韶冶什么时候搬迁:分享“东阳木雕艺术欣赏”

分享“东阳木雕艺术欣赏”

东阳木雕  
 
  东阳木雕和乐清黄杨木雕、福建龙眼木雕、潮州金漆木雕是当代国内主要四大木雕流派。东阳木雕，因地而名，其独特艺
术风格的形成和发展，与东阳特定地域民俗风情具有密不可分的历史渊源，是东阳“三乡”（教育之乡、建筑之乡、工艺美
术之乡）文化中互为因果的一个部分。
  东阳木雕的艺术风格和地方特色主要体现在雕刻材料、雕刻技法和表面处理工艺三个方面：
  1、雕刻用材 相对于因雕材而名的乐清黄杨木雕等的单一用材，东阳木雕采用以色泽淡雅、纹理致密、易雕易刻、不易
变形开裂的香樟木和椴木等为主要用材，在满足其对雕材特定要求的前提下，用材面相对较宽。
  东阳木雕早期用材很杂，凡地产硬木均可使用，如枫木、枣木、柏木、苦槠、梓树等。随着雕刻技法的成熟和应用领域
的拓展改变，香樟木、白杨木、胡桃木、银杏木等地产木材逐渐成为主要用材。东阳城乡盛产香樟木，香樟木以其特有的品
质逐渐成为东阳木雕的首选雕材。
  当代，随着东阳木雕产业规模的迅速膨胀，耗材量与可供量矛盾凸现，地产木材已经远远不能满足产业需求。东阳木雕
顺应变革，大量采用外地坚韧细腻、纹理浅雅、木色纯洁、易雕易刻、不易变形的椴木、楠木、柚木、红木等高档木材作为
替代用材。目前，东阳木雕作品画面主体的雕材大多以樟木、椴木、楠木居多，特别是质地纯白细致、纹理清淡、有丝绢光
泽，易雕易刻，不易开裂的椴木，已经成为东阳木雕价廉物美的大路通材。而制作高档家具、室内装潢和作品的框架则以花
梨木、红酸枝、波罗格等高档硬木为主。其他如榉木、银杏木、香榧木、黄杨木、紫檀木、红豆杉、白杨木等都是东阳木雕
的上等雕材。
   2、雕刻技法 对于以圆雕技法为主的乐清黄杨木雕等，东阳木雕以平面浮雕为基本雕刻技法。平面浮雕是一种适当保留
平面(俗称“地”，相当于国画中的“留白”），以线面结合的方式来雕刻图像的雕刻技法，是一种装饰性浮雕。同时，东阳
木雕十分强调平面装饰，从框架结构到边线纹饰处理，处处洋溢着装饰之美。
  东阳木雕师宗鲁班，滋长于秦汉，形成于唐，经宋至明，技艺臻于纯熟，至清代，进入全盛。明代，东阳木雕逐步向建
筑雕饰方向发展，以宗祠厅堂为代表的东阳古民居的建筑雕饰成为东阳木雕的主要载体。东阳古民居一向有“东方住宅明珠
”之称，国家文物局专家杜仙洲先生赞其“粉墙黛瓦马头墙，石库台门四合房，碧纱隔扇船篷顶，镂空牛腿浮雕廊”，足见
东阳木雕在东阳古民居中举足轻重的地位。因此，东阳木雕的用材、雕技、题材乃至审美情趣都与东阳古民居的建筑文化蕴
涵交融，互为因果。建筑装饰木雕不仅品类繁多，更要求其把实用性、坚固性放在首位，加上建筑雕饰视角上的单向性，平
面浮雕无疑是自然而然的选择。不同部位的建筑雕饰又对平面浮雕的雕刻深度有不同的要求，如容易触摸损坏的门窗锁腰板
的雕刻以浅浮雕技法为首选，视角高远的桁梁屋架撑拱的雕饰则以深浮雕、镂空雕技法更合适，而具有采光通风要求的门窗
格扇的雕饰自然非透空雕技法莫属。正是由于建筑雕饰的复杂性和多样性，促进和发展了东阳木雕雕刻技法上的全面性和多
样性，使得东阳木雕表现手法十分丰富，市场适应能力非常强，这正是东阳木雕成为当今国内产业规模最大的木雕流派的内
在条件和艺术天赋。
  东阳木雕常用的雕刻技法有：平面浮雕（包括薄浮雕、浅浮雕、深浮雕、镂空雕、高浮雕、多层叠雕等）、圆木浮雕、
圆雕、半圆雕、透空雕（双面透空雕、异型双面透空雕）、贴片雕、阴雕、彩木镶嵌雕、自形木雕（树皮雕）、火烧板拼雕
等。其中平面浮雕是东阳木雕应用最广泛和最擅长的基本技法。
  东阳木雕和潮州金漆木雕都是装饰性浮雕，但风格迥异。东阳木雕画面构图雕刻必须适当保留平面，十分讲究通过严谨
的线条刻画和透视投影等处理方式来表达图像的立体感和层次感，通过精雕细刻和“白木雕”的表面处理，追求一种层次丰
富、精致细腻、清淡素雅的艺术格调。而潮州金漆木雕不留或很少留“地”，将空白部分全部深雕镂空，更多地采用圆雕手
法来表达立体图像，结合漆朱贴金的表面处理，达到一种雍容华贵、金碧辉煌的艺术效果。东阳木雕即使是镂空雕作品一般
也只镂空一二层，而潮州金漆木雕最擅长的多层镂空通雕技法可以交错多层镂空镂通六、七层，画面图案内容的立体容量要
比东阳木雕大。但因潮州金漆木雕依靠立体圆雕来反映层次，其层次感反而不及以层次和高远的手法来处理透视关系的东阳
木雕来得丰富。
  3、作品表面处理 相对于漆朱贴金、金碧辉煌的潮州金漆木雕和宁波朱金木雕，东阳木雕以保留原木本色纹理，不施重
彩深色，崇尚素淡清雅为特色，故又称“白木雕”或“清水白木雕”（“清水活”，相对于“混水活”，油漆匠术语，指油
漆时不上色或只上浅色以保留原木本色纹理的油漆工艺）。其一方面是因为选用香樟木、白杨木、银杏木、椴木等色泽浅淡
的木材为雕材，另一方面是因为采用“清水活”油漆工艺，为本色木雕。
  东阳木雕充分利用雕材本身纹理色彩的自然美，采用“白木雕”手法，追求一种清淡朴素的高雅格调。这既与江浙一带
民居表面处理要求有关，更与东阳人耕读传家、勤耕俭朴的民风有关。因为以实用为主的东阳古民居建筑雕饰植根于平民百
姓的生活必须之中，服务于普通的农家百姓，这就迫使艺人门去追求一种简约朴素低成本的美。从这一角度而言，可以说东
阳木雕是一种土生土长的“布衣文化”。江浙本是人文荟萃之地，这种素雅的“布衣文化”恰与江浙文人雅士清高隐逸的审
美情趣相契合，得其肯定和极力推崇，形成了有利于这种“白木雕”手法生存和发展的社会环境。
  与以上三条相关联，东阳木雕同时具有以下几个特点：
  1、品类繁多，适用范围广，实用性与欣赏性完美结合。
东阳木雕是一种平面雕刻，不仅用材广泛，而且作品的形状大小可以任意拼接组合，雕饰部位多寡简繁可以任意增减取舍，
适用范围特别广泛，大到宫殿庙宇小至案头摆件几乎无所不能，巨大的市场空间，是东阳木雕生生不息源泉所在。目前东阳
木雕按照其适用范围，可划分为建筑雕饰和家居装潢木雕、家具和日用品雕饰木雕、陈设欣赏品木雕、宗教用品木雕等四大
品类几千个花色品种。
  2、与时俱进，在继承与创新中不断发展。
  东阳木雕鲜明的艺术风格的形成，是一代又一代东阳木雕艺人紧紧把握时代发展脉搏，在坚持继承传统的基础上不断创
新的结果。从世存的明清以来的古建筑雕饰中可以看到，东阳木雕随着时代前进和风尚变化，无论是选题构图还是图像刻画
，一直在继承和创新中发展。
  在雕刻题材方面，早期的东阳木雕受宋都南迁后带来的中原文化 影响，较多地采用奔虎、蚪龙、朱鸟、白鹿、蟠螭等图
腾形象和神话故事人物为创作对象。明清以来，受古典文学和戏曲文化的影响，文学典故和剧情故事大量出现在雕刻题材之
中。清晚期以来，中国书画深深地影响了东阳木雕的创作。东阳木雕是一种平面创作，采用散点透视构图技法，以层次和高
远的手法来处理透视关系，具有更强的表现能力，凡能入诗入画的题材，东阳木雕均能表现，这就给了艺人们广阔的表现舞
台，使得东阳木雕争奇斗艳，美不胜收。
  在构图的谋篇布局和图像的造型刻画方面，东阳木雕不仅吸收了以浙中为中心的中国东南地区的木雕、石雕、砖雕艺术
精华，同时汲取中国戏剧和书画文化精髓。东阳木雕的艺术风格成型于明代，明代的东阳木雕造型稚拙粗犷，构图简洁明快
，风格粗放大气，层次较少。明代后期到清代，东阳木雕由简到繁，由粗到细，逐步向精雕细刻方向发展。在构图方式上，
由早期的板块式的简单图案组合到逐渐讲究层次，注重疏密对比，讲究神形皆备，形成了传统意义上的所谓“雕花体”，也
即“古老体”。受徽戏和地方剧舞台形象影响，使得清代中后期东阳木雕的题材更为戏剧化，人物造型和构图布景明显脸谱
化、道具化。清代《芥子园画谱》的问世，逐步影响改变着东阳木雕的发展走向，直到清末民初出现的所谓“画工体”。“
画工体”以画谱为范本，将精雕细刻推向极致，取得了相当高的艺术成就。但“画工体”过分模仿画谱，反而失之大度，苛
求完美，反显繁芜，最终迷失方向。以“现代东阳木雕之父”杜云松为代表的老一代名艺人汲取了“画工体”的长处，走向
了以写实和与国画(特别是人物画)同步发展为基本走向的现代，形成了以构图饱满（散点透视，讲究适当保留平面，大块留
“地”较少），层次丰富（以层次和高远的手法来处理透视关系，讲究疏密对比穿插呼应，层次丰富又有来龙去脉，重叠而
不含糊，形象刻画交待要求清清楚楚），图像写实（改变传统“雕花体”图像的夸张变形，如人物大多头大腿短、凹胸典肚
），精雕细刻为主要特点的现代东阳木雕。当代活跃在创作舞台上的工艺美术大师们，文化素养明显高于其前辈，且大多有
幸经过高等美术院校的培训深造和出国考察交流，视野宽广，更多地汲取的中西绘画和雕塑等兄弟工艺美术的艺术精华，使
得当代的东阳木雕构图更加大气饱满，图像造型更加准确生动，谋篇布局更多地采用国画“留白”方式，并适当应用了焦点
透视方式来处理远景图像，使得画面更显高远清旷。盛世兴艺术，世纪之交的近10年来，东阳木雕掀起以一个以精雕细刻和
艺术创新为特色的发展高潮，把东阳木雕的艺术水平提升到新的历史高度，在各地工艺美术作品大展大赛中摘金夺银，独领
风骚，其鸿篇巨制进入了北京人民大会堂等地标性建筑内装潢陈设的高端场所，引领中国木雕潮流，极大地提升了东阳木雕
的知名度和享誉度。































论东阳木雕雕刻技法与雕刻艺术
 
东阳木雕相传起源于春秋战国时期。据东阳市建于北宋建隆二年（公元961年）的南寺塔出土的实物来看，至少已有1000多年
的历史。东阳木雕到了明、清时代发展到盛期。从宫殿、楼台、亭阁到殿堂、庙宇、佛像，从雕刻案几、凳、桌家具到室内
陈设，都留下了众多的千古佳作，成了宝贵的民族遗产和特有的艺术奇葩。东阳木雕以技艺独特、花色品种繁多、分布之广
而闻名于世。如北京故宫的宫殿建筑、龙椅、龙床、案几；外交部钓鱼台国家元首接待处的房间室内装饰；上海宾馆等单位
的建筑装饰和家具陈设；杭州灵隐寺那19.6米高，由26吨香樟木雕刻而成的释迦牟尼大佛及其香案、香桌；还有西湖的平湖
秋月亭、楼、阁，这些都是东阳木雕艺人们的智慧结晶。
东阳木雕产品从1911年开始出口，远销美国、南洋等地。由于抗战内乱，东阳木雕行业惨遭劫运，产品滞销，艺人失业，许
多人被迫迁居香港、新加坡等地继续从事木雕生产。解放后，东阳木雕犹如枯木逢春，这朵古老的民族艺术之花获得了新生
。1954年党和政府把流散各地的木雕艺人组织起来，成立了工艺合作社，由当时11个艺人发展到现在城乡3000多名的庞大队
伍。
东阳木雕在继承传统技艺的基础上，现在已发展到有七个大类3600多个品种。七大类即雕刻樟木箱、建筑装饰、实用雕刻家
具、木雕欣赏品、雕刻日用品、宗教用品、古建园林建筑。这些产品远销70多个国家和地区，在国际上享有一定的声誉。产
品质量自1964年开始就被外贸部门定为免检产品。东阳木雕樟木箱，1979年被评为省优产品；1980年被评为轻工部优质产品
；1982年5月评比为全国木雕行业第一名，同年9月全国质量评比获国家银杯奖。
1  东阳木雕的雕刻技法
在长期的艺术实践中，东阳木雕逐步形成了一整套独特的雕刻技法和艺术特色。它的雕刻技法有：浮雕（包括深浮雕、浅浮
雕、薄浮雕、高浮雕）、圆雕、半圆雕、透空双面雕、阴雕、树根雕、彩木嵌雕等10多种。浮雕——是东阳木雕应用最广的
雕法，它必须保留平面，在木材凸出部分，以线面结合的方式雕刻各种山水、人物、花卉、翎毛等图像。依据不同装饰部位
、材料的厚度，又可分为深浮雕、浅浮雕、薄浮雕和高浮雕等几种。深浮雕富丽堂皇，玲珑别致，往往采用圆雕手法，线面
结合，以面为主，层次众多，立体感强。既要镂空深雕，又要保持牢固，人物穿插，场景安排，独具匠心。浅浮雕和薄浮雕
，则线面结合，以线为主进行雕饰，通常构图简朴，以疏衬密，刀法洗练，显得清雅脱俗。薄浮雕较之浅浮雕，所雕物象更
为浅薄，但同样呈立体感，技术要求尤高。高浮雕主要应用于建筑中屋架装饰，因装饰需要雕刻部分须高于建筑材料同一平
面而得其名。
圆雕——属东阳木雕传统雕刻，它舍弃背景，适于四面观赏。主要用于大型建筑、家具及台灯等实用物体的雕饰，也用于神
像等艺术欣赏品。
半圆雕——为木雕之花的后起之秀，它吸取了圆雕立体感强与浮雕层次丰富两者之长处，三面雕刻，构图不受平面约束，造
型富于变化，显得真实亲切。常见于台屏类的摆设雕饰。
透空双面雕——这是一种穿花锯空以后，再进行正反两面雕刻的技法。它的图案整体感强，结构严密，透空透风，坚固耐用
。常用于房屋挂廊、门窗、宫灯、屏风、柜架上的雕饰。
阴雕——通常用于箱、橱、床、柜面板雕刻。艺人以刀代笔，意在笔先，以明快的刀法雕出阴纹图像。它构图洗练，以简胜
繁，类似国画写意，潇洒而又大方，艺术趣味盎然。
树根雕——在保持树根自然形态美的基础上，以神取形，妙在天然。
彩木嵌镶雕——在完成髹漆的家具上，分别以各种木料的天然色彩嵌镶成完整图像，然后将所嵌彩木制成浮雕，使家具色彩
斑斓，又显得得古朴淡雅，别有韵味。
总之，无论何种技法的雕刻，都可以看出，东阳木雕与中国传统的雕刻、绘画艺术，有着极其密切的渊源关系。
2  东阳木雕的雕刻艺术
东阳木雕汲取姐妹雕刻艺术优点，兼容并包，熔于一炉，然后，脱颖而出，标新立异，而自成一格。东阳木雕的雕刻艺术主
要有：无画雕刻、图稿设计、打坯、修光等。
2．1  无画雕刻
无画雕刻，难度尤高。要有技胜一筹的雕技，使绘画、设计、雕刻融合一身，既要成竹在胸，又要刀刀见功夫。
2．2  图稿设计
图稿设计，是完成雕刻制品的第一步，它的优劣直接关系到一件作品的成败。因此，在木雕工艺中占有十分重要的地位。通
常是由具有相当实践经验，掌握系统绘画艺术，并又熟悉雕刻工艺的艺人担任。画面要做到内容丰富、艺术形式优美、表现
手法多样及木料因材施艺，切忌喧宾夺主。在设计每件作品的时候，都要经过反复的构思，慎重而精心的雕制，才能达到整
个造型互相协调。东阳木雕图稿设计要求：（1）绘画造型美观大方，图案布置合理、饱满，富有艺术特色和传统民间特色。
（2）题材内容必须主题思想突出，层次分明，宾主分清，富有装饰性。
2．3  打  坯
打坯是决定木雕制品的关键。按一定的工艺顺序进行，将平面图像转化为立体的木雕坯胎。以各类浮雕和半圆雕为例，一般
是先做大体分层分面，后做局部细节处理。首先，依据自上而下不同层次，由浅渐深地连续打出与画面景物相应深度的轮廓
线。接着，雕出“空地”——也就是画面空隙的地方，如天空、地面，让所雕部分浮现出来。在浮出部分，根据景物的前后
、远近交错参差的关系，打出相应高低、厚薄、深浅的大层次，最后进入“分大面”的阶段。分大面时，要求打出物体的基
本大体，并注意相互呼应，同时准确分出图像大体的比例与结构。最后，分大面、分细节时，还须时时掌握整体效果，要从
大处着眼，局部入手，对人物的五官、花纹，花卉的叶、瓣，鸟类的大小羽毛，房屋、桥梁轮廓，山石的安排，逐项处理好
起伏、转折等变化，刻画出物象的特征和基本精神，至此，打坯工序才告完成。打坯的技术要求：（1）首先要按绘画的思想
内容、人物动态、面部五官特征来塑造，做到有变化、有神态、富有表情、衣纹弥贴、衣花装饰前后协调的要求。（2）层次
要分明，深浅要均匀，凿迹要清楚，线脚要平直挺括，适当保留平面，变化性强。
2．4  修  光
修光是在打坯基础上的进一步细微加工，但又不是简单的重复。修光的工序是雕刻制作的最后工艺，同时也是学习木雕打坯
的基本方法，有助于使作品达到光洁、滑爽，更加美观和完整。修光落刀之前，需要充分领会设计和制坯作者的意图，理解
构图的内容和处理方法，这样才能用刀准确，并体现出不同的雕刻风格。一把刀，千斤力，用刀利落有劲是修光的关键。运
刀有力，决非一日之功，要做到善于控制，得心应手，游刃有余，使物象生动鲜明，造型完整美观。作品的质感和美感的艺
术效果优劣，全产生在这个小小刀尖的运动之中。修光工艺应循序渐进，在切好修好框边线和外轮廓以后，即可先大后小地
剔平“底地”。然后分别情况，从上层到底层，或从底层到上层，有顺序地修光，既要保证重点部位，同时又要注意保持修
好部分作品的清洁，还要避免细微镂空雕刻部分的脱落。最后，使用三角刀刻线，加工人物的发髻、胡须，服装的衣纹，动
物、鸟类的羽毛，山石的安排，房屋的门窗、瓦片，流水的波纹，花草的茎叶等等，准确生动地表现物象的精神和动感，加
强造型的完整性和美感。因此，三角刀制作与加工的好坏，对整个作品的艺术效果起着重要的作用。修光的艺术要求：（1）
线脚正直，底子平光，无疤痕。（2）人物面部表情符合故事情节，造型各异，神态逼真，衣纹飘带弥贴，衣花装饰适宜流畅
，做到变化无穷，生动简练。（3）翎草木，山水走兽，形象生动，镂空制景部分不能脱落。
东阳木雕的传统雕花体，多用散点透视，平面分散。在建筑所需要木雕部位，如琴枋牛腿，是由下向上看，由于欣赏角度的
关系，人物长度采用五个头长的总和。现代平视作品增多，要采用焦点透视与散点透视相结合，同时将人物长度改为七个头
长。这样既接近现实生活，又增强了艺术效果。
东阳木雕刀具有平刀、圆刀、翘头刀、雕刀等一百多种。最大的凿有4—6厘米宽，而最小的凿却只有鬃毛似的小针那样大。
人尽其才，物尽其用。千百年来能工巧匠向披靡的锋刃，创造着流芳百世的艺术，使之成为我国民间工艺中的一朵奇葩。