节奏部分
　　1切分：突出潜在节奏感的初衷，最终让金属乐乐队选择了切分的方法——颠倒强、弱拍的原有顺序，顾名思义，强拍通常较弱而弱拍较强。虽然吉他是制造这种效果的首选乐器，但各种旋律的相互重叠和覆盖是得到这种效果的最有效方法，所以死亡金属一般还注意了突出双低音、黑金属则突出嘈杂、爆炸般效果的鼓来完成这一效果。切分的主要作用是激活潜在的节奏来驾驭整个作品，所以也经常可以听到死亡金属中采用双低音鼓和高音感十足的镲（炸镲）来为主要的构造层次切分。
　　2复合节奏：通过复杂的演奏达到增强音乐的层次感一直是各种摇滚乐队的努力方向。改变直线型的结构最简单有效的方法就是将不同的节奏分割成较小的片段，并且让它们在一个较长的时间段里互相作用、互为补充。比如较常见的以吉他做为主要节奏乐器的同时加入贝司和鼓的背景节奏。尽管死亡金属总是给人一种杂乱无章的感觉，但无论速度、音色、强烈失真的效果都没有削弱复合节奏感。复合节奏不仅使音乐更加丰满而且可以有效地表现出较深层的音乐美感，这也正是死亡金属引人入胜的地方。如果再拥有不错的编曲和错落有致的重复旋律就一定会制造出不错的音乐氛围。
　　3打击乐：死亡金属的打击乐自然都是非常极端，比如飞快的速度、低沉的音质和风驰电掣般的镲。打击乐在死亡金属中占有举足轻重的位置，在很大程度上“死亡感”应归功与它。
　　4织体：多层次的节奏组成了主要的织体。例如，一个和弦在飞快的演奏中本身就具有它独立的层次和节奏，当它作为主导和弦的同时，它必然会带动其他乐手的变化。这样就形成了一个个性十足又相得益彰的整体结构。但最主要的音符不过两、三个，它们只不过是以不同的面孔反复出现在作品中。


旋律部分
　　1谐和音：正规的旋律一般为较传统的死亡金属乐队所采用，这是由于受到了爵士乐和早期摇滚乐的影响。所以这种死亡金属比较有亲和力和主流倾向，自然也较容易为听众接受。比较有代表性的乐队如Atheist(无神论者)和At the Gate(大门处)。
　　2不谐和音：当然是指那些采用不谐和的音符创造出的旋律。这肯定会产生一种邪恶、悲哀的感觉，而这却是死亡金属乐队争相效仿的创造方法，坦率地说这种音乐才够死亡。
　　3无调性：没有调性、没有根音的音乐只能是古怪的和扭曲的，再加上不谐和音的大量融入，难免给人一种找不找北的感觉，死亡金属最令人头疼、最经典的地方正是在此。


结构部分
　　1循环：指的是verse-chorus-verse(主歌-副歌-主歌)这样传统的行进方式，做为标准的歌曲组成方式，它同样为大部分的死亡金属乐队采用，但无调性削弱了这种标准的行进方式，所以经常会让人对此产生怀疑。
　　2叙事体：大量的Riff形成一个承上启下的有序结构，在这种情况下单一的部分往往被忽略，这样这个有序结构就起到了像“讲故事”一样层层递进的效果。也有人将此称做“Riff沙拉”。


演唱部分
　　1歌唱：这里的歌唱指的是较“正常”的演唱方式。不过这种演唱方法在死亡金属中的确很罕见，优美的嗓音外加励志的歌词？不过死亡金属的这种“正常”的演唱方式多以神秘主义为，倒是别有一番滋味。
　　2喊叫：硬核/朋克喊叫式演唱方法还是经常出现在死亡金属中，不过更多是在主唱由沙哑咆哮转向爆发的那一刻，比如，“啊……！”“Die(死)……！”这些“表决心”的内容。一些比较倾向于硬核/朋克的死亡金属比较多地采用了这种演唱方法，但有些清晰和单调的演唱到底不够彻底的“死亡感”。
　　3扭曲：应该怎样形容这种演唱方法呢？——“烟酒过度和吃盐太甚”的劈裂嗓音或被痰卡住喉咙的哽咽感？如果这个形容还不够传神，那你可以想想Motorhead的主唱Lemmy Kilmeister(其实真正的死亡歌手比他要厉害很多)。按道理大家都可以低沉沙哑地咆哮，但也就一两声而已，这可是个重体力活(奉劝体力不济的千万别轻易尝试，以免发生意外)，但它却是死亡金属最为普遍的演唱方式。真不知这些人的嗓子到底是不是肉长的，而这也正是死亡金属最为鲜明的招牌，没这种嗓音还真是有种没着没落的感觉。不过，一般人根本别想听清他们到底在唱什么。

六、七年前，重金属的商业化似乎注定要成为一种无思想、无方向的音乐，但是最近这几年，一些受朋克影响、突破速度极限的乐队（如“金属”），成功地将说唱、疯克的重金属熔于一炉的“信仰破灭”（Faith No More）以及善于制造混乱的一群无赖“枪炮与玫瑰”的出现成了摇滚舞台上的一种新实验。但是，Grindcore的出现改变了过去“死亡金属”的界限。

A：什么是“死亡金属”？反正你父母肯定不会喜欢，“死亡”（Death)、“毒汁”（Venom)、“恐怖天使”（Morbid Angle)、“尸体”(Careass)、“杀神者”（Deicide)、“咒语”（Incantation)、“死亡汽油弹”（Napalm Death)、“上帝之躯”（Godflesh) 、“遗精”（Nocturnus)、“埋葬”（Entombed)......多么令人胆战心惊的名字！“死亡金属”是一代人忧虑怒吼，表明了青少年们有些不对劲。不管你父母怎么讨厌它，这是进入金属暴力世界的最后一班火车。“金属”乐队同“死亡金属”乐队相比，他们只是大型现场演出的上帝和流行歌星；“杀手”（Slayer)遇上比他更具虐待狂性质的同名乐队更算不上什么......当你听过死亡金属之后，你回感到世界上所有其他的音乐都是轻音乐。

B：朋克音乐、核心音乐和“激流金属”是通向“死亡金属”天国的路标。“死亡金属”是一种极端得无法让人严肃对待的音乐。这是一种贱民演奏给贱民听的贱民音乐。它不仅用噪音、先锋古典音乐、爵士乐和噪音拼命地刮你已起茧的鼓膜，还用放大器把它们放大，用一种绞肉机般的力量怒吼出来。极端的时代导致极端的力量，它把侵略和精神错乱的概念用阴森的曲调吼出来，这是里根/布什时代“无望政策”的音轨和基督徒前千福年的幻觉。

A：一旦定义了一件事，就不可避免的会有人用各种理由来反对。来自佛罗里达的“恐怖天使”乐队的主唱/贝司手大卫.文森特认为追求音响上的极端已不再新鲜，“我认为我们是支非常极端的‘死亡金属’乐队，且雄心勃勃。就象许多古典音乐一样，瓦格纳有一支三倍于常规的交响乐队，他这样做仅仅是为了声音的力量，一种摧毁性的力量，就象双低音鼓奏出地震般的音响。这没必要，但这很美。对‘激流金属’来说，你稍有异动，就不再激流了。”

B：那么，这种丑陋的“死亡金属”源于何处呢？GRINDCORE又是怎么一回事呢？这是一种在音乐途径上对敌意和觉悟充满阴影的追寻轨迹。“忧郁心境”（BLUE CHEER）、“黑色安息日”、“雷蒙斯”、“性手枪”、“摩托迷”（MOTORHEAD）和“黑旗”（BLACK FLAG）均为其向导。为方便起见，我们从“毒汁”乐队开始，他是英国“新浪潮重金属”的旁系私生子。在1981年的“欢迎下地狱”（WELCOME TO HELL）和1982年的《黑色金属》（BLACK Metal）专辑中，建立起这种极端不协调的噪音、龌龊、陈腐的金属和声和充满火药味的陈词滥调。就如“黑色金属”（BLACK Metal）唱的那样：“我们畅饮圣徒的呕吐物，与垂死的娼妓寻欢，我们吸吮野兽的血，拥有地狱之门的钥匙。”是什么启发了“毒汁”乐队制造出如此噪音？并建立起一种极端呢？“没有任何原因，这就是为什么‘毒汁’要组建。”康拉德.兰特（CONRAD LANT）这位曾经是“毒汁”的贝司手兼主唱现已组建自己的“克洛诺斯神”（CRONOS）的乐手如是说：“我年轻时是个朋克，专听‘性手枪’、GBH和沙姆69（SHAME 69），那是我生命中最暴力的时期，剃光头，吸毒什么都干。当英国重金属的新浪潮开始时，我开始蓄发，但一段时期后，我发现这完全是一堆垃圾，我指的是‘铁女’（IRON MAIDEN）、‘撒克逊人’（SAXON）、‘萨普森’（SAMPSON）等乐队。我觉得该剃掉头发，重新变成朋克。‘毒汁’想做的就是让朋克重新回到乐坛，所以我们把极端的音乐、所有的陈词滥调、大型演唱会、皮夹克等等仍进了一个大熔炉，滴出来的就是‘毒汁’”。

A：这种强烈的嗜血欲启发了瑞士噪音噩梦者“地狱之锤”（HELLHEMMER）乐队的领队汤姆.G.沃里奥尔（TOM G.WARRIOR）（当时被人称为恶魔屠夫）组建了“冷酷的凯尔特人”（CELTIC FROST），该乐队1985年的《TO MEGA-THERION》可能是最早的先锋金属专辑，其中运用了大量急速刺耳的伸缩喇叭奏出的邪恶的金属和声。让我们看看“毒汁”都浸透到了什么地方：在德国，有“摧毁”（DESTRUCTION）、“铁天使”（IRON ANGEL）、“所多玛城”（SODOM：因邪恶而被上帝毁去的城市）和“创造者”（KREATOR）；在洛杉矶有早期的“金属”、Megadeath、“黑暗天使”（DARK ANGEL）和“杀手”；在巴西有以速度著称的“埋葬”（Sepultura)；在芝加哥有“主人”（MASTER）；在魁北克的Voivod乐队创造出一种近似荒芜星球的声响；在旧金山海湾地区有“出走”（EXODUS）和“着魔”（POSSESSED）。每一种新嗓音，就音乐而言，都比他的前任更显极端———从POWER METAL到THRASH METAL到BLACK METAL到DEATH METAL。

B：人们一般认为对GRINDCORE这一名称的命名并加以系统阐述的是“死亡汽油弹”的最初成员沙恩.安伯里（SHANE EMBURY）。“GRINDCORE现在已被承认是‘急流金属’的延伸，与此同时，我也一直认为这种音乐会变得流行起来，会影响到许多人，而且他对我来说是种离奇的美。就在这种声响开始起，我们就完全进入了来自波士顿的“冷酷的凯尔特人”、“围攻”（SIEGE）等核心乐队、一些核心和‘死亡金属’乐队和一些象早期‘天鹅’（SWAN）这样的工业噪音乐队，所以，我们可以给这些事编一个大网，至少每小时可以编100英里。”GRINDCORE综合了THRASH METAL、核心音乐和工业噪音的基本成分，GRIND一词来源于看乐队演出时常用的一句话：“THAT GRINDS！”（真折磨人）。除了速度因素，GRINDCORE与美国的核心乐队，如“围攻”“冲击单元”（IMPACT UNIT）或“深创”（DEEP WOUND）的音乐并无多大区别。“死亡汽油弹”从早期“死亡金属”中受到一定影响，并运用了早期纽约噪音乐队“天鹅”的一些观点，两者结合起来就是GRINDCORE，但这个词究竟如何解释，谁也说不清楚。

A：让我们回顾一下80年代初的佛罗里达那块长满棕榈树的荒凉之地。突然成为汽车代理商、快餐店、超级市场和一些有钱的白痴趋之若骛的地方。你无法指摘当时只有15岁，现在24岁的查克.舒尔迪那（CHUCK SCHULDINER），这位无可争辩的“死亡金属”之父需要制造一点噪音，或者说原始叫喊疗法。在佛罗里达的金属乐队SAVATAGE、“野蛮”（NASTY SAVAGEA）的影响下，舒尔迪那综合了前“死亡金属”乐队“地狱之锤”和加拿大疯狂速度金属乐队“铁砧”（ANVIL）和“兴奋者”（EXCITER）各自的特点，并渗透了一点丹麦神秘主义者“恩赐命运”（MERCYFUL FATE）乐队的反宗教意识，组建了自己的“死亡”乐队，其宗旨非常简单：“成为世界上最重最快的乐队”。早期“死亡”的示范作品“因金属而死”（DEATH FOR METAL）、“地狱死亡”（INFERNAL DEATH）和“损坏”（MUTILATION）为乐队（主要是舒尔迪那）赢得了一系列合作者。随着地下音乐唱片商和乐迷的增加，“死亡金属”渐渐成为时尚。该乐队早期专辑1986年的《血淋淋的尖刺》（SCREAM BLOODY CORE）和1987年的《麻风病》（LEPROSY）的影响是不容忽视的，它建立起黑暗吉他音调的标准。但乐队组建不久，舒尔迪那就蒙上了“简直难以共事”的恶名，这使得他失去了“死亡”乐队应得的成功。该乐队出版了一系列技术精湛的专辑，如1991年的《人类》（HUMAN）。舒尔迪那本人否认难以共事的恶名，“人们会惊奇并取笑，因为他们发现我是多么地难以置信的平常。我非常喜欢普通生活，象遛狗、做饭、看电视、郊游、划船，都是些美好的事情。从不做伤害人的事情，我喜欢动物，甚至想成为兽医，也许会弄块地，种点蔬菜什么的。”

B：尘世与音乐密不可分，为什么佛罗里达在这几年里爆发出比正常比例多得多的恐怖噪音？原因是佛罗里达是众所周知的老人州，是度假和有钱阔佬养老的去处，所以他们想唱唱这些行将就木的活死尸，而且炙热的天气也使音乐里充满热量。那么，这是否是一种新型的中产阶级朋克摇滚，一种在核心音乐之后产生的新挑战呢？完全正确。“朋克摇滚仍有市场。”纽约的“残酷的真理”（BRUTAL TRUTH）主唱凯文.夏普（KEVIN SHARP）说。他是《金属狂》和《陈述》杂志的记者。“死亡金属与朋克之间有许多共同基础，许多相同的愤怒情绪。”“恐怖天使”的大卫.文森特赞同这种说法：“这是同样的挑战，只是死亡金属在音乐上更胜一筹——就象当年‘黑色安息日’一样。”

A：“这是我们所知的音乐绝境吗？”GRINDCORE的信条和介绍“死亡汽油弹”乐队的标题就是这样的。该乐队1982年成立,是当时许多“极度”（CRASS）乐队的模仿者之一。它是反对撒切尔政府的朋克雄辩家。1986年，“死亡汽油弹”推出第一张专辑《人渣》（SCUM），是一部暴烈的二十几首由30秒一首歌组成的超音速冲击波，最典型的例子是3秒钟长的“你受罪”（YOU SUFFER！），大音量噪音——然后主唱李.多利安（LEE DORRIAN）大吼一声“YOU SUFFER！”结束。强烈的加速度金属和声，使这张专辑获得了一致的好评，并取得了十分有影响力的销量，迅速获得了“世界上演奏速度最快的乐队”的名声。“耳痛”（EARACHE）唱片公司（一个专门出版“死亡金属”唱片的公司）的领头人迪格比.皮尔森说：“这张专辑出来的绝对是时候，核心音乐依旧强大，但在这类乐队的音乐中加入了真正的开了刃的重金属乐还是第一次。其速度已完全超过了人们多能接受的程度——这就是‘死亡金属’的特质所在。他们仅仅把核心音乐和金属乐放进了一个加速器，没有人能相信它的结果会是这个样子。最基本的，一些唱片公司在“汽油弹”的最初笼罩下诞生，‘汽油弹’的成员出出进进，‘上帝之躯’、‘尸体’等都有‘汽油弹’的成员 ，‘汽油弹’是整个这类唱片公司的中心。”

B：对于那首3秒钟的“你受罪”，贝司手沙恩.安伯里说：“这是帮助我们面对生活方面问题的一种奇特事物。”他是在该乐队呆得时间最长的成员（1987年入队），“我不想成为早上9点上班，晚5点下班，一周工作6天的普通人，我需要发泄自己的能量，音乐能帮助我。”“死亡汽油弹”的成员不固定，现在的阵容是美国吉他手杰西.平塔多（JESSE PINTADO）、米奇.哈里斯（MITCH HARRIS）、鼓手丹尼.赫雷拉（DANNY HERRERA）、贝司手沙恩.安伯里和主唱巴内.格里格维（BARNEY GREENAWAY）。但这个阵容明天可能又是另一个样子。他们的歌比以前稍长了点（也就3、4分钟），但简洁的风格依然贯穿于各张专辑，直至其专辑《流放乌托邦》（UTOPIA BANISHED）。“死亡汽油弹”的大部分成员来自英国工业重镇伯明翰，它是英国噪音的摇篮，“黑色安息日”就是在这里的酒吧崛起。好，下次我们再介绍几只“死亡金属”乐队。


A：GRINDCORE的发祥地在哪儿？离伯明翰两个小时路程的诺丁汉，这就是GRINDCORE的摇篮，“耳痛”唱片公司——专门出产死亡金属的唱片公司就设在这里。该公司拥有大部分有影响的极端主义者，如佛罗里达的“死亡汽油弹”（NAPALM DEATH）、“恐怖天使”（MORBID ANGEL）、利物浦的“尸体”（CARCASS）、瑞典的“埋葬”（ENTOMBER）、考文垂的“黑色安息日”的效仿者“大教堂”（CATHEDRAL）、工业噪音式的死亡金属“上帝之躯”（GODFLESH）和无数冠以GRINDCORE名称的乐队。“耳痛”唱片公司的老板迪各比.皮尔森及其属下乐队成功地制作和发行了给主流摇滚“极大震惊”的过于野蛮的音乐。如“恐怖天使”1989年的《疯狂祭坛》（ALTARS OF MADNESS）、“尸体”乐队1991年的《NECROTISM——DESCANTING THE INSALUBRIOUS》、“埋葬”的《暗中的恐惧》（CLANDESTINE）、“大教堂”的《GOD OF GRIND EP》、“上帝之躯”的《街头清除不良分子》（STREET——CLEANER）等等，无疑是该公司极端经典之作，“死亡歌迷”必宠之物。其公司的名字用意很明显，GRINDCORE十足的耳痛音乐，如果你觉得这种音乐吵的话，那只能说明你太老了。当这种让人感觉自己年轻的音乐引起越来越多的人狂热喜欢时，这表明许多乐迷对一天24小时，一周7天不停播放的标准摇滚乐，如AC/DC、“枪炮与玫瑰”最新的作品已感到厌倦，他们希望听到更符合他们想法和感觉的音乐，GRINDCORE无疑是最好的选择。

B：死亡金属最忠实的支持者及其中心人物是魔鬼撒旦，这位黑暗中的上帝是从那里进入这种音乐的呢？它是灵感还是阴喻？是宗教领袖还是开玩笑者？佛罗里达乐队“杀神者”（DEICIDE）显然认为它两者皆是。该乐队1992年专辑《军团》（LEGION）中的一首“超越先知”（BEHEAD OF PROPHET）用疯狂的速度表达了反宗教的愤怒，就象罗马教皇的一颗毒瘤。这是一种“恶魔主义”，也是更加邪恶的预兆。“残酷的真理”（BRUTAL TRUTH）的凯文.夏普（KEVIN SHARP）对此有理性地分析：“当然，这是一种安全的反叛方式，没有什么可怕的，撒旦不会真正实现。”总之，这确实表明一种“自我确认”合法化的意识，并非去做《魔鬼圣经》中要求做的事。而是做一些把你的灵魂从宗教权利、衰微的中产阶级阴影中拯救出来的事，“无望文化”的唯一出路就是死亡。就象一些人真的相信2000年世界毁灭的预言一样。

A：1984年由吉他手特雷.阿泽格索恩（TREY AZAGTHOTH）和理查德.布鲁内尔（RICHARD BRUNELLE）组建的“恐怖天使”不折不扣地表现出一种凶狠、残暴、野蛮的风格。“阿泽格索恩”，名字取自苏美尔人的战争之神，他以在舞台上自残出名。他经常在舞台上折磨自己并喝自己的血，他宣称自己是300年前的吸血鬼，但他又说：“当我在舞台上做一些我想做的事，并不是出于炫耀和招摇，这只是我的个性表现，如果想喝我的血，那么我就会去做，我不会觉得有什么奇怪，我不过做些很平常的事而已。”“恐怖天使”现在对乐迷来说已不陌生，《疯狂的祭坛》中的单曲“小礼拜堂里的食尸鬼”（CHAPEL OF CHURCH）中主唱戴维.文森特（DAVID VINCENT）以十足的恶魔形象吼出一句“笨蛋，上帝已经死了！”但与他谈话时，他更象是谈论一场革命而非寻找撒旦，他对记者说：“我以为人们对流行的东西已感到厌倦，就象我们看到的，在政治和教育体系中赶潮流并非最佳途径一样，唯一的出路，就是违反一点本性，有时这会讨人烦，音乐就反映了这一点。

B：阿泽格索恩和“恐怖天使”走向一个极端，但比他们更极端的是“尸体”。这支乐队由原“死亡汽油弹”吉他手比尔.斯蒂尔（BILL STEER）挑头，他们晦涩的GRINDCORE的音乐碎片与带有争议性的歌词恰当地融合在一起，“尸体”的有些作品的名称可能是摇滚史上最难以理解和让人感到不安的，如“内寄生虫的尸体孵化器”（CADAVERIC INCUBATOR OF ENDOPARASITES）、“恶性传染在下贱的大众中散布”（SWARMING VULGAR MASS OF INFECTED VIRULENCY）和“表皮脱落的腹腔发射”（EXCORIATING ABDOMINAL EMANATION ）等等，举不胜举。斯蒂尔回忆说：“当我们在1987年组建乐队时，当时的乐队都在写些争议歌词，但那仅仅是些类似恐怖电影的歌词，对我们来说，这毫无意义，它无法对观众产生冲击力。我们要向人们介绍一些现实主义的东西。很显然，也存在一些幻想因素，因为有些想法过于夸张。但同时，它的根植于现实，这就是我们为什么要使用一些医学术语。而且我们认为这是幽默的因素所在，我们不担心当时为达到某种喜剧效果而模仿我们自己。”

A：但最具创新精神的是“上帝之躯”，这支乐队的头面人物是吉他手贾斯廷.布罗德里克（JUSTIN BROADRICK）（他也曾是“死亡汽油弹”和“HEAD OF DAVID”的成员“，这支乐队把令人生厌的吉他段落和奇怪的唱法以及毫无感情的机械节奏编排在一起，但却具挑战性，它的声音是GRINDCORE美学的典范。尽管这支乐队与其他乐队有着同样的背景和经常在一起巡回演出，但着并不意味着这支乐队和其他乐队一样。事实上，“上帝之躯”在“耳痛”公司常常以一种咄咄逼人的姿态与其他乐队相对立。布罗德里克说：“公司的许多乐队很极端，但很糟糕。这只是一种感觉，我们感觉我们不是那种金属乐队。‘尸体’的音乐是强大的，但缺乏真正的方向，他们唱的东西毫无实际意义，我以为我们的音乐看得很远，其他那些乐队已发展到了边缘，风格已成了局限。死亡金属代表一个时代，而且我更喜欢它的原动力，但现在却成了笑料。我不想说‘上帝之躯’实际上只做了一些极端的事情，我认为我实际上应该在GRINDCORE的声音上做出点实践。这就是为什么我认为那些乐队不能持久下去的原因。”

B：但这毕竟是布罗德里克及其乐队的想法。对更多的歌迷来说，死亡金属作为一种“亡命徒”式的音乐，也许很吸引人，甚至出乎意料地吸引大批听众。这样，反过来会左右唱片公司，左右死亡金属音乐的发展方向。巴西的超级死亡金属乐队“埋葬”（SEPULTURA）已与EPIC唱片公司签约，似乎准备打入主流市场。虽说死亡金属是“亡命徒音乐”，但在90年代，一切都变得不可思议，洛杉矶90%的乐迷似乎都开始听死亡金属或其他重一点的音乐了。

A：那么下一条类似这种反映愤怒与精神错乱的新型音乐的地平线在那里？英国的“失落的天堂“（PARADISE LOST）乐队的专辑《哥特式》（GOTHIC）已带有“仁慈姐妹”（SISTER OF MERCY）乐队的风格；新泽西的OLD[原名叫“老妇人司机（OLD LADY DRIVERS）]乐队开始接受日本“无浪潮”（NO WAVE）乐队“废墟”（RUINS）和“沉闷”（BOREDOMS）的影响。无数其他乐队偏向工业噪音乐队“上帝之躯”和“内阁”（MINISTRY），甚至连一向以死亡节奏著称的“生死簿”（OBITUARY）乐队都感到有发展的必要。特雷弗.佩尔斯（TREVOR PERES），这位世界上唯一穿“柠檬头”（LEMONHEAD，一支新出名的POST-MORDERN）T恤的死亡金属吉他手认为：“我们需要一些新的想法，象‘我血淋淋的情人节’（MY BLOOD VALENTINE）乐队所做的，很重，很野蛮。”

B：那么什么是音波的极端呢，萨克斯手约翰.佐恩（JOHN ZORN）是一位很可靠的指示者，他与赤裸城市（NAKED CITY）、“止痛片”（PAINKILLER）等乐队合作的作品被“材料”（MATERIAL）、“上帝之躯”和“死亡汽油弹”的成员所称赞。佐恩已承认日本核心乐队S.O.B对他有一定影响。他还特地去日本待了一段时间，与UFO（UNITED FUTURE ORGNIZATION）乐队，“死”（DIE）乐队的歌手YAMASUKA EYE、“废墟”乐队的成员、噪音吉他手KEIJI HEINO切磋音乐。每一个与佐恩合作的人，在他看来都是一件乐器，从“超速度青年”（SONIC YOUNG）的吉他手瑟斯顿.穆尔，到“信仰破灭”的迈克.帕顿，到“残酷的真理”的凯文.夏普。夏普这样评论佐恩：“他是个疯子，他最奇妙的一点是把先锋派音乐完美地融进核心音乐和死亡金属音乐中。”

A：以后怎么样？谁也不知道。谁会在埃尔维斯摇屁股的时候想到以后会有“黑色安息日”这样的乐队出来，摧毁了整个关于节奏与布鲁斯的概念；谁又会想起“性手枪”、“黑旗”和约翰.佐恩？也许人的创造力和接受能力是无限的。让我们想想，“涅磐”已到达了4白金，“金属”乐队的唱片已超过了5白金，若在几年前，谁又会信呢？

B：关于死亡金属的部分，我们大概只能介绍这么多。说到这里，你是否会提出这样的问题：死亡金属（或者说摇滚乐）为什么会这样？难道越是极端，越是能表现摇滚乐的精神吗？对于这样的问题，我们在听到这类音乐时也曾想过，也许不少读者对于我们介绍的这类“死亡金属”还不是很熟悉，但从这些乐队、歌词及专辑的名称上可能已有些感觉，这是一种集恐怖、暴力、噪音于一身的重金属（甚至有些已超出重金属的范围），那么他们为什么这样做呢？首先，这可能是摇滚乐的发展趋势，一种音乐风格建筑于前一种音乐风格之上，摇滚乐的发展越来越重，从原来的节奏与布鲁斯——摇滚乐——重金属——现在更重的重金属音乐，在这一变化过程中，科技水平的进步起着十分重要的作用。其次，我们可以认为这是一种音乐的变态，而导致这种变态的因素来自各个方面，而最根本的原因来自人的心理变态，是人的心理变态在音乐上的反映，它可能是一种音乐实验，也许这种实验最终没有实际意义，但它肯定有一定效果。在这一前提下，实验就可以不计后果，走向极端；同时，这也是对病态的西方社会的反映，如果你了解为什么恐怖小说畅销、恐怖电影叫座，那么你也许就明白为什么“死亡金属”流行了。一位西方著名的恐怖电影导演曾这样说：“如果你翻开报纸或打开电视，看到的总是没完没了的暴力凶杀、经济衰退之类的新闻时，你会想到什么？也许你每一秒钟都置身在这种恐怖的笼罩之中。你唯一的办法就是以恐怖对恐怖，以暴力对暴力，用这种形式换回一种安全感。”对于“死亡金属”乐队来说，人类所无法左右的永恒的主题就是死亡，所以面对未来只有悲观和绝望。但是，也许他们每一天都过得很快乐，但这每一个快乐加在一起却不那么美好。这就是为什么他们总是永无休止地唱着死亡主题而没有一个人主动去死的原因。音乐是激昂的，情绪是悲观的，生活是乐观的，想法是绝望的。发达的工业社会将人的心态扭曲了，也是就有了这种扭曲的音乐。

A：最后我再谈谈对“死亡金属”之噪音的感受。

（一）、这些乐队的演奏极其朴实，不象普通重金属乐队，在乐器上加许多效果器，或是用点弦、大小泛音等花哨指法。然而他们的音乐一听就是“金属”味，噪而重，从乐器到主唱的噪音都有噪音成分，而且配合巧妙，有种出人意料的效果，并将“金属乐”这个概念表达得淋漓尽致。

（二）、这些乐队很突出的一点就是鼓的节奏异常惊人，他们采用双面双槌脚鼓，双脚轮踩，其速度之快难以言表。第二是铙（CYMBOL）的运用，比一般的乐队快而频繁的多，声音刺耳。第三是鼓的运用似乎代替了普通金属中的吉他独奏，占比重很大。

（三）、主唱的噪音基本上用“吼”（低）和“嚎”（高）两种，而且大部分主唱用真噪，而非靠麦克风或录音技术做出来的。

（四）、反宗教意识非常明显，从乐队名到歌名，大量涉及宗教名词，晦涩难懂。内容多涉及死亡、虐待、精神错乱、人格分裂、道德危机等等。总体上反映人类社会的阴暗面，所以这种音乐本身也显得黑暗、丑陋，就象死尸散发着恶臭一样。

（五）、封面设计充满血淋淋的人体残片，或是人的肌肉神经解剖图，或是被钉在十字架上的死人，或是恐怖电影中的恶魔形象，一看就让人不自在。

（六）、每个专辑都象流水一样，没有任何停顿喘气的机会，鼓手自始至终快速击打，贝司和吉他发出巨大刺耳的爆炸声，主唱的高低兽吼都让人感到无法忍受，这是对人类听觉系统的巨大考验（摧残），当你摘下耳机时，会有一种如释重负的轻松感。

（七）、没有性和毒品的成分。

在本文开始之前我们先来看一下死亡金属这种音乐的表征：

　　1.这些乐队的演奏极其朴实，不象普通重金属乐队，在乐器上加
许多效果器，或是用点弦、大小泛音等花哨指法。然而他们的音乐一
听就是“金属”味，噪而重，从乐器到主唱的噪音都有噪音成分，而
且配合巧妙，有种出人意料的效果，并将“金属乐”这个概念表达得
淋漓尽致。

　　2.这些乐队很突出的一点就是鼓的节奏异常惊人，他们采用双面
双槌脚鼓，双脚轮踩，其速度之快难以言表。第二是铙（CYMBOL）的
运用，比一般的乐队快而频繁的多，声音刺耳。第三是鼓的运用似乎
代替了普通金属中的吉他独奏，占比重很大。

　　3.主唱的噪音基本上用“吼”（低）和“嚎”（高）两种，而且
大部分主唱用真嗓，而非靠麦克风或录音技术做出来的。

　　4.反宗教意识非常明显，从乐队名到歌名，大量涉及宗教名词，
晦涩难懂。内容多涉及死亡、虐待、精神错乱、人格分裂、道德危机
等等。总体上反映人类社会的阴暗面，所以这种音乐本身也显得黑暗、
丑陋，就象死尸散发着恶臭一样。

　　5.封面设计充满血淋淋的人体残片，或是人的肌肉神经解剖图，
或是被钉在十字架上的死人，或是恐怖电影中的恶魔形象，一看就让
人不自在。

　　6.每个专辑都象流水一样，没有任何停顿喘气的机会，鼓手自始
至终快速击打，贝司和吉他发出巨大刺耳的爆炸声，主唱的高低兽吼
都让人感到无法忍受，这是对人类听觉系统的巨大考验（摧残），当
你摘下耳机时，会有一种如释重负的轻松感。

　　7.没有性和毒品的成分。

　　“死亡金属”是一代人忧虑怒吼，表明了青少年们有些不对劲。
不管你父母怎么讨厌它，这是进入金属暴力世界的最后一班火车。
METALLICA乐队同死亡金属乐队相比，他们只是大型现场演出的上帝和
流行歌星；SLAYER遇上比他更具虐待狂性质的同名乐队更算不上什么...
当你听过死亡金属之后，你回感到世界上所有其他的音乐都是轻音乐。
　　
　　六、七年前，重金属的商业化似乎注定要成为一种无思想、无方
向的音乐，但是最近这几年，一些受朋克影响、突破速度极限的乐队
（如METALLICA），成功地将说唱、疯克的重金属熔于一炉的
Faith No More 以及善于制造混乱的一群无赖 GUNS &ROSES 的出现
成了摇滚舞台上的一种新实验。但是，Grindcore的出现改变了过去
“死亡金属”的界限。 朋克音乐、核心音乐和“激流金属”是通向
“死亡金属”天国的路标。“死亡金属”是一种极端得无法让人严肃
对待的音乐。这是一种贱民演奏给贱民听的贱民音乐。它不仅用噪音、
先锋古典音乐、爵士乐和噪音拼命地刮你已起茧的鼓膜，还用放大器
把它们放大，用一种绞肉机般的力量怒吼出来。极端的时代导致极端
的力量，它把侵略和精神错乱的概念用阴森的曲调吼出来，这是里根
/布什时代“无望政策”的音轨和基督徒前千福年的幻觉。

　　这是一种在音乐途径上对敌意和觉悟充满阴影的追寻轨迹。“忧
郁心境”（BLUE CHEER）、“黑色安息日”、“雷蒙斯”、“性手枪”、
“摩托迷”（MOTORHEAD）和“黑旗”（BLACK FLAG）均为其向导。

　　1这场革命最早是由一些先锋而又有暴力倾向的乐队开始的。“毒
汁”乐队---英国“新浪潮重金属”的旁系私生子。在1981年的“欢迎
下地狱”（WELCOME TO HELL）和1982年的《黑色金属》（BLACK Metal）
专辑中，建立起这种极端不协调的噪音、龌龊、陈腐的金属和声和充满
火药味的陈词滥调。就如“黑色金属”（BLACK Metal）唱的那样：“我
们畅饮圣徒的呕吐物，与垂死的娼妓寻欢，我们吸吮野兽的血，拥有地
狱之门的钥匙。”“没有任何原因，这就是为什么‘毒汁’要组建。”
康拉德.兰特（CONRAD LANT）这位曾经是“毒汁”的贝司手兼主唱现已
组建自己的“克洛诺斯神”（CRONOS）的乐手如是说：“我年轻时是个

朋克，专听‘性手枪’、GBH和沙姆69（SHAME 69），那是我生命中最暴
力的时期，剃光头，吸毒什么都干。当英国重金属的新浪潮开始时，我
开始蓄发，但一段时期后，我发现这完全是一堆垃圾，我指的是‘铁女’
（IRON MAIDEN）、‘撒克逊人’（SAXON）、‘萨普森’（SAMPSON）
等乐队。我觉得该剃掉头发，重新变成朋克。‘毒汁’想做的就是让朋
克重新回到乐坛，所以我们把极端的音乐、所有的陈词滥调、大型演唱
会、皮夹克等等仍进了一个大熔炉，滴出来的就是‘毒汁’”。

　　这种强烈的嗜血欲启发了瑞士噪音噩梦者“地狱之锤”（HELLHEMMER）
乐队的领队汤姆.G.沃里奥尔（TOM G.WARRIOR）（当时被人称为恶魔屠夫）
组建了“冷酷的凯尔特人”（CELTIC FROST），该乐队1985年的
《TO MEGA-THERION》可能是最早的先锋金属专辑，其中运用了大量急速
刺耳的伸缩喇叭奏出的邪恶的金属和声。让我们看看“毒汁”都浸透到了
什么地方：在德国，有“摧毁”（DESTRUCTION）、“铁天使”（IRON ANGEL）、
“所多玛城”（SODOM：因邪恶而被上帝毁去的城市）和“创造者”（KREATOR）；
在洛杉矶有早期的“金属”、Megadeath、“黑暗天使”（DARK ANGEL）和
“杀手”；在巴西有以速度著称的“埋葬”（Sepultura)；在芝加哥有
“主人”（MASTER）；在魁北克的Voivod乐队创造出一种近似荒芜星球的
声响；在旧金山海湾地区有“出走”（EXODUS）和“着魔”（POSSESSED）。
每一种新嗓音，就音乐而言，都比他的前任更显极端---从POWER METAL到
THRASH METAL到BLACK METAL到DEATH METAL。

　　离伯明翰两个小时路程的诺丁汉，是GRINDCORE的摇篮，“耳痛”唱片
公司---门出产死
亡金属的唱片公司就设在这里。该公司拥有大部分有影响的极端主义者，如
佛罗里达的“死
亡汽油弹”（NAPALM DEATH）、“恐怖天使”（MORBID ANGEL）、利物浦的
“尸体”（CARC
ASS）、瑞典的“埋葬”（ENTOMBER）、考文垂的“黑色安息日”的效仿者
“大教堂”（CAT
HEDRAL）、工业噪音式的死亡金属“上帝之躯”（GODFLESH）和无数冠以GRINDCORE
名称的乐队。“耳痛”唱片公司的老板迪各比.皮尔森及其属下乐队成功地
制作和发行了给主流摇滚“极大震惊”的过于野蛮的音乐。如“恐怖天使”
1989年的《疯狂祭坛》（ALTARS OF MADNESS）、“尸体”乐队1991年的
《NECROTISM??DESCANTING THE INSALUBRIOUS》、“埋葬”的《暗中的恐惧》
（CLANDESTINE）、“大教堂”的《GOD OF GRIND EP》、“上帝之躯”的
《街头清除不良分子》（STREET--CLEANER）等等，无疑是该公司极端经典
之作，“死亡歌迷”必宠之物。其公司的名字用意很明显，GRINDCORE十足
的耳痛音乐，如果你觉得这种音乐吵的话，那只能说明你太老了。当这种让
人感觉自己年轻的音乐引起越来越多的人狂热喜欢时，这表明许多乐迷对一
天24小时，一周7天不停播放的标准摇滚乐，如AC/DC、“枪炮与玫瑰”最新
的作品已感到厌倦，他们希望听到更符合他们想法和感觉的音乐，GRINDCORE
无疑是最好的选择。

　　对GRINDCORE这一名称的命名并加以系统阐述的是“死亡汽油弹”的最初
成员沙恩.安伯里（SHANE EMBURY）。“GRINDCORE现在已被承认是‘急流金属’
的延伸，与此同时，我也一直认为这种音乐会变得流行起来，会影响到许多人，
而且他对我来说是种离奇的美。就在这种声响开始起，我们就完全进入了来自
波士顿的“冷酷的凯尔特人”、“围攻”（SIEGE）等核心乐队、一些核心和
‘死亡金属’乐队和一些象早期‘天鹅’（SWAN）这样的工业噪音乐队，所
以，我们可以给这些事编一个大网，至少每小时可以编100英里。”GRINDCORE
综合了THRASH METAL、核心音乐和工业噪音的基本成分，GRIND一词来源于看
乐队演出时常用的一句话：“THAT GRINDS！”（真折磨人）。除了速度因素，

GRINDCORE与美国的核心乐队，如“围攻”“冲击单元”（IMPACT UNIT）或
“深创”（DEEP WOUND）的音乐并无多大区别。“死亡汽油弹”从早期“死
亡金属”中受到一定影响，并运用了早期纽约噪音乐队“天鹅”的一些观点，
两者结合起来就是GRINDCORE，但这个词究竟如何解释，谁也说不清楚。

　　“死亡汽油弹”乐队1982年成立,是当时许多“极度”（CRASS）乐队的
模仿者之一。它是反对撒切尔政府的朋克雄辩家。1986年，“死亡汽油弹”
推出第一张专辑《人渣》（SCUM），是一部暴烈的二十几首由30秒一首歌组
成的超音速冲击波，最典型的例子是3秒钟长的“你受罪”（YOU SUFFER！），
大音量噪音??然后主唱李.多利安（LEE DORRIAN）大吼一声“YOU SUFFER！”
结束。强烈的加速度金属和声，使这张专辑获得了一致的好评，并取得了十分
有影响力的销量，迅速获得了“世界上演奏速度最快的乐队”的名声。
“耳痛”（EARACHE）唱片公司（一个专门出版“死亡金属”唱片的公司）的
领头人迪格比.皮尔森说：“这张专辑出来的绝对是时候，核心音乐依旧强大，
但在这类乐队的音乐中加入了真正的开了刃的重金属乐还是第一次。其速度已
完全超过了人们多能接受的程度---这就是‘死亡金属’的特质所在。他们仅
仅把核心音乐和金属乐放进了一个加速器，没有人能相信它的结果会是这个
样子。最基本的，一些唱片公司在“汽油弹”的最初笼罩下诞生，‘汽油弹’
的成员出出进进，‘上帝之躯’、‘尸体’等都有‘汽油弹’的成员 ，‘汽
油弹’是整个这类唱片公司的中心。”

　　对于那首3秒钟的“你受罪”，贝司手沙恩.安伯里说：“这是帮助我们面
对生活方面问题的一种奇特事物。”他是在该乐队呆得时间最长的成员（1987
年入队），“我不想成为早上9点上班，晚5点下班，一周工作6天的普通人，
我需要发泄自己的能量，音乐能帮助我。”“死亡汽油弹”的成员不固定，现
在的阵容是美国吉他手杰西.平塔多（JESSE PINTADO）、米奇.哈里斯（MITCH
HARRIS）、鼓手丹尼.赫雷拉（DANNY HERRERA）、贝司手沙恩.安伯里和主唱
巴内.格里格维（BARNEY GREENAWAY）。但这个阵容明天可能又是另一个样子。
他们的歌比以前稍长了点（也就3、4分钟），但简洁的风格依然贯穿于各张专
辑，直至其专辑《流放乌托邦》（UTOPIA BANISHED）。“死亡汽油弹”的大
部分成员来自英国工业重镇伯明翰，它是英国噪音的摇篮，“黑色安息日”就
是在这里的酒吧崛起。

　　与此同时，80年代初的佛罗里达那块长满棕榈树的荒凉之地。突然成为汽
车代理商、快餐店、超级市场和一些有钱的白痴趋之若骛的地方。尘世与音乐
密不可分，佛罗里达在这几年里爆发出比正常比例多得多的恐怖噪音,原因是
佛罗里达是众所周知的老人州，是度假和有钱阔佬养老的去处，所以他们想唱
唱这些行将就木的活死尸，而且炙热的天气也使音乐里充满热量。这是一种新
型的中产阶级朋克摇滚，一种在核心音乐之后产生的新挑战！“朋克摇滚仍有
市场。”纽约的 BRUTAL TRUTH 主唱 KEVIN SHARP 说。他是《金属狂》和
《陈述》杂志的记者。“死亡金属与朋克之间有许多共同基础，许多相同的愤
怒情绪。”“恐怖天使”的大卫.文森特赞同这种说法：“这是同样的挑战，
只是死亡金属在音乐上更胜一筹---就象当年‘黑色安息日’一样。”

　　你无法指摘当时只有15岁，现在24岁的 CHUCK SCHULDINER ，这位无可争
辩的“死亡金属”之父需要制造一点噪音，或者说原始叫喊疗法。在佛罗里达
的金属乐队SAVATAGE、NASTY SAVAGEA 的影响下，舒尔迪那综合了前“死亡金
属”乐队“地狱之锤”和加拿大疯狂速度金属乐队“铁砧”（ANVIL）和“兴奋
者”（EXCITER）各自的特点，并渗透了一点丹麦神秘主义者“恩赐命运”
（MERCYFUL FATE）乐队的反宗教意识，组建了自己的“死亡”乐队，其宗旨

非常简单：“成为世界上最重最快的乐队”。早期“死亡”的示范作品“因金
属而死”（DEATH FOR METAL）、“地狱死亡”（INFERNAL DEATH）和“损坏”
（MUTILATION）为乐队（主要是舒尔迪那）赢得了一系列合作者。随着地下
音乐唱片商和乐迷的增加，“死亡金属”渐渐成为时尚。该乐队早期专辑1986
年的《血淋淋的尖刺》（SCREAM BLOODY CORE）和1987年的《麻风病》（LEPROSY）
的影响是不容忽视的，它建立起黑暗吉他音调的标准。但乐队组建不久，舒尔
迪那就蒙上了“简直难以共事”的恶名，这使得他失去了“死亡”乐队应得的
成功。该乐队出版了一系列技术精湛的专辑，如1991年的《人类》（HUMAN）。
舒尔迪那本人否认难以共事的恶名，“人们会惊奇并取笑，因为他们发现我
是多么地难以置信的平常。我非常喜欢普通生活，象遛狗、做饭、看电视、郊
游、划船，都是些美好的事情。从不做伤害人的事情，我喜欢动物，甚至想成
为兽医，也许会弄块地，种点蔬菜什么的。”

　　死亡金属作为一种“亡命徒”式的音乐，也许很吸引人，甚至出乎意料
地吸引大批听众。这样，反过来会左右唱片公司，左右死亡金属音乐的发展
方向。虽说死亡金属是“亡命徒音乐”，但在90年代，一切都变得不可思议，
洛杉矶90%的乐迷似乎都开始听死亡金属或其他重一点的音乐了。在这种环
境下诞生了越来越多的死亡乐队。

　　从BLACK SABBATH开始死亡金属的核心内容就被定义为世界末日和魔王的
降临，其最忠实的支持者及其中心人物是魔鬼撒旦，越来越多的乐队以次为
题材，走上死亡的道路。佛罗里达乐队“杀神者”（DEICIDE）1992年专辑
《军团》（LEGION）中的一首“超越先知”（BEHEAD OF PROPHET）用疯狂的
速度表达了反宗教的愤怒，就象罗马教皇的一颗毒瘤。这是一种“恶魔主义”，
也是更加邪恶的预兆。“残酷的真理”（BRUTAL TRUTH）的凯文.夏普（KEVIN SHARP）
对此有理性地分析：“当然，这是一种安全的反叛方式，没有什么可怕的，
撒旦不会真正实现。”总之，这确实表明一种“自我确认”合法化的意识，
并非去做《魔鬼圣经》中要求做的事。而是做一些把你的灵魂从宗教权利、
衰微的中产阶级阴影中拯救出来的事，“无望文化”的唯一出路就是死亡。
就象一些人真的相信2000年世界毁灭的预言一样。

　　1984年由吉他手特雷.阿泽格索恩（TREY AZAGTHOTH）和理查德.布鲁内尔
（RICHARD BRUNELLE）组建的“恐怖天使”不折不扣地表现出一种凶狠、残暴、
野蛮的风格。“阿泽格索恩”，名字取自苏美尔人的战争之神，他以在舞台上
自残出名。他经常在舞台上折磨自己并喝自己的血，他宣称自己是300年前的吸
血鬼，但他又说：“当我在舞台上做一些我想做的事，并不是出于炫耀和招摇，
这只是我的个性表现，如果想喝我的血，那么我就会去做，我不会觉得有什么
奇怪，我不过做些很平常的事而已。”“恐怖天使”现在对乐迷来说已不陌生，
《疯狂的祭坛》中的单曲“小礼拜堂里的食尸鬼”（CHAPEL OF CHURCH）中主
唱戴维.文森特（DAVID VINCENT）以十足的恶魔形象吼出一句“笨蛋，上帝已
经死了！”但与他谈话时，他更象是谈论一场革命而非寻找撒旦，他对记者说：
“我以为人们对流行的东西已感到厌倦，就象我们看到的，在政治和教育体系
中赶潮流并非最佳途径一样，唯一的出路，就是违反一点本性，有时这会讨人
烦，音乐就反映了这一点。

　　阿泽格索恩和“恐怖天使”走向一个极端，但比他们更极端的是“尸体”。
这支乐队由原“死亡汽油弹”吉他手比尔.斯蒂尔（BILL STEER）挑头，他们晦
涩的GRINDCORE的音乐碎片与带有争议性的歌词恰当地融合在一起，“尸体”的
有些作品的名称可能是摇滚史上最难以理解和让人感到不安的，如“内寄生虫的
尸体孵化器”（CADAVERIC INCUBATOR OF ENDOPARASITES）、“恶性传染在下贱

的大众中散布”（SWARMING VULGAR MASS OF INFECTED VIRULENCY）和“表皮脱
落的腹腔发射”（EXCORIATING ABDOMINAL EMANATION ）等等，举不胜举。斯蒂
尔回忆说：“当我们在1987年组建乐队时，当时的乐队都在写些争议歌词，但那
仅仅是些类似恐怖电影的歌词，对我们来说，这毫无意义，它无法对观众产生冲
击力。我们要向人们介绍一些现实主义的东西。很显然，也存在一些幻想因素，
因为有些想法过于夸张。但同时，它的根植于现实，这就是我们为什么要使用一
些医学术语。而且我们认为这是幽默的因素所在，我们不担心当时为达到某种喜
剧效果而模仿我们自己。”

　　最具创新精神的是“上帝之躯”，这支乐队的头面人物是吉他手贾斯廷.布
罗德里克（JUSTIN BROADRICK）（他也曾是“死亡汽油弹”和“HEAD OF DAVID”
的成员“，这支乐队把令人生厌的吉他段落和奇怪的唱法以及毫无感情的机械
节奏编排在一起，但却具挑战性，它的声音是GRINDCORE美学的典范。尽管这支
乐队与其他乐队有着同样的背景和经常在一起巡回演出，但着并不意味着这支乐
队和其他乐队一样。事实上，“上帝之躯”在“耳痛”公司常常以一种咄咄逼人
的姿态与其他乐队相对立。布罗德里克说：“公司的许多乐队很极端，但很糟糕。
这只是一种感觉，我们感觉我们不是那种金属乐队。‘尸体’的音乐是强大的，
但缺乏真正的方向，他们唱的东西毫无实际意义，我以为我们的音乐看得很远，
其他那些乐队已发展到了边缘，风格已成了局限。死亡金属代表一个时代，而且
我更喜欢它的原动力，但现在却成了笑料。我不想说‘上帝之躯’实际上只做了
一些极端的事情，我认为我实际上应该在GRINDCORE的声音上做出点实践。这就是
为什么我认为那些乐队不能持久下去的原因。”

　　另有一些乐队比较特殊：英国的“失落的天堂“（PARADISE LOST）乐队的专
辑《哥特式》（GOTHIC）已带有“仁慈姐妹”（SISTER OF MERCY）乐队的风格；
新泽西的OLD[原名叫“老妇人司机（OLD LADY DRIVERS）]乐队开始接受日本“无
浪潮”（NO WAVE）乐队“废墟”（RUINS）和“沉闷”（BOREDOMS）的影响。

　　无数其他乐队偏向工业噪音乐队“上帝之躯”和“内阁”（MINISTRY），甚至
连一向以死亡节奏著称的“生死簿”（OBITUARY）乐队都感到有发展的必要。特雷
弗.佩尔斯（TREVOR PERES），这位世界上唯一穿“柠檬头”（LEMONHEAD，一支新
出名的POST-MORDERN）T恤的死亡金属吉他手认为：“我们需要一些新的想法，象
‘我血淋淋的情人节’（MY BLOOD VALENTINE）乐队所做的，很重，很野蛮。”巴
西的超级死亡金属乐队“埋葬”（SEPULTURA）已与EPIC唱片公司签约，似乎准备
打入主流市场。

　　萨克斯手约翰.佐恩（JOHN ZORN）是一位很可靠的指示者，他与赤裸城市
（NAKED CITY）、“止痛片”（PAINKILLER）等乐队合作的作品被“材料”（MATERIAL）、
“上帝之躯”和“死亡汽油弹”的成员所称赞。佐恩已承认日本核心乐队S.O.B对
他有一定影响。他还特地去日本待了一段时间，与UFO（UNITED FUTURE ORGNIZATION）
乐队，“死”（DIE）乐队的歌手YAMASUKA EYE、“废墟”乐队的成员、噪音吉他
手KEIJI HEINO切磋音乐。每一个与佐恩合作的人，在他看来都是一件乐器，从
“超速度青年”（SONIC YOUNG）的吉他手瑟斯顿.穆尔，到“信仰破灭”的迈克.帕顿，
到“残酷的真理”的凯文.夏普。夏普这样评论佐恩：“他是个疯子，他最奇妙的一点
是把先锋派音乐完美地融进核心音乐和死亡金属音乐中。”

　　以后怎么样？谁也不知道。谁会在埃尔维斯摇屁股的时候想到以后会有“黑色安
息日”这样的乐队出来，摧毁了整个关于节奏与布鲁斯的概念；谁又会想起“性手枪”、
“黑旗”和约翰.佐恩？也许人的创造力和接受能力是无限的。让我们想想，“涅磐”

已到达了4白金，“金属”乐队的唱片已超过了5白金，若在几年前，谁又会信呢？


走向极致的梵音 ——另类摇滚的起源
杨盈盈 　


　　
　　 90年代的另类摇滚乐以grunge为龙头风风火火热闹了一阵，在经历
了膨胀之后逐渐演变成为一个界限模糊的大杂烩。“Alternative” 一
词越来越频繁地被炒热回烧，使得现在不少流行乐为另类而“另类”起来，
Alternative 成了一个谎言。

　　在这样的纷繁芜杂中，如果能戴上滤色镜回头看一看20年前的另类摇
滚乐，或许就 能对当今的另类音乐舞台有一层新的认识。

（一）前卫出击—— Lou Reed、John Cale与the Velvet Underground

　　“摇滚需在任何可能的领域中存在，它应该有一颗可以打动你、感动
你的心，它应该具有持久的魅力，就象你愿意一直去回味的童年时代听过
的童话故事。人们有是认为 the Velet Underground 的音乐是消极、惨淡、
黑暗与叛逆的，然而我觉得我们的音乐 是真实世界的反映。人们没有看到
这些歌富有同情心的一面。” ——Lou Reed

　　“我发现可以在吉它上弹出富有管弦乐效果的噪音，我把它和小提琴
相配合效果神奇无比，如同在你的卧室中发生了一次撞车事件。Lou 和我
对我们的音乐怀有宗教般的 热情。” ——John Cale

　　颓废、粗野、黑暗、消极、虚无和幼稚，这就是60年代的乐评家拿来
形容the Velvet Underground音乐的词。当1966年 the Velet Underground
第一次来到络杉矶演出时，女歌手Cher说：“这些音乐只能用一个词来描
述，那就是自杀。”

　　从某种角度而言，他们似乎宁愿成为这样的失败者：Lou Reed有Syracuse
大学的文学学士学位证书，而 John Cale有很精深的吉它功底。但两人偏
偏选择玩前卫音乐，制 造也许会激怒人的噪音效果。

　　Lou Reed在大学就读时受Hubery Selby Jr.及William Burrough的小
说影响颇深。 另外，他的导师Delmore Schwartz对他以后的词曲创作也有
很大的影响。其中 Lou在念 大学时就已完成许多首歌的词曲创作，这些歌
大多已被收录在乐队于1967年 3月推出的 首张专辑《The Velet Underground & Nico》
（“地下丝绒”乐队与尼可）之中，专辑 的制作人是 Andy Warhol。Nico
是乐队从德国请来的女歌手，Warhol建议她为乐队伴唱 ，但乐队从未接受
她作为一名正式队员。接着，她与 Lou、Cale及吉它手Sterling Mor rison
合作录制了《Chelsea Girl》（切尔西女孩），后来有参加了由Cale编排及
部分创作的四张专辑。第一张是颇具迷幻色彩的《The Marble Index》（大
理石索引），但 此种风格并未带入第二张专辑《White Light White Heat》
（白光白热）中去。Warhol 没有参加这张专辑的录制工作，乐队成员们便
更加肆无忌惮地让桌上的安培表打到了11 。在那首17分钟25秒长的“Sister
Ray”（瑞妹妹）中，Cale极具爆破力的演奏使你怀疑他们是否刚在录音棚中
干过一仗。

　　几个月之后，Cale离队，但他骚动的天性和对先锋古典乐的感知力为他的
个人发展 提供了丰富的创作灵感与素材，而同时也使他变得更加难以捉摸。
他与La Monte Young 和Terry Riley 一起录制了一张新古典主义专辑《Paris
1919》（1919年的巴黎）， Terry 是当时前卫抽象古典乐派最具代表性的人
物。到70年代中期，Cale又录制了一张 实验性很强的专辑 《Fear and Guts》
（恐惧与内脏）。但Cale对摇滚乐最大的贡献在 于他作为一名制作人，为著
名的前朋克乐队Jonathan Richman and the Modern Lovers 及女歌手 Patti
Smith分别制作了他们的首张专辑。在60年代末期，他又为从第特律脱颖而
出的Iggy Pop及其 the Stooges乐队制作了一张专辑。这三张专辑引起了歌坛
的震 荡。

（二）华丽摇滚与音乐的多元化—— Iggy Pop the Stooges和MC5

　　“我们的乐队所做的就是制造强烈的噪音，并配上与之相应的夸张动作。

歌词大多数 基于青少年犯罪和精神创伤，并同我喜欢的旋律混在一起：强劲
的节奏布鲁斯、硬摇滚和 爵士。” ——Iggy Pop

　　Iggy Pop原名是 James Osterberg，由于他早年曾在一支名为 “Iguanas”
的带点节 奏布鲁斯的车库乐队中做过鼓手，所以得了个“Iggy”的绰号。Iggy
在读高中时，英国早 期摇滚乐对美国的冲击及美国的车库音乐对他产生了很大
的影响，尤其是类似the Kings- men 的“Louie，Louie”（路易，路易）这样
的歌，这些歌效果嘈杂，就象是被扭曲了的 宇宙之声，音乐充满了碰撞和矛盾。

　　在听了这样的“宇宙之声”后，Iggy决定自己制作这种音乐，于是找到了
Dave Alex- ander（贝司手）和Ron（吉它手）、Scott Ashefon （鼓手）兄弟
俩。Ron和Scott喜欢在 家里排练，于是每天清晨Iggy就来到他俩的家中，先练
习Pari Shankar、John Colreane 和Harry Partch的歌，若时间还有空余，就练
习the Rolling Stone，Jimi Hendrix和the Who 的歌。后来，他们三个被Ron与
Scott的母亲从家里赶了出来，于是 the Stooges乐队 便诞生了。此时，他们对
各种音乐形式都有比较透彻的理解，包括阿拉伯音乐、先锋音乐 、爵士、硬摇
滚等等。

　　1968年，the Stooges与Electra唱片公司签约。Electra 原先是一家专门制
作民谣的 唱片公司，后来专与美国一些嬉皮摇滚乐队签约，而促成公司如此转变
的正是 MC5乐队。
　　
　　MC5 原先的队名叫 the Motor City Five，当他们早年在小俱乐部中演出时，
取其队 名首个字母组成 “MC5”。这支乐队是在底特律摇滚舞台上制造紧张喧闹
气氛的典型。同 the Stooges 一样，他们接触各种各样的音乐形式。爵士词曲作
家 John Sinclair鼓励MC5 接受爵士乐，后来成为乐队的经纪人。MC5 在芝加哥Grant
公园的演出引起了媒体对它的 注意，尤其是双吉它的弹奏效果。乐队爆炸性的
演唱与表演方式把 Electra唱片公司的代 理人Fields震得目瞪口呆。MC5 与公司
签约后，又把 the Stooges介绍进了公司。Fields 感到 the Stooges在技巧上并
没有 MC5那么成熟，后者的队员Wayne Kramer和有“音速吉 它”美誉的Fred Smith
的两把吉它在当时堪称一绝，其节奏灵活多变，有明显的爵士风格 。而 the Stooges
的音乐更具备狂暴的对抗性，Iggy在舞台上也表现得狂噪不安。在由 John Cale
制作的首张同名专辑《The Stooges》 （1969年推出）中，吉它手 Ron、贝司手
Dave和鼓手 Scoot均有上佳的表演。乐队第二张专辑《Fun Honse》 （有趣的房
子，19 70年推出）比前一张反映更好，其中有Steven Mackay 的萨克斯演奏，将
已经很华丽的音 乐氛围烘托得更为浓重。其中“T.V.Eye”（TV眼）和“Down In
the Street” （来到街 上）两首歌带有明显的朋克成分；“L.A.Blues”（络杉
矶布鲁斯） 则预示着80年代初期 兴起的喧闹的 No Wave音乐潮流；“Dirt”
（污物）一曲则明显带有the Bauhaus，the Birthday Party和Joy Dirision式的
后朋克风格。

　　The Stooges 于1971年解散，6 个月后 MC5也告解体。但不久后美国就涌现出
一批 glam rock（华丽摇滚）乐队。受其影响颇深的英国歌手David Bowie此时也登
上了另类摇 滚的舞台。


GRUNGE的兴衰故事

与重金属、朋克有着渊源的Grunge起源
　　一般而言，在摇滚音乐史上，能够结合服装款式，或其附带关连
的亚文化的乐种，除了Glam Rock之外，另外一个应该便是Grunge
这种纯美式的音乐风格。然而谈到Grunge，却得必须简略地提到它
的众多源头与其影响。
　　基本上，Grunge大约出现在80年代末期的西雅图地区，它融合
了当地两大主要地域性的音乐风格与音乐人口：一群听重金属的忠贞
乐迷与另外一群听朋克乐的死硬派，两相加成碰撞之后，对于当地的
音乐文化活动自然产生一定程度的影响与冲击。因为就许多朋克乐的

死硬派而言，朋克(Punk)代表着除了音乐本身的个性外，它还标榜着
一种生活态度：就是通常这类的乐迷会倾向将一切不合理的事物，采
取一种对抗叛逆的态度或将之导引至一种无政府的混乱状态，而
Grunge便是摄取自一小部分的重金属思想与部分的朋克哲学。换言
之，Grunge音乐可以被称之为一种融合Post—Punk、 Hard Rock
与70年代Heavy Metal的另类音乐支流。
另类变主流，Grunge成流行风潮
　　所以在92年，当Grunge音乐开始受到一般社会与媒体注意后，
大众才发现到Grunge所涵盖的还包括背后整个的亚文化活动。或者
说的精确一点，主要是以西雅图—家独立厂牌Sub Pop旗下的乐团为
主要代表现象。不过，由于Grunge音乐所受的影响过于广泛，举凡
70年代一些经典硬式摇滚团体如Led Zeppelin、Kiss、BlackSabbath、
AC／DC，到80年代的地下传奇硬核朋克The Replacements、Husker
Du或实验噪音乐团Sonic Youth都在Grunge团体吸收临摹的范围
内。因此，当一些西雅图主要团体如 Nirvana、Mudhoney、
Soundgarden、Pearl jam、Alice in Chains、Screaming Trees、Tad
等团体开始崭露头角时，他们各自的乐风则有着明显的差异性。甚至
其他非西雅图地区的Grunge团体，如 DinosaurJr.Stone Temple
Pilots、多数由女性所组成的L7、Hole、Babes in Toyland及Scrawl
等也都有其不同的音乐亚文化背最与源头。而究其原因，Grunge这
一风格实际上应该算是一些唱片市场看准时机，将蛰伏已久的美国地
下音乐活动推上主流市场的一个产品类型罢了。也因此，当Nirvana
为另类音乐及Grunge打开新的市场后，许多音乐观察家均认为当初
美国另类音乐所标榜的音乐创作与市场独立精神已经逐渐失落，许多
初期以Sub Pop发迹的团体纷纷被大型国际唱片公司挖走，而让
Grunge又变成另外一种被收缩到主流音乐的风格。
快速膨胀的全球Grunge风潮
　　不过就乐团组成的年代来看，80年代中期以后成立的团体如
Green River、Mudhoney、Soundgarden、The Melvins等算是第一
代的Grunge团体。他们的乐风较重，掺杂较多的重金属的气息与浓
厚的地下音乐色彩，而在那时候，这些团体都还只是被归纳在一般的
美式另类音乐的范畴内，只有其中受Black Sabbath影响较深的The
Melvins，后来逐渐成形的沉缓低郁乐风才算为Grunge慢慢勾勒出自
己的特色。因此，许多人都视他们为真正符合西雅图出身的第一支
Grunge团体。
　　但是到了Nirvana、Pearl jam等，则已经算是第二代的Grunge
团了。此时的乐风除了较富变化外，旋律上也较为亲和。所以，在91
年年初，Pearl Jam发行首张专辑《Ten》时，在气势上仍嫌单薄，几
支单曲都一直在排行榜上牛步爬升。但是，一等到92年Nirvana的
第二张专辑《Nevermind》及单曲"Smells Like Teen Spirit"一举跌破
许多人的眼镜之后，整个被贴上Grunge标签的团体则全部变成主流
市场上的宠儿。许多单曲开始大卖，并在全美校园或摇滚电台强力播
放。再加上MTV的推波助澜，许多团体纷纷被邀请到MTV节目做现
场不插电(Unplugged)的演出。
　　结果，整体的Grunge潮流一下子就这么推到了最高潮，同时其
背后的亚文化也被媒体及服装界籍其风潮而推出了许多相关的附属商
品与衣饰。当然，在91年创立的Lollapalooza户外联合演唱会，也
直接地助长了另类音乐与Grunge的壮大和扩张。概括地说，92—93
年算是Grunge最为风光的颠峰时期，许多团体纷纷发表其代表性作
品以巩固地位。
Nirvana 引领
　　Grunge的巅峰英雄神话 然而不幸的是，药物在摇滚圈内一直是
难以铲除的根痛。一直处于媒体焦点的Nirvana主唱Kurt Cobain及
其他几个著名的团体，一直都有着颇为严重的吸毒问题，而Kurt
Cobain更有着情绪低潮的忧郁与自毁倾向。虽然92年2月Kurt
Cobain娶了Hole的团长Courtney Love，但婚后的生活对他并没有

太大的帮助，而他们两人各自不稳定的个性也让这场婚姻如同闹剧。
接着婚后不到7个月的时间，Courtney Love产下一子，但紧接着两
人却常常为了孩子的事惰而被人控告是不适合养育小孩的父母。此时
的Kurt Cobain不仅末从婚姻生活中得到他所想要的心灵抚慰，反而
更加深了他长久以来的身心问题，导致他大量吸食毒品来寻求逃避。
　　终于，一连串的事件导致最后不幸的悲剧发生。在93年当《In
Utero》专辑受到乐评正反两极的激烈争辩后几个月，Kurt Cobain已
经数次因服药过量而送医，但这些消息都被唱片公司封锁下来。93年
后半年到94年前半年初春，Nirvana开始展开世界巡回演唱，结果在
他们到罗马准备度假的时候，却再度发现他企图服药自杀未遂，于是
众人才真正发现到事态严重，而将他送至戒毒所。Kurt Cobain在看
护所等不到三天就溜回西雅图的家中，不过他的母亲却在三天后报警
说Kurt Cobain失踪，但是隔天却发现Kurt Cobain早已在自己的家
中举枪自杀了。那一天是1994年4月5日，而且他的尸体还是在三
天后，因一名保险装置工人被尸体绊倒后才发现。当Kurt Cobain的
死讯一传开，立刻震惊全世界乐迷。而这一悲剧立刻使得Kurt Cobain
瞬间化为90年代的摇滚悲剧英雄，他所代表的不但是另类音乐与其
青年x世代的叛逆不妥协，他那短暂炙热却充满苦难折磨的一生，也
如同基督受难般地神化成一则摇滚传奇。
Grunge的未来去向?
　　Kurt Cobain死后，Grunge的整体气势也直接大受打击，虽然几
个重要团如Pearl Jam、Stone Temple Pilots、Hole纷纷推出其重要
的巅蜂作品，但整体而言、Grunge已经开始慢慢出现走下坡的趋势。
更有甚者，那几年不但开始出现"到底另类要对谁另类"的议题，也随
着Grunge跃上主流媒体舞台与市场，而更加受到地下音乐乐迷的抨
击。许多更新的厂牌再度出现，更新的地下音乐乐种再次潜回至当初
小众市场的地方，静静地酝酿音乐工作者自己的理想创作环境。然而，
对于唱片公司而言，为了维系他们与独立厂牌之间的桥梁，他们不仅
慢慢开始培养或挖掘下一代的另类团体，进而也促成所谓
Post—Grunge的衍生，譬如后来出现的Live、Bush、Everclear、Better
Than Ezra、Candlebox、Collective Soul、DishWalla、Presidents Of
the United States Of America、Toadies等等，这些乐团都是唱片公
司力捧出来，为了填充整个市场需求及媒体、电台的播放而生。可想
而知，他们的音乐比起 Pearl Jam、Nirvana那一代的Grunge声音，
更加地被唱片公司修饰粉光过，甚至有些团体的音乐听来简直如同好
莱坞工业下的商业公式电影—般，几乎毫无创意与聆听乐趣可言。
　　随着时光的消逝，媒体逐渐又慢慢将焦点转移到其它音乐类别。
而接下来的几年，几个当年的Grunge乐团在音乐创作上的评价也逐
年下降，整个Grunge音乐似乎已经面临一个死胡同或迷茫的十字路
口。而这一低迷情势，直到97年4月，当Soundgarden宣布正式解
散，紧接着Stone Temple Pilots主唱Scott Weiland一连串的吸毒被
捕起诉事件之后，大众才发现Grunge是否真的已是强弩之末?是否当
初所谓的"另类"一词根本就是一个美丽的错误？
　　随着98年Pearl Jam《Yield》专辑的出版，再回首Pearl Jam
由当初Green River的贝斯手，蜕变到短命的Mother Love Bone，再
到现今仍保持一贯坚强的团员阵容，这一路下来，他们算是见证了
Grunge的兴起与没落。但对于许多当年随着他们一起成长的青年而
言，他们心中却不禁要问：到底Grunge与另类音乐是否真的这就么
无息而终？到底Grunge未来的方向在哪里？所谓的"主流"与"另类"
之正反辩证，是否真的就是一个无解的两难？我想，没有人知道，也
没有人能够回答吧。