【引用】美女画家西茜油画作品欣赏  

2011-08-13 10:40:03|  分类： [静物-花] |  标签： |字号大中小 订阅

       西茜，1990年1月27日生于辽宁省沈阳市的一个书香门第、艺术之家。现居北京，自由艺术家，忆象画派代表画家。自幼聪慧深机、寡言明理，没有接受普通教育。五岁正式拜父师学习素描、色彩，艺理画法。十二岁开始学习油画，临习典、感悟现代。十七岁即开始油画创作。以荷为阐释人生领悟的艺术符号，以写实主义油画艺术明证真才实学。纯洁与本真同在，灵感与哲思共享。十八、九岁即以超常水平冲击画坛，受到广泛注目及真心爱护。金碗空盛志，玉心不染尘。西茜以独特的人格魅力，逐渐成熟的超写实与超现实结合的画风， 确立了画坛新星地位。 代表作品有《香魂》、《爱莲说》、《不染图》、《禅香》、《空心》、《悟空》、《静夜思》、《爱的寓言》、《涅槃之恋》等。

《国韵荷风》布面油画  2010

《自我》 布面油画  2010

《静夜思》2009   布面油画

《红尘破》布面油画 2010

西茜油画作品《香魂》

超写实与超写实的完美结合，表现女性主义艺术

《香远益清》2010  布面油画

《心灵的观照》 2010   布面油画

《墨韵清荷系列之五》

参加展览：2010草场地双年展

 《不染图》画于2009

《爱的寓言》2009

《花落鸟欲飞》

睡莲  画于18岁

十二岁即开始学习油画，临习古典、感悟现代。十五岁画出第一幅成熟作品《冥想的芳菲》，初步达到了写实油画的基本水平。从每天到书城“读万卷书”，到自由艺术流浪的“行万里路”。西茜每天都与父师一起学习、画画。十六岁时有过抱着自己的作品去画廊推销的经历，十七岁即做了自己的画廊并开始油画创作。以荷为阐释人生领悟的艺术符号，以写实主义油画艺术明证真才实学。纯洁与本真同在，灵感与哲思共享。代表作品《爱莲说》。十八岁的西茜结束了商业性绘画转入纯艺术的探求，掌握了多种风格的油画技法。从古典的透明、印象的色彩到现代的观念，完成了从量变到质变的能力基础。

十九岁时西茜的艺术思想开始成熟，以前十几年的技术性积累像火山一样突然喷发，一年之内就有三次风格飞跃。一是中西合璧《墨韵清荷》系列，二是观念超写实静物《禅香》系列，三是前无古人的超写实与超现实完美结合的《涅槃之恋》系列。由此，西茜的油画艺术开始进入自由境界。二十岁的西茜则开始脱离一般性艺术思考模式，开始想象实现艺术的最高目标。

那就是确立一种只属于自己的风格样式，而这个风格样式必须是学术的、独创的、前卫的。当然西茜心中所想的前卫不是那些想以“坏画”愚弄世人的“当代艺术”。这首先得益于西茜父师根据画坛现状而深度思考的忆象理论，并在一次修改父师的一张留之无用、弃之可惜的旧油画时，打开了蕴藏已久的灵感源泉，找到了标志自我的符号，成全了一个天才梦想。暨西茜的艺术生命中最具意义的转折之作-《涅槃之恋》。用想象画实像，用技艺支撑观念。为此激动不已的父师称其为百年不遇的油画艺术天才，因为西茜超越了历史……

一切“得”赖于一切“舍”。西茜为今天的成功舍去了太多人生欢乐，童年时缺少孩子间的玩耍，少年时没有青春的接触，青年时抵御了爱情的诱惑。将女性特有的敏感与社会的现状形成的理想反差在内心形成的不安全感，全都赋予在画面之中、笔触之端。终于创作出前无古人的当代油画艺术巅峰之作。金碗空盛志，玉心不染尘。西茜以独特的人格魅力，前无古人的画风，为中国油画的发展书写了光辉的一笔，也为中国油画艺术在面对世界油画艺术时，抬起了因一直模仿西方风格样式而无法高傲的头。

——《西茜：艺术的超越与女性的光辉》 （艺术家论坛）

17岁时西茜（2008） 

中国女性画家写实主义油画艺术新标志：著名美女画家西茜

马艺星

  
    我想针对中国油画百多年的发展，对著名美女画家西茜的艺术追求进行个案分析，中国油画发展百多年的历史，在这短暂的时间里，中国众多的女性艺术家参与其中。我们先来梳理一下相对具有影响和一定能力的中国女性油画家，从最早的潘玉良，到后来的喻红、夏俊娜，和当下我们正在谈论的著名美女画家西茜。
    时代造就了英雄，不同的时代激发养育出不同价值追求的艺术家。
    潘玉良在五四运动新思潮的鼓舞下从一个妓女对新文明的渴望开始了自己的艺术生涯和实践。 就她所画的油画作品而言，在当时中国油画作品奇缺的特殊历史背景下她理所应当的成为了时代的代表。
    但是在现在我们平静的就潘玉良的油画作品本身的技术质量来看，她的作品基本上还是只完成了国画工笔材料转换的最原始的起步。 从绘画语言本身没有本质上的突破。（东西方绘画特征对比而言，艺术问题暂且不谈）
    喻红油画引起普遍关注的亮点不在于她油画技巧的高低，而是由于在那个艺术作品政治主题朝着人性本身转化的具体时期里，她作品所表现的自我女体的题材迎合了新的文化思潮。
    当然喻红的油画的的技巧本身也已经到达了当时中国油画技术的基本层次的水平，这是毫无疑问的。
    夏俊娜的出现时期，中国绘画的艺术市场已经开始。于是中国油画艺术的命运就向着三个不同的方向开始了迅猛的扩散和发展。
    1：权利主题倾向 权利主题的作品包括二：一是沿袭文革时期的为政治继续服务的当权艺术；二是对抗的和破坏的，或者调侃和嘲弄的。
    2：市场性倾向。积极迎合市场换取物质金钱的艺术发展迅猛。这类艺术家在制作和创作中开始注意到了个人制作技巧的流程和模式化有利于作品的制作速度和时间成本，以及个人风格品牌的市场建立。而艺术经营者也极力鼓动其作品的风格化和技巧的玄虚特别。于是新颖的风格技巧开始活跃了起来。中国油画部分的创作，开始了技巧特点的秘方研究和作品类似商品生产的规模系列化发明。于是，信息技术的首先获得者和发现者就占有了市场优势。夏俊娜就是这类人中女性艺术家的佼佼者。
    3：西方油画技巧本身之中的顽强修炼倾向。这类人既回避用作品对于政治权利的直接表态，又抱有顽固的中国传统文人的情怀，继续延续着技术第一的艰苦劳动，严重的背离时尚。目前深圳著名美女画家西茜在其父亲的极端纵恿和要求下就自觉的纳入其中了。
    西茜在自己的博客中这样写到：“父亲对我下一步要求是：90后年龄，60后水平。” 那么西茜父亲的“90后年龄，60后水平。”又是一种什么样的水平标准呢？很显然她父亲怀念的是自己年轻时候对油画艺术形成的主观情感。于是将其自身的愿望转移寄托在了自己的女儿身上。
    西茜在自己的博客中又这样写到：“现在好啦，不用为生活画画了，也是雅昌好友说我有进步的原因。” 从西茜博客中的这段话中，我们可以隐约看到中国艺术家在中国社会向市场经济转化过程中某些被伤害和劳累的伤感。
    西茜小姐的油画作品 ：  

就西茜父亲的“90后年龄，60后水平。”而言，从西茜近期的这幅油画静物上，我看已经基本实现，西茜在作品中无论是对于客观对象的质感、空间感色彩和造型都远远超过了以上三位中国女性油画家，（注：这里单指对于西方油画中最突出的技巧运用。）在中国女性画家写实主义油画艺术里做出了标志性的回答。
       那么下一步西茜父亲的文化理想和人生寄托又是什么样的呢？慢慢长大的西茜还将一如既往的在父亲的独立思维和情感熏陶下友好的延续吗？我们将拭目以待。祝愿他们父女俩在这个纷杂变幻不定的时代里更上一层楼。
      其实单在世界写实油画这一项的竞争比较中，作为中国的油画艺术，无论在色彩还是在造型上远不及欧洲15世纪后的普遍水准。那么我们中国的油画是就此与西方分手呢？还是继续拼杀？我们美丽的西茜难道真的选择了这条承载国际竞争的填补重任之路？
      中国的五四运动以来的崇尚科学和自然的欧洲文艺复兴时期的情怀到底还能再一次在中国激发出新的豪情壮志吗？
      快速兑现，随机应变的感知智慧究竟是不是东方文明更博大的智慧精髓呢？
      勤勤恳恳、兢兢业业、淡泊名利、克己复礼难道真的是中华文人的优良品质？
      道可道，非常道。