰！
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在中国古代的大部分文人画家的眼里，兰即香草，象征着一种理想，它可以作为一种操守和德行的追求的表示物，也可以作为一种美感的对象化。
吴昌硕的墨兰
画中写山石危耸，幽兰丛生于崖壁石脚。淡墨粗勾山石，简笔点染。兰丛以焦墨渴笔写出，纵横纷披，其意萧萧。兰花以淡墨点写，浓墨点蕊，清雅恬淡。
吴昌硕（1844―1927）初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，号缶庐、苦铁等，浙江安吉人。我国近代金石、书、画大师。
吴昌硕 《兰石图》之一
吴昌硕《兰石图》之二
吴昌硕《兰石图》之三
文征明：生于1470年，卒子1559年，整整活了九十高龄。他是长洲(今江苏吴县)人，原名壁，字征明，号衡山。学画于沈周，又与祝允明、唐寅、徐应帧相切磋，称“吴中四才”。
这幅《兰竹图》，在画风上显得分外秀逸自然，潇洒清新，用笔流畅而秀挺，简朴而纤美。所画兰草，叶叶飞舞，生动有姿，兰叶用笔，刚柔相济，苍润劲挺，笔笔有功力，疏密有节奏。
文征明《墨兰卷》之一
文征明《墨兰卷》之二
赵孟坚的墨兰
画家画兰，始于宋末赵孟坚、郑思肖（号所南）。也许是兰花这种植物的生态很适合国画的工具笔和墨的发挥，很适合中国历代文人画家普遍具有的清高、飘逸、雅兴的、动态的表露，所以自宋后，画兰名家迭起辈出，相继以兰花为载体，把他们的理想、情趣、美感、个性发挥得淋漓尽致。往往是五叶三花即形态毕现，情趣盎然。加上艺术书法的题文题诗题句（中国古代的画家往往也是书法家、诗家、园林花卉的行家），或寄情或寓意，笔简意赅，意境邃深，辄成珍品。
赵孟坚的首创墨兰（用墨写兰）笔调劲利而舒卷，清爽而秀雅。画上春兰两株，丛生草地，鲜花盛开，如蝶起舞，给人以清新的快感。所南翁画兰则以画“露根兰”（即画兰不画土）出名，他元朝初年隐居吴下，以画露根兰寄寓他的无土亡国之痛。他在墨兰长卷中更是题上“纯是君子，绝无小人”的话，以表达其民族的自尊心。他的画风笔墨简洁，别有清绝之趣。所南翁画兰则以画“露根兰”（即画兰不画土）出名，他元朝初年隐居吴下，以画露根兰寄寓他的无土亡国之痛。他在墨兰长卷中更是题上“纯是君子，绝无小人”的话，以表达其民族的自尊心。他的画风笔墨简洁，别有清绝之趣。元代著名画家书法家赵孟頫的兰蕙图则明显地师承了赵孟坚的画法，以自由抒卷的笔调来表达一种奔放而飘逸的情感。明代文征明的兰则笔墨恣肆，且常杂以竹、荆、石块，以衬托兰姿。随后有女画家马守真的工笔淡写，画家徐渭的大笔挥洒，画家项之汴的中锋（笔锋）洒脱，画家周天球的折叶卷花，都各具风致。至清朝和近代，画兰之风更盛，且更各具个性，各显高致。
赵孟坚《墨兰图》
此图绘墨兰两丛，生于草地上；兰花盛开，如彩蝶翩翩起舞；兰叶柔美舒放，清雅俊爽。全图用笔劲利，笔意绵绵，气脉不断，是赵氏画兰的代表作
赵孟頫的墨兰
赵孟頫《兰蕙图》
此《兰蕙图》则明显地师承了赵孟坚的画法，以自由抒卷的笔调来表达一种奔放而飘逸的情感。赵孟頫（公元1254年—公元1322年），字子昂，号松雪道人、水精宫道人，中年曾作孟俯，元代书画家、文学家。
赵孟頫《兰石图》 郑思肖画兰
郑思肖（1241—1318），南宋。字所南，一作字忆翁，号所南，自称三外野人，又号一是居士，福建连江人，世家三山(今福州)。太学上舍，应博学宏词科，会元兵南下，隐吴下。坐必南向，誓不与北人交往。
郑思肖《墨兰图》
郑思肖画兰完全是借物抒情言志，所画兰多疏花简叶，不求甚工，而自由挥洒，更觉天真烂漫，清气袭人。传世《墨兰图》，用极简淡之笔墨撇出一花数叶，亦不画土，益显花的品格不凡。画上题诗：“向来俯首问羲皇，汝是何人到此乡，未有画前开鼻孔，满天浮动古馨香。”落款“丙午正月十五日作此壹卷”，钤以“求则不得不求或与，老眼空阔清风今古”之章。在落款中只题丙午干支而不写元代年号（是时为元大德十年），这都表明他与元朝势不两立的坚决态度。
郑板桥（1693—1765），名燮，字克柔。世籍苏州，后迁兴化。出身穷苦，天资奇纵。自幼读书聪颖，但屡试不中，至乾隆年（1736）中进士，自称“康熙秀才，雍正举人，乾隆进士”。后任山东范县、潍县知县。为人正直，不阿权贵。因为荒年开仓赈济贫民，又助农民胜讼而得罪了豪绅，被迫罢官回家。除了在任十多年七品官外，其余时间他均在扬州，靠作画、卖画为生，直至73岁卒。
板桥喜欢画盆兰，也常画峤壁兰、棘刺丛兰。 板桥兰画中数量最多，最耐人玩味的是兰竹石图，这固然是古代写兰的传统，“八怪”花卉画的特色，也是他的创造，他的突出成就。他在兰竹画中常添石，认为“一竹一兰一石，有节有香有骨”，“兰竹石，相继出，大君子，离不得”。
板桥的兰竹石画达到登峰造极的境界，而其题画诗又起了画龙点睛的作用，如：“一半青山一半竹，一半绿阴一半玉。请君茶熟睡醒时，对此浑如在石屋。”“一片青山一片兰，兰芳竹翠耐人看。洞庭云梦三千里，吹满春风不觉寒。”“石上披兰更披竹，美人相伴在幽谷。试问东风何处吹？吹入湘波一江绿。”
潘天寿画、书、印、诗俱佳，尤以绘画盛名于世。他的绘画，上承南宋马远、夏圭的雄健 峻拔、明代戴进的豪劲奔放、沈周的沉着老练，以及石涛的苍浑、朱耷的奇倔冷逸。尤其是朱耷的超俗风貌， 更与潘天寿的气质相宜，因而对他有深刻的影响。但潘天寿不傲世，笔墨风格也未取朱耷的灵动与清润。
他于近代画家中唯取吴昌硕，但入其内又出其外，他对时尚所推崇的典雅沉静的“四王”画风有自己的看法，说“我 懒不可药，四王非所长”，认为吴门派末流“渐由寒俭而至枯索，可谓气血无存。”经过长期探索，终于走出一条 戛戛独造的路，创立了自己沉雄奇崛、苍古高华的艺术风格。
他常用的闲章“强其骨”，概括了他的审美追求 ──以骨气、骨力取胜。不论书、画，也不论构图、用笔，都追求雄强、豪壮、气势、刚阳之美。强其骨即讲 求力之美。骨之力首先在用笔上，所谓“以笔线为间架，故以线为骨”。
他主张作画的用笔“可与书法中‘怒浪抉石，渴骥奔泉’二语相参证。” 他画岩石，不求圆润、玲珑、剔透、灵动，而求方折、兀突、陡峭、坚凝。其用笔，务以苍劲、奇峻、挺拔、古拙、生辣为准。
他以书入画，但他多以隶书与魏碑运笔，而不以草书与篆书运笔，多方折大起大落，布阵严正雄阔，贯于平面分割。因此，他的作品给人感受更多的是雄怪、势壮力强，博大而静穆，概言之，近于壮美乃至崇高。清末以来的文人画多巧而秀媚，乏于气力，潘天寿反其势而出之，这不只是他个性的表现，也是近代中国仁人志士欲以雄力改造世界的审美理想的曲折反映。这一理想，在鲁迅的文章、郭沫若的诗歌、徐悲鸿、林风眠、刘海粟、倪贻德、李桦、黄新波的绘画中，都有不同程度与形态的体现。从这一意义上看，潘天寿的艺术是渗透着时代精神的。
潘天寿花鸟册
潘天寿《幽谷兰竹图》
李苦禅的兰草图
李苦禅是现代画坛大写意巨匠。他生于1898年，卒于 1983年。山东高唐县三十里铺镇李奇庄人。
李苦禅原名英，号励公。出身贫寒，曾拉过人力车，借住庙宇过活。1920年他拜齐白石为师，不久，齐白石看出22岁的他乃天纵英才，视他为知已，赞赏他道：“英也奇吾心，苦也过吾，英也无敌，将来英若不享大名，世间是无鬼神也！”他的同学林一尽眼见他的困苦，赠他“苦禅”二字。“苦”取自佛门四谛之第一字，“禅”乃他擅常之大写意画，他欣然接受，以苦禅为号，更孜孜习画，李苦禅求学艺专，未及毕业，即崭露才华，29岁便成为杭州艺专教授。
艺术上，他吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等前辈技法，在花鸟大写意画方面发展出独到的特色。他的画笔墨雄阔，气势磅礴，自成风貌。
李苦禅《忆潇湘》