霍元甲武功:1500年历史的中国插花

1500年历史的中国插花——教程（序）  
插花艺术的形式与发展，与人类的文明和进步有关。人类在长期的生产实践中，逐步认识自然，改造自然，从最初的生存需要，到对美的追求。插花迎合了人类审美的要求而形成、发展起来。东方和西方的插花艺术，各有其独特的发生和发展轨迹，各有不同的特色。 

中国插花教育有待加强     

具有1500年历史的中国插花却鲜为人知，这是非常可悲的。中国是世界上最早出现插花论著的国家，如唐代罗虬的《花九锡》，明代袁宏道的《瓶史》（1599年），张谦德的《瓶花谱》。特别是《瓶史》被公推为世界上最早最系统介绍插花的专著，直到1781年（日本江户时期）在日本刊行，并把当时中国文人式插花推广到了日本，日本才产生了以作者名字命名的“宏道流”插花。中国的插花曾对日本花道产生过重大影响。为什么在以后的发展中就不及日本呢？其中主要原因是过去中国插花大都集中于文人雅士、官宦家庭，普及面不广，社会经济固然也是一方面原因，但一直没有建立起相应的教学体制是最主要的因素。　　

    产生于日本平安时代（905年―1140年）的日本插花，一是依托传统的家元制世代相传，二是在1887年（明治时代）把插花教学引进了学校，特别在女校中推广，逐步建立起自己民族风格的教学体制。进入昭和时代，日本的插花事业得到了更广泛的发展，如1935年插花教学进入日本广播电视，1941年由政府牵头设立了全日本花道协会，1949年文部省举办了第一届全国花道展，1955至1958年日本把东方的插花介绍到了欧洲国家，并在当地的国家级美术馆举办展览，传播绿色文化。这一时期日本插花的形式更趋自然，更注重人的个性在插花艺术中的表现和发挥。　　

    在我国，插花的历史虽然很长，但历史断层期也相当长，再次复兴是在20世纪70年代末80年代初，在这20多年中我国的插花事业得到了长足的发展。20世纪80年代初期，台湾中华妇女兰艺社，在继承和发扬中国式插花艺术上开了一个很好的头，她们把世界各地博物馆收藏的中国古画卷轴上的插花作品复制下来，制成可观赏的作品，分为宗教式插花、宫廷式插花、文人式插花、民间式插花进行展出，为整理和研究中国古典插花样式起到了推动作用。1993年在北京成立了全国性的插花组织，但有规模有系统的教学体制至今还没有真正建立。现今，人们对插花艺术以经有了一定的认识，但往往只重视一件作品的优劣，很少从宏观的角度来考虑插花这门艺术在现实及未来生活中生存空间的问题。　　

    插花作为一门综合性极强的艺术，如何用教学的手段与现代装置艺术、构成艺术、广告艺术相结合，寻求和开拓出更广泛的发展领域，是我们插花创作者应该思考的问题。袁宏道《瓶史》中所说的，“花之所谓整齐，正以参差不伦，意兴天然，如子瞻之文，随意断续，青莲之诗，不拘对偶，此真整齐也”。这是中国传统哲学和美学提倡的天人合一的最高艺术境界，而这种境界是通过内省、直觉和感悟来达到的，如把这一美学思想引申到整个艺术发展领域是有失偏颇的，也许会造成局部领域很优秀，总体发展失去平衡的“贵族艺术”。只有尽快发展和建立起自己的教学体制，培养出广泛的插花爱好者队伍，中国插花艺术的后备力量就大大增强了，后劲也就足了，正所谓“学习须从规矩入，神化亦从规矩出”。

   东方插花简史
    东方风格的插花，无论是现在，还是过去，中国和日本都是具有一定代表性的。若翻开历史，日本的插花还源于中国。一般而论，中国是东方插花的主要发源地。中国插花历史悠久，早在一千五百年前的六朝时期，在南史中就有这样一段描述：“有献莲华供佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎。”也许“借花献佛”之名因此而来。
    作为插花一种形式——手花，是一种常用的贺礼。南北朝的陆凯，曾自江南遥寄长安范晔一枝梅花,并提诗曰：“折梅逢驿使，寄与陇头人，江南无所有，聊寄一枝春。”古人当时已将花枝作为朋友间的馈赠礼品。
    唐宋以后，插花渐盛。唐人罗虬在《花九锡》中，较详细地记述了当时插花的容器、剪刀、浸水、和花台等。唐朝李后主（李煜）每到春天，便将宫中的梁栋窗壁、柱拱阶砌，都密布插花作品，称其为“锦洞天”，让人观赏。
    北宋文学家欧阳修到洛阳做西京留守推官时，欣赏了各家独具风韵的洛阳牡丹插花后，在《洛阳牡丹记》中写道：“洛阳之俗，大抵好花，春时，城中无贵贱皆插花。”北宋文学家苏轼在《惜花》诗中写到：“沙河塘上插花回，醉倒不觉关儿咳。”苏轼还在《吉祥寺赏牡丹》诗中，描写了一老人簪花装饰的情形：“人老簪花不自羞，花应羞上老人头。”
到了明请时期，插花技艺流传更广，可称为鼎盛时期。文人墨客多以此作为描写对象，反映在诗画、小说里，专著也随之出现。著名的文学家袁宏道尤为突出。他在一首《戏题黄道元瓶花斋》诗中云，“朝看一瓶花，暮看一瓶花，花枝虽浅淡，幸可托贫家。一枝两枝正，三支四支斜；宜直不宜曲．斗清不斗奢。傍拂杨技水，入碗酪奴茶。以此颜君斋．一倍添妍华。”仅用了寥寥数笔，就把插花描绘得淋漓尽致。他还在工作之余．栽培花草树木以得其乐。
    袁宏道在《瓶史》中用非常简练的语言，阐明了中国传统插花的真谛，书中道：“插花不可太繁．亦不可太瘦．多不过二种三种，高低疏密，如画苑布置方妙。置瓶忌两对一律．忌成行成列．忌以绳束缚。夫花之所谓整齐者，正以参差不伦，意态天然，如子瞻之文随意断续，青莲之诗不拘对偶，此真整齐也。若夫枝叶相当．红白相配．此省曹墀下树，墓门华表也．恶得为整齐哉?”
    《瓶史》一书写于明万历二十七年己亥春，距今近四百年的历史，是我国第一部详尽论述插花艺术的专著．对推动世界插花艺术的发展有很大的作用。与《瓶史》同时代出现的《瓶花谱》．是由张谦德著的插花专著，也有很高的学术价值。
    清朝关于插花的记载更多，如邝璠著的《便民国纂》中的“养花法”，徐渭的《十四夜》诗，陈淏子著的《花镜》中的“养花插瓶法”和“香垆花瓶”．沈复著的《浮生六记》中的“闲情记趣”．以及汪灏著的《广群劳谱》和我国的文学巨著《红楼梦》中对插花的描述等。
    中国插花源远流长，不同的社会环境，形成了不同的插花形式，总的可分成佛教插花、宫廷插花、文人插花和民间插花四种。这些插花对东方各国影响很大，尤其是曰本，至今仍可寻见其踪迹。
    日本的花道以池坊流历史较为悠久，具有五百多年的传统。其发源地据说为圣德太子下命建造的六角堂。圣德太子在飞鸟时代(自公元六世纪末至七世纪初)担任推古天皇的摄政，指导政治及文化。太子派小野妹子到中国(隋)建立邦交．努力传入大陆文化，而尽力于佛教的兴隆。作为遣隋使节的小野妹子，在潜心研究佛学之时．兼学佛教插花。回到日本后，他自称专务．住在六角堂·池坊，积极传播．很快把中国当时的佛前供花发展起来．形成了池坊流华道。池坊插花的历史就是日本插花的历史。
    池坊自小野妹子之后，人才辈出。如十五世纪中期的池坊专庆．当时为了欣赏其优美的插花，群众大批云集而至。十五世纪日本室町时代完成了立华样式，从立华产生出生花、盛花以及投入等样式。立华通常以七个或九个主枝构成．名称为真、正真、副、讳、见越、控、流、胴、前置。到十六世纪出了建立插花理论的池坊专应、专荣、专好。接着在十七世纪出了第二代池坊专好。其后在十九世纪初期，出现池坊专定。池坊插花发展至今已有四十五世。
    中国文人插花对日本插花影响也很大。特别是明朝的《瓶史》一书传到日本．许多人揣摩研究，形成和发展了很多插花流派．小原流也是其个的一个。同时，日本插花对艺术的内在思想采用中国儒家思想。例如，把三个主体花枝看成是天、地、人之宇宙。又如，创办于明治时代的未生流．崇尚自然，富于写实手法．其中包含了中国的阴阳五行思想。
草月流插花是日本近代新兴的插花流派．注重造型艺术．把无生命的东西赋予新的生命力，具有独创精神．是日本新潮流的代表。
    日本插花的流派众多，号称有三干流之多。
    总之，不论是中国插花、日本插花．都属东方插花的范畴．它是以线条的变化为主．将人的思想转嫁在插花之中，表现出东方人的细腻、富于内含的特点。

    西方插花简史
    金字塔象征着埃及的古老文明。在金宇塔内．法老与干燥的花瓣共室同眠，使人联想到古埃及人对花卉的爱意。从公元前一千四百年的一幅描绘工匠劳动的壁画里，可以看见一个俯身在陶器上作画的工匠背后，有插花造型的图案。此画详实地告诉人们，插花较早地出现在埃及。
    欧洲文化的成熟，始于古代希腊。古希腊人常用植物制成花环和插在花瓶里作为装饰品。古代希腊的一些城邦，尤其是近海的雅典，贸易相当发达。如陶瓶的生产，在前六世纪中叶以后曾垄断了国外市场。陶瓶的样式，从侧面看去不过是外轮廓两条曲线的不同变化．但工匠们却能在这两条线中找出各种不同的比例、弧度和结构上的变化，创造出优雅美丽的陶器。
    古罗马的兴起也为插花提供了深厚的土壤。当时人们习惯用花瓣来装饰环境．用风信子、香石竹、郁金香和牵牛花插花。公元前一九六年，罗马战胜了马其顿而做了希腊的“保护者”，五十年后，索性把希腊作为罗马的属地。罗马的统治者很茨慕希腊的文化艺术，古希腊的插花对罗马影响很大。
    从历史的发展和历史的记载来看．西方的插花是从古埃及的时候开始的。它的发展和形式的变化，与时代的发展和环境的改变等有极为密切的关系。历经每一个时代，都会产生新的插花形式。如公元初期至中世纪．西欧国家先后步入封建社会，教会垄断了社会的文化艺术：插花也染上宗教的色彩。从当时的宗教画中，可以看到插花不仅是装饰品，而且具有明显的象征意义。到了十四世纪之后，欧洲的文艺复兴运动蓬勃兴起，冲破了思想的禁锢。绘画中，海波、树木、花朵等．倾向于图案化而富有装饰之美，插花也有图案化的几何形体表现。这对以后西方的插花形式奠定了基础。