九乡新闻网鞍山市供暖收费标准:温柔的眼睛
来源：百度文库 编辑：九乡新闻网 时间：2024/04/29 09:04:15
温柔的眼睛
时间:2010-12-29 13:14来源: 作者:安静流淌
思想古怪。看一部电影，想去民国时期生活一段，与那些古老的陈设相融合，感受那里人们的生活；想去远行，去一个没有熟悉、没有牵挂的地方……那样，我会觉得孤单吗？
作家这双世界之眼很特别。只有这双眼会在别人不屑的地方停留，捕捉挖掘其中美的讯息。再用文字这碟时光光盘将其刻录下来，传达给忽略了什么的人们。这样，人们忙碌着生活，同时也没有让那些曾经的美流失。
从小情小感的抒写到怜惜这世界，飞跃。而恰巧这个飞跃注定了作家的孤独脆弱，他对世间的怜悯是持久的要害。当一个作家的心灵真正与时代、社会和人民贴在一起时，他的作品才可能有分量。他以一种卓尔不群、傲世独立的态度承担一切痛苦，这样，他赢得了尊重，被时代和读者记住。
为此，写，不再是日记本上的流淌，文字不再肆意泼洒，开始练习技巧，开始删删减减，因为开始了无可救药的依赖——依赖时代，依赖读者。
发现在故事中含射要表达的“大道理”，少了些教诲，多了些余味。比华彩的论述更好的方式，故事。
同样是写，写给别人和自我抒发会不同。前者多了些装潢修剪，顾及技巧、读者的接受；对着自己写，则如流水一泻而下。而大概每个作者，在拿出给人看的东西之前，已经对着自己写过很多次了吧！
写给别人，需要一种巨大责任感的推动。以为那么多事该做，凭什么在这里浪费时间，雕琢文字给别人？愿以为一个词“爱好”可以解释，可慢慢发现，其中确实少不了责任感的加入，它推动你去浪费时间，去精心设计，反复修改，站在读者角度考虑其接受程度……类似博爱，一开始就明确将写给别人，而不是自我陶醉，而作为期望的，就是读者有所感悟、思考。一首诗，也不过灵感来了，一泻而下的过程，读作者，可以凭自己的情感经历切入其中，对号入座，另悟自己的天空，做第一千零一个哈姆雷特。还原作者，或许已经没什么意义。
“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”作家一生都在寻找自己的读者。像一种孤独中的慰藉。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，又像是寻觅爱人，因为有好多爱要给予。脆弱，因为他的意义依赖着读者。作品就是他精神生命的存在方式，即便自己变成残灰，火种也到处复燃、流传。
这是一个只能欣赏喜剧的时代。人心的强度不够承接悲剧之美。是因为“生活已经不容易了”么？当我们为生活而生活时，无意中，把本来可以感受经历的美削减了一半，可生活这部戏剧永远不可能只播喜剧。生活也许就是一部戏剧。很多情节不可思议，却也在剧本之中。好多角落，我们触及不到，很难去欣赏。让世间所有风景平静入眼，是真正的强大，他丰富，因为兼容。这样一双眼睛，足以展览这世界的温柔。
至此，悲喜剧《长江七号》谨慎拿捏，得以挤进入人们的视线范围。在笑眼回敛的那一刻，沉默……而《黑暗中的舞者》整篇灰色调上场，传递的是理想的升华，一次以生命逝去为终点的追逐。谁能说生活积蓄不出这样的艺术呢？但面对这两部电影，更多的人将倾向哪一部呢？同样，现在很多作家选择剧本为形式，转文字为屏幕的声色，是否可以说明些东西呢？
这双眼睛，学会了不断寻找作品形式，变化万千的外形，只为能吸引读者懒惰的视线。为了给内容一个入口，给思想一个开口的机会。
时间:2010-12-29 13:14来源: 作者:安静流淌
思想古怪。看一部电影，想去民国时期生活一段，与那些古老的陈设相融合，感受那里人们的生活；想去远行，去一个没有熟悉、没有牵挂的地方……那样，我会觉得孤单吗？
作家这双世界之眼很特别。只有这双眼会在别人不屑的地方停留，捕捉挖掘其中美的讯息。再用文字这碟时光光盘将其刻录下来，传达给忽略了什么的人们。这样，人们忙碌着生活，同时也没有让那些曾经的美流失。
从小情小感的抒写到怜惜这世界，飞跃。而恰巧这个飞跃注定了作家的孤独脆弱，他对世间的怜悯是持久的要害。当一个作家的心灵真正与时代、社会和人民贴在一起时，他的作品才可能有分量。他以一种卓尔不群、傲世独立的态度承担一切痛苦，这样，他赢得了尊重，被时代和读者记住。
为此，写，不再是日记本上的流淌，文字不再肆意泼洒，开始练习技巧，开始删删减减，因为开始了无可救药的依赖——依赖时代，依赖读者。
发现在故事中含射要表达的“大道理”，少了些教诲，多了些余味。比华彩的论述更好的方式，故事。
同样是写，写给别人和自我抒发会不同。前者多了些装潢修剪，顾及技巧、读者的接受；对着自己写，则如流水一泻而下。而大概每个作者，在拿出给人看的东西之前，已经对着自己写过很多次了吧！
写给别人，需要一种巨大责任感的推动。以为那么多事该做，凭什么在这里浪费时间，雕琢文字给别人？愿以为一个词“爱好”可以解释，可慢慢发现，其中确实少不了责任感的加入，它推动你去浪费时间，去精心设计，反复修改，站在读者角度考虑其接受程度……类似博爱，一开始就明确将写给别人，而不是自我陶醉，而作为期望的，就是读者有所感悟、思考。一首诗，也不过灵感来了，一泻而下的过程，读作者，可以凭自己的情感经历切入其中，对号入座，另悟自己的天空，做第一千零一个哈姆雷特。还原作者，或许已经没什么意义。
“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”作家一生都在寻找自己的读者。像一种孤独中的慰藉。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，又像是寻觅爱人，因为有好多爱要给予。脆弱，因为他的意义依赖着读者。作品就是他精神生命的存在方式，即便自己变成残灰，火种也到处复燃、流传。
这是一个只能欣赏喜剧的时代。人心的强度不够承接悲剧之美。是因为“生活已经不容易了”么？当我们为生活而生活时，无意中，把本来可以感受经历的美削减了一半，可生活这部戏剧永远不可能只播喜剧。生活也许就是一部戏剧。很多情节不可思议，却也在剧本之中。好多角落，我们触及不到，很难去欣赏。让世间所有风景平静入眼，是真正的强大，他丰富，因为兼容。这样一双眼睛，足以展览这世界的温柔。
至此，悲喜剧《长江七号》谨慎拿捏，得以挤进入人们的视线范围。在笑眼回敛的那一刻，沉默……而《黑暗中的舞者》整篇灰色调上场，传递的是理想的升华，一次以生命逝去为终点的追逐。谁能说生活积蓄不出这样的艺术呢？但面对这两部电影，更多的人将倾向哪一部呢？同样，现在很多作家选择剧本为形式，转文字为屏幕的声色，是否可以说明些东西呢？
这双眼睛，学会了不断寻找作品形式，变化万千的外形，只为能吸引读者懒惰的视线。为了给内容一个入口，给思想一个开口的机会。