马牙茬高度:王黎光聊新作品 《东方》音乐更多元化

王黎光聊新作品 《东方》音乐更多元化 王黎光为《东方》配乐 《东方》剧情丰富 王黎光与主持人赵宁 王黎光称音乐与地域也相关 王黎光称《东方》多元化 王黎光详解主旋律 王黎光与主持人赵宁 王黎光用歌词激励年轻人 http://www.sina.com.cn  2011年09月16日14:28  新浪娱乐微博 王黎光为《东方》配乐 《东方》剧情丰富 王黎光与主持人赵宁 王黎光称音乐与地域也相关 王黎光称《东方》多元化 王黎光详解主旋律 王黎光与主持人赵宁 王黎光用歌词激励年轻人 (点击小图看大图)
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　　新浪娱乐讯 9月16日下午13时30分，音乐人王黎光做客新浪详解其音乐作品。王黎光谈到自己配乐的大型电视剧《东方》，他表示由于该剧地域性等多因素，因此创作音乐时也要多主题的展开，更加多元化。以下为本次聊天实录：　　

p .contentPlayer{margin-top:10px;}.contentPlayer{float:left;width:336px;height:322px;background:url(http://i2.sinaimg.cn/dy/main/video080904/cv_m_03.png) no-repeat 0 0;margin:0 20px 10px 0;*margin-right:17px;}.contentPlayer a{text-decoration:underline;font-size:12px!important;}.cp_player{padding:14px 0 0;text-align:center;height:249px;display:block;}.cp_tit{padding:10px 0 0 18px;font-size:12px!important;line-height:20px!important;display:block;font-family: Simsun; text-align:left;}.cp_from{padding:0 0 0 18px;font-size:12px!important;line-height:20px!important;display:block;font-family: Simsun; text-align:left;}　　p .contentPlayer{margin-top:10px;}.contentPlayer{float:left;width:336px;height:322px;background:url(http://i2.sinaimg.cn/dy/main/video080904/cv_m_03.png) no-repeat 0 0;margin:0 20px 10px 0;*margin-right:17px;}.contentPlayer a{text-decoration:underline;font-size:12px!important;}.cp_player{padding:14px 0 0;text-align:center;height:249px;display:block;}.cp_tit{padding:10px 0 0 18px;font-size:12px!important;line-height:20px!important;display:block;font-family: Simsun; text-align:left;}.cp_from{padding:0 0 0 18px;font-size:12px!important;line-height:20px!important;display:block;font-family: Simsun; text-align:left;}视频：王黎光做客新浪聊音乐作品《东方》 媒体来源：新浪娱乐

　　主持人赵宁(微博)：欢迎各位新浪网友来到今天的新浪直播间，我是主持人赵宁。今天非常有幸能够邀请到著名作曲家王黎光(微博)老师做客新浪，欢迎王老师。

　　王黎光：大家好，很高兴能和新浪朋友一起参与这样的访谈。

　　王黎光：《东方》的音乐更加多元化

　　主持人赵宁：很多朋友都非常非常喜欢您的很多著名影视作品的歌曲，在我回忆当中，您曾经为《京华烟云》电视剧写了很多歌，其中《发现》这首歌特别喜欢，当时追着看了您很长一段时间的专访。今年您有很多新的作品要跟大家见面，特别提到《东方》，听说前前后后有40多段音乐。

　　王黎光：是，因为影视创作和纯音乐的创作还是不太一样，电影电视剧当中的音乐创作主要为影片服务，你刚才说的音乐段落的问题，跟每部戏的片长，每部戏之间的戏剧冲突和音乐所要表达的内容，表达的方式的需求来制定音乐的长短和段落。你刚才提到《东方》，因为它的年度跨度，景别的跨度，历史事件的覆盖等多方面，所以它的剧情是非常丰富。比如说在剧中，它涉及到新疆、俄罗斯、海南岛，涉及到解放战争时期的东北等等，实际地域文化的不同，所用音乐表达的方式也一定会不同。这种不同实际赋予画面和剧情更具有特点的影视语言表达。那么音乐就起到这样的作用，所以它不同于像一般我们写电影电视剧会有这样的技术方面的层面，就是单一主题展开和多部主题展开的创作手法，所谓单一主题展开就是集中在一种主题，在这种主题贯穿整个影片的故事情节，通过不断的变奏、变化，随着剧情的不断变化，音乐更加丰富起来，但是万变不离其宗，有一个主题，你只能够延续下来，使观众在欣赏影视作品的同时，也有一种音响环绕在心底里，也有一种主题。

　　多主题的展开，就像刚才说到的电视剧《东方》就完全不同，因为有地域性，比如在新疆，新疆以维吾尔族为主的音乐元素和海南的一些，比如黎族少数民族的音乐元素。再比如说俄罗斯完全是跟中国文化有另外一种风格的东西，就形成了它必须是音乐是多元的，这种多元给你这样一种要求，不仅仅是一两个段落就能够完成的，一定是随着电视剧的篇幅而变得宏大，而变得多段落。

　　主持人赵宁：不光是这部电视作品非常宏大，音乐作品的创作也是这样。王老师很想问您，您为《东方》大概要花多长时间完成这40多段音乐？

　　王黎光：一般的规律写一部电影或者写一部电视剧在一到两个月的创作时间。但是像《东方》是属于长篇的，纪实性的，而且为建党90周年而特别制作的影视作品，他要求历史跨度，要求纪实性，对事件的覆盖，就是每个重大事件都不能遗漏。这样的话所进入的各个主创，不单单是音乐，包括美术、道具、服装等等，都会比以往的电视剧篇幅要大，工作量要大，涉及到音乐这块，也是这样的，不仅仅是段落比以往的电视剧要多，要繁多，更多是在曲风的风格上变化多端，这点跟以往电视剧不一样，这部电视剧的创作很难说它就是一个电视剧创作时间的规律，实际它的创作时间啊远远大于其他的电视剧。但是一般情况下都有一到两个月的创作时间。

　　谈片尾曲：音乐的理想状态和电视剧的剧情完全相吻合　　

　　主持人赵宁：说到《东方》巨制的音乐创作部分，让大家耳边一亮，是双片尾曲，分别由佟铁鑫演唱的《再唱国际歌》和阎维文演唱的《东方为什么红(微博)》，是什么样的契机和灵感让您有这样的想法呢？

　　王黎光：作为电视剧的音乐创作来说，大家一种欣赏习惯，就是片头、片尾总要有一首歌曲来叙事和延续剧情当中还让观众意犹未尽的情绪，是一种延续，尤其是作为片尾，为什么作为一首歌呢？歌曲首先具有文学性，在音乐创作当中，是最具有文学性，而是通俗文学的创作方式。所以人们在看完一部电视剧，甚至看完一部电影，都有一个情感的延续，和希望有另外一个主观表达，让他把这个情绪随着他的思绪能够延续下来，慢慢平和，慢慢进入对影片的思考和消化。我们通常在做这些工作的同时，更多的是自然规律，就是片尾一首歌曲。刚才讲到电视剧《东方》是因为对特殊的历史时期有着纪实性的影视创作，就赋予我们对音乐上的空间，甚至也可以说对音乐的要求。为什么前面的14集有一首歌，而14集以后又另外设置一首歌，是根据影片。我们从电视剧《东方》来描写中国共产党历程过程当中若干个阶段，从这儿开始，14集以前，把音乐的设计是理想阶段，把后面设计为实践阶段，理想阶段提出来，我们总要有一个方向，我们甚至讲一部戏剧创作的主题和目标的方向，一个艺术创作的艺术方向和大众的审美需求的方向。他描写一个执政党执政的过程，也有一个执政党在不同时期的发展方向。都是要有这样的需求。

　　刚才讲《再唱国际歌》提出一种理想，实际是我们把创作过程当中，自始至终把人们拉回到现实，回眸去看那段历史。我们就提出《再唱国际歌》，我们小时候的印象甚至更早时候的印象，当唱国际歌的时候，都有悲壮的环境，悲壮的情节，甚至有悲壮的人物，这恐怕是我们小时候受红色的艺术创作给我们带来的影响。但我们确确实实感受到这点，当年唱英特那雄纳尔那批人现在还是什么样。我们能不能像当年的那批人那样也真正懂得和坚定地再唱起英特那雄纳尔兄弟。这是我们应该思考的问题。大家有的时候对所谓的主旋律的东西有些偏颇，甚至有些偏见，这种偏见是误解式的偏见，大家没有真正明白主旋律是什么，主旋律一定是社会人群的主体，就是大家一定都能接受，都喜欢，并有引领作用的创作价值方向。大家都喜欢，大家也都能接受，但是并不是所有都喜欢，都接受，都是阳光向上的。一定有阴霾的，一定有阳光的，但是艺术创作价值的根本就是有引领的责任，他引领人们向阳光向上这面发展，使我们的身心健康，审美情趣都达到完美的提升。这是我们当代艺术创作的责任，而且我觉得无论在什么样的时期，艺术创作的责任都应该是有的，必须要承担的这种责任。

　　回过头讲，像我们的父辈是什么样的心情和心境，是抛头露洒热血，为了我们国家，为了我们这个民族，能够立足于东方，能够使自己的国家和民族富强起来，至少使我们人民有自尊，有人格。当唱起这首歌的时候，很可能是走向牺牲，所以他们抛头颅洒热血，那个时候的人和现在的人心态发生什么变化，当我们今天在那代人打下的江山环境当中，我们该不该忘掉哪些人，我们该不该思考我们现在的生活，当我们再唱起英特那雄纳尔的时候，我们是不是像他们坚定，我们还能唱起来。大家聊起的时候都会讲，我们实在不喜欢听，我们实在不愿意接受，因为这又是一套假大空，又是说教。我们冷静去考虑的时候，实际并不是说教。如果不去思考这个问题，我们现在往后面走，再往前面走，恐怕走得不坚实，我们都不知道今天这些生活和现在这样的幸福感是从何而来，向何而去，你不想这些问题，完全要阻碍我们今后的快乐指数的。一定是这样的。

　　所以我们提出这个问题，对我们这代人有激励，也有提示。第一段歌词讲到的是你在哪里，你在哪里，我的英特那雄纳尔兄弟你在哪里，把那代人无私奉献，而且心底里对祖国的坚韧不拔的信仰的追求，甚至不牺自己，为这个民族，为这个国家而付出一切。我们通过这样的描述以后，油然而生有这样的感觉，这是我们作者都有这样真实的感受，当那代人寻找到了，我们寻找他们不是肉体寻找，是一种精神上的寻找，因为很多人都逝去了，寻找到精神以后，突然发现我们沿着足迹就开始从寻找到最后我们参与进来，我们也唱起来。

　　不知道我这样解释我的创作理念和内涵的时候，是不是我们网友朋友能接受，我觉得大家都能够接受这样的现象和思考的。所以为什么说那种理想，我们前半部分用了这样一首歌，而且在创作音乐风格上，我这个年龄上初中的时候，也受父母当年的中苏友好，包括哥哥、姐姐，父母很多人学俄语，受前苏联的文化影响比较大，尤其在50年代，在歌曲当中运用了俄罗斯音乐元素，佟铁鑫演唱这首歌曲得到业内好评的同时，我想告诉大家，当年带有俄罗斯音乐元素的烙印，把它重新回忆起来，重新用现代人的方式再去表达它，我们就是寻找和追求，这种追求是我们把那个年代人的朴实，那个年代人的无私寻找回来。按形成音乐歌曲创作上理想状态，这种理想最后证明服务电视剧的时候，这种理想和电视剧的剧情完全相吻合，如果没有这样理想的激励，恐怕电视剧里的人物也不可能的带领民众一起走到今天。在创作上，我们奠定了一个如果说起来是方向，甚至是歌曲创作的价值观的问题。

　　主持人赵宁：所以才会有双片尾曲的初衷以及创作的来源。

　　王黎光：后面就讲到有不同，因为后面是实践，我们提出理想以后，我们去寻找，寻求，我们感受到的理想值得我们现在珍惜和思考的时候，我们要回眸。大家感受最深的是抛开电视剧层面不讲。改革开放30年以后，大家生活的变化，尤其中国在近代发展过程中，这30年对中国人来说有着重大的影响。这样的生活过来以后，是一种什么样的境界，让中国人走到今天呢？我们这里也在思考这个问题。我们在组织群众聚会的时候，一个单位举办隆重的会议的时候，大家可能会唱起一些歌，甚至在特殊的情况下，比如唱起《东方红》，这首歌不仅仅是中国革命的符号，也是中国人在音乐艺术方面潜移默化的意识形态的文化符号。大家都认为唱起它是我们的歌曲，是我们自己的心声。现代人有这样的感受，就是东方红，太阳升，人人都会唱，但是很多人不在意，变得机械式的歌唱，机械式的表达忠诚，机械式地去交流，这种所谓机械后面没有情感，没有思考，没有自己思想上的升华，我们发现这一点的时候，提出这样的问题，所以歌名叫《东方为什么红》，当你唱《东方红》的时候，想到《东方为什么红》，东方红三个字，红可以作为动词，由黑色、白色变成红色，是有动感的。东方红还是形容词，形容东方和西方、北方和南方不一样，动词、形容词，还有东方红是革命性的定词，这种定词三个字连在一起，东方红所有人都会感受到，他是中国共产党建立新中国那样的历史时期，有一首歌形象地代表了中国共产党最伟大的光荣形象，那就是东方红。三种不同的意思都没有很好地理解它。东方红是在东方的红色，如果是自然现象，我们从东方文化、东方民族，又把东方红作为我们的信念和理念的时候，从自然现象，一直升华到自己内心深处的升起，这是多么不容易，而且多么让人震撼的事情。如果作为自然，东方太阳升起来，只是美感，只是对自然的，甚至对自然是一种崇拜。当我们把它定词为我们心中的信念的时候，在自然界升起来，那是不以人的意志为转移的，在我们心中升起，这种力量远远大于自然升起的力量，这种力量被任何一个民族，被任何一个国家所吸取的时候，它反馈和反映出来的力量一定是巨大的。 看似一首简简单单的歌曲，作为我们长时间做音乐创作和文化艺术创作也好，各个方面，至少作为我来讲，不会很简单去落笔，很随意把所谓的感受去写下去，当然这是不反对的，这是提倡的。更多的真正思想内涵在哪里，我们每写一部作品，都希望有一种思考，恩恩甚至可能网友朋友会提出来，你怎么什么都思考，你累不累。其实不是这样的，我们如果说非常呆板的方式，强迫别人，在不懂的情况下，强迫别人在不喜欢的情况下，可能对强迫那一方一定是非常拒绝的，一定是非常不接受的，那个时候觉得累。当我们很仔细，很细致的，我们很真诚地把这些思想和大家交流起来，我想我相信不要总觉得好像我们网友朋友都不思想，不进取，甚至没有高度，完全不是。这个群体有相当一部分人，相当一部分时代精英藏在网络背后，来审视我们，监督着我们，欣赏着我们，也批评着我们。我想如果有这样一种交流，我不知道如果今天能够收视我们访谈的朋友，会不会能跟我有这样一种认同。

　　我们现在无论对待生活，对待自己的事业，甚至情感，我们一定都有一个向前的目标，没有一个人说我一定向后退，我一定要回过头去吃苦耐劳。一定要向前走，而且是向往追求，向往追求的目标要确立，确立目标以后，这段的历程，如果你不用精神去支撑的话，不去用以史为鉴的思考方式帮助他，我相信这条路你会走得很艰难。我们看似是一首歌曲的创作，我们也希望通过这部电视剧，我们国家和民族的革命历程，在艺术创作当中相吻合之后，能给人们一些启迪。在电视剧当中，第一次运用两首主题曲，并没有分散电视剧主题的表达，反而更凝聚我们对电视剧整个创作过程中每个环节最精华的地方，使得它更灿烂，更精彩。当然我们搞创作是这样的，老王卖瓜是不可以的，作品好坏还是朋友们去评价，大家去评判。

　　王黎光：一个优秀的作曲家曲风不能单一　　

　　主持人赵宁(微博)：王老师，很多网友都惊叹，您的创作风格的迥异，比如您为非常多不同风格的影视作品来创作音乐，包括像电影《天下无贼》、《唐山大地震》等等，电视剧有很多，像《老大的幸福》，这属于都市轻喜剧，还有《京华烟云》等等，非常多的作品，在不同的风格作品当中，是不是您也倾注了不同的创作。

　　王黎光(微博)：你这个问题提得非常好，电视剧《老大的幸福》播出之后，片尾歌《知足是福》，火了，你们新浪的记者有过这样的报道，说王黎光曲风如何变化，当时我看到以后，就会心一笑，为什么有这个机会跟大家交流这个观点，一个优秀作曲家不能是单一风格，而且一定要是各种风格都能够驾驭和把握的，这才是真正的作曲家。可能我们在有些时候，比如在90年代初写下的电视剧《宰相刘罗锅》，大家比较熟悉的天地之间有杆秤，秤砣是老百姓。有的时候是客观问题和制片方主观的植入，他会想到这个音乐是谁想的，是王黎光写的，这种风格以后找他，他会写这种风格。第一他是对音乐创作还没有一个比较完善和科学的了解。还有他写这样风格的东西，成功率高，不要找别人试验了，他已经有这样的经验。曾经有一度我也比较困惑，甚至回绝了很多影视创作的合作，当年我记得《曹操》，还有很多古装戏，年代戏，找到我，找来的途径，王黎光是谁，我不知道，你找他找，最后形成，我是北方人这倒不假，刚才讲到《京华烟云》，还有《搭错车》，还有诸多电视剧。

　　主持人赵宁：今年刚刚热播的《板凳》。

　　王黎光：对，《我的父亲是板凳》，还有《贞观之治》和《贞观长歌》，两部电视剧都是我写的，为此我又到新疆去采风。这里说明一点，一个作曲家应该具备多种音乐元素的整合和创新，这个能力对作曲家来说是基本功，而不是说多么高的要求，你的整合，你的梳理达到一定程度以后，变为自己的风格，很独特表达出来。经常我们甚至说，艺术家们都很个性，我却有一种另外的观点，有的时候个性在生活当中不叫个性，那叫涵养不够，个性在作品当中，才是艺术家独到的风格。生活当中不好交往，大家语言白打也不很顺畅，行为交流起来又很困难，你总是为我自傲，这个不叫个性。所有的个性和所有的风格应该展示在作品当中，这才是真正的个性。

　　回过头再讲，你说的风格问题，比如说电影《天下无贼》，我改编知道不知道山西民歌，后来有段时间在KTV点击率非常高，因为我不是太去喜欢唱歌，他们有的说起来你应该来看看，点击率有段时间前10名很久，后来我讲第一，那是一首已经让我们大家都快忘记掉的一首民歌，我只是把它捡回来。我们的民族元素当中，有那么多个性鲜明，风格不同的音乐元素，而洒落在我们国家的各个地区。靠我们去采集，靠我们去梳理，靠我们去发现，这个工作实际要做的。你刚才提到的一个作曲家的风格为什么可以广泛，我首先讲它是基本功，它不是很高的标准。你作为一个我是一个作曲家，但是我只会些所谓的爵士，只会些所谓的一种什么样的风格，别的东西我不写，这个是完全不对的。如果你一生当中追求一种风格，把它做到自己的极致我认为这是正确的。但是当有机会，甚至有要求你能做的，你同样可以做得很好，这才是作曲家真正高的标准。

　　不能盲目吸收外来音乐元素 精神理解很重要

　　主持人赵宁：我记得前不久孟庭苇(微博)做客新浪聊演唱会的时候，特别提到您，提到您跟她谈到理论叫米饭理念，这是在您作品当中一直贯穿的思路吗？

　　王黎光：那是另外一个话题了，我曾经对国外音乐人比较盲目吸收西方的音乐元素，来武装自己，甚至在武装过程中，达到了自欺欺人的状态，他甚至沉溺在当中以后，认为那个是自己的个性，认为那个是自己民族的声音，完全是错误的。这种错误比如布鲁斯音乐，所有爵士音乐从布鲁斯发展过来的，布鲁斯是黑人的民歌，民族音乐元素。黑人的民歌元素，黄种人的音乐元素和白种人的音乐元素，为什么有区分呢？是地域文化的不同，造就了他对生活的不同观点。我们艺术创作为什么讲这个？离我们最近的是我们最容易掌握的，有人说是民族的，一定是世界，这个话是对，但是你首先是民族的，当不是你的时候，你完全不可能以准确的方式向人们去表达，当你这种表达不准确，就不够真诚，不真诚就不感动，不感动你就没有价值。这个实际是大家都应该注意到的问题。

　　在那样的情况下，我就讲很多人说盲目去学习，你觉得好听，好听都是能接受的，举一个例子，像亚洲地区的很多，包括日本、泰国、马来西亚等等，非常喜欢中国民族音乐，最喜欢二胡演奏《二泉映月》，日本小泽征尔无数来中国指挥中国的乐团演奏《二泉映月》，亚洲的朋友以二胡演奏二泉映月，技巧娴熟跟中国演奏家没有任何差别，但是我们怎么听也不像，味道不足，这就是二泉映月的内涵和民族音乐的精髓不在他脑子，因为生活氛围，教育背景，对东方文化的理解，怎么理解比我们深刻呢？我讲这个道理，一说可能就理解，盲目把西方所谓的很刺激的，甚至很鲜活的，不一定说他们都是不好的，很多很优秀的东西拿过来学习，通过自己的方式去表达，完全正确。但是不能盲目把人家不好的东西也接受过来，甚至把人家好的东西，接受过来以后，误认为是自己的，你又做不到。讲个最通俗的，经常有人讲他说英文，他发音不准，你说起英文，我们说华语的人听不懂，说英语的人也听不懂，变得很可笑。很多所谓的流行音乐的音乐人就不大准确在做这些事情。我说这么多，就是为了这件事情，才有这样的观点，我一再提倡我们的音乐创作，我们的音乐表达，一定有自身民族元素，扎根在民族音乐当中。打个比方，当时孟庭苇复出以后，第一首歌曲《红花》，当时我们俩在创作过程中，我说一定要到大陆来，到内地来，学习56个民族非常丰富多彩的民族音乐。我举个例子，像米饭，我们已经习惯吃我们米饭，吃刀削面，吃馒头，面包好不好吃呢？面包一定好吃，吃面包会觉得吃不饱，吃不习惯。甚至吃好了，没有觉得吃饱，甚至吃好吃饱了以后，这就跟艺术一模一样，如果简单说面包好还是馒头好，中国人吃馒头，一定是馒头好，西方人吃面包，一定是面包好，这个价值观放在特定环境下评判的。艺术创作也是这样，我坚持走自己的民族音乐的路线，而且我坚定也坚信只有走自己的民族音乐元素的道路，我们的作品才是我们的，如果不是我们的，就一定不是大家的，一定不是全世界的，这个观点无论别人如何去批判，我坚定不移。

　　主持人赵宁：王老师不光在音乐创作上，呈现了风格迥异的百花齐放，在他人生履历当中，也挺让人惊讶的，在很多领域都取得了非常卓越的成绩，不光我们刚才在聊的是音乐领域，90年代你在北京台作为电视人，推出很多优秀的栏目，又是一个电影人，有些朋友会说隔行如隔山，在您的世界里，在您的经历当中好像不存在这个问题一样。

　　王黎光：这个问题很多时候被大家问起，不是新话题，我还是愿意跟大家交流一下。在选择人生道路的时候，一部分是我们自己去选择，确实很愉快的，选择自己喜欢做的事情，一旦你肩负起责任的时候，不仅仅是家庭的责任，也不仅仅是兄长的责任，也不仅仅是社会社区小范围和大社会的责任，这种责任一旦承担起，你就一定会有不得不被选择的时候。所以人生有两件事情，一件是选择，一件是被选择。我们在很多时候，你不得不去，当社会选择你，当朋友选择你，当家庭选择你，你就一定要站出来，一定要做好他的时候，把我们的能力各方面都释放出来。我的经历不是因为我有多大的能力，是我刚巧经历了，谁如果都像我如此一样经历，我相信谁都会做得很好。在这里有一个感触，比如说对艺术而言，我们现在的教育都是极致式的压迫式教育方式，学音乐只学音乐，对其他的学科领域不关心，学工科、文科、理科划分这么清楚，有的时候会注意到，真正大的艺术家在其他方面，自然科学和社会科学两个领域，任何人都跳不出去，比如我们学音乐，自然科学当中的畅想就是音乐启蒙，我们鸟鸣，动物之间、植物之间，气候之间，都给我们带来音响，这种音响都会启发人类对音乐的表达。比如百灵鸟，叫起来多么美妙，你听得懂吗，你只是欣赏，但不能融入。人的歌声为什么用声音表达，因为已经表达我们人文理念进来了，有文明，有文化，所以你感动。如果一个百灵鸟和优秀的歌唱家，一定把你感动得热泪盈眶是歌唱家，因为他给你带来文化交流是直接的。这种直接有内涵，这种内涵是人类净化过程中，对自身和对客观的共同认识。而这种认识达到以后，变化了，就是一定在社会科学当中提往，才会成为真正艺术。 社会科学包含的不仅仅是音乐，如果文化是一种面，有千万个点带起的这个面，成为文化，这个点里音乐艺术包括文学艺术界都是凭借万点当中若干个小点，每个点不能自称为我自己是一面。现在把话反过来讲，如果我们有了自己单一的艺术之外的更多的经历，会对你的艺术产生什么样的作品呢？显而易见是积极的，是向上的。我经历的这些事情，当年上大学之前，在北大荒工作过十年，五年大学本科毕业的时候我已经30岁了，而立之年的时候我才走出校门，对我的人生和事业，我一直是姗姗来迟者。在北京电视台工作了12年，到电影学院工作了9年，做电视人，做电视节目，做电视管理，到电影学院教书、创作，也做艺术教育的管理，方方面面做下来，尤其在电视台的12年，有很多朋友会好奇，你的音乐创作是那么感性的东西，我在电视台做新闻工作，新闻工作管理的时候，又是那么严谨的东西，这两个风马牛不相及，怎么可能把两种元素合并而起，塑造一个人呢？没有人这么提出来，意思是这样的，两种元素塑造成现在的我。我不反对头发长长的，我也不反对衣服穿得很个性，但是不是我，我不会去这样。

　　我们艺术创作的性情把它放到我们做任何事情的严肃认真上，比如我们认真做一件事情，无论做什么，这种性情会给你带来做这件事情的创作性，可能很呆板，可能是1+1等于2，但是从不同切入和不同角度反复论证1+1等于2，使1+1等于2过程变得快乐起来，人快乐起来，创造力最大的，创造精神也是最强的，这样看起来，我们性情对严谨是不是有帮助。当我们去做一件性情的事情的时候，任何的性情搞不好都会乐极生悲，因为所谓的性情就是释放，释放变放纵的时候就要出问题了，不可以这样，所以你可以释放，但是不可以放纵，你可以自由，不可以放纵，这个是不同的。勇于严谨的态度，把我们的性情能够把握和塑造得更完美一些，稍微严谨一些，让它在释放过程中，有一个分寸感和一个度，美往前再迈一步就是丑，这种释放如果完全放松的话，可能就不美了，这种严谨帮助我们把美做得极致，收缩回来，让它变成永恒。这种严谨对性情更大的约束。实际有哲学理念在里面。我们简单认为一个人只能做一件事情或者一个人不能身体力行实践各个方面，是完全不准确的。我们很多时候没有给很多人创造一个多层次，多方位的机会，而我有幸在电影、电视、音乐这三个领域里长时间的实践了一下，锤炼了一回，要说成就不敢讲，至少我有体会，而我这种体会，是刻骨铭心的，无论是对我的艺术创作和对我的生活态度，都是有极大的帮助，而这种帮助塑造了我成为客观对待生活，以爱好的心态去学习我的艺术，包括在日常生活当中，观察生活，无论他是正面的，负面的，我都会有一个从艺术情感升华的角度去理解，这个就变了，包括我自己微博上的标签上都写的“乐观”，人快乐是多么幸福，你要知道所有的快乐都是有代价的，没有说代价从小而生，我想快乐就快乐，那是做不到的。我能有这样的经历，给我带来最大的收获就是我能很乐观地对待一切。

　　主持人赵宁：而且我也理解为什么很多网友都会问王老师，为什么你最是在思考呢，因为你在体会当中的思考。孕育了新的创作的灵感。跟王老师聊天时间总是会过得很快，但是意犹未尽，很希望下次有机会邀请您来新浪做客。

　　王黎光：谢谢。几次到新浪来聊的都很愉快，希望咱们经常交流，也希望给我们多一些网友朋友的反馈，尤其是监督方面的，批判方面的。

　　主持人赵宁：是，也希望有更多的网友可以通过王黎光老师的新浪微博和新浪博客跟老师可以面对面交流。今天非常感谢您来做客新浪，谢谢，谢谢新浪网友！

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