零点乐队主唱演的电影:小学美术教师考核试题yi

来源：百度文库 编辑：九乡新闻网 时间：2024/04/28 04:17:26
小学美术教师考核试题
一、 填空题（共20分，每空1分）
1、新课程标准要求在美术教学中加强师生的双边关系，既重视（教师的教），也重视（学生的学），要确立学生（主体）的地位。
2、教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以（自主）性学习方法进行（探索研究）和合作交流。
3、对学生美术作业的评价要注意充分肯定学生的探索性和（多元性）。
4、京剧人物扮演的角色分别叫：生、（旦）、（净）、（末）丑。
5.中国著名的“四大名绣”是苏绣、蜀绣、粤绣和湖南的（湘绣）
6、太阳光由赤 、（橙、黄、绿、青）、 蓝、紫等七色组成的。
7、不能由其他颜色调和出的颜色叫（原色）。
8、人物黑白画是运用黑白两色对人物结构、服装和明暗色调进行高度（括概）使画面（简练）而富有（韵味） 。
9、紫色可由蓝色加（红色）色调合而成。
10、以画虾闻名于世的我国当代国画大师是（齐白石）

二、单项选择题(每小题1分，共10分。在每小题的四个备选答案中，选出一个正确答案，并将正确答案的序号填在题干的括号内。) 1、 C 2、D 3、C 4、D 5、C 6、B 7、B 8、B 9、D 10、A 
1.美术欣赏教学的一般过程包括感知、分析、理解和(C )
A.共鸣 B.想象
C.评价 D.欣赏
2.美术教师常用的教法有以语言传递信息为主的教学方法、以直接感知为主的教学方法、以实践训练为主的教学方法、以情境陶冶为主的教学方法以及以_______为主的教学方法。( D)
A.讲授 B.示范
C.参观 D.引导探究
3._________是实施美育的重要途径，对于培养德、智、体等方面全面发展的社会主义事业的建设者和接班人，塑造完美的人格，提高全民族的素质，具有不可替代的作用。( C)
A.环境教育 B.历史教育
C.艺术教育 D.科学教育
4、平面类型的民间工艺美术包括民间剪纸、民间镂印、地方戏剧脸谱以及（ D）
A、民间编织 B、民间泥塑 C、民间竹刻 D、 民间年画
5、美术教学备课的主要内容是（ C）
A、明确定义与把握原则 B、熟悉课标与了解学生
C、钻研教科书与确定教法 D、编写教案与设计板书
6、京剧脸谱色彩十分讲究，看来五颜六色的脸谱品来却巨细有因，决非仅仅为了好看。不同含义的色彩绘制在不同图案轮廓里，人物就被性格化了。关羽、张飞、曹操这三个人物的脸谱颜色分别应该是（ B）
A． A． 黑、白、红B．红、黑、白C．红、蓝、白D．红、白、黄
7、被历代民间画工和士大夫誉为“画圣”和“画祖”的唐代画家是（ B） 
A、阎立本 B、吴道子 C、张萱 D、张择端
8、用三原色调配紫灰色，比例最少的原色是 （B ）
A、红 B、黄 C、蓝 D、黑色
9、青铜器上的铭文，在书法字体中属于（D ）
A、隶书 B、草书 C、楷书 D、篆书
10、《脸谱艺术》一课的教学目标应当是 （ A）
A．了解地方戏曲，学习运用美术的表意手法塑造人物个性的脸谱形象的知识和方法  
B．突击学习花鼓戏的专业知识并进行实践   
C. 比较并研究地方戏的独特魅力以及它与其他戏剧艺术之间的联系及差异
D．精通各种脸谱的描绘和制作方法
三、多项选择题(每小题2分，共20分。每小题有2个以上正确答案，将正确答案的字母序号填入括号内。)
1．某美术教师有一手“剪纸”绝活，在常规课教学中对学生进行单项的技能训练，其他内容一概少讲或不讲，这种做法是 (BC   ) 。
A．突出专长，对于教学内容进行了优化  B．违背了素质教育“全面发展”的要求 C．师傅带徒弟的传统模式    D．应当大力提倡
2、新课标中所指的基本的美术素养应当包括（ ABD    ）。
A、 能初步解读身边的美术现象 B 、能在一定程度上运用美术形式表达自己的情感或观念 C、能熟练运用各种表现形式自如地描绘对象 D、有自己的审美趣味
3．笔触是指作画过程中画笔在画面上留下的痕迹，笔触的审美效果主要取决于 (   ABD   )。
A．画笔的特性 B．画笔的大小、长短 C．用笔的力度和速度 D．绘画材料的特性
4．石窟属于一种独特的寺庙形式，是专供佛教徒修行礼拜的场所，通常它的内部装饰是用(BD    )。
A．卷轴画   B．壁画    C．年画   D．雕塑
5．秦始皇陵出土的兵马俑被誉为世界第八大奇迹，这个庞大的地下军阵有 (  ABCD    )。
A．步兵    B．骑兵    C．弓箭手  D．将军  
6．有一幅于1936年创作的油画，画中人物的器官四分五裂，再组合成一个触目惊心的梦中幻象，揭示出战争的荒谬和残酷，其作品名称和作者是 (  AD   )。
A．《格尔尼卡》   B．《内战的预言》    C．毕加索   D．达利
7．绘画以内容、题材来分类有 (  ACDEF    )。
A．风景画 B．油画   C．静物画  D．肖像画 E．历史画 F．风俗画 G．壁画 H．年 画 I．漫 画 J．宣传画
8．同类色的配合可使人感到协调柔和、含蓄雅致，但也易于产生过于单调平淡的感觉，因此在同类色的运用中要有意识的加强色彩之间的 (AD     ) 对比。
A．明 度   B．冷 暖    C．厚 薄   D．纯 度
9．请就美术欣赏课的教学流程对以下选项进行排序 (DBCA     )。
A．小结、评价 B．自由欣赏、分析 C．小组讨论 D．呈现作品
10．我国美术课程的教学设计发展过程经历以下几个阶段，请对以下选项进行排序（  CAB  ）。
A．重双基 B．重素质教育 C．重技能
四、判断题：（每题1分，共10分。对的打“√”，错的打“×”。）
1、美术课要特别注重美术基础知识的学习和基本技能的训练。（×）
2、美术课要使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力，提高审美意识和审美能力。（√）
3、技术性活动是人类社会的一种最基本的的实践活动，而美术课程向学生提供技术性活动的基本方法，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质。（√ ）
4、顾名思义，教学就是教师教学生学。因此，教师在美术课堂教学中一定要发挥好主体作用。（× ）
5、在学校实施素质教育的过程中，美术课程具有不可替代的作用。（√）
6．中国的山水画不拘泥于真山真水的描绘，而是追求一种诗情画意。（√ ）
7．服装的第一要素是颜色（× ）
8．建筑既具有实用性，又具有观赏性。（√ ）
9、提高美术教学水平的主要途径是加强美术专业训练。（×）
10、雕塑的制作包含“雕”和“塑”，其中利用材料从部分逐渐积累而成完整的形体，这一过程称之为“雕”（ ×）
五、简述题：（每题8分，共16分）
1、美术课程标准依据美术学习活动方式划分了那四个学习领域？
造型·表现 ， 设计·应用 ，欣赏·评述 ，综合·探索 。
2、三维目标在美术课程中的具体要求是什么？
A在知识与技能方面，学生要学习美术欣赏和评述的方法，了解基本美术语言的表达方式和方法，努力形成基本的美术素养。B在过程与方法方面，学生要以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，体验美术活动的乐趣，尝试各种工具、材料和制作过程，发展美术时间能力。C在情感、态度价值观方面，学生要努力获得对美术学习的持久兴趣，激发创新精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

六、教学设计题（共24分）
1、在美术教学中板书的设计方式有很多种，如提纲式、图示式、综合式、板画等，请你选择其中的一种为《剪雪花》一课设计教学板书。（6分）
2、美术教学提倡多元评价，请你从“作品的创意、画面效果、色彩的运用、思想的表达、情感的体验、进步的幅度”等角度，对学生的绘画作品《自画像》预设3条激励性评语。（6分
3、根据所提供的线索，设计一份简明教案，字数200左右，含板书设计。（12分）
课 题： 手工制作——漂亮的帽子
年级班次：三年级（3）班
教 科 书：小学美术课本
教学时间：1课时

小学美术学科招聘教师考试操作模拟题
一、填空题：(每空1分，共40分) 
1、美术课程具有_人文_性质，是学校进行_美育的主要途径。 
2、《全日制义务教育美术课程标准》根据学生学习活动方式划分为_造型8226;表现  设计8226;应用
欣赏8226;评述   综合8226;探索 四大学习领域。
3、新课程的总目标是按照知识与技能 过程与方法 情感态度和价值观三个维度进行表述的。
4、为了提高课程的适应性，满足不同地方、学校和学生的需要，国家制订了_国家  地方  学校三级课程管理政策、。
5、美术又称造型艺术  空间艺术  视觉艺术。美术的社会功能主要体现在认识功能教育功能和审美功能。
6、图案纹样按照组织形式可分为 _单独__纹样和 连续_纹样。
7、在对于教材的处理方式上，新旧两种美术教材观的不同之处在于旧教材观是__教__教材，新教材观是__用 教材。
8、透视法又称远近法_，常见的焦点透视有__平行_透视和_____平行_____透视两种。
9、美术学习活动大致可分为_创作__和__欣赏_两类，就活动特征而言，前者更倾向于外化，后者更偏重于内化。
10、最早明确提出“以形写神”为中心的传神论的画家是_东晋_时代的_顾恺之，其代表作品有女史箴图 洛神赋图 
11、张择端的名作清明上河图是一幅被誉为描绘北宋市民生活的风俗画
12、我国古代最著名的四大石窟是龙门_云岗  敦煌和__麦积山_。
13、中国古代园林可分为皇家园林 私家园林 自然风景园林三大类型。
二、选择题：(每空1分，共10分) 
1、美术是艺术的种类之一，具体可包括（abcde）等。
a、绘画、工艺 b 、雕塑 c、 摄影 d、 电脑美术 e、产品设计 
2、法国画家塞尚在西方被尊奉为（b） 
a、 后印象派之父 b 、现代绘画之父 c、 印象派之父 d、当代绘画之父 
3、在塑造美术形象的艺术语言中，线条、形体、明暗色调属于美术的（c） ，而夸张、变形、对比，寓意、象征、抽象则是指（a）。
a、 艺术手法 b 、表现形式 c、 表现手段 d、 艺术规律 
4、《巴黎圣母院》的建筑形式属于（C）。
a、 罗马式建筑 b 、拜占庭式建筑 c、 哥特式建筑 d、 拉丁式建筑 
5、基本的美术素养应当包括（a b c d）。
a、 能解读身边的美术现象 b 、能运用美术形式表达自己的情感或观念 c、 能熟练运用各种表现形式自如地描绘对象 d、 能自主追求更高的审美品位，有自己的审美趣味
6、十七世纪荷兰的绘画艺术属于（b）。
a、 封建文化 b 、市民文化 c、 宫廷文化 d、 贵族文化
7、美术创作原则 “外师造化、中得心源”是（b）提出的。
a、 王洽 b 、张璪 c、 王维 d、 张彦远
8、唐三彩常用的颜色主要是(d) 
a、 红、黄、蓝 b 、 红、绿、白 c、绿、黄、紫 d、 黄、绿、白
9、印象派画家在描绘物体时所追求的是（C）
a、 形体结构 b 、光线明暗 c、 光色变化 d、 意象效果
三、判断题：(每题1分，共10分，记“√”为对，记“╳”为错) 
1、在美术活动中基本上不存在标准答案，某些活动中也不存在“对”与“错”，美术活动是一种极富个性与想象力的创造性活动。（√）
2、两河流域最早的美术是由希腊人创造的。（╳）
3、“意大利文艺复兴三杰”是指达8226;芬奇、提香、拉斐尔。（╳）
4、美术学习活动是一种不同于其他文理学科的学习方式。√）
5、文艺复兴运动的发源地是尼德兰。（╳）
6、工笔从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。（√）
7、新印象主义又称为“分割主义”或“点彩派”，代表画家有修拉、梵高等。（√）
8、美术课程评价是促进学生全面发展、改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节，美术课程评价的依据是美术课程标准。（√）
9、“印象主义”这一名称源于莫奈的《日出8226;印象》一画，故莫奈有“印象派之父”之称。（√）
10、书法分为楷书、魏碑、行书、隶书四种书体。（╳）

四、简答题 （10分）
如何理解《全日制义务教育美术课程标准》中的“综合8226;探索”？
答：新课标中的“综合8226;探索”学习领域是指通过综合性的美术学习引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域（1分）。其内容应包括⑴ 融美术各学习领域为一体（1分）  ⑵ 美术与其他学科相综合（1分）  ⑶ 美术与现实社会相联系（1分）。 三个方面的内容有不同程度的交叉与重叠（1分）。
⑴通过“综合8226;探索”学习领域的学习让学生了解美术学科与其他学科的差异与联系，学习领或运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行探究性、综合性的美术活动，并以各种形式发表（2分）。⑵ 认识美术与生活的密切关系，发展综合解决问题的能力（1.5分）。⑶ 开阔视野、拓展想象的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感（1.5分）。

五、分析题 （14分）
以下是针对《牵牛花》一课拟定的两套不同的教学目标，请试用新课标理念分析两者的异同。
教学目标一：1、初步认识牵牛花的生长规律，能运用线条或色彩画出其基本特征。
2、通过课件了解牵牛花的相关知识，观察它的生长过程，并通过发现、讨论来了解植物生长过程中的不同形态，学会描绘观察到的事物。
3、对牵牛花的生长过程产生兴趣，能积极参与表现活动。
教学目标二：1、初步了解牵牛花的生长规律，并运用自己喜欢的绘画形式表达自己的感受。
2、在观察、触摸中进行感官体验，认识、感悟牵牛花的生命形态之美。
3、对牵牛花的生长过程产生兴趣，能大胆表现出自己的感受。
答：不同点：两套教学目标各自的侧重点不同，第一套教学目标强调了对学生观察能力的培养，引导学生对客观物象的表现（3分），第二套教学目标侧重于学生对植物生长的感官体验的培养，重引导学生进行主观感受的表现（3分）。
相同点：1、两套教学目标的拟定都体现了新课标要求的知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观三维特征（3分），具有可测性（1分）。2、两套教学目标都强调了学生的主体性（2分），同时又注重了学科间的综合性（2分）。
云南省特岗教师招聘小学美术教师考试参考样题
专业基础知识部分 
一、填空题。(本大题共14小题，每空1分，共32分) 
1．中国山水画中的三远指________ 、________ 、________ 。 
2．油画《蒙娜丽莎》的作者是________ 。 
3．澳大利亚悉尼歌剧院是由丹麦建筑师_________ 设计的。 
4．新课程标准根据美术学习活动方式划分为    、________、________、________四个学习领域。 
13．云南丽江纳西族创造的文字________被称为活的象形文字，是“书画同源”的体现。 
14．青铜器饰以饕餮纹，是我国________制时代青铜器艺术的一个显著特点。 
 二、单项选择题。(在每小题列出的四个选项中只有一个选项是符合题目要求的，请将正确选项前的字母填写在题干后的括号内。本大题共4小题，每小题1分，共4分) 
1．色彩三要素指(  )。 
A．光源色、环境色、固有色 
B．红、黄、兰 
C．色相、明度、纯度 
D．原色、问色、复色 
三、判断题。(本大题共4小题，每小题1分，共4分。判断对错，对的请在题后括号内打“、∨”，错的打“×”) 
1．北京故宫建筑群应用对称设计，充分体现了中国古代的皇权思想。    (    ) 
2．表现主义的代表人物是马蒂斯。    (    ) 
3．单色的绘画就是素描，因此，用一种水彩色或水粉色画出来的画也是素描。    (    ) 
4．超现实主义与超级写实主义同属一个艺术流派。  (    ) 
四、名词解释。(本大题共4小题，每小题2分，共8分) 
1．色调 
2．美术 
3．后印象主义 
4．墨分六彩 
五、画线题。(将有关联的作品和作者用线联起来，每画正确一根线计1分，本大题计8分。) 
田横五百士            亨利·摩尔 
掷铁饼者              波提切利 
溪山行旅图            丢勒 
创世纪壁画            范宽 
赛纳河                徐悲鸿 
国王与王后            米隆 
四使徒                米开朗琪罗 
春                    马约尔 
六、论述题。(本题计8分) 
请你结合美术学科的特点，谈谈如何“寓思想品德教育于美术教育之中”? 
七、创作题：《希望》 
(使用铅笔或钢笔，可采用手绘线条、明暗或黑白画等形式表现。本题计16分) 

2007教师招聘考试小学美术试卷
考试小学, 试卷, 招聘
2007教师招聘考试小学美术试卷2007教师招聘考试小学美术试卷－、选择题
1．《开国大典》的作者是______?  答案：董希文
2．《荷花水鸟图》的作者是____?  答案：朱耷
3．《江山千里图》的作者是____?  答案：王希孟
4．《清明上河图》的作者是____?  答案：张择端
5．永乐宫位于________?          答案：山西 芮城
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6．《法国人枪杀西班牙人》的作者是____?  答案：戈雅
  （我看到的都是叫1808年5月3日的枪杀）
7．《格尔尼卡》的作者是_____?  答案：毕加索
8．《静物与金鱼》的作者是____?  答案：马蒂斯
二、填空题
1．我国佛教造像最著名的有_____、_____、_____、_____。它们都是中国的雕塑作品。
（这个是不是四大石窟的主造像？？请高手指点）
2．意大利盛期文艺复兴三杰：______、_______、________。
（这道题学美术的应该绝对拿满分，拿不下就改行算了，嘿嘿）
三、简答题
1．我国瓷器最著名的是哪里？
2．在脸谱中，红、黄、蓝、白、黑各代表什么含义？
3．中国著名的“四大名绣”是？
答案：苏绣、湘绣、蜀绣。粤绣。
四、名次解释
1．什么叫美术？
2．什么叫工艺美术？
3．什么叫建筑艺术？
（名次解释答案在湘版高一美术教材第一讲《美术欣赏概说》中）
五、问答题
1．印象派出现的时间？
2．印象派的代表人物？
3．印象派的绘画风格与特点？ 
2008年开福区美术教师考试试题
一、填空题：
1、东汉时代的画像石以山东嘉祥的 （ 武梁祠  ）为代表。
2、近代画家任伯年注重文人画与民间美术结合，创造了 （ 雅俗共赏 ） 的新画风。
3、元代永乐宫三清殿壁画的作者是民间画工 （ 马君祥 ） 等，而纯阳殿的壁画构图则是采用了（ 连环画 ） 的表现形式。
4、世界最著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的 （ 拉斯科 ） 和西班牙的 （ 阿尔塔米拉 ）
5、《掷铁饼》的作者是希腊雕刻家 （ 米隆 ） 。 
6、巴黎圣母院是著名的 （ 哥特 ） 式建筑之一  
7、德国文艺复兴时期最杰出的两位画家是 （丢勒 ） 和 （ 霍尔拜因 ）
8、人类最早的造型艺术产生于（ 旧石器时代晚期 ） ，即距今三万到一万多年之间。
9、
二、问答题：
1、试述顾恺之在中国绘画史上的地位
（1）克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材。
（2）明确提出了“传神”的重要性。
（3）加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思。
（4）揉合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格。
（5）在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。
2、谢赫《画品》是一部怎样的著作？“六法”的内容是什么？试述“六法”对于中国美术理论发展的重要意义?
魏晋南北朝是绘画评论和绘画史著作创立的重要时期，在此以前绘画评论只有零星片断，且往往依附在经史之中。东晋顾恺之的《论画》和南朝宗炳《画山水序》王微《论画》是现存较早的绘画理论著述。随着绘画实践的扩大和深入，需要对前人创作给予品评和总结，画家谢赫的《画品》（《古画品录》）就是一部较为系统完整的绘画品评专著。谢赫大致经历齐梁两朝，生卒年代已不可考。《画品》写于梁代，书中对魏晋以来27位画家进行评论。《画品》首先阐明了绘画的功能和艺术要求，即品评绘画的教育功能和艺术标准。作者继承秦汉以来重视绘画的教育感化作用的传统，明确提出绘画具有“明劝戒，著升沉，千古寂寥，披图可鉴”的政治作用，在此前提下列出品评画家优劣的六条标准“六法”，即：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋采，经营位置，传模移写。把生动地反映人物精神状态和性格特征，使作品具有强大感染力的“气韵生动”列为首要准则，其次为用笔及形、色、构图、临摹学习等绘画造形技巧。“六法”的提出具有绘画实践及理论研究的总结意义，对中国绘画理论的发展产生了重要影响。谢赫在对画家评论中有许多精辟的主张：强调画家深入生活观察和生动准确地表现对象，称赞“观察详审”，“人马分数，毫厘不失”，批评“纤细过度，翻更失真”的倾向；重视深刻表现人物的精神状态，赞许作品能“颇得壮气”，“颇得神气”，“极妙参神”；对只停留在外表琐碎“精谨”的描绘而“乏于生气”表示不满；反对“志守师法，更无新意”的保守作风，认为“述而不作，非画所先”，只有“师心独见，鄙于综采”，“变古则今”，“动笔新奇”，才能“有过往哲”，促使绘画水平得到提高。 
3、简述后现代主义美术的基本特征
（1）企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限
（2）从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式。
（3）从强调主观感情到转向客观世界
（4）对个性和风格的漠视或敌视。
（5）从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合
（6）主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介
4、两宋时期出现了哪些具有影响的文人画家？他们的艺术主张是什么？
文人画指封建时代文人士大夫创作鲜明反映他们生活理想和审美趣味的绘画。文人画艺术潮流兴起北宋，活跃于元明清时代，在中国美术史上占有显著地位。他们注重文学修养，强调主观意趣的表达，进一步注重笔墨书法因素及特定的艺术形成的追求。宋代的著名文人画家有李公麟、苏轼、文同、米芾、米友仁、扬补之、郑所南、赵孟坚等人，他们的创作和理论主张奠定了文人画发展的基础。李公麟是宋代卓越的文人士大夫画家。他精文学，善鉴别古器物，尤以绘画著称。李公麟绘画表现范围广阔，道释、人物、鞍马、宫室、山水、花鸟无所不能，且精于临摹古画。他的绘画作品塑造当时不同社会阶层的多种人物生动形象。苏轼以文学知名于世，精于书法，亦能画枯木竹石。他的绘画理论通过著述诗文题跋大量阐述，产生了较大影响。苏轼论画，重视构成艺术形象的主观方面，并在绘画中表现一种超脱世俗、富有诗味的情怀思绪，强调艺术形象的内心根据，认为仅凭技巧修养还不能构成艺术的最高境界。他认为：“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。”提出了“诗画本一律，天工与清新”的文人画艺术主张。他虽然也称赞吴道子、崔白、郭熙的艺术，但更推崇王维。苏轼较早地提出“士人画”的概念，并把它与“画工画对立起来。苏轼评画又有“常形”、“常理”之理论，以描绘山石竹木云水而表达“厌于人意”之绘画为上品。传为轼的绘画作品《木石图》反映出文人画家艺术形象更注重主观意趣的表现，并不斤斤计较形似与否。文同和米芾是与苏轼同时的重要画家，文同的“湖州竹派”与米芾的山水画风格对于文人画的发展产生了重大影响。文同是诗人兼书法家，长于墨竹。他与苏轼一样着重在绘画创作中表现主观情怀，运用书法用笔把五代以来兴起的墨竹画推向新水平，开创出了“湖州竹派”。米芾精鉴收藏，善书法，与子米友仁（1074一1153）并以画水墨云山著名，自称“墨戏”，用水墨淋漓表现江南烟雨迷蒙景色，世称“米家山水”。墨梅亦始于北宋， 扬无咎是善画墨梅的文人画家。他所画墨梅朴素无华，具有高雅绝尘的气质。传世之作《雪梅图》寥寥数笔勾出瘦硬枝杈，形象单纯而鲜明，《四梅花卷》画含苞、初开、盛开、花谢四种状态，并题词抒情，体现了士人画诗书画并重的要求

小学美术教师理论考试测试题
一、填空：（共18分，每空1分）
    1、课程的改革不仅是内容的改革，也是（教学过程）和教学方法的改革。
    2、色彩的三属性包含（色相）、（明度）、(纯度）
    3、纯度是指色彩的（  鲜 浊 程度 ）
    4、不同颜色的相貌、名称称为（色相）。
    5、在色环中，互成（150°——180°）的色，为强烈对比。位于60°以内的色，为柔和对比。
    6、（类似色）也叫邻近色，指（色相）比较接近的各种颜色。如紫红、红、橘红等。
    7、国画中，用清水和墨汁调出的（焦）（浓 ）（ 重）（ 淡 ）（ 清 ）等不同墨色，可以使画面更加生动有趣。
    8、凡.高是（ 十九  ）世纪的（ 荷兰 ）国家的画家，作品有《向日葵》等。
    9、个体的心理发展受（先天）和（后天）两方面因素的制约。
二、判断（共10分，每题2分，对的打“∨”，错的打“Ⅹ”）
    1、在学与教的过程中，要有效传递的主要信息是教学内容。  （∨ ）
    2、教学环境中的物质环境主要指课堂自然条件、 教学设施以及空间布置等。（  ∨）
    3、教育心理学的创始人是布鲁纳。（X  ）
    4、指学生在教学情境中，通过与教师、同学以及教学信息的相互作用获得知识、技能和态度的过程。（∨ ）
    5、影响学与教的教师因素主要有敬业精神、专业知识，专业技能以及教学风格等基本的心理特性。（  ∨） 
三、名词解释：（共10分，每题2分）
    1、二方连续：是用一个单独纹样，按一定的形式法则，上下或左右连续或重复而成的。
    2、、明度：色彩的明暗、深浅程度称为明度。
    3、美术史：研究美术发展过程的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐述和评价。
    4、工艺美术：指以美术技巧制成的各种有实用价值或欣赏价值的工艺品。
    5、同类色：是指同一色相的颜色之间有深浅不同的变化，比如淡黄、柠檬黄、中黄、土黄等都是同类色。
简答题：（共9分，每题3分）
1、美术课程的性质与价值是什么？
    （1）陶冶学生的情操，提高审美能力。
    （2）引导学生参与文化的传承和交流。
    （3）发展学生的感知能力和形象思维能力。
    （4）形成学生的创新精神和技术意识。
    （5）促进学生的个性形成和全面发展。
2、美术课程的基本理念是什么？
    （1）使学生形成基本的美术素养。
    （2）激发学生学习美术的兴趣。
    （3）在广泛的文化情境中认识美术。
    （4）培养创新精神和解决问题的能力。
    （5）为促进学生发展而进行评价。
3、美术课程的教学建议是什么？
    （1）美术教学应注重对学生审美能力的培养。
    （2）美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生实践能力。
    （3）美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习层面。
    （4）加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的唯一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。
    （5）教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。
   （6）教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学与合作交流。
   （7）教师影以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。
   （8）教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。
美术教师招聘考试试卷
一、填空题：(每空1分，共12分) 
1、“颜筋柳骨”中的“颜”和“柳”是指代 （        ） 、（          ）  两位大书法家。 
2、北京2008年“申奥”标志的颜色有 （      ） 、 （     ）、 （     ）、（      ） 、（      ）红这五种颜色。
3、卡通画综合了 （         ） 、（           ） 的一些特点，形成了特有的表现手法。
4、中国结象征团结、和谐的人际关系，主要有 （            ） 和 （            ） 两类。
5、在我国传统画论中对于五官位置有（           ） 之说,眼在头高的 （          ） 处。
二、单选题：(每空2分，共14分，将正确答案的字母序号填入表格内) 
1、 中国联通公司标志的创意源于
A. 双钱          B.中国结            C.方胜              D.太极图
2、最早明确提出“以形写神”为中心的传神论的画家是（        ）
A. 吴道子          B. 张璪            C.顾恺之            D. 谢赫
3、描绘叔齐、伯夷拒绝降周而逃至首阳山以野菜充饥最终饿死的历史故事的作品是
A. 《采薇图》    B. 《泼墨仙人图》    C. 《溪山行旅图》    D. 《屈子行吟图》
4、能表现出人物头部特征的是脸型、五官以及
A、发式          B、道具              C、手势            Ｄ、眼神
5、“造型8226;表现”领域7-9年级的阶段性学习目标是
A．观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。　
B．尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。    　　
C．用身边容易找到的各种媒材进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。    
D．有意运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递思想和情感。
6、毛东被誉为二十世纪十大书法家之一，其造诣极深的是
A、草书        B楷书      C 篆书      D 隶书
7、生肖刻成印章属于
A、肖形章      B、名章      C、闲章
三、多项选择题(每小题2分，共14分。每小题有2个以上正确答案，将正确答案的字母序号填入表格内)
1、雕塑的种类繁多，从表现手法和形式来看，可以分为
A.圆雕            B.宗教雕塑          C.浮雕            D.纪念性雕塑
2、造型艺术的基本构成因素有
A、形状、色彩      B 、装裱形式    C、 肌理    D、灯光、音效
3、美术新课标理念中提到的“基本美术素养”应该包括
A、能解读身边的美术现象          
B、能运用美术形式表达自己的情感和观念
C、能自主追求更高的审美品味，有自己的审美趣味
D、能尝试运用各种表现形式描绘对象
4、篆刻的表现形式有
A．朱文 　        B．白文    　        C．阴文        　D．阳文
5、将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理包括 
A．多样统一    　　B．比例、对称、平衡    C．节奏、和谐    　　D．对比    
6、后印象主义画家凡8226;高的代表作品有
A. 《夜间咖啡馆》      B.《包厢》        C.《向日葵》      D. 《睡莲》　　
7、我们应该在这几个方面对美术课堂教学进行评价，诸如
A．注重对学生美术活动表现的评价    　　
B．重视家长的单向评价    　　
C．采用多种评价方式评价学生的美术作业    
D．使用末尾淘汰制来进行评价
四、判断题：(每小题2分，共12分，记“√”为对，记“╳”为错) 
1、平面构成的基本方式有重复、近似、渐变、发射、特异、密集、对比、肌理等。 
2、中国山水画中的“三远”指：高远、深远、平远。                      
3、“设计8226;应用”领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。本学习领域中“设计”一词包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。
4、美术作品体现出的运动感，是人的一种视觉感受。这种视觉感受受到形体的方向、形状、重心、力度等方面的控制和引导。
5、标志是一种视觉识别符号，要有强烈的标识性，使人过目难忘。        
6、某位僧人画家把自己的号连续写成“哭之”和“笑之”的字样，他就是清代的石涛。 
五、分析判断题（每小题3分，共12分，记“√”为对，记“╳”为错）
某教师将《手袋设计》这一课设置为两课时。
第一课时要求学生去商场柜台调查：1、手袋的造型、色彩、材料如何为功能服务；2、选择一两款自己喜好的手袋，分析在什么情况下使用比较好。
第二课时：让学生结合第一课时的调查结果为自己设计、制作一款个性化的手袋。步骤：1、汇报交流：在上节课的调查研究基础上，学生汇报调查情况并对自己喜欢的手袋作了分析，还说明了在什么情况下使用；2、谈思路：在教师的启发和引导下，学生结合自己性格爱好 、生活实际等方面谈了自己的设计思路及制作材料的选择；3、选材制作：根据自己的设计构想制作个性化手袋。4、组织分组或集体展示、点评。
以上教学案例具有以下特点：
A、为学生自主探究学习提供了平台，让学生去商场调查手袋设计与功能的关系，促进了学生对应用功能的理解。(　　    )
B、“市场调查”环节的设计激发了学习兴趣并使学生能将所学设计知识指导应用于实践。（　　    )
C、培养了学生的自主探究能力，但是忽视了教师在教学过程中的主体作用。(　　　    )
D、通过“调查分析设计对象的应用功能——构思设计——选择制作材料——动手制作——整理评价”教学环节的设计，真正提高了学生动脑动手能力，形成了设计意识。(　　　    )
六、作图 （36分）
一.   基础知识部分.

1.中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括(落笔),(行笔),(收笔).用墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。
2.传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。
3.绘画中的色彩美是指（统一）与（变化）中的美。
4.色彩的差别大是（强烈对比）。在色环中相隔150——180度，色彩差别小的（弱对比），在色环中相隔60度以下。
5.美术课可以分成（绘画课、手工课、欣赏课），手工课常运用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。
6.透视的基本规律是（近大远小），可分为（成角透视和平行透视）成角透视是指物体的一个角与画者相对，平行透视是指物体的一个面与画者相对。                                                           
7.要画好人物物速写，需要了解（人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对（形象的记忆和理解）。
8.选取恰当的形象或物体作为画面内容叫（取景）构图又叫（布局或经营位置，应注意物体在画面中的（位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。）
9.剪彩纸的特点是（形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。）其步骤是（起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴）
10.三原色是指（红、黄、蓝）。三间色是指(橙、绿、紫）。
11.橙色是由(红)和(黄)组成,绿色是由(黄)和(蓝)组成,紫色是由(红)和(蓝)组成
12.色彩的三要素是指色彩的（明度、纯度、色相），明度是指（色彩的明暗深浅程度），色相是指（色彩的本身面貌），可以通过加(白色)提高明度，加(黑色)降低明度。
13.冷色是指（蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩，）暧色是指（红橙等给人温暖感觉的色彩）。
14.   中国画从表现手法上可以分为(工笔画和写意画),从表现内容上可以分为(山水画、花鸟画、人物画)。
15.任何物体都可以用（立方体、圆柱体、圆锥体、球体）四类基本形体去概括。
16. 素描的基本调子是（三大面五调子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。五调子是指(亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光)。
17. 美术字可分为（宋体、黑体、变体）三种。黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状，笔画粗细基本相等。
18. 单独纹样是指（与四周无联系的纹样），它是图案的基本单元。左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。
19.角隅纹样是装饰边角的纹样，可分为(对称式)和(均衡式)两种。
20.将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。
21.形有秩序的逐渐变化，就叫渐变。
22. 对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称，具有一种规则、整齐和稳定的美感。
22成人的身高为7.5个头长,少年为6个头长。
23“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭（从发际到眉间）中庭（从眉间到鼻尖）下庭（从鼻尖到下下巴）
24素描可以分为结构素描和明暗素描。
25以画马见长的画家是（徐悲鸿），以画虾见长的画家是（齐白石），以画竹见长的画家是（郑板桥）。
 1、色彩画通常有干画法和湿画法两种，色彩画常用的笔有尖头笔、圆头笔、扁头笔。
 2、  色彩的三要素：明度、纯度、色相。色彩的明暗程度称为明度，色彩的鲜灰程度称为纯度，色彩的相貌，如红、黄、蓝……称为色相。色彩的明度变化可以通过加白提亮明度、加黑减弱明度。
 3、绘画三原色：红、黄、蓝；三间色：橙、绿、紫。
 4、色彩的调配：红+黄=橙     红+蓝=紫     蓝+黄=绿
 5、补色：红---绿；黄---紫 ；蓝---橙。
在色环中，互成150----180度的色互为补色，成强烈对比；60度以内的色成柔和对比。
 6、脸谱是中国戏曲中特有的化妆艺术。
7、设计一枚邮票，首先要画上合适的图案，再写上“中国人民邮政”字样，标明面值金额。是纪念邮票的还要写上纪念标题。
 8、中国画按绘画题材分：可以分为人物画、花鸟画和山水画；
     按表现手法分：可以分为写意画、工笔画和兼工带写。
    主要用笔方法有：中锋、侧锋、逆锋、顺锋等。
    主要用墨方法有：焦、浓、重、淡、轻。
    文房四宝：笔、墨、纸、砚。 9、写意花卉画，可以根据不同的表现对象，采用双勾画法，勾花点叶法，或以点    （DU）为主，再勾勒叶脉和茎枝的画法。
 10、树木是中国山水画经常表现的对象之一。画树时一般先画干，再画枝，最后点叶。画树要注意表现不同树木的特点。11、色彩画根据内容分为：静物画、人物画和风景画。风景画通常可以分为：远、中、近景物。
 12、剪纸通常可以分为：窗花和鞋花两类。我国剪纸有南、北之分，南方细腻，北方粗犷。
    13、手工制作的方法通常有：剪、折、刻、撕、粘、贴等。

14\套色版画是指用色彩套印而成的各种版画，也称为彩色版画。

1、点 线 面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。
2、用的设计花卉图案的方法有夸张、变形、添加等。
3、常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。
4、学习染纸时要一看纸怎么折，二看色怎么配，三看用了多少水，四看作品美不美。
5、外界的物体，透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上就会变得近大远小。
6、年画是中国民间最普及的艺术品之一。


2008年小学美术教师招聘考试复习资料 一
基础知识部分. 
水彩颜料是用胶水调制成的分互相渗融等条件，表现出透明感、轻快、湿润等特有的效果。欧洲十五世纪水彩画，作画时用水溶解颜料于纸上，利用画纸的白地和水墨始有水彩画，十八世纪起在英国发展为独立的画种。奠定擦笔水彩画法用时装美女做月份牌的是郑曼陀。
水粉画用粉质所制颜料(称水粉颜料或广告色)和水调和绘成。颜色一般不透明，运用得恰当，能兼有厚重和明朗轻快的视觉效果。
明度也称光度、亮度，一般指某色光对人眼的刺激量而言。反射量越大，物体越明，反射量越小，物体色越暗，前者明度高，后者明度低。在通常情况下决定反射量大小的因素来自光源和固有色两方面，因此，色彩的明度也具有两方面的含义1由光源决定，同一色彩在不同强度的光照下明度不同。2在同样的光线条件下，不同色彩的明度也各不相同。
色彩的情感象征大自然中不同的色彩变化，能使我们生成不同的心理感受。人们在长期的社会生活与实践中对不同的色彩也逐渐形成了某些特定的含义、感受和心理反应。如在生活中，白色往往给人以纯洁、高雅的感觉；绿色象征着生命、青春与和平；黄色、红色给人以华贵、热情、温暖的感觉；蓝色给人以宁静、清凉的感受；黑色则往往用来表现庄严、肃穆与深沉的情感。
色彩的冷暖色彩的冷暖倾向也称为“色性”。色彩的冷暖是指人通过视觉对色彩的感受，这种感受是人们在长期经验中联想的结果。暖色：红、橙、黄色使人联想到太阳、火焰成生温暖的感觉，这类颜色被称为暖色。
冷色：蓝、蓝绿，篮紫色使人联想到冰雪、大海，给人一种寒冷的感觉，人们把这类颜色成为冷色。
工艺美术以实用和陈设为目的，利用一定的物质材料和工艺技术，按照美的原则设计制造的物质产品，叫工艺美术。工艺美术品剔红牡丹纹盖碗-明青铜奔马-东汉半山类型瓮-马家窑文化虎座鸟形鼓架-战国黄花梨嵌楠木宝座-明玛瑙葵花式带托杯-清唐三彩宝相花盘粉彩镂空转心瓶-乾隆竹丝编织提篮-清欣赏工艺美术品造型美、材质美、彩色美、装饰美、工艺美 怎样欣赏工艺美术作品：
造型美美的法则运用得体，结构、比例匀称，外形及轮廓线优美，体现时代精神。
材质美通过巧妙设计加工体现材料质地的美感。
色彩美材料自身色彩和附加色彩所具有的共同美感。
装饰美工艺美术品图案装饰美，如雕花、彩绘等。
工艺美制作技巧精致或具有特殊风格而给予人的美感。
明清著名四大名绣苏绣、粤绣、蜀绣和湘绣。
彩陶中国古代带有彩绘花纹的陶器。彩绘颜料以赤铁矿为主，.以色彩、图饰与造型相结合，反映远古时期各部落的文化面貌，体现当时审美能力和工艺制作已达到可观水平。
仰韶文化半坡类型和庙底沟类型彩陶艺术成就最为杰出。
彩陶发源于黄河流域，多采用鱼纹装饰。
舞蹈纹彩陶盆青海大通孙家寨，马家窑文化彩陶艺术杰作
陶器的用途可分为饮食器，炊煮器和储藏器。
峙峪人和山顶洞人的装饰品上呈现出成熟的钻孔技术，这在雕刻史上具有重要意义。
中国最古老装饰品距今约28940年前峙峪人石墨装饰品 
瓦当覆于屋顶檐际的一种瓦件。通指半规或圆形之瓦头。始见于周代，秦汉已趋流行。常见瓦当大多与简瓦连制一起，其瓦背断面作半筒状，上有各种动、植物或文字、云纹等图案纹饰。既有实用的功能，也富于装饰美。
粉彩瓷器出现于康熙时期
唐三彩唐代多彩铅质釉陶产品的概称。流行于盛唐武则天至中唐开元、天宝时期。三彩釉以白、黄、绿三种釉色为主，也有少量蓝釉或黑釉。殉葬的俑和驼、马动物是其中精品。
景泰蓝又掐丝珐琅，一种瓷铜结合的独特工艺。制作景泰蓝先要用紫铜制胎，再用扁细的铜丝在铜胎上粘出图案花纹，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌填充在图案中。这道工序完成后反复烧结，磨光镀金。俑古代墓葬雕塑的一个类别。古时实行活人殉葬，后以木、石、铜、陶、等不同材料制成的偶人代替，称为俑。
秦陵兵马俑三号军事指挥部
《击鼓说唱俑》东汉雕塑
《说书俑》四川东汉陶塑
秦陵兵马俑艺术特色1以群雕形式出现，利用众多直立静止体的重复，造成宏伟的气势。2崇尚写实，手法严谨，并注意刻画人物的精神面貌和性格特点。3妆彩粉饰，绘塑结合，使形象更为丰富多彩。
画像石中国古代祠堂、墓室、石阙、石碑、棺椁等石刻装饰画。盛行于东汉。其具有绘画性、雕塑性和建筑性。内容广泛，形式多样，构图富于变化，艺术价值很高。代表作武梁祠画像、沂南石墓画像等。
画像石萌发于西汉时期
秦汉美术兼有绘画与雕刻两种特点的是画像石与画像砖。
画像石用途构筑墓室、石棺、享祠或石阙的建筑石材。
东汉画像石山东嘉祥武梁祠
马踏匈奴西汉霍去病墓前群雕（被称为“汉人石刻，气魄深沉雄大”“为冢象祁连山”）的主体雕刻。作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品。,
元代永乐宫壁画,三清殿民间画工马君祥等，纯阳殿构图采用了连环画表现形式。
最古老壁画墨迹辽宁牛河梁红山文化女神庙遗址
青铜器发端于黄河流域，是红铜加锡的合金。分礼器、乐器、兵器、工具及车马器等四大类。其中礼器是统治阶段用以区别尊卑等级的器物。其品种有鼎、豆、尊、盘、钟等。
先秦青铜器分类礼器、乐器、兵器、工具及车马器。
青铜器礼器是统治阶级用以区别尊卑等级器物。是中国美术史青铜艺术研究主要对象。
春秋时代的青铜器莲鹤方壶有社会大变革时代艺术特色。
战国青铜器杰作湖北随县曾侯墓出土的大型铜编钟。
马赛克一种镶嵌艺术，将小石子、贝类、瓷砖、玻璃片等彩色的嵌片贴在墙面或地板上，绘制成图案的一种表现技法，是实用性很强的装饰艺术。
 1.中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括落笔,行笔,收笔.用墨包括墨色的浓淡，干湿的变化的运用。
2.传统中国画的基本技法是勾、皴、点、染。
3.绘画中的色彩美是指统一与变化中的美。
4.色彩的差别大是强烈对比。在色环中相隔150——180度，色彩差别小的弱对比，在色环中相隔60度以下。
5.美术课可以分成绘画课、手工课、欣赏课，手工课常运用剪、刻、挖、粘、接等方法。
6.透视的基本规律是近大远小，可分为成角透视和平行透视。成角透视是指物体的一个角与画者相对，平行透视是指物体的一个面与画者相对。
7.要画好人物物速写，需要了解人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对形象的记忆和理解。
8.选取恰当的形象或物体作为画面内容叫取景构图又叫布局或经营位置，应注意物体在画面中的位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。
9.剪彩纸的特点是形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。其步骤是起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴
10.三原色是指红、黄、蓝。三间色是指橙、绿、紫。
11.
12.色彩的三要素是指色彩的明度、纯度、色相，明度是指色彩的明暗深浅程度，色相是指色彩的本身面貌，可以通过加白色提高明度，加黑色降低明度。
13.
14.中国画从表现手法上可以分为工笔画和写意画,从表现内容上可以分为山水画、花鸟画、人物画。
15.任何物体都可以用立方体、圆柱体、圆锥体、球体四类基本形体去概括。
16.素描的基本调子是三大面 五调子，三大面是指受光面、背光面、反光面。五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。
17.美术字可分为宋体、黑体、变体三种。黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗壮，笔画粗细基本相等。
18.单独纹样是指与四周无联系的纹样，它是图案的基本单元。左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。
19.角隅纹样是装饰边角的纹样，可分为对称式和均衡式两种。
20.将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。
21.形有秩序的逐渐变化，就叫渐变。
22.对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称，具有一种规则、整齐和稳定的美感。
22.成人的身高为7.5个头长,少年为6个头长。
23.“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭从发际到眉间，中庭从眉间到鼻尖，下庭 从鼻尖到下下巴
24.素描可以分为结构素描和明暗素描。
25.以画马见长的画家是徐悲鸿，以画虾见长的画家是齐白石，以画竹见长的画家是郑板桥。
26.山水画的方法:组织山水画的方法有近景有远景,就可以构成不同特色的观察空间.近景可以用匀、皴、点、染的方法具体刻画。远景可以简略勾、皴，也可以用渲染的方法来画。山水画的步骤是先根据酝酿构图，然后再画近景或主要景物。再画远景或陪衬景物，最后用浓墨点苔或有重点地着色和整理。
27.点 线 面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。
28.常用的设计花卉图案的方法有夸张、变形、添加等。
29.常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。
30.
31.外界的物体，透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上就会变得近大远小。
32.年画是中国民间最普及的艺术品之一。
33.装置艺术是选择一些现成的物品，组合起来，在一个新的标题下，呈现出新的形象。
34.用色彩和笔触表现空间和距离的感觉时，一般近处色彩偏暖，远处偏冷，近处色彩鲜艳，远处灰暗，近处色彩笔触强烈些，远处笔触柔和些。
35.自然界的一头牛，在毕加索笔下，简化、夸长、改造，被加工成一系列独特的艺术形象。
36.现代绘画设计，更是广泛运用简化、变形。
37.扇面有扇形、圆形等形状。
38.世界上第一架动力飞机是美国莱特兄弟研制成功的。多数飞机由机身、机翼、机尾、起落等装置组成。
39.人类原始衣服和住所都和穿编有关，用多种材料编织的东西，有时它们是生活用品，有时它们却成为艺术佳作。
40.黄色很明亮，蓝色暗得多，各种色彩明亮的程度叫做色彩的明度。
41.纯度是指色彩纯净的程度。
42.三角形构图稳定，井字形构图谨严，S形构图流动，对角线构图爽利。
43.动物的脚比人类的脚更灵敏、更能干、更重要。
44.版面设计就像画画的构图，要考虑内容的主次和图片的聚散，版面整齐的，要避免呆板，版面活泼的，防止凌乱和松散，色彩鲜艳的，别让人眼花缭乱，色调朴素的，别缺少生气。
45.以古代雕刻为主体的非洲艺术、与西方艺术、东方艺术共同构成世界艺术宝库的三大瑰宝。
46.非洲雕刻造型粗犷夸张，线条简洁概括，不单纯追求形似，更强调作品的节奏感。
47..所有的陶艺作品的坯体应该是空心的，并要有一个通气孔。制陶的过程分为：练泥、制胚、施釉、烧制。
48.色调指：彩色画面上色与色之间的整体关系，构成色彩的调子，其中主要的色相为主调。红、橙、黄是暖色。蓝、绿、紫是冷色。
49.立纸造型的创作方法与绳线浮雕基本相同，只是粘贴造型的材料改用了纸条。
50..制作纸版的常用材料有：棉花、窗纱、树叶、纤维板、帆布，以及各种不同的纸张等。
51.综合纸版画是利用拼贴、刻线、贴线、撕揭、揉纸等技法，融合各种有肌理的什物材料，综合运用在同一印制底版上，表现出更为活泼、奇特的艺术效果的纸版品种。
52.制作纸工作品常用到：剪、折、切割、粘、弯曲、插接等加工制作方法。
53.夜晚、海景、草地、森林……常常画成冷色调，静谧而幽深。晚霞、秋景、丰收的田野……大多是暖色调的，传达出热情和温馨。
54.荷兰画家埃舍尔的《引水渠》描绘的是渠水倒流的奇妙景象。
55.我国唐代有很多有名的陶艺作品如：《三彩天王佣》、《男舞佣》
56.素描造型的基本要素有：形与体——形既物体的平面形状，体既物体的体积。形体与体面——体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。线与面——相生相依的关系。结构与形体——结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。光影调子
二．作品作家部分
1.中国：
祖孙四代——刘文西                          地道战——罗柳 
刘少奇和安源矿工——候一民           毛泽东走遍全国——李琦
夯歌——王文彬                        泼墨山水——张大千
对虾图——齐白石                      祖国万岁——齐白石
峡江行——陆俨少                      山雨初收——李可染
群马——徐悲鸿                        暮韵图——李可染
黄山——刘海粟                         大红花——林风眠        仙、荷——潘天寿                        艰苦岁月——潘鹤
三峡晨曦——周琳                        舞蹈——-叶浅予          
父亲——罗中立                        巫峡清秋——张大千
漓江春雨——李可染 南昌起义——黎冰鸿            
清明上河图——（宋代）张择端          青铜奔马——东汉时期                    
开国大典——董希文                    货郎图——（宋朝）李嵩
齐白石像——吴作人                    千里江山图——王希孟
2.外国：
向日葵——凡高——荷兰          莫纳丽萨——达.芬奇(意大利)
椅中圣母——拉斐尔 ——意大利          睡莲——莫奈——法
伏尔加河上的纤夫——列宾(俄国)  儿子保罗像——毕加索(西班牙)    
阿尔的吊桥——凡高——荷兰     松树林之晨——希施金——俄国  
罗马尼亚式的衬衫——马蒂斯（法） 加莱义民——罗丹（法）（雕塑）
雪峰，三月——列维坦——俄国        椅子上的桃——马蒂斯（法）
少女和桃子——谢洛夫——俄国        在阳台上——雷诺阿（法）
喂食——米勒——法             面包——珂勒惠支（德国）
晨——西涅夫——法       马格丽特公主——委拉斯凯兹（西班牙）新鲜的鲱鱼——密莱司（英国）大卫——米开朗基罗（意大利）
农舍后院——柯罗——法      国王和王后——摩尔（英国）（雕塑）
椅中圣母——拉斐尔             蒙那丽莎——达芬奇（意大利）
阿尔的吊桥——凡高 

小学美术教师教学能力水平复习资料
一、 填空题
1、美术的分类一般绘画、工艺美术、雕塑、建筑等
2、色彩千变万化，但归纳起来主要有三大要素，那是色相、明度、纯度。
3、东汉时佛教开始从印度经新疆传入内地，之后在新疆拜城开凿有克孜尔石窟；在甘肃敦煌开凿有敦煌莫高窟石窟；在天水开凿有麦积山石窟；在山西大同开凿有云岗石窟；在河南洛阳开凿有龙门石窟。
4、中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蘸墨法。
5、中国历代国画名作中<<步辇图>>的作者是阎立本，<<簪花仕女图>>的作者是周昉，<<珍禽图>>的作者是黄荃，<<五马图>>的作者是李公麟，<<芙蓉锦鸡图>>的作者是赵佶，<<秋效饮马图>>的作者是赵孟頫。<<富春山居图>>的作者是黄公望，<<游春图>>的作者是展子虔。
6、宋代著名的瓷窑有定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑。
7、在绘画技法中，中国画通常采用高远、平远、深远的散点透视法取景作画的，而西画采用的则是焦点透视法。
8、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地，建立“以学论教、教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流，谈谈美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、教材处理变式、教学问题优化、教学活动有效、教学流程清晰、教学姿态平等、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。
9、美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。
10、新课程下的课程总目标按照三个维度表达，即知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观。
二、简答题
1、 什么是绘画？
绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。
2、 什么是美术语言？
指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
3、什么是美术教育？
以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。
4、什么是平面构成？
平面构成是一门研究形象构成的科学，是一种平面抽象艺术的设计方法，也是对艺术形式的一种创造性思维训练。平面构成通过对抽象造型因素（点、线、面）的研究，通过形象与形象之间的关系以及形象排列方法的研究，进行平面视觉语言的训练，将几个以上单元中心组合成为一个新的单元，创造出一种新的形象。多运用于实用艺术领域。
5、什么是素描？
素描一般是指单色绘画形式。（工具多采用铅笔、木炭、钢笔、毛笔等。）运用单一的颜色通过明暗调子、线条来表现物体的特征、神态、形体、结构、运动、空间、调子、明暗、层次、主次、虚实、质感、量感、色彩感等。这种绘画称为素描。
6、什么是基本的美术素养？
基本的美术素养包括对美术的内容和现象有基本的了解；对美术的创作方法与过程有基本的了解；对美术在社会中的价值和作用有基本了解。它不仅指基本的美术知识与技能的掌握，还应具备基本的艺术态度。包括敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极地反应；能自觉而大胆的运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。
7、什么是探究学习？
探究学习即从学科领域或现实社会生活中选择和确定研究主体，在教学中，创设一种类似于学术（或科学）研究的情境，通过学生自主、独立的发现问题，实验操作，调查收集与处理信息，表达与交流等探究活动，获得知识、技能、情感与态度的发展，特别是形成探索精神和创新能力的发展的学习方式和学习过程。和接受学习相比，具有更强的问题性、实践性、参与性与开放性。
8、美术教学设计的关键点有哪些？
（1）目标设计是否在学生需求中生成
（2）目标达成是否在尝试和探究活动中生成。
（3）环节设计是否在文本的多元中解读生成。
（4）思维激发是否在师生、生生对话中生成。
（5）教师引领是否在适度拓展中生成。
（6）情感态度是否在创造中生成。
9、什么是案例？
案例是指具有典型性的具体事例，通过它们能印证某种理念或提示某种方法。
10、新课程下的学生观有哪些变化？
（1）学生本位意识。
（2）学生主体意识。
（3）学生个体意识。
11、新课程下的教师角色由哪些变化？
（1）学生学习的促进者
（2）教育教学的研究者
（3）课程的建设者
12、为什么说课堂教学是一个动态的过程？
因为课堂教学设计活动实质上是伴随实施教学的全过程的。考察课堂教学设计的知识过程，我们不能只看到教师的课前教学设计，在课堂教学过程中教师要根据与学生对话的具体情境，调整甚至改变课前的教学设计，这也是一个设计的活动，可称为“课间设计”，同时，教师在教学完成之后，仍然要反思自己的教学设计，以便为将来的教学提供新的经验与思路，可称之为“后设计”。
13、什么是自主学习？
自主学习是学习的内在品质而言，相对于“被动学习”、“机械学习”和“他主学习”。它包括自主监控、自主指导、自主强化三个过程。美术课最容易接近自主学习。
14、中国画的三大特点是什么？
1、以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映；
2、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；
3、将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。
4、散点透视。
15、一个优秀的教师应该学会教学设计的反思，而反思首先是能发现问题，在教学实践中，可以从哪些途径去发现问题？
要点：
⑴ 检视教学设计后的教案与教学实际的差距，如问自己：在课堂教学中是否发现了预料之外的问题？是否利用这些问题作为教学资源了？下课后有哪些方面比较满意或有什么困惑与遗憾？。
⑵ 请自己的同事进课堂观察自己的教学，然后听取教学设计的问题。
⑶ 用录像的手段全程记录自己的教学，分析教学设计存在的问题。

三、辨别题。
1、美术是精神创造的产品，是体现人类思想感情的意识形态。
要点：正确。
由于美术本身就是对现实生活的全面的能动的反映，所以所有美术作品都能使人获得程度不同的由感性到理性的认识，从而有助于人们智能的形成、发展与情感、意志的培养。美术还是一种人类审美认识和审美创造的产物，它体现着社会和个人的审美观念和理想。如毕加索的《格尔尼卡》、凡高的《星月夜》、董希文的《开国大典》、王式廓的《血衣》等，这些作品都表现出画家独特的认识、感情与个性。
2、综合性学习是世界教育发展的一个新特点，是美术课程应该具有的特征。
要点：正确。
《美术课程标准》指出：美术学科并不是单独孤立地存在的，它是文化教育的一个部分。强调美术学科内部的综合，美术学科与其他学科之间的综合以及美术学科与社会、与学生生活实际的综合。一幅美术创作作品的诞生，除了作者精湛的美术技能技巧的表现以外，与当时的历史背景、地域环境、经济发展、民俗风情、人文修养等有着密切的联系和影响。
3、美术教师最重要的是教会学生掌握美术基本知识和技能。
要点：片面。
美术教育是一种学科教育，而任何一种学科教育都是有两部分构成的，一是学科本体，也就是学科的知识与技能系统；二是该学科教育的功能，也就是通过对该学科的学习使学生的心理、行为产生种种良性的变化。美术活动需要感受、体验、情感、想象、创造，通过美术教育也有助于形成学生敏锐的观察力、丰富的情感、活跃的想象力、大胆的创造力和灵巧的动手能力。同时，美术活动也能作为道德教育、人文教育、社会学习、跨学科学系的工具。美术学科本体始终是教育功能生成的基础；美术学科也应该注重自身教育功能的拓展，尽量增强美术学科对人的身心发展的积极影响；美术本体和教育功能是一种相辅相成的关系。当然，不同的学科教育的不同层次有着不同的侧重，这种侧重体现了学科教育不同层次的特征。
4、你认为教师对学生美术作业的评价是以“一味的鼓励性评价为主”还是以“科学性评价为主”？为什么？
要点：新课程需要新的教学评价，新教学评价的根本目的是促进每一位学生的发展。以激励性和发展性为主的评价方式，使教师们能用发展的眼光看待学生的成长过程，注重肯定，赞扬学生的点滴进步，让学生们享受学习成功的欢乐，唤起学生自尊心和学习的自豪感。但“一味的鼓励性评价为主”的评价观，忽视了对学生作品问题的指出，这样久而久之只会使学生失去进步的方向，盲目地去学习。而“科学性为主”的评价观，即注重看到学生作品进步的一面，还要恰当地指出不足的一面，只有这样才能使学生在原有的基础上得到实实在在的发展。
四、观点论述
1、你认为“以教为主”与“以学为主”的教学设计模式的主要区别在哪里？
要点：
以教为主的教学设计，关注的是教学目标的分析。比如学习任务的结果是什么，性质、所学内容的知识结构、起点与重点分析等等。强调的教师的“教”，教师主导着教学的进程，控制着学生的学习。
以学为主的教学设计，关注的焦点在于学习情境的设计。认为，学习总是与一定的社会文化背景即“情境”相联系的。在知识应用的实际情境下的学习，学习者的经验才能赋予新的学习意义。因此，以学为主的教学设计关注的是学习环境的设计。强调学生的“学”，教师主要起着指导、引导的作用，学习的主导权在学生手中。
2、你在美术教育中，如何理解与运用“以直观形象传递信息的教学方法”的？请联系教学实际进行阐述。
要点：
以直观形象传递信息的教学方法，更能体现美术学科同属于视觉艺术的特点，人们是通过眼睛的“看”来“感知”和“解读”的。因此运用直观形象传递美术信息，这是美术教学中非常重要的教学方法。其包括演示法、观摩法、观察比较法等。如绘画、制作方法步骤的现场示范演示、工具性能及技能特点演示，或实物、范画、录像、课件的展示等。在采用直观形象传递信息的教学方法时，必须做到范画、范作要精选并具有典型性、代表性，教师演示的每一个过程、步骤都要让学生看清楚。
3、你是怎么理解教师“教”与学生“学”的关系？
要点：教师角色的转变：
  由传授者转化为促进者；由管理者转化为引导者；由居高临下转向“平等中的首席”。
① 积极地旁观。学生在自主观察、实验、讨论时，教师要积极地看、听，设身处地感受学生的所作所为，所思所想，随时掌握课堂中的各种情况，考虑下一步如何指导学生学习。
② 给学生心理上的支持，创造良好的学习氛围，采用各种适当的方式，给学生以心理上的安慰和精神上的鼓舞，使学生思维更加活跃，探索热情更加高涨。
③ 注意培养学生的自律能力，遵守纪律，友好相处，培养合作精神。
  教师需要新的工作方式：
学生学习方式带来的挑战：
① 指导学生开展研究性、探索性学习
② 创设丰富的教学情境
③ 注重学生的亲身体验
4、你认为“知识”与“能力”之间有联系吗，为什么？你在美术教学中是如何处理好这两者之间的关系的？
要点：
知识与能力是有联系的，因为处于义务教育阶段的中小学生，不存在着美术升学的压力，美术教学的目的让学生通过对一般的美术基础知识和基本技能的学习，达到陶冶学生情操，提高审美能力；引导学生参与文化的传承和交流；发展学生的感知能力和形象思维能力；形成学生的创新精神和技术意识；促进学生的个性形成和全面发展。
5、什么叫“建构主义”？
要点：
建构主义认为，某一社会发展阶段的科学知识固然包括真理性，但是并不意味着终极答案，随着社会的发展，肯定还会有更真实的解释。因此，教学不能把知识作为预先决定了的东西教给学生，不要以我们对知识的理解方式来作为让学生接受的理由，用社会性的权威去压服学生。学生对知识的接受，只能由他们自己来建构完成，以他们自己的经验为背景，来分析知识的合理性。在学习过程中，学生不仅理解新知识，而且对新知识进行分析、检验和批判。
五、案例分析
1、水彩画中水、色的相互渗化，会产生丰富的色彩变化。但学生在实践的过程中，往往不能较好地掌握用笔、用水、用色等要领。请你结合教学实际，列举学生在运用水、色的相互渗化时容易出现的问题，并提出解决的方法。
要点：
水、色相互渗化会产生丰富的色彩变化，这是水彩画技法的最主要特点。
容易出现的问题：
用笔滞、习惯来回涂、喜欢用小笔描等。
  用水滥没有形，或用水少没有滋润的感觉。
  用色厚不透明，用色少，干后太淡，调配颜色脏、暗、灰，用色过火。
解决的方法： 
 用笔；要求流畅、肯定、迅速、一气呵成。忌来回涂，要有笔触；养成用大笔处理画面；以中笔处理局部的体和面；最后用小笔画点勾线。
 用水；要求饱满，进行笔中含水量不同会产生不同效果的尝试；用先湿润纸面再画的方法，使水分饱满；还可以进行水分流动的尝试，体会趁湿渗化的效果。
  用色；了解水彩画要画的干净、明快，首先要熟悉各种颜色的性能；调配颜色要水多色少，为避免色彩灰暗，以两色相混为宜；慎用黑白两色。
2、以下三个案例都是以《太阳》为课题内容的教学目标设计，都有可操作性，但其把握的侧重点不同。请分析有哪些不同的侧重点？
《太阳》
要点：
上述三个目标设计是同一课程内容的设计，三位教师的目标设计都具有极强的可行性。每位设计者在对教材和学生分析以及设计理念的基础上，每个目标都有更适合自己学生的方面，同时都具有一定的弹性。例1 目标设计侧重点是让学生熟悉美术的媒材，运用视觉语言，使他们更多地介入信息交流、力所能及地参与美术文化的传承。例2目标设计侧重点落在学生用想用的材料表现他们心目中与别人不同的太阳形象。因此，该目标的弹性就体现在第一条即“灵活运用多种材料和方法来表现太阳”内容中，有很大的灵活性和自由度。例3侧重于保持学生学习的浓厚兴趣，在此基础上让学生展开自己想象的翅膀自由飞翔，其弹性之处的设计是目标中的第2条“能够在圆形中设计制作出不同个性的太阳面部形象”。
3、介绍画家莫奈的生平、艺术风格等,并举代表作品一幅作简单评述。
要点：生平介绍：
莫奈（1840—1926）是法国印象画派的创始人之一。出生于巴黎，他父亲在哈佛尔开杂货店，莫奈的童年便在哈佛尔度过，大自然陶冶了他自由自在的性格，那时他常在练习本封面上画装饰取乐，不知觉从玩乐中积累了许多绘画技巧，十五岁时便以一个漫画家闻名于家乡。
1859年莫奈回到巴黎。1862年莫奈因病父亲把他从阿尔及利亚服役军队中赎了出来。莫奈初从布丹学画，后进古典派画家格莱尔画室学习，并受库尔贝和柯罗的影响。在风景画的创作中，受马奈和透纳作品的启发，对光与色的变化进行长期的探索，运用色彩表现光线和空间的变幻。
1865年的沙龙上莫奈首次展出两幅描绘塞纳河口的风景画，给人留下了永远难忘的印象，被誉为“一幅最有独创性的、有力的、和谐的海景作品”。
1874年3月25日这一具有划时代意义的、以后被称为印象派的首届展览在巴黎开幕。莫奈举世闻名的《日出·印象》参加展出，“印象派”就是当时批评家嘲讽他的作品而由此而正式诞生。由于莫奈独创的艺术理论和坚持不渝的探求精神，对印象派的产生和发展起着主导的作用。
艺术风格：
莫奈用直接写生的方式捕捉种种生动的印象，以生动活泼的笔触描绘大自然中千变万化的光线和色彩，关注的重点在视觉感受上，致力于研究光色在瞬间变化的效果。
代表作品：
《日出·印象》是莫奈在阿尔港口所见日出的景象，一轮红日冲出薄雾，冉冉升起，莫奈用活泼、潇洒的笔触，鲜明和富有生气的色彩捕捉了日出一瞬间的印象。橙红色朝日映红了上半部天空，它映在海面上的倒影闪闪发光。红、橙、淡紫色在天空中互相交错和渗透着，形成了深远的天幕，水波将天空的反射分割成许多形状大小不同、千变万化的色块。两岸若隐若现的船桅和建筑物，缕缕青烟及由近至远飘浮在波浪上的小船更加增添了日出的生命力。莫奈创造了一种笔触灵活的技法，适合表现瞬间流逝的光和色，他采用明显的笔触着色，使轮廓含混并与周围环境互相交错衔接起来，充分表现或促成光的闪耀。
4、请结合新课程的教学理念，对下例案例设计进行评析
《变教师“独唱”为师生“合唱”》                  
要点：
怎么看待学生，对学生采取什么态度（即学生观），一直是教育理论和实践的重要问题。新课程以“一切为了每一位学生的发展”为最高宗旨和核心理念，突破和超越了学科本位的观念，真正把学生作为一个大写的人确立起来！把课改理念提到了时代发展高度，这是历次课程改革从来没有过的，它意味着新的基础教育观是“以人的发展为本”的教育，是目中有人的教育，把学生看成是有思想、有情感、有权利、有尊严，正在成长发展中的人。这种目中有人的教育观反映在教师身上，就是学生意识的形成。
这节课，教师的角色由原来的训导者、尊贵者、管理者转向引导者、帮助者、激励者、合作者、服务者，成了学生学习的促进者。教师在新课程的教学中，指导学生形成良好的学习习惯，掌握学习策略；创设丰富的教学环境，激发学生的学习动机，培养学生的学习兴趣；为学生提供各种便利，为学生的学习服务；建立一个接纳的、支持的、宽容的课堂气氛；作为学习参与者，与学生分享自己的情感和想法；同学们一道寻找真理。
5、对下例案例设计进行评析。
《和新课程同行 与学生共成长》
要点：
课程改革使我们认识了什么是课程。过去，我们理解的课程就是课程表上的科目，就是教科书所讲授的内容，是规定好了的内容。他和教师、学生没有任何关系，教学就是教教材，教师只有教的权利，不容许有任何的改动。学生只有学习和听从的权利，充斥在教学参考书中的标准答案，早已限定了学生的发展权利。新一论的课程改革，强调了课程的生成性，这是课程历史上一个重大的发展，它把教学活动与课程的发展紧密地联系在一起，认为课程实施的基本途径是教学。课程已变为一种具体的教学活动，通过教师和学生教和学的过程，文本课程被激活，无论是教师还是学生对它都会有新的认识和理解。这就是使课程内容不断被赋予新的内涵，课程意义也被不断地提升。

吴老师上《我们身边的痕迹》时就经历了这样一次课程发展的过程。学生对硬币能被印出来，表示了三种意见，经过争论，前两种意见被否定了，第三种意见本来就是教师要讲的，由学生讲了出来，教师为此很高兴。课上到这里，应该说，大体上和教师备课时预料的情况差不多。学生的发言，基本上是属于对文本课程的解读。

但是，自从举起“一只倔强的小手”的那个学生提出了问题之后，课程就向前发展了。他提出的“凹凸不平的东西为什么就印得出来？”这个问题，是教师没有思想准备的问题，已经超出了美术课的范围（教师怕上成科学课），但又和美术课的内容紧密结合。教师倡导学生们对这个问题的解答过程，就是一个实际操作的过程。结果，他们通过操作，总结出了印出来的原因。必须看到，这时的课程已经是体验的课程了，不再是文本的课程了，这都是教师和学生实实在在感受到的课程，文本中没有涉及的东西出现了。师生在解决了这个问题之后，就把课程向前大大地发展了一步，这也给她今后的备课提供了新的内容。

在这节课上，吴老师没有刻板地按照自己的教案上课，而是根据学生在课堂上的情况随时调整自己的教学。只有在这种宽松的环境中，学生的疑惑、才智、创新精神才能被激发出来，课程才能不断地生成、发展。她说的“教学相长”，其实就是我们说的课程在师生互动中向前发展。一个年轻教师在新课程的实践之初，能有这样的认识实属不易。

从吴老师的这节课后半段来看，她认识到学生的作业虽没有完成，单仍然是值得的，这种认识当然是对的。不过，我也在想，她在后面是不是应当让学生明白：我们的前人，正是懂得了凹凸不平的东西可以印出好看的艺术品，所以，才巧妙地利用了凹凸不平造成的黑白效果，拓印出许多精美的拓片，让敦煌的飞天、古代书法家的作品能流传至今，走进千家万户，也才能让学生体验到平日生活中所蕴藏的美。这也是对课程的发展，而且是一种更重要的发展。

6、对下例案例设计进行评析。
《会滚的玩具》
评析（参考）：
   教育的重要目的就是要发挥学生身上蕴藏着的创造潜能，设法激发学生去寻找、去发现、去创造的热情。这一节《会滚动的玩具》美术课最成功的一点，是这位老师在整个教学过程中，能始终注意激发、调动学生各自的创造潜能。在教学一开始，老师就紧紧围绕着“滚“字来启发学生。由于教学的对象是小学一年级的学生，对物理学的原理不了解。因此，老师通过用可乐瓶、纸杯、盘子当场滚动演示，让学生直观地感受到：圆形的物体能够滚动，但是如果失去平衡，就难以滚动起来的道理，以此来培养学生发现问题、勇于探索的欲望。

接着，老师又要求学生根据自己所带来的材料，开动脑筋，设计一个与别人不一样的滚动玩具。由于，学生的材料是由学生自己选择所带来的，而不是老师统一发给的材料，这样可以鼓励学生发挥各自的想象力和创造力，去尽情地释放生命中的创造能量，拓宽学生自由创作的空间。当学生完成了各自的作品后，老师又要求一些同学来谈谈自己玩具的特点，并展示一下，以此培养学生的交流能力。对于学生中那些有独创性和富有个性的作品，哪怕是只有一丁点儿的智慧火花，老师像母亲呵护孩子一样精心地保护，给他们以成功的鼓励。因此，从整个班级学生所创作的作品来看，每个学生的作品都互不相同，真正挖掘了学生的创造潜能。

最后，老师又拿出一个他自己做的玩具，让学生们仔细观察，去发现其中的奥秘，并要求学生们留着课后去探索、研究。使学生带着问题来，又带着新的问题走，并通过美术可课的学习，培养学生发现问题、提出问题、分析问题、解决问题的能力；培养学生乐于动手、勤于实践的意识和习惯。切实提高学生的动手实践能力，激发学生的创新精神，这也正是本次国家课改所提倡的。

【美术】
  通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。
【造型表现手段】
  造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。
【黄金分割】
  亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。
【二度空间】
  绘画术语。指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。
【三度空间】
  绘画术语。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。
【质感】
  绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。
【量感】
  借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。
【空间感】
  在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。
【体积感】
  绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。
【透视】绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
【明暗】
  绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。
【轮廓】
  造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。
【构图】
  造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。
【色彩】
  绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。
【色相】
  色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。
【色度】
  指颜色本身固有的明度。如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。
【色调】
  亦称调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。
【色性】
  色彩的没属性。色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、蓝、紫为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。
【笔触】
  指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。笔触虽为一种技术因素，但也传达出画者的艺术个性和修养，因而，也是画家艺术风格的一个组成部分。
【中国画】
  简称“国画”。指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。按表现题材，可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。按表现手段和技法，可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式，可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背；并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。中国画的空间处理也比较自由灵活，即可以用“以大观小”法，画重山叠嶂；也可以用“走马看山”法，画长江万里。中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”，不但主张要“外师造化”，而且还要“中得心源”，中国画在画面上还题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体。
【西洋画】
  指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，简称西画。包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画、铅笔画等许多画种。传统的西洋画注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。
【油画】
  以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。
【雕塑】
  “造型艺术”的一种。是雕、、塑三种方法的总称。以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形象。雕塑一般分为圆雕、浮雕两种。由于用途的不同，也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。
【工艺美术】
  美术种类之一。指具有一定美术意味的工艺品制作，既满足人们的物质生活需要，又满足人们精神生活的需要，是实用和审美的结合，技术和艺术的统一。工艺美术分为两类：①日用工艺。②陈设工艺。
【书法】
  ①中国传统艺术的一种。②写汉字的方法。中国书法根据汉字的造型规则，运用点画构成各种形态以表情达意。有正（楷）、草、行、隶、篆（大篆、小篆）等各种书体。书法美的基本因素是点画，其次才是由点画组成的结体。故书法用笔至关重要，是对提按、藏露、转折、轻重、缓急、方圆等矛盾关系的掌握和运用，须讲究指忌浮滑轻薄。就能篇而论，书法美在于字里行间气势、节奏、韵律及其所传达的意兴情绪。各种书体均讲究结构横直安排有致，顾盼呼应；布局疏密得宜，首尾连贯。
【素描】
  一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。通常所为锻炼绘画基本功的手段，以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。素描亦可作为一种独立的艺术形式运用于创作。如画家王式廓的作品《血衣》，即其一例。
【水粉画】
  用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明，有较强的覆盖能力，可进行深细致的刻画。运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。
【壁画】
  绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一，埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画，意大利文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多著名的作品。我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度；随着宗教信仰的兴盛，又广泛应用于寺观、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫，至今大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹。）
【漫画】
  绘画种类之一，又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文Caricare，义为夸张，后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画，即Caricature一词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，讽刺、批评（或歌颂）现实生活中的人和事。
【写生】
  中国画传统的术语。将描写花、木、鸟、兽等生物的绘画称为写生。如五代黄筌《写生珍禽图》。在现代通常的绘画用语中，凡是直接以实物、实景为对象进行描写，统称为写生。
【速写】
  以迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。

 

小学美术教师专业知识复习题二

        京剧脸谱谱式色彩
      一   谱式分类是从脸谱的构图上来分类。一般可以分为以下一些基本类型：
        1 整脸：脸部的化妆颜色基本上是一个色调，只是在眉、眼部位有变化，构图简单。
         2 三块瓦脸也称三块窝脸，最基本的谱式。以一种颜色作底色，用黑色勾画眉、眼、鼻三窝，分割成脑门和左右两颊三大块，形状像三块瓦一样。
         3 十字门脸从额顶到鼻尖画一通天立柱纹，两眼窝之间以横线相连，立柱纹与横线交差形成十字形，故命名“十字门脸”。
        4 六分脸脑门上的立柱纹与眼部以下部位均画成一种颜色，脑门上立柱纹以外的颜色占全脸十分之四，眼部以下的颜色占全脸十分之六，上下形成四六分的形式，故称“六分脸”。
碎脸由“花三块瓦脸”演变而来，比“花三块瓦脸”更花哨。构图形式多样，色彩种类丰富，线条复杂而细碎。
        5 歪脸构图、色彩不对称，给人以歪斜之感。
      二   谱色分类一般情况下，脸谱的脑门和两颊部位的颜色构成脸谱的主色，谱色分类就是按照脸谱的主色来分类。谱色有相对固定的象征意义和特殊寓意，表现人物的基本性格特征。这是在长期的戏曲演出中，观演之间互动对话、约定俗成的结果。
        红脸表示忠勇耿直，有血性的勇烈人物。
        白脸又分水白脸和油白脸。水白脸表示阴险奸诈、善用心计。油白脸多为刚愎自用的狂妄武夫。
        黑脸表示忠耿正直、铁面无私，或粗率莽撞的人物。
        蓝脸表示刚直勇猛、桀骜不驯的人物。
        绿脸表示侠骨义肠、性格暴躁的人物。
        黄脸表示武将骁勇善战、残暴
        紫脸表示刚毅威武、稳重沉着的人物。
        金银脸一般用于神、佛、鬼怪，象征虚幻之感。


      艺术夸张手法写实与象征。
     一 脸谱分类净角与丑角。
     净角脸谱谱式有整脸、三块瓦脸、歪脸等。
     丑角脸谱谱式有腰子脸、枣核脸等。
    二   脸谱的艺术价值戏曲脸谱在中国戏曲舞台上是一种特有的化妆艺术,同是又是一种装饰性很强的图案艺术,它具有很高的欣赏价值.


       拓印也称“拓石”，也指现在的“碑帖”。所谓的拓印就是把一张坚韧的薄纸事先浸湿，再敷在石碑上面，用刷子轻轻敲打，使纸入字口，待纸张地干燥后用刷子蘸墨，轻轻地、均匀地拍刷，使墨均匀地涂布纸上，然后把纸揭下来，一张黑地白字的拓片就复制完成了，这种复制文字的方法，称之为“拓印”。
      干拓：是把纸张覆盖在具有凹凸变化的物品表面上，用铅笔或彩色铅笔等压涂纸张覆盖物品表面的地方，力量适度，即可干拓出物品表面的图样。
      湿拓：是用水或油性颜料，涂抹在物品凹凸表面的凸起部分上，趁颜料未干时，把物品涂颜料一面朝向纸张压印，掀起物品后，纸张上即可获得物品凸起部分的纹样。


       版画造型艺术之一，再各种不同材料的版面上通过印制及拓印而成的一种画种；可有限制的复印出多份不影响其艺术价值的原作。
       版画特性间接艺术、复数性、轻便性。
       版画分类由版材受墨部位、版材性质与制版印刷方法不同，可归纳出有代表性的七类品种：凸版型版画、凹版型版画、平版型版画、孔版型版画、独幅版画、玻璃版画、拓片。
       版画制版种类凸版、凹版、平版、孔版漏印四种。
       最早版画形式是木刻复制版画如唐代刻制的《金刚经》。
       漏印：又称孔版漏印，是一种镂空模版印刷方法。制作方法绘版、制版、印刷。
       纸版画分类制作方法和版面构成分为剪贴纸版画、刻纸凹印版画、刻版凸印版画三种。


       邮票种类普通邮票和纪念邮票。票面：邮票纹样、面值、国籍、文字标记。票面上必须印有国籍、面值。用途：贴在邮件上，表明纳付邮资的凭证。发展历史：1840年英国发行最早的邮票。中国1878年第一次发行“大龙票”。    形式美美的一种范畴。既指客观事物含目的性的外观形式，亦指由人工按照美的规律创造出来的结构形式。形式美是人类的独特发现和创造。形式美感与人的生理、心理因素有密切的关系。法则：均衡、对称、比例、对比、节奏、参差、和谐、多样统一。

         
     雕刻种类贝雕木雕石雕牙雕


     香包是我省“太行山区”“冀中平原”。


      藏书票贴在书上的小型版画标记叫藏书票。国际通用的藏书票有EX-LIBRIS的字样。


        花边也被称为“带状纹样”和“二方连续纹样”。即由一个或两个以上的纹样组合成一个单位纹样，向上下左右两个方向做无限的有条理的反复排列。向上下反复排列的教纵式纹样、向左右反复排列的叫横向式纹样。
        花边图案构成的形式散点式、直式、波纹式、倾斜式
       四方连续是用一个后几个相同后不同的单位纹样在指定的范围内，按照一定的排列方法，上、虾、左、右有秩序的固定位置，形成既自独立又互相联系起来的图案。


       礼品包扎步骤用彩纸把纸盒包好 在外曼进行装饰 结扎彩带


        标志一种视觉识别符号，在生活中犹如语言一样起着传递信息的作用。它通过简练的艺术形象使人一目了然。标志具有很强的概括性和象征性。
        特点简洁 明确 醒目 实用
        艺术特征表现形式简练，传递信息明确，艺术形象独特美观
        表现手法是汉字型、字母型、具象型、抽象性、综合型。



        民间艺术泛指劳动者自己而非专业美术工作者创造的美术，总体上体现质朴、刚健、率真、清新的艺术风格。
        民间玩具就地取材面、泥、木、石头、纸张、织物、植物茎等。
         民间玩具特点1造型上重夸张；2色彩上重装饰；3制作材料上多就地取材；4蕴含着吉祥的寓意，包含着人们对生活热爱和对幸福生活追求。
        木偶傀儡戏分类仗头木偶、提线木偶、铁枝木偶、布袋木偶
          七巧板宋代，早称燕几图，创始人黄伯思。特点巧、变、复、朴、分、合
          长命兜肚有葫芦形和虎、鱼、荷花、蝙蝠、桃、石榴、佛手等吉祥图案。
           农民画？农民画特点？农民画发源于民间生活，是土生土长的现代民间艺术。多取材于动物、人物、花鸟等，讲究装饰性，注重色彩效果，追求强烈的视觉印象。以构图奇美，想象力丰富、手法简练概括、用色大胆为突出特点，多用传统手法，再现出纯朴的民间气息，具有奇异独特的艺术效果和生命力。在创作过程中，突出线条和用色，给人以强烈的视觉印象和厚重的艺术美感，产生纯粹的民间色彩境界。
         年画中国绘画的一种，大都用于农历年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故得名。年画具有内容吉利、色泽鲜艳，能大批量生产、价格便宜的特点，所以，深受我国古代人民的喜爱。
年画表现题材戏曲人物、胖娃娃、百花图样生活美
           清代木板年画中，天津杨柳青年画风格雅丽，苏州桃花坞年画风格写实, 山东潍县杨家埠年画风格质朴。


          剪纸是人民大众喜爱的民间艺术，每逢春节及喜庆的日子，人们总要把剪纸贴在窗户、门等地方，别有情趣。剪纸以纸张为材料，通过剪刻印等方法，塑造出各种形象，用于生活环境的装饰。拚连
           剪纸类型单色、套色、染色、分色、阴文剪纸、阳文剪纸
            剪纸种类黑白剪纸、剪花、分色剪纸、刻金彩衬、套色剪纸
            民间剪纸的造型方法
        线线相连、平面、简括、夸张、套嵌、拟人、
           剪纸方法阳刻、阴刻、混合刻。剪纸着色方法包括直接在色纸上剪刻、点色剪纸、套色剪纸、分色剪纸或拼色剪纸。
             剪纸形式对称图案、不对称图案、剪纸组画。
            剪纸用途分类：窗花、喜花、花样、灯花、鞋花
              剪纸的题材神话传说、历史故事、戏剧人物、花鸟草虫
            剪纸特点:刀味纸感构图:自由式、均衡式、对称式造型：注重神态、装饰性强色彩：单色、套色阳刻和阴刻剪纸语言：月牙和锯齿制作方法：构思、起稿、剪刻、裱贴
           窗花环节折叠、绘纹样、剪刻
           剪纸的艺术特点题材广泛、制作简便，构图富有变化，造型洗练、线条明快、形式优美，富有强烈的装饰感
             剪纸的创作方法1、确定题材内容2、选择最能表现物象特征的角度画单线设计稿3、把单线稿变成双线稿，注意线与线之间的连接的联系4、把双线稿放在彩色纸上面用大头针别好后一起剪刻。 3、镶嵌法直接镶嵌法、预制法、反贴反上法、正贴正上法。


              最早的泥玩具距今5500年前原始社会时期，大汶口发现小型动物陶塑。{山东民间玩具}
            天津泥人张创始人张长林，徐悲鸿“虽杨惠之不足过也”。


         编织是用条状物通过穿、插、折、接等技巧来制造各种实用品和艺术品的简易方法。


          纸工用各种纸如：白纸、卡纸、挂历纸，通过构思设计，经折、剪、刻、卷、粘等方法，制作各种制造型。
             抽象艺术现代西方流行的美术流派。始于1910年，代表人物由俄国康定斯基和马勒维奇，荷兰蒙德里安和美国波洛克等。弃绝客观世界的具体形象和生活内容，在画面上作几何形体的组合或作抽象色彩和线条的挥洒。
              卵石造型方法彩绘、拼摆、黏贴


            欣赏中国现代雕塑表现主题应贴近时代1.成功的应用雕塑技巧和形式美的法则2.雕塑材质的现代感
           现代雕塑的用材典型作品玻璃钢、铸铜、不锈钢、钛铝合金《千里马》韩美林、《开荒牛》潘鹤、《琴童》张德蒂、《家》傅维安


             欣赏外国雕塑雕塑的主题 雕塑的语言和形式美 雕塑的材质
      外国著名雕塑
           《思想者》（青铜）法国罗丹（19世纪）《家庭》英国亨利"摩尔《工人与集体农庄女社员》（不锈钢）前苏联穆希娜   《柏林城市雕塑》《挑刺少年》古希腊（前四世纪）《美国国家纪念碑》美国特森"鲍格勒姆《彼得大帝纪念碑》（青铜、黄冈石）法国   法尔柯涅（18世纪）
        外国绘画作品
      “现代绘画之父”保尔"塞尚。
      《吠犬戏犬》瑞士保罗"克利(比较接近儿童的欣赏，它以一种童趣的线条，用涂鸦的方法表现在色彩强烈的背景上)
    《奇袭》法国卢梭
      《喂食》法国 米勒
     《红色的和谐》法国 马蒂斯
    《呐喊》挪威蒙克
     《骑者》法国   杜米埃。
     《生命之树》克里姆特壁画《有同心圆的四角形》康定斯基（绘画逐渐从自由抽象转向几何抽象的形式的代表作）
       文森特.凡高（1853-1890）荷兰人，欧洲后印象主义代表人物之一。父亲是牧师。他当过店员、教师、矿区传教士等，完全靠自学画画。1886年到巴黎与印象派画家交往，受印象派色彩和日本浮士绘影响，形成自己的风格。后因精神病自杀，年仅37岁。凡高生前孤独、寂寞，几乎没有人理解他。二十世纪后，人们开始重新认识他的艺术价值。凡高初期的绘画多表现工人和农村生活，色调低沉、灰暗，如《吃马铃薯的人》等。最杰出、最富有独创性的作品是在他最后四、五年间完成的。这些作品色调响亮明快，以跃动的线条，凸起的色块和簇转的笔触去表达主观感受和激烈的情绪。他的绘画风格在世界美术史上，尤其是对后来的野兽派和表现主义绘画产生了深刻的影响。出版物有反映他生活和艺术思想的《通信集》。作品有《向日葵》、《拉克洛风光》、《迦赛先生肖像》、《在阿尔的凡高卧室》。


        潘天寿（1893-1971）原名天绶，浙江宁海。
中国绘画作品
《母亲》陈逸飞、《海风》蒋跃、《塔吉克舞》黄胄、《十月》孙为民、《红土地》李成忠《正月初一》赵经国王美芳、《午餐》李自健、《惊鸟》王沂东《地道战》罗工柳
国画
《墨梅图》元 王冕  
《列女仁智图》《女史箴图卷》《洛神赋图卷》东晋 顾恺之
《韩熙载夜宴图》五代 顾闳中
《早春图》宋 郭熙
《清明上河图》北宋 张择端
《牡丹蕉石图》明 徐渭
《牧马图》唐 韩幹
《步辇图》 唐 阎立本（中央政权与边远民族的友好往来）
《溪山行旅图》北宋 范宽
《簪花仕女图》唐 周舫
《（写生）珍禽图》五代 黄筌
《芙蓉锦鸡图》宋 赵佶
《秋郊牧马图》元代 赵孟頫
《富春山居图》元 黄公望(古代山水画中巨作)
《潇湘图》五代 董源
《虢国夫人游春图》唐 张萱
《货郎图》南宋 李嵩
《游春图》隋 展子虔
《捣练图》唐 张萱
《五马图》北宋李公麟(借鉴前代的“白画”发展为更具表现力“白描”)
《千里江山图》宋王希孟（画院青绿一体精密不苟，严格遵依格法的画风。）
《虾》齐白石  
《鸡冠花》林风眠
《红山白雪》近代 张大千
《都市》当代 吴冠中
《山村飞瀑》《春牧图》近代李可染
《群马图》徐悲鸿  
《桃实图》吴昌硕
《飞天》叶浅予


 1、中国画在世界美术里，中国画自成体系。用毛笔、墨和中国画颜料在特制宣纸上用，勾、勒、皴、擦、点、染等技法作画，以线造型为主的画种。
2、中国画构图又叫布局、经营位置及章法。
3、中国画的类别题材分为人物、山水、花鸟三类，表现形式分为工笔、写意两种。
4、我国比例观点传统画论中提出丈山、尺树、寸马、豆人。
5、中国画中的笔法中锋、侧锋、逆锋、顺锋。此外，还有藏锋、露锋、散锋、聚锋等方法。山水画的笔法皴、擦、点、染。               
6、帛画古代绘在丝织上图画。其表现主题是引魂升天。人物造型带有风俗画性质，线描规整劲利，色彩绚烂谐调，具有装饰风味。代表有战国楚墓的《人物龙凤帛画》、长安马王堆汉墓帛画等。
7、马王堆汉墓帛画引魂升天
8、1949湖南长沙战国楚墓龙凤帛画。
9、战国帛画反映的内容及艺术特点内容：反映了楚人祈求死后升天的幻想。特点：（1）画面背景空白，构图突出龙凤飞升的形象。（2）以线造型，笔致圆转流畅。（3）形象皆为正侧面，基本比例正确。（4）龙凤造型具有一定的创造性和装饰趣味。
10、练古代的一种丝织品，组成后质地生硬，需要将它煮熟，然后捣软、缝制、熨平方可使用。
11、花鸟画中国传统绘画中的一个画种，植物和小型动物为主要描绘对象绘画的总称。
12、中国画写意花卉的造型及技法特点造型概括、笔墨简练而富有趣味,一气呵成。
13、写意花鸟推向新阶段主要画家是陈淳和徐渭。
14、花鸟画风格“徐黄异体”五代画家徐熙和黄筌的。
15、欣赏花鸟画方法 ：分类式欣赏、背景式欣赏、对比式欣赏
16、肖像画称写照、传神、
17、元代肖像画王绎驰名江浙《写像秘诀》一书。
18、明代后期肖像画以曾鲸为代表的墨骨敷彩画法。
19、仕女画中国古代人物画之一种。原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画；后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。代表画家张萱、周昉等。民间木板年画中的“美女画”亦“仕女画”。.
20、唐代工笔人物的特点非常鲜明特色：人物形象体态丰满，面貌圆润，用线造型比例准确，线描工细流动而劲挺；用色浓重艳丽，但雅而不俗。
21、山水画中国画画科之一，描写山水自然景色为主体的绘画。在魏晋广六朝，逐渐发展，但多作为人物画的背景。至隋唐，已有独立画作，五代北宋趋向成熟，成为中国画的一大画科。
22、山水画的形式青绿、金碧、没骨、浅降、水墨.
23、开创金碧山水画家是李思训。开创青绿山水作品《游春图》
24、晕染也叫渲染或烘染，中国画技法的一种。将两只湿笔中的一支蘸颜色，将颜色涂染要求范围的一部分，再用另一支清水笔沿着颜色的边缘运行，同时带下少许颜色一直涂到要求的范围，使颜色产生深浅自然的过渡效果。
25、染高法将物象市制突起的部分用色染重,而将凹陷的部分空白或染淡色.
染低法将物象低的部用色染重.衬托高出的部分.
26、写意画又称意笔。主要特征是简练、概括，强调笔墨趣味。要求笔墨技巧与造型相结合，既有笔墨的情趣又有恰到好处的造型，达到以形写神或遗形写神的目的。学习方法：临摹写生默写   画法：写意花卉多以不同形式的点法为主要方法。但更多的则是以点、勾结合。勾，大都是草勾法。草勾是表现白色或浅色花卉常有的一种方法。点法，则要求方法多变，以点出各种形体和质感，如戳点、直点、卧点、捻笔点、揉笔点等。点，大都用来画不勾墨线轮廓的叶子、花瓣等。一笔点出有浓又淡、或包含轻重、复杂的几种色彩。有时简单几笔，就可以充分表现出对象的形体、质感、量感和体积感。有时只用浓淡的墨色，有时一笔之中有墨有色，最后再以重墨或重色勾出叶脉。特点：简练、概括、强调笔墨趣味
27、谢赫六法气韵生动：生动地反映人物精神状态和性格特征。骨法用笔：通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。应物象形：准确地描绘对象的形状。随类赋彩：按照对象的固有色彩来设色。经营位置：指构思、构图。转移模写：指绘画的临摹和复制。
28、元代画风转变主要表现作画重视主观意兴心绪的表现，把形似和写实放在次要位置。2）作品追求笔墨情趣，水墨画极为盛行。3）把书法用笔融进绘画创作，丰富了点、线的表现力。4）画上流行题写诗文，加强了作品的诗情画意。
29、花鸟画“徐黄异体”特点五代西蜀画院画家黄筌和南唐画家徐熙的花鸟画风格。黄筌的风格：1取材多为宫廷珍禽瑞鸟，奇花怪石。2画法多采用“双钩填彩”笔致工细。3画风富丽，设色鲜明。徐熙的风格：1取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼。2作画重在用墨，兼勾带染，有“落墨花”之称。3设色不以晕淡为工，只是略加色彩。画史上有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。
30、顾恺之在中国绘画史上的地位1）克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材。2）明确提出“传神”的重要性。3）加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系巧妙处理以显示人物情思。4）揉合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格。5）在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。顾恺之《洛神赋图》1士大夫画家辈出，绘画题材范围扩大。2根据诗人曹植的文学创作的主题思想塑造形象和安排情节。画出一幅哀怨缠绵的连续画图。3人物神情刻画生动，主题内容突出，手法写实。线条简练飘逸，色彩典雅鲜丽。整个画面环境富于装饰性。4体现东晋时期中国绘画水平。顾恺之艺术成就对当时或后世画家具有重要影响。
31、张择端《清明上河图》1宋初市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。2通过郊野、汴河、街市三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。3构图采用散点透视。布局有序，内容丰富，主题突出。采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征。4体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。
32、王蒙《青卞隐居图》1元朝“世事多变”造成文人画家逃避现实隐遁山林。2描绘浙江吴兴县西北18里许卞山景象。3立轴采用高远法构图，画出卞山自山麓至顶全貌，结构谨严纵横离奇。画草庐数间，点出了文人隐逸的主题。画法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，层层加深，层次井然。画面密而不塞，实中有虚，有深远的空间感。4运用前代画家之法，创造出线繁点密，苍茫深厚新风格。被明代画家董其昌成为“天下第一。”
33、顾闳中的《韩熙载夜宴图》
    1）。五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。
    2）通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面，描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活。
    3）构思严谨，人物性格刻划生动而有深度。衣纹组织严谨而又简练。设色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。
     4）除绘画史上的重要价值外，也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。
34、 唐寅的《孟蜀宫伎图》1宫廷君王的奢侈豪华带给宫伎、歌伎的只是一种悲剧。2通过四个盛装的宫伎描绘了五代后蜀孟昶的宫廷生活。3）诗的点缀道出了画的主题。线条细劲、流动，设色妍丽、明快、变化十分丰富。人物独特的造型特征，突出了宫伎弱不禁风的情态。4）整个作品秀润、明朗、简洁、清新。作者饱受炎凉世态的滋味，通过宫伎的描绘抒发自己的思想感情。
35、阎立本《步辇图》1）唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣。2）作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。3）构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，富有弹性。设色浓重并适度晕染，效果单纯而明朗。4）作品具有历史价值，现存关西藏最早的一幅历史画。阎立本是开一代画风的划时代人物。
 36、 黄公望《富春山居图》1元代统治者荣枯无常使许多汉族文人只得纵情诗酒。2描绘了富春江一代的秋初景色。3吸收董巨披麻皴而更加简括，显示出较深的笔墨功力。4堪称古代山水画中的巨作。对后代画家具有深刻的启发和影响。
 37、 沈周《庐山高图》1“文人画”在明代最为昌盛，其中尤以山水画影响较深。2专为其师陈宽而作。以近似王蒙的笔法，集中表现了雄伟瑰丽的庐山形象。用此来象征乃师的崇高人格。3）寓意深刻，想象驰骋。布景高远深幽，山石多用披麻解索皴，浓墨点苔，墨丰笔健。表现出庐山大气氤氲的动人形象。4）为文秀一类的水墨写意山水之作，也是诗画并茂、寓情于景的巨幅杰作。  
38、“扬州八怪”绘画特点1风格鲜明，个性突出。2重视情趣的表现，力图在作品中显示出自己的人品、学问、才情、思想。3诗文、书法、绘画、印章，完美结合。创作特点：师造化、抒个性、用我法、专写意、重神似、端人品、博修养。浙派明代山水画流派之一。明初至武宗嘉靖时最为盛行。该派承继南宋院体，取法于李唐、马远、夏圭，多作斧劈皴，行笔有顿挫，形成水墨苍劲一体。代表有戴进、吴伟等。
39、五代“北方重峦峻岭和江南的秀丽风”北方荆浩、关仝，南方董源、巨然，形成两种不同的风格和画派。
40、荆浩为代表北方山水画特点1）主要表现北方石质山岳，山势险峻。2）画上多有长松、古树、巨石、飞泉。3）画法以顿挫的线条勾出山石凹凸，再加点皴，山石外轮廓线条较为明显。4）画风雄伟刚健，给人以崇高的壮美。
41、米氏云山宋代山水画派之一。称“米家山水”。米芾所创其子米友仁继承和发展。描绘云烟掩映的江南山川景色采用泼墨法，参以积墨和泼墨，又常用焦墨提神，其精妙在于见笔见墨，属水墨大写意画法，自称“墨戏”。对水墨山水发展影响很大。
42、国画中墨的应用：用墨就像用色，主要目的是表现物体的色彩、明暗等。墨虽然是黑的，但中国画却有“墨分五彩”或“墨分六彩”的说法，五彩是指黑、浓、淡、干、湿，如果把白也算在内，就成为六彩。古人说“墨即是色”，浓淡水墨可代替各种色彩。用墨要有浓淡于湿之分，只干不湿太干枯，只湿不干太臃肿，浓淡于湿结合起来，变化多，生动而才有气韵。一般来说，用墨之法，有焦墨、积墨、破墨、擂墨之分，焦墨是一种磨得极浓的墨，用焦墨的时候需有浓墨、淡墨在旁呼应，否则，焦墨孤立，难见笔意。积墨，就是用浓墨和淡墨连染连敷几次，使其出现一种深厚的味道，破墨，则是先用淡墨上纸，趁湿再浓墨加上，由于宣纸的特殊性能，会变化出一种奇妙的韵味。擂墨，就是用大楷笔蘸浓墨，拧在纸上捺转，略似鱼鳞，由浓致淡，参差不齐，谓之擂墨。因此，用墨和用笔又是分不开的。
43、中国画用笔的方法很多，不同的方法能够产生不同的绘画效果。以下是常见的几种用笔方法：
中锋用笔：笔尖在笔道的中间，笔杆垂直于纸面。线条圆润、厚实、有力度、有弹性。运笔的速度要有疾有缓、有顿有挫。
44、侧锋用笔：笔杆稍斜，笔锋偏向一边，还可使笔杆平行于纸面，笔尖、笔肚、笔根全部使用上，笔触变化丰富、不规则，并经常出现“飞白”效果。
45、逆锋用笔：向笔尖的方向运笔，笔锋因逆行而散开，能画出刚涩、苍劲、古朴的效果。写于供染涂色，需要一手意画多用此笔法。
46、散锋用笔：散锋又叫“破锋笔”、“开花笔”，是把笔锋散开，笔道散乱，洋洋洒洒，可出现许多特殊效果。
47、拖锋用笔：笔杆在前、笔锋在后，拖着笔锋运笔，像拽着重物行走。既由下往上、由上往下，又可由左往有、由右往左。行笔中要不断捻动笔杆、画出的线条饱满、圆润、多变。
48、曹衣出水吴带当风中国画术语。。指唐代画家吴道子和北齐画家曹仲达所独创宗教图像样式。北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来。唐代画家吴道子所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感。故有“”之说
 

美术新课标复习题
2008年07月11日 星期五 上午 00:39
一、基本概念题 
1、新课标将什么阶段的美术学习内容分为四个学习领域？
答：新课标将全日制义务教育阶段的美术学习分为四个学习领域。
2、新课标是从什么出发来划分美术学习内容中的四个学习领域？
答：新课标是从学生学习活动方式考虑，划分出“造型""表现”、“设计""应用”、“欣赏""评述”、“综合"探索”四个领域。
二、简答题
1、在“设计"应用”学习领域中，“设计”一词包括与学生生活有关的哪两项学习内容？  
答: 《美术课程标准》认为：在“设计"应用”学习领域中，“设计”包括与学生生活有关的“现代设计基础和传统工艺”两项学习内容。
2、新课标在义务教育阶段设置“设计"应用”学习领域具体指什么？
答：《美术课程标准》认为：“‘设计"应用’领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。”  
3、学生经过九年义务教育的美术学习后，应具备基本的艺术态度包括哪几方面？
答：应该具备的基本的艺术态度主要包括这么几个方面：第一有敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能作出积极的（或独特的）反应；第二能自觉而大胆地运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；第三能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。
4、美术新课标中美术课程的总目标包括哪三维？
答：课程的总目标是按照三个维度表述的，即知识与技能；过程与方法；情感、态度和价值观。
5、简要回答四个学习领域中“造型"表现”和“设计"应用”的区别与联系？
答：“造型"表现”是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。“设计"应用”学习领域的活动方式既强调形成创意，又注意活动的功能目的。外化性行为特征是它们的相同点，都鼓励学生“尝试运用不同的媒材与工具，运用不同的方法体验创作活动的乐趣”。而区别在于前者更注重自由性，后者更注重功能性。
6、通过“设计"应用”领域的学习活动，学生应达到什么目标？（请回答出其中的三条）
答：学生在该领域应达到的目标：
第一，了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的创意、设计和制作活动，培养学生创新意识和创造能力。
第二，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。
第三，了解艺术形式的美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。
第四，养成事前设想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。
7、请简述《美术课程标准》中，有关“美术教育”的解释。
答：以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。
8、在美术教学中渗透人文意识，应注意哪几点？
答：在美术教学中渗透人文意识，应注意这么几点:
首先,作为教育工作者的美术教师要努力通过各方面的学习形成和发展自己的人文意识,丰富自己的人文素养。
其次，不要将美术教育视为单纯的技术训练，不要将美术从丰富的人文背景中剥离出来。
再次，要高度重视对美术作品的鉴赏，并将作品放入一种人文背景中加以理解。努力从作品中发掘人文内涵。
9、简述《美术课程标准》中对“美术”一词的解释。
答：艺术的种类之一。“美术”在历史上是个语义多变的概念。在现代，人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术，具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。随着时代的发展，美术的外延和内涵还会不断发生变化。
10、请思考并简述，什么是基本的美术素养？
答：基本的美术素养应该包括以下几个方面：
一是对美术的内容和现象有基本的了解；二是对美术的创作方法与过程有基本的了解；三是对美术在社会中的价值和作用有基本了解。所以，基本的美术素养不仅仅是对基本的美术知识与技能的掌握，更重要的是应该具备基本的艺术态度。
三、论述题
1、什么是视觉传达设计？简述视觉传达的主要功能和构成要素及领域。
答：视觉传达设计是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。
视觉传达设计是为现代商业服务的艺术，它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。（具体举例：）
视觉传达设计的构成要素主要有：(1)文字 (2)色彩 (3)图形  
视觉传达设计的领域：(1)字体设计 (2)标志设计 (3)插图设计 (4)编排设计 (5)广告设计 (6)包装设计 (7)展示设计  
　
2、多元文化与国际理解渗透在美术教育中，对美术教育至少会产生几个方面的影响？
答: 多元文化与国际理解渗透在美术教育中，对美术教育至少会产生这么几个方面的影响：
(1)使美术教育工作者对艺术的理解更趋全面、合理，从而正确地实施美术教育。
我们知道，人类的所有知识中，艺术是最具民族文化色彩的，这与科学精神和科学原理的普遍性特征差异甚大。人们对艺术的态度，往往是从自己的文化角度出发的。因此，这可能导致对艺术内涵理解的狭隘性，犯以偏概全的错误，使他们认为自己所肯定的艺术是惟一正确或正统的艺术，而极端地排斥其他文化系统的艺术。这样无疑会使得美术的范围变得狭隘，同时也使得对美术本质的理解发生偏差。以这种错误或狭隘的美术观念来进行美术教育，将会误人子弟，导致错误或狭隘的美术观念得以流传。（具体举例说明：）
(2)加强对艺术的宽容心、民主观，有助于建立起互相尊重和理解的多元的和平社会。
在我们的社会关系中，民族和国家之间的关系，在很大程度上体现为对对方的文化和习俗的尊重和理解。不尊重对方的文化和习俗，就很难有和平的社会环境。但在美术中，独尊一种风格的现象仍然存在。如美术史中长期存在的“欧洲中心主义”，就是这一现象的典型体现。“欧洲中心主义”体现的是欧洲文化的一种居高临下的傲慢态度，伤害了其他民族和国家人民的自尊和感情。在现代社会，这恰恰是违背多元文化和国际理解的原则的，违背了当今社会人类相处的基本原则，因而在实质上也违背了和平的原则。只有在相互尊重和理解的基础上，才能建立起稳定的民族和国际关系。因此，培养学生对不同文化的宽容和理解的态度对世界的和平与安宁具有十分重要的意义。
(3)扩展了美术教育的课程内容，丰富学生的美术体验。
单一的文化观念，所导致的对单一美术的认同，必然使得美术课程内容的选择范围非常的狭小。这种狭小的内容范围，与学生渴求心灵的丰富性的愿望是不相适应的。只有在多元文化的观念基础之上建立起的多元美术观念，才能使美术教育的课程内容变得更加充实，而且所提供的视觉样式更加丰富。这些不同的视觉样式，为学生提供了广阔的选择空间，让他们找到自己所喜欢的视觉方式。通过这些丰富的视觉样式，学生可以体验到更加多样的文化情趣，满足自己的认知和情感上的需要，从而充实自己的心灵.
美术专业理论知识(二
填空
1、“似与不似之间”是现代画家齐白石提出的绘画理论。
2、在绘画技法中，中国画通常采用高远、平远、深远的“散点”透视法取景作画的，而西画采用的则是　焦点透视法。
3、我国著名的四大石窟是指麦积山石窟、云冈石窟、龙门石窟、敦煌莫高窟等石窟，它们分别位于甘肃省、山西省、河南省和甘肃省境内。
4、意大利文艺复兴时期的三杰是指达?芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
5、《清明上河图》是我国北宋画家张择瑞的一幅描绘京城及郊外汴河两岸人们生活和自然风光的风俗画，它采用以线描为主，略施淡彩的手法来表现的。
6、色彩三要素是指色彩的纯度、明度和色相　。
判别题：
 1、“南宋四家”是指荆浩、董源、关同、巨然等四位山水画家。(  ×  )
2、《自由女神像》是法国浪漫主义代表画家德拉克洛瓦创作的作品。 (  × )
3、中国画从传统表现技法角度来分，可分为花鸟画、山水画、人物画等画种。  (  ×  )
4、《掷铁饼者》和《命运三女神》是希腊古典时期的作品。 ( √  )
5、“三停五眼”表述的是如下图所示的人的五官比例位置。 (  ×
选择题：
1、《梅杜萨之筏》是19世纪法国画家席里柯运用何种手法来表现的  (  C  )
A．现实主义    B．新古典主义    C．浪漫主义    D．印象主义
2、立体派代表画家是 ( B )
A．马蒂斯    B．毕加索    C．达利    D．康定斯基    E．蒙德里安
3、唐寅是哪个朝代的画家 ( C  )
                A．唐朝   B．元朝    C．明朝  D．清朝  E．宋朝
4、研究儿童绘画可以发现不同年龄与智力的发展关系，一般认为3—5岁属于(  D  )
A．涂鸦期    B．写实期    c.主观感觉表现期    D.象征期
5、指出下面哪种刺锈是属于我国四大名绣之一 (  D  )
                  A．广绣    B．京绣    C．瓯绣  D．粤绣  E．锦绣
简答题：
1、美术教师不仅要懂得一般性的教学原则，更要掌握好体现美术学科特点的教学原则，请写出五条主要原则?
答：1、审美性原则；2、直观性原则；3、创造性原则；4、实践性原则；5、囚材施教原则。
2、小学美术教学目标一般分为三个层次，每一层次都有分级目标要求，请分别写出三层次及其各分级
标要求?
答：①认识目标它分为：了解、理解和初步掌握三级目标要求。
②技能目标它分为：练习和初步学会；级的目标要求。
③思想情感目标它分为：接受和初步具有二级的目标要求。
3、欣赏教学在小学美术教学内容中占有多少比重，一般有哪些教学方式，最常用的是哪种方式?
答：①占20％的比重；②教学方式一般有：随堂欣赏、专题欣赏、现场欣赏。⑧最常用的是随堂欣赏
4、写出美术教学的四个基本环节，并谈谈最后一个环节你是怎样做的?
答：①备课、上课、作业评改、质量检测。
②关于质量检测这一环节可视不同教师，不同学校采用不同方式，但必须能反映教学效果，评价教学质量。
分析题：
1、写生是绘画教学的重要手段，它需要画者具备一定的造型技能技巧，但是，为什么还要提倡在小学中低年级就开设写生课?
要点；要有一定的分析：
A、学校美术教育的终极目的：美术与人的发展关系以及写生对培养学生综合能力的作用等。
B、中低年级小学生的身心特点分析。
C、写生教学的方式和要求上有何不同的分析。
    以上要点可以不同方式进行文字组织，论述． 2、你是如何理解美术创新教学的，能否以《黑体美术字写法》教学为例，谈谈创新设想？
要点：A、能从教与学两方面进行分析、“创新”含义，体现现代教育发展的目标趋势。
B、以《黑》教学为例，目的是如何在技能课教学中，体现教师对“创新”的理解和运用。同时发现教师对教材驾驭和教学设计能力。
一、填空
１．美术新课程标准把美术学习分为四大学习领域，分别是欣赏?评述、造型?表现、设计?应用、综合?探索。
２．美术教学计划包括学期教学进度计划、单元教学计划、课时计划。
３．教学方法是师生为实现教学目标和完成教学任务在共同活动中所采用的行为或操作体系。
４．美术教学原则有审美性原则、直观性原则、精讲善练原则、创造性原则（或眼脑手协调并用原则）、统一要求和因材施教等原则。
５．教案中包含了教师对教材的独到理解及其创造性的设计，包括教学程序、教学方法、教学手段等。
６．最早开设图画科的是１８６６年左宗堂创办的福州船政学堂，学生被称为图画生，学习船图和机械图。
７．以学科为基础的美术教育，简称DBAE，以严谨的美术课程来实现美术自身的价值，其教学内容包括美术创作、美学、美术批评、美术史四部分
８．小学美术教学法是一门综合性的应用学科，其学科性质具体体现在以下三方面：理论性、实践性、与综合性。
简答
1．简述美术教科书的特点？
美术教科书要兼顾到以下几点：（１）审美性（２）教育性（３）基础性
（４）实用性（５）灵活性（６）地域性（７）发展性
2．简述美术教学大纲的作用？
答：（１）教学大纲是编写教材的依据
（２）教学大纲是组织教学的依据
（３）教学大纲是考核命题的依据
（４）教学大纲是教学评估的依据
3．何谓小学美术教材？
答：目前存在两种理解:广义的理解认为一切用于美术教学的材料,包括教科书、讲义、教案、教学参考书及教学辅助材料（如挂图、范画、幻灯片、录象带、磁盘等）都是美术教材；狭义的理解认为，它是指美术教科书或美术课本。
论述
1．请对美术教学“要按10%-20%的课时比例补充乡土内容，以反映当时社会与经济发展的实际”这段话，简要谈谈你的认识与设想。
答：（1）美术教科书在内容、编排形式上要兼顾到审美性、教育性、基础性、实用性、灵活性、地域性、发展性等方面。
（2）乡土内容的补充是美术教科书在一纲多本的条件下，充分考虑到地域性特点的体现。可以更好的体现本地区的经济、教育发展状况及文化艺术特色，更具有可行性。
设想：学生可论述自己家乡有代表性的艺术文化。
2．请对“通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好”这句话，结合实际，谈谈你的认识．
答：（1）从时限分析，小学美术教学目的是一个多极系列。从组合要素分析，小学美术教学目的是一个双层次结构，即由一般目的与具体目的组成．
一般目的包括：Ａ、智育目的Ｂ、德育目的Ｃ、美育目的
具体目的为：
Ａ、要使学生的美术＂双基＂水平得到提高．
Ｂ、要使学生的美术心理素质得到提高．
Ｃ、要培养与提高学生的美术鉴赏力．
（２）小学美术教育是基础教育的重要组成部分，面向的是所有的小学生，在实现小学美术教学目的的基础上，要充分兼顾到这一阶段美术教学的大众性、基础性与趣味性。使学生能够热爱美术，保持恒定持久的兴趣十分重要。
一、填空
1．小学美术教材教法的研究对象是小学美术教学系统、这个系统包括美术教学的基本目的、基本原则、教学大纲、教材内容、教学过程、教学方法、教学形式、教学评价、教师素质等各个方面。
２．美术教学计划包括学期教学进度计划、单元教学计划、课时计划。
３．衡量一堂美术课成败的关键在于教学目的的确定是否正确以及教学目的的是否实现。
４．常用的美术教学方法可分为师生互动型、教师辅导型与学生自主型三大类。
５．教案一般包括教学目标、教学重点、教学难点、教学过程、教具学具准备等。
６．美术的双基教学是指美术的基础知识和基本技能。
７．1904年1月清政府颁布了《癸卯学制》，其中明确规定图画、手工为学校开设课程，我国从此开始了学校美术教育的历史。
８．以学科为基础的美术教育，简称DBAE，以严谨的美术课程来实现美术自身的价值，其教学内容包括美术创作、美学、美术批评、美术史四部分。
二、单项选择。
1．美国艺术教育中，把视觉艺术教育作为人文学科不可或缺的部分，在高等教育中也占有重要地位，但教学特色各异；其中艺术史与技法相结合进行教学的是：（1、Ａ）
   A．哈佛大学 B、耶鲁大学 C、普林斯顿大学
2．以下的教学方法属于学生自主型的是：（2、C）
   A．讲授法 B、对话法 C、讨论法
３．中国的美术教育开始由学科化走向了综合化，这种变化是为了适应（３、Ｂ）的思想.
   A．全人教育 B、素质教育 C、普及教育
４．美术教材有广义与狭义之分，狭义的美术教材是指（４、Ｂ）。
   A．一切用于美术教学的材料 B、美术教科书或美术课本 C、教学参考书
５．进入工业社会后，“艺术”与“技术”一分为二，而最终创设了工业设计体系，又将艺术与技术完美的结合起来的是（５、 Ｂ）。
   A．维也纳工艺美术学校 B、包豪斯艺术学院 C、朱利安美术学院
三、简答
１．小学美术教学的基本原则有哪些？
答：（１）遵循素质教育精神，重在提高审美素质的原则
（２）感性入手、理性渗透的启发式、循序渐进教学原则
（３）传授“双基”和开发创造力相结合的原则
（４）面向全体精讲善练和因材施教发展个性特长相结合的原则
（５）主导与主体的师生关系和课内外教学相配合的原则
２．简述美术教学大纲的内容。
答：（１）论述美术学科的性质和地位
（２）规定美术教学的目的
（３）说明美术教学内容和要求
（４）阐释美术教学的原则和方法
（５）教学评估
３．简述美术教科书的作用．
答：（１）它直接体现小学美术教学大纲．
（２）它是教师进行教学的主要依据．
（３）它是学生用于学习的主要指导工具．
（４）它是评估美术教学质量的重要参考依据．
四、论述
１．请对“通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好”这句话，结合实际，谈谈你的认识．
答：（1）从时限分析，小学美术教学目的是一个多极系列。从组合要素分析，小学美术教学目的是一个双层次结构，即由一般目的与具体目的组成．
一般目的包括：
Ａ、智育目的Ｂ、德育目的Ｃ、美育目的
具体目的为：
Ａ、要使学生的美术＂双基＂水平得到提高．
Ｂ、要使学生的美术心理素质得到提高．Ｃ、要培养与提高学生的美术鉴赏力。
（２）小学美术教育是基础教育的重要组成部分，面向的是所有的小学生，在实现小学美术教学目的的基础上，要充分兼顾到这一阶段美术教学的大众性、基础性与趣味性。使学生能够热爱美术，保持恒定持久的兴趣十分重要。
２．美术新课程标准把美术教学内容传统的三大课业改为四大学习领域，试论述这种改变的内在根源及其预示的发展方向。
答：（５） 传统的美术教学内容由欣赏、绘画、艺术设计三大课业组成。
（６） 小学美术新课程标准中把教学内容分为：欣赏评述、造型表现、设计应用、综合探索四大学习领域。
（７） 这种改革的内在根源是在提倡素质教育的社会大背景下，通过教育方式及其理念的根本变革来培养适应现代社会建设的新型人才。
（８） 此次改革所预示的发展方向是从传统课程设置以学科为中心的教育模式转向课程的综合化。
首先，“课业内容”转化为“学习领域”的概念，提出的内容标准在描述上具有很强的综合性和导向性。比如学习领域的名称就体现了综合意识与体用结合。“造型表现”学习领域几乎可以覆盖所有的美术专业门类，“设计应用”也包括了现代设计和传统工艺，“欣赏评述”也涵盖了包括自然美和美术作品的整个视觉世界。同时它还是知识和能力二者兼顾的组合表述。
其次，设置“综合探索”学习领域，表现了美术课程高度的综合性，深刻体现了课程改革的基本思想。这个学习领域实现了三个层次的综合：一是美术各学习领域与相关学科的综合；二是注意美术与相关学科的综合；三是强调美术与现实社会相联系。三个层次在不同课程环境和不同条件下的综合，非常有利于学生综合素质的培养。由此可见，“综合探索”领域的设置，不仅是对课程内容的扩展，而且也是美术教育观念的突破，美术课程在实现综合化方面已经迈出了很大的步伐。美术课程内容综合聪明跨学科的角度出发，弥补了分科课程的不足，并能有效地运用各种课程资源，促进学生综合解决问题能力的发展，充分发挥美术教育在素质教育中的作用。
一、填空题
1、 东晋画家顾恺之的代表作品有《洛神赋图》。
2、 “黄家富贵，徐熙野逸”中的黄家是指黄筌。
3、 元四家是指黄公望，倪瓒，吴镇，王蒙。
4、 五代时期人物画方面比较有代表性的画家是顾闳中,他的代表作品是《韩熙载夜宴图》。
5、 海派的代表艺术家有任熊，任薰，任伯年。
6、 《清明上河图》是北宋(朝代)画家张择端的作品。
7、 白描是北宋（朝代）的艺术家李公麟最先发明的。
8、 南宋的艺术家梁揩在人物画方面最先采用了减笔画法（大笔泼墨的画法前身）。
9、 唐代人物画的代表画家有阎立本, 吴道子。(举出两位)。
10、东汉时期表现说书人生活的陶俑有击鼓说唱俑，西汉时期的大型纪念雕塑有霍去病墓石雕。
二、选择题
1、“南北宗论”是明末画家________提出的。（1、A）
A、董其昌 B、石涛 C、八大山人 D、唐伯虎
2、在三十年代领导左翼木刻运动的是_____。（2、A）
A、鲁迅 B、陈独秀 C、周恩来 D、李桦
3、宋末元初擅画“无根兰”的是_____。（3、B）
A、文同 B、郑所南 C、文同 D、杨补之
4、位于甘肃省的是_____石窟。（4、B）
A、云冈石窟 B、敦煌石窟 C、龙门石窟 D、都不是
5、下列哪一位艺术家首先提出以书法入画的理论。____（5、D）
A、苏东坡 B、郑板桥 C、八大山人 D、都不是
6、下列哪位艺术家属于明代的“浙派”。__________（6、A）
A、戴进 B、文征明 C、唐寅 D、仇英
7、 我国最古老的篆书是____。（7、C）
A、金文 B、石鼓文 C、甲骨文 D、帛书
8、全景式山水是在__时代比较流行。（8、B）
A、五代两宋 B、五代北宋 C、元 D、明
9、北宋画家王希孟流传至今的绘画作品是_。（9、B）
A、《西湖争标图》 B、《千里江山图》 C、《捣练图》 D、《明皇幸蜀图》
10、宋徽宗赵佶的书法被称为_____。（10、A）
A、瘦金书 B、狂草 C、小篆 D、石鼓文
11、唐代张彦远所著___，是现存中国古代第一部较为完整系统的绘画通史著作。（11、C）
A、《画品》 B、《林泉高致集》 C、《历代名画记》 D、《清河书画舫》
12、下列艺术家中不属于“南宋四家”的是_。（12、A）
A、范宽 B、刘松年 C、马远 D、夏圭
13、元、明、清制瓷业的中心是_____。（13、B）
A、江苏宜兴 B、江西景德镇 C、广东佛山 D、都不是
14、元代擅画墨梅的是____。（14、A）
A、王冕 B、高克恭 C、王绎 D、吴伟
15、“外师造化，中得心源”是由唐代画家___提出的。（15、B）
A、王维 B、张璪 C、苏轼 D、王履
三、判断题
1、《画品》中提出品评画家优劣的六个方面——“六法”是指：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。 （√ ）
2、“唐三彩”色彩绚丽，造型生动，通常用红、蓝、白三色组成。 （×）
四、简答题
1、 清初四僧是哪些人？并分析其中一位的艺术风格成就。
答：“四僧”是指八大、石涛、髡残和弘仁四个和尚。
这些画家重视感受生活，观察自然和独抒性灵，不以再现前人意境情调上的成就为满足，不  限于临摹，不囿于古法。个性鲜明。艺术风貌虽各不相同，但在当时都是十分大胆新颖的创造。
如八大，以画寄托亡国之痛，意境苍凉凄楚，使人有“墨点无多泪点多”之感。花鸟画以拟人简约的手法，把充满孤独幽愤的感情宣泄而出，在内容与形式上臻于高度统一。
2、 明末及清代年画生产的中心主要在哪三个地区？并简述各地区年画的风格特色。
答：1）天津杨柳青、苏州桃花坞及山东潍县杨家埠。
天津杨柳青年画：精工细腻，生动逼真，设色鲜艳鲜艳雅致，题词也很讲究。风格上追求绘画效果，彩色套印与彩绘结合，细腻鲜丽，人物俊秀传神。
2）苏州桃花坞年画：严谨精致，人物多作微笑表情，着重描绘城市面貌和市民生活，注意透视和明暗，一般都有题诗。以粉红、粉绿为主，具有明丽雅致的效果。
3）潍县杨家埠年画：造型夸张，饱满均衡而富有装饰性，色彩鲜艳，对比强烈，善于表现农村生活风俗及民间戏曲故事。
五、论述题1、试将元代美术与宋代美术加以比较，扼要论述其发展和变化。
    答：宋代是我国绘画史上的鼎盛时期。
1、职业画家活跃。
2、宫廷绘画繁荣。
3、士大夫绘画潮流涌起。
4、题材风格多样化。
5、画史和绘画著录取得新的成就。
6、、元代没有像宋代那样建立宫廷画院，社会上的职业画家也失去了宋时的活跃局面。
7、士大夫绘画在宋、金基础上有着明显的发展，成为令人瞩目的现象。他们强调主观情感的抒发，注重笔墨性能的发挥。
8、江浙一带成为文人画创作的活跃地区。
9、宗教造像活动盛极一时，出现了中国美术史上最后一次高潮。
一、填空题
1、“马踏飞燕”是东汉青铜雕塑的代表作品。
2、《兰亭序》是王羲之的书法作品。
3、 战国时期绘画的代表作品是《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》。
4、 五代画家荊浩不仅善画北方地区的山水,而且写成了著名的山水画理论著作《笔法记》,他的代表作品是《匡庐图》。
5、 北宋画家范宽的代表作品是《溪山行旅图》。
6、 明代“吴门四家”是指沈周，文征明，唐寅，仇英。
7、 “马一角，夏半边”指的是马远和夏圭两位画家的绘画风格。
8、 明代后期“松江派”的代表画家是董其昌，他提出的南北宗论，把唐代以后的绘画分为了两个不同的体系。
9、 唐代人物画家张萱擅长画妇女婴儿，画贵族妇女常“以朱色晕染耳根”。
10、在书法方面被称为北宋四家的是：蔡襄，苏轼，黄庭坚，米芾。
二、选择题
1、现今流传的时代最早的一幅山水画是展子虔的___________。（1、C）
   A、《洛神赋图》 B、《江帆楼阁图》 C、《游春图》 D、《踏歌图》
2、《清明上河图》是北宋画家____________的风俗画作品。（2、A）
   A、张择端 B、刘松年 C、王希孟 D、马贲
3、元四家中____________的绘画风格最简洁。（3、C）
   A、吴镇 B、黄公望 C、倪瓒 D、王蒙
4、位于河南省的是____________石窟。（4、C）
   A、天龙山石窟 B、敦煌石窟 C、龙门石窟 D、都不是
5、____________的作品“多写江南真山，不为奇峭之笔”。（5、A）
   A、董源 B、李唐 C、夏圭 D、荆浩
6、明代采用大笔泼墨手法将中国花鸟画推向一个新境界的是__________。（6、A）
   A、徐渭 B、朱耷 C、郑板桥 D、都不是
7、北宋中期重要的花鸟画家是________。（7、A）
   A、崔白 B、苏轼 C、文同 D、黄筌
8、下面哪一个词汇最能反映汉代雕刻的特征。____________（8、A）
   A、深沉雄大 B、以形写形 C、细腻刻画 D、都不是
9、以书法入画，几十年临摹石鼓文，中年开始学习绘画的是_________。（9、A）
   A、吴昌硕 B、 齐白石 C、 徐悲鸿 D、都不是
10、小景山水自____开始发展，是继全景式山水画后的又一创造。（10、C）
   A、唐代 B、宋代 C、五代末 D、元代
11、“吾师心，心师目，目师华山”。是由_____提出的。（11、B）
   A、王绂 B、王履 C、赵原 D、吴伟
12、唐代草书取得了很高成就，“狂张醉素”指的是怀素和__两位草书大家。（12、B）
   A、张择端 B、张旭 C、张彦远 D、张中
13、《步辇图》是唐代画家____的作品，描绘的是唐太宗接见土蕃使者的场景。（13、A）
   A、阎立本 B、周昉 C、吴道子 D、都不是
14、“六法论”中放在第一位的是__。（14、D）
   A、骨法用笔 B、 应物象形 C、随类赋彩 D、 气韵生动
15、画家宗炳在著作《画山水序》中提出了___的艺术观点。（15、A）
   A、“卧游”、“畅神” B、成教化，助人伦
C、诗画同源 D、一画之法
三、判断题
1、 唐俑是用来陪葬的明器，形象大体可以分为：仕女和乐舞伎；文吏，武士及天王；魌头与十二辰；骏马和骆驼等五类。 （ √ ）
2、青铜器中属于酒器的是爵、觚、壶、卣、钟、戈、豆等。（ × ）
四、简答题
1、 浅谈秦始皇兵马俑的艺术特点与精神内涵。
答：秦兵马俑阵容庞大，组织严整，巨大的规模和恢宏的气势，是秦王朝国力和武功强盛的象征，是对秦始皇统一伟业的歌颂，高超的写实水平和对人物精神气质的成功塑造，充分体现了那一时代雕塑艺术的飞跃发展和进步。
2、 海派中都有哪些代表画家？他们在艺术上有哪些新的发展和突破？
答：海派是19世纪中叶位于主流地位的一批画家，前期以任熊、任薰、任颐为代表，晚期则以吴昌硕为巨擘。
“海派”善于把诗、书、画一体的文人画传统与民间美术传统结合起来，又从古代刚健雄强的金石艺术中吸取营养，描写民间喜闻乐见的题材，将明清以来大写意水墨画技艺和强烈色彩相结合，形成雅俗共赏的新风貌。
五、论述题
1、简要论述明清美术发展的特点。
答：两代文人士大夫绘画仍占有主导地位，画家众多，画派林立，盛况超过前代，绘画在社会上有了很大普及。
民间绘画非常活跃，年画和版画成就突出。
宫廷绘画不及宋代，但也曾一度表现出振兴的局面。
宗教艺术明显趋于衰落。
西方美术开始通过传教士传入中国。
1、颜色三原色指红、黄、蓝。
2、颜色三间色指橙、绿、紫。
3、颜色的复色指三种原色或二种以上的间色按不同比例混合可调配出千差万别的色彩。
4、色相指各种颜色籍以相互区别的各称或相貌。
5、色度指色彩们明度和纯度。
6、色性指不同色彩产生相对冷暖的感觉，这种冷暖感觉是基于人类长期生活积淀所产生的心理感受。
1、颜色的原色指红、黄、蓝三种颜色无法用其它任何颜色调配而成的色彩。
2、颜色的间色指 二种原色混合所得出的颜色。
3、色彩三要素指色相、色度、色性。
4、条件色指特定条件下的色光关系。
5、光源色指光照本身的颜色。
6、环境色指物体周边的色彩对物体所产生们反射色。
小学美术基础知识复习资料
1、（点、线 、面） 组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。
2、常用的设计花卉图案的方法有（夸张、变形、添加）等。
3、常用的几种剪纸的方法有（阴剪、阳剪、综合法）。
4、学习染纸时要（一看纸怎么折，二看色怎么配，三看用了多少水，四看作品美不美）。
5、外界的物体，透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上就会变得近大远小。
6、年画是中国民间最普及的艺术品之一。
7、点、线、面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。
8、什么是“装置艺术”？
选择一些现成的物品，组合起来，在一个新的标题下，呈现出新的形象。
9、用色彩和笔触表现空间和距离的感觉时，要注意近远出的那些变化？
一般情况下：近处色彩偏暖，远处偏冷，近处色彩鲜艳，远处灰暗，近处色彩笔触强烈些，远处笔触柔和些。
五年级
1、自然界的一头牛，在毕加索笔下，简化、夸长、改造，被加工成一系列独特的艺术形象。
2、现代绘画设计，更是广泛运用简化、变形。
3、扇面有扇形、圆形等形状。
4、世界上第一架动力飞机是美国莱特兄弟研制成功的。多数飞机由机身、机翼、机尾、起落等装置组成。
5、人类原始衣服和住所都和穿编有关，用多种材料编织的东西，有时它们是生活用品，有时它们却成为艺术佳作。
6、即使最严密精确的科学也需要艺术家的想像，发明家都充满奇思妙想。
7、黄色很明亮，蓝色暗得多，各种色彩明亮的程度叫做色彩的明度。
8、三角形构图稳定，井字形构图谨严，S形构图流动，对角线构图爽利。
9、动物的脚比人类的脚更灵敏、更能干、更重要。
10、版面设计就像画画的构图，要考虑内容的主次和图片的聚散，版面整齐的，要避免呆板，版面活泼的，防止凌乱和松散，色彩鲜艳的，别让人眼花缭乱，色调朴素的，别缺少生气。
11、设计尾花，要注意简洁、别致。
12、以古代雕刻为主体的非洲艺术，与西方艺术，东方艺术共同构成世界艺术宝库的三大瑰宝。
13、非洲雕刻造型粗犷夸张，线条简洁概括，不单纯追求形似，更强调作品的节奏感。
14、什么叫纯度？答：色彩纯净的程度
15、《泼墨仙人》是宋代画家梁楷的作品。
16、《青铜奔马》是中国东汉时期的作品。
17、《蒙那丽莎》是由意大利画家达芬奇画的。
21、通过学习世界地球日这一课你懂得了什么？
答：拯救地球，保护家园，保护环境，使她永远美丽、安全，是人类共同的心愿。
2.《清明上河图》是中国宋代画家，张择端的作品。
3.色调指：彩色画面上色与色之间的整体关系，构成色彩的调子，其中主要的色相为主调。红、橙、黄是暖色。蓝、绿、紫是冷色。
7.制作纸工作品常用到：剪、折、切割、粘、弯曲、插接等加工制作方法。
一.   基础知识部分.
1、中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括(落笔),(行笔),(收笔).用墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。
2、传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。
3、绘画中的色彩美是指（统一）与（变化）中的美。
4、色彩的差别大是（强烈对比）。在色环中相隔150——180度，色彩差别小的（弱对比），在色环中相隔60度以下。
5、美术课可以分成（绘画课、手工课、欣赏课），手工课常运用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。
6、透视的基本规律是（近大远小），可分为（成角透视和平行透视）成角透视是指物体的一个角与画者相对，平行透视是指物体的一个面与画者相对。                                                           
7、要画好人物物速写，需要了解（人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对（形象的记忆和理解）。
8、选取恰当的形象或物体作为画面内容叫（取景）构图又叫（布局或经营位置，应注意物体在画面中的（位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。）
9、剪彩纸的特点是（形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。）其步骤是（起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴）
10、三原色是指（红、黄、蓝）。三间色是指橙、绿、紫）。
11、橙色是由(红)和(黄)组成,绿色是由(黄)和(蓝)组成,紫色是由(红)和(蓝)组成
12、色彩的三要素是指色彩的（明度、纯度、色相），明度是指（色彩的明暗深浅程度），色相是指（色彩的本身面貌），可以通过加(白色)提高明度，加(黑色)降低明度。
13、冷色是指（蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩，）暧色是指（红橙等给人温暖感觉的色彩）。
14、中国画从表现手法上可以分为(工笔画和写意画),从表现内容上可以分为(山水画、花鸟画、人物画)。
15、任何物体都可以用（立方体、圆柱体、圆锥体、球体）四类基本形体去概括。
16、素描的基本调子是（三大面五调子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。
17、美术字可分为（宋体、黑体、变体）三种。黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状，笔画粗细基本相等。
18、单独纹样是指（与四周无联系的纹样），它是图案的基本单元。左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。
19、角隅纹样是装饰边角的纹样，可分为(对称式)和(均衡式)两种。
20、将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。
21、形有秩序的逐渐变化，就叫渐变。
22、对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称，具有一种规则、整齐和稳定的美感。
22、成人的身高为7.5个头长,少年为6个头长。
23、“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭（从发际到眉间）中庭（从眉间到鼻尖）下庭（从鼻尖到下下巴）
24、素描可以分为结构素描和明暗素描。
25、以画马见长的画家是（徐悲鸿），以画虾见长的画家是（齐白石），           以画竹见长的画家是（郑板桥）。
二、作品作家部分
《开国大典》——董希文    《夯歌》——王文彬 
《泼墨山水》—张大千      《对虾图》——齐白石                 《祖国万岁》——齐白石   
       《群马》——徐悲鸿      《向日葵》——凡高  ——法     《蒙娜丽莎》——达.分奇
《伏尔加河上的纤夫》——列宾     《大卫》—米开朗基罗
1、色彩画通常有干画法和湿画法两种，色彩画常用的笔有尖头笔、圆头笔、扁头笔。
2、色彩的三要素：明度、纯度、色相。色彩的明暗程度称为明度，色彩的鲜灰程度称为纯度，色彩的相貌，如红、黄、蓝……称为色相。色彩的明度变化可以通过加白提亮明度、加黑减弱明度。
 3、绘画三原色：红、黄、蓝；三间色：橙、绿、紫。
 4、色彩的调配：红+黄=橙     红+蓝=紫     蓝+黄=绿
 5、补色：红---绿；黄---紫 ；蓝---橙。
在色环中，互成150----180度的色互为补色，成强烈对比；60度以内的色成柔和对比。
6、脸谱是中国戏曲中特有的化妆艺术。
7、设计一枚邮票，首先要画上合适的图案，再写上“中国人民邮政”字样，标明面值金额。是纪念邮票的还要写上纪念标题。
8、中国画按绘画题材分：可以分为人物画、花鸟画和山水画；按表现手法分：可以分为写意画、工笔画和兼工带写。
    主要用笔方法有：中锋、侧锋、逆锋、顺锋等。
    主要用墨方法有：焦、浓、重、淡、轻。
文房四宝：笔、墨、纸、砚。
9、写意花卉画，可以根据不同的表现对象，采用双勾画法，勾花点叶法，或以点    （DU）为主，再勾勒叶脉和茎枝的画法。
10、树木是中国山水画经常表现的对象之一。画树时一般先画干，再画枝，最后点叶。画树要注意表现不同树木的特点。11、色彩画根据内容分为：静物画、人物画和风景画。风景画通常可以分为：远、中、近景物。
12、剪纸通常可以分为：窗花和鞋花两类。我国剪纸有南、北之分，南方细腻，北方粗犷。
13、手工制作的方法通常有：剪、折、刻、撕、粘、贴等。
色彩基础知识
   1、一切色彩都离不开光。可以说，色彩是一种可见光的光波在视觉上的一种反映。1676年，英国物理学家牛顿发现了日光透过三棱镜后会折射出红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色。
   2、物体都有反射和吸收不同色光的特征。呈红色的是因为它有反射红色光而吸收其他光的特性，白色的物体反射所有的光，黑色物体吸收所有的光。
    例如： 我们看到一个苹果呈绿色是因为它有反射绿色光而吸收其他光的特性。
　　我们知道为什么能看到五彩缤纷的世界，下面我们来学习一下色彩的归律。光颜色的混合为正混合,所有颜色相加为白色红绿蓝是光的三原色，而颜料的三原色是红黄蓝它们相加为黑色。
光的正混合 颜料的负混合
素描基础知识
   1、光的特点与物体的明暗关系
      我们之所以能看到世间万物,除了因为有我们的眼睛外,还因为有光的作用,所以我们只有充分了解光的特点才把素描学好。因为素描是单色画因此我们在这里所研究的主要是光的明暗关系。
      光是以直线传播的我们以球体在单一光的照射下的效果。
      条件：单一的光源、白色的石膏球体放置于灰色的桌面上。
      高光：离光源最近的一点，在画面中就是最亮的一点。
      受光面：光源直射处(向光)是受光面，也叫亮部。
      背光面：光源不能直接照射之处(背光)是背光面，也叫暗部。
      明暗交界线：亮部与暗部的分界线(光线和球成0度角的位址)。
      投影：球体挡住光线在桌面上形成的阴影。
      反光：桌面反射光照射球体所形成的偏亮部分。
      分析：高光＞亮灰＞反光＞暗灰＞明暗交界线
　　(1) 高光到明暗交界线，是光线与球体各点切面的角度由大到小，也是球体各点离光源由近到远，所以在画面上高光到明暗交界线的明暗是由亮到暗逐渐变化的。
(2) 反光到明暗交界线，因光线以直线传播，所以暗部不能接受光的直接照射，接受的光都是反射光和散射光，所以暗部明显的比亮部暗。但靠近桌面的反光部分接受的反射光多，越靠近明暗交界线接受的越少，所以在画面上反光到明暗交界线是由较亮到暗逐渐变化的。
看到以上介绍和分析请同学们自己在范画中找出高光、受光面、背光面、明暗交界线、投影、反 光的位置。
2、透视原理
我们在观察事物时，会发觉由于距离远近不同、方位角度不同，在视觉上引起不同的反映，形成近大远小的现象，这种现象就是透视现象。这主要与我们的眼睛生理结构所决定(如下图)。
在这里我们研究的是线性透视，线性透视的方法是文艺复兴时代的产物，即合乎科学规则地再现物体的实际空间位置。最初研究透视时曾以透明玻璃板放在眼睛正前方作为画面，通过这个透明画面去看景物，依样在平面玻璃板上把立体形状描绘下来，所得的形状就是透视形。这种系统总结研究物体形状变化和规律的方法，是线性透视的基础。
线性透视分平行透视（又称一点透视），成角透视（又称两点透视）及三点透视三类。
在这里我们以立方体为例，分别介绍平行透视（又称一点透视）成角透视（又称两点透视）及三点透视画法和规律。
平行透视就是说立方体放在一个水平面上，前方的面（正面）的四边分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点，而正面则为正方形。
成角透视就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这种情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但是不带有消失点。
三点透视就是立方体相对于画面，其面及棱线都不平行时，面的边线可以延伸为三个消失点，用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视。
3、画素描所使用的工具及性能
  (1)铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以"H"为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以"B"为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；对于初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。
  (2)炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，但画重了很难擦掉。
  (3)木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。
  (4)炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强。
  (5)橡皮：画画用的橡皮一般常用的有绘图橡皮和橡皮泥，橡皮泥较适合调整画面，而绘图橡皮折擦得很干净。
  (6)画板和画夹：画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。
  (7)画纸：画纸要选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸最佳，素描纸的附铅性强，且质地坚实，可反复擦改不易损坏纸面。
4、握笔的方法与画板的摆放
   绘画的握笔方法是和平时写字有区别的。通常的握笔方法是拇指和食指中指捏住铅笔，小指作支点支撑在画板上(或悬空)。靠手腕的移动来画出线条，只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成。
   画板的摆放应和视线垂直，画者和画板之间，应保持到可伸直臂膊的距离。这样能使在画的过程中，始终能照顾到全局，也避免由于视角的原因造成的透视错误。当画板位置确定后，在画的过程中就不要再移动，以避免因角度的变化影响画儿的透视改变。
美术专业理论知识(一)
一、填空题（40分）
1、中国新石器时代的绘画艺术，主要体现在(彩陶)的装饰纹样上。
2、在(峙峪)人和(山顶洞)人的装饰品上，呈现出成熟的钻孔技术，这在雕刻史上具有重要意义。
3、青铜器中的(礼器 )，是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。
4、秦汉时代的美术中，兼有绘画与雕刻两种特点的是(画像石)与(画像砖)。
5、《霍去病墓前石刻》被称为“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表，其主体雕刻是《马踏匈奴》。
6、六朝三大家指的是(顾恺之、陆探微 、张僧繇)。
7、世界上现存最早的敞肩拱桥是隋代的 （安济桥（赵州桥）） 。
8、画史上“吴带当风，曹衣出水”分别指的是唐代画家（吴道子）和北齐画家（曹仲达）所独创的宗教图像样式。
9、唐代画马的名家是（韩干）、画牛的名家是（韩滉 ）。
10、“徐黄异体”指的是五代画家（徐熙）和 （黄筌）的花鸟画风格。
11、宋代瓷器生产的五大名窑指的是（定  、哥    、汝   、官    、钧）窑。
12、宋代文人画赋予梅兰竹菊以道德品格，号称“（ 四君子画）”。其后成为传统绘画中的独特门类。
13、元代肖像画家（王绎），驰名江浙一带，著《写像秘诀》一书。
14、把写意花鸟推向新阶段的两名主要画家是（陈淳 、徐渭 ）。
15、明代后期，在肖像画的发展中，以（曾鲸）为代表的墨骨敷彩画法，在当时的文人中影响很大。
16、“扬州八怪”大致分为三类：其中一类是厌弃官场的文人画家，如 （金农、高翔 、汪士慎）等。
17、明清时期我国著名的四大名绣是（苏绣、粤绣、蜀绣）和 （湘绣）。
18、被视为“海派”名家，但未定居上海的画家，有（赵之谦） 和（虚谷）。
19、天津泥人张被徐悲鸿成为“虽杨惠之不足过也”。其创始人是（张长林）。
20、奠定擦笔水彩画法，并用时装美女做月份牌主要描写对象的是（郑曼陀）。
二、单项选择题（将正确答案代号填在题后的括号内，10分）
1、黄河流域半坡彩陶纹饰最多的是（   D  ）
兽面纹  B、凤鸟纹  C、几何纹  D、鱼纹
2、秦汉时代表示威仪登第的建筑物是（A ）
门阙  B、墓表  C、享堂 D、坞壁
3、首先提出“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”这一绘画功能的是（ B  ）
顾恺之《画云台山记》 B、谢赫《画品》  C、宗炳《画山水序》 D、王微《叙画》
4、我国第一部绘画断代史著作是（B ）
A、历代名画记  B、唐朝名画录   C、贞观公私画史  D、续画品
5、南宋时期以善画婴戏图著称的画家是（C）
刘松年 B、李迪  C、苏汉臣  D、李嵩
6、现存最大的喇嘛式塔是（ A  ）
A  妙应寺白塔  B、佛宫寺木塔  C、开元寺料敌塔 D、天宁寺塔
7、“明四家”中以工笔重彩闻名的画家是（ D ）
A、沈周   B、文征明  C、唐   D、仇英
8、清初“四王”中，取得“熟不甜，生不涩，淡而厚、实而清”的收获的画家是（ D ）
A、王时敏  B、王鉴   C、王翚    D、王原祁
9、在苏州大型园林中具有代表性的园林是（ D ）
A、拙政图   B、网师园   C、怡园   D、留园
10、铜胎掐丝法郎的俗名是（ C ）
A、唐三彩   B、扣器   C、景泰蓝  D、宣德炉
三、名词解释（15分）
    1、 帛画
   答：古代画在丝织物上的绘画。其表现主题是引魂升天。人物造型带有风俗画性质，线描规整劲利，色彩绚烂谐调，具有装饰风味。代表有战国楚墓的《人物龙凤帛画》、长安马王堆汉墓帛画等。
    2、 唐三彩
   答：中国唐代多彩铅质釉陶产品的概称。流行于盛唐武则天至中唐开元、天宝时期。三彩釉以白、黄、绿三种釉色为主，也有少量蓝釉或黑釉。殉葬的俑和驼、马动物是其中的精品。
    3、 浙派
   答：明代山水画流派之一。明初至武宗嘉靖时最为盛行。该派承继南宋院体，取法于李唐、马远、夏圭，多作斧劈皴，行笔有顿挫，形成水墨苍劲一体。代表画家有戴进、吴伟等。
四、简答题（20分）
1、 试述秦陵兵马俑的主要艺术特色。
 答：、（1）以群雕形式出现，利用众多直立静止体的重复，造成宏伟的气势。
（2）崇尚写实，手法严谨，并注意刻划任务的精神面貌和性格特点。
（3）妆彩粉饰，绘塑结合，使形象更为丰富多彩。
2、 荆浩为代表的北方山水画有何特点？
答：、（1）主要表现北方石质山岳，山势险峻。
（2）画上多有长松、古树、巨石、飞泉。
（3）画法以顿挫的线条勾出山石凹凸，再加点皴，山石外轮廓线条较为明显。
（4）画风雄伟刚健，给人以崇高的壮美。
作品分析（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价、任选一题，15分）
1、 分析阎立本的《步辇图》。
2、 答：、（1）唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣。
（2）作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。
（3）构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，富有弹性。设色浓重并适度晕染，效果单纯而明朗。
（4）作品具有历史价值，是现存有关西藏最早的一幅历史画。阎立本是开一代画风的划时代人物。
2、 分析黄公望的《富春山居图》。
3、 答：、（1）元代统治者的荣枯无常使许多汉族文人只得纵情于诗酒。
（2）描绘了富春江一代的秋初景色。
（3）吸收董巨披麻皴而更加简括，显示出较深的笔墨功力。
（4）堪称古代山水画中的巨作。对后代画家具有深刻的启发和影响。
小学美术试卷
一、填空(每格1．5分，共30分)
1、“似与不似之间”是现代画家　齐白石　提出的绘画理论。
2、在绘画技法中，中国画通常采用　高远　 、　平远　、　深远　的“散点”透视法取景作画的，而西画采用的则是　焦点透视法。
3、我国著名的四大石窟是指　麦积山石窟　、　云冈石窟　、　龙门石窟　、敦煌莫高窟等石窟，它们分别位于　甘肃省　、　山西省　、　河南省　和甘肃省境内。
4、意大利文艺复兴时期的三杰是指　达?芬奇　、　米开朗基罗　和　拉斐尔　。
5、《清明上河图》是我国北宋画家　张择瑞　的一幅描绘　京城及郊外汴河两岸人们生活和自然　风光的风俗画，它采用以线描为主，略施淡彩的手法来表现的。
6、色彩三要素是指色彩的　纯度　、　明度　和　色相　。
二、判别题：(共5分，每题1分)(对的用“√”，错的用“X”)
1、“南宋四家”是指荆浩、董源、关同、巨然等四位山水画家。……………………(  ×  )
2、《自由女神像》是法国浪漫主义代表画家德拉克洛瓦创作的作品。………………(  × )
3、中国画从传统表现技法角度来分，可分为花鸟画、山水画、人物画等画种。  ……(  ×  )
4、《掷铁饼者》和《命运三女神》是希腊古典时期的作品。……………………………( √  )
5、“三停五眼”表述的是如下图所示的人的五官比例位置。…………………………(  ×  )
四、选择题：(共5分，每题1分)
1、《梅杜萨之筏》是19世纪法国画家席里柯运用何种手法来表现的  ………………(  C  )
    A．现实主义    B．新古典主义    C．浪漫主义    D．印象主义
2、立体派代表画家是……………………………………………………………………( B )
    A．马蒂斯    B．毕加索 C．达利    D．康定斯基    E．蒙德里安
3、唐寅是哪个朝代的画家………………………………………………………………( C  )
    A．唐朝    B．元朝    C．明朝    D．清朝    E．宋朝
4、研究儿童绘画可以发现不同年龄与智力的发展关系，一般认为3—5岁属于……(  D  )
   A．涂鸦期    B．写实期    c.主观感觉表现期    D.象征期
5、指出下面哪种刺锈是属于我国四大名绣之一………………………………………(  D  )
   A．广绣    B．京绣    C．瓯绣    D．粤绣    E．锦绣
五、简答题：(共20分  每题5分)
1、美术教师不仅要懂得一般性的教学原则，更要掌握好体现美术学科特点的教学原则，请写出五条主要原则?
答：1、审美性原则；2、直观性原则；3、创造性原则；4、实践性原则；5、囚材施教原则。
2、小学美术教学目标一般分为三个层次，每一层次都有分级目标要求，请分别写出三层次及其各分级目标要求?
答：①认识目标它分为：了解、理解和初步掌握三级目标要求。
②技能目标它分为：练习和初步学会；级的目标要求。
③思想情感目标它分为：接受和初步具有二级的目标要求。
3、欣赏教学在小学美术教学内容中占有多少比重，一般有哪些教学方式，最常用的是哪种方式?
答：①占20％的比重；②教学方式一般有：随堂欣赏、专题欣赏、现场欣赏。⑧最常用的是随堂欣赏。
4、写出美术教学的四个基本环节，并谈谈最后一个环节你是怎样做的?
答：①备课、上课、作业评改、质量检测。
②关于质量检测这一环节可视不同教师，不同学校采用不同方式，但必须能反映教学效果，评价教学质量。
六、分析题：(共20分，每题10分)
1、写生是绘画教学的重要手段，它需要画者具备一定的造型技能技巧，但是，为什么还要提倡在小学中低年级就开设写生课?
要点；要有一定的分析：
A、学校美术教育的终极目的：美术与人的发展关系以及写生对培养学生综合能力的作用等。
B、中低年级小学生的身心特点分析。
C、写生教学的方式和要求上有何不同的分析。
    以上要点可以不同方式进行文字组织，论述． 2、你是如何理解美术创新教学的，能否以《黑体美术字写法》教学为例，谈谈创新设想？
要点：A、能从教与学两方面进行分析、“创新”含义，体现现代教育发展的目标趋势。
B、以《黑》教学为例，目的是如何在技能课教学中，体现教师对“创新”的理解和运用。同时发现教师对教材驾驭和教学设计能力。
 
美术理论知识
一.填空题
1.仰韶文化半坡类型彩陶中最具特色的装饰纹样是魚紋。
2.商代青铜器上的主要纹样是兽面纹。
3.《伯远帖》的作者是___王珣___。
4. "秀骨清像"样式的创造者是南朝画家__陆探微____。
5. 南京中山陵的设计者是___吕彦直___。
6. 古希腊古风时期的瓶画先后出现了三种风格:___东方风格、黑绘风格、红绘风格
 9. 1824年德拉克罗瓦展出的作品___希阿岛的屠杀_____标志浪漫主义盛期的到来。
10.20世纪早期俄罗斯先锋艺术出现了两种主要思潮，即以艺术家___罗德琴柯____为代表的至上主义和以艺术家塔特林为代表的构成主义。
二. 判断题
 1.唐代的王维提出了"外师造化，中得心源"的艺术观。 -----<唐代画家张璪提出的“外师造化,中得心源”>
2.认为美的本质与理念有关的美学家有柏拉图、黑格尔。-----    柏拉图、黑格尔——“美在理念说”
三.名词解释
1.吴门四家:指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。他们都在江苏苏州从事绘画活动。
           因苏州古为吴地，故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”。
2.抽象表现主义 :又称抽象主义，或抽象派。二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派
3形式美 :是独立的审美对象
中国部分
一、填空
(1)长沙楚墓中出土过两幅战国帛画，一幅是《人物龙风帛》。另一幅是 __人物御龙帛画_______。
(2)南朝画家、理论家谢赫在《画品》中提出的“六法”是:____气韵生动  ；骨法用笔；应物象形；随类赋彩；经营位置；传移模写。
(3)“吴带当风”、“曹衣出水”样式的创造者分别是 __吴道子______和__曹仲达______。
(4)唐代画家张萱的代表作品是 _捣练图》和《虢国夫人游春图》 _；《挥扇仕女图》的作者是 周昉
(5)五代花鸟画家黄筌和徐熙分别创造了不同的绘画风格，人称“黄家富贵，__徐熙野逸_______。”
(6)“元四家”是指:黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙。
(7)清初画坛上四位著名的和尚画家，人称“四僧”他们是:八大、___石涛____髡残、弘仁。
(8)明清时期，全面形成了三个最大的年画中心，它们是:天津的___杨柳青,____；苏州的桃花坞和山东涨县的杨家埠。
.艺术反映社会生活的特殊手段是(形象性)。
2008年03月20日 03:12 P.M.一、填空题 
1、中国新石器时代的绘画艺术，主要体现在     彩陶        的装饰纹样上。 
2、在   峙峪    人和   山顶洞    人的装饰品上，呈现出成熟的钻孔技术，这在雕刻史上具有重要意义。 
3、青铜器中的   礼器      ，是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。 
4、秦汉时代的美术中，兼有绘画与雕刻两种特点的是   画像石    与   画像砖    。 
5、《   霍去病墓前石刻   》被称为“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表，其主体雕刻是《 马踏匈奴     》。 
6、六朝三大家指的是 顾恺之     、 陆探微     、   张僧繇     。 
7、世界上现存最早的敞肩拱桥是隋代的   安济桥（赵州桥） 。 
8、画史上“吴带当风，曹衣出水”分别指的是唐代画家    吴道子    和北齐画家   曹仲达      所独创的宗教图像样式。 
9、唐代画马的名家是    韩干    、画牛的名家是     韩滉      。 
10、“徐黄异体”指的是五代画家     徐熙     和       黄筌     的花鸟画风格。 
11、宋代瓷器生产的五大名窑指的是 定 、哥    、 汝   、官    、钧   窑。 
12、宋代文人画赋予梅兰竹菊以道德品格，号称“   四君子画   ”。其后成为传统绘画中的独特门类。 
13、元代肖像画家   王绎      ，驰名江浙一带，著《 写像秘诀     》一书。 
14、把写意花鸟推向新阶段的两名主要画家是   陈淳    和   徐渭      。 
15、明代后期，在肖像画的发展中，以    曾鲸    为代表的墨骨敷彩画法，在当时的文人中影响很大。 
16、“扬州八怪”大致分为三类：其中一类是厌弃官场的文人画家，如     金农   、 高翔    、汪士慎      等。 
17、明清时期我国著名的四大名绣是     苏绣、粤绣、蜀绣    和   湘绣      。 
18、被视为“海派”名家，但未定居上海的画家，有   赵之谦    和     虚谷    。 
19、天津泥人张被徐悲鸿成为“虽杨惠之不足过也”。其创始人是    张长林   。 
20、奠定擦笔水彩画法，并用时装美女做月份牌主要描写对象的是    郑曼陀    。 
21、写生过程大致可分为大体阶段，   深入      阶段，调整阶段。 
22、欧洲历代油画名作中，<<蒙娜丽莎>>的作者是     达芬奇    ，<<拾穗>>的作者是   米勒     ，<<日出、印象>>的作者是     莫纳     ，<<向日葵>>的作者是   凡高          。 
23、美术课程标准的基本理念有 使学生形成基本的美术素养 、 激发学生学习美术的兴趣、 
在广泛的文化情景中认识美术、 培养创新精神和解决问题的能力、为促进学生发展而进行评价 。 
24、美术的分类一般有绘画、 工艺美术、雕塑、 建筑等 
25、中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法 、焦墨法 、蕉墨法 。 
26、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地，建立“以学论教，教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流。美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、、教学问题优化、教学活动有效、 教学姿态平等、 教材处理变式、教学流程清晰 、 教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。 
27、意大利文艺复兴盛期的“三杰”是 达芬奇、米开朗基罗 、拉斐尔 。 
8、人言“墨分五彩”，墨色有焦、浓、 重、淡 、清 五个浓淡色阶。 
29、本次课程改革，要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式来划分学习领域。因此，新课标划分了“造型.表现”、“设计.应用”、“欣赏.评述”和“综合.探索 ”四个学习领域。 
30、美术的分类一般绘画、工艺美术、雕塑、建筑等 
31、色彩千变万化，但归纳起来主要有三大要素，那是色相、明度、纯度。 
32、东汉时佛教开始从印度经新疆传入内地，之后在新疆拜城开凿有克孜尔石窟；在甘肃敦煌开凿有敦煌莫高窟石窟；在天水开凿有麦积山石窟；在山西大同开凿有云岗石窟；在河南洛阳开凿有龙门石窟。
 33、中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蘸墨法。
 34、中国历代国画名作中<<步辇图>>的作者是阎立本，<<簪花仕女图>>的作者是周昉，<<珍禽图>>的作者是黄荃，<<五马图>>的作者是李公麟，<<芙蓉锦鸡图>>的作者是赵佶，<<秋效饮马图>>的作者是赵孟頫。<<富春山居图>>的作者是黄公望，<<游春图>>的作者是展子虔。 
35、宋代著名的瓷窑有定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑。 
36、在绘画技法中，中国画通常采用高远、平远、深远的散点透视法取景作画的，而西画采用的则是焦点透视法。 
37、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地，建立“以学论教、教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流，谈谈美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、教材处理变式、教学问题优化、教学活动有效、教学流程清晰、教学姿态平等、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。 
38、美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。 
39、新课程下的课程总目标按照三个维度表达，即知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观。 41、“颜筋柳骨”中的“颜”和“柳”是指代         、          两位大书法家。  
42、北京2008年“申奥”标志的颜色有       、     、     、      、红这五种颜色。 
43、卡通画综合了          、             的一些特点，形成了特有的表现手法。 
44、中国结象征团结、和谐的人际关系，主要有            和            两类。
45、在我国传统画论中对于五官位置有           之说,眼在头高的           处。 
46《红色的和谐》是法国著名的（ 马蒂斯 ）所创。 
47、北宋画家王希孟的（《千里江山图》），全图长1119.5厘米，高51.5厘米，是我国古代绘画中最杰出的作品之一。  
48、用笔，中国画技法属于。在技法上，笔不是指毛笔，而是指（ 勾 、皴 、点、染 ）等方法。 
49、毕加索是（ 西班牙 ）籍的画家、雕塑家、版画艺术家，是（立体派 ）画派的主要代表人物。
50、《椅中圣母》描绘的是（宗教故事）中的圣母和圣婴。 
51、纯度是指色彩的（ 鲜 浊 ）。
52、在色环中，互成（150°——180°）的色，为强烈对比。位于60°以内的色，为柔和对比。 
53、课程的改革不仅是内容的改革，也是（教学过程）和（教学方法）的改革。
54、美术史是研究（美术发展过程）的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐释和评价 
55、美术媒材是构成美术作品的（物质材料），如颜料、纸张、粘土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶
56、文艺复兴“三杰”分别是 、 、 。  
57用来概括八种脸型的汉字是国 、甲 、由 、田 、申、风、用、目等。
58、2008年北京奥运会标志的创意源于中国传统的   印章 艺术。 
59、美术包括绘画 、雕塑 、建筑、工艺美术、书法等。 
60教育必须为     现代化建设      服务，必须与 生产劳动        相结合，培养德、智、体等方面全面发展的社会主义建设者和接班人。 
61、素质教育必须以提高国民素质 为根本宗旨，以培养创新精神和    实践能力       为重点。 
62、教师是履行教育教学职责的专业人员，承担 教书育人   ，培养社会主义事业建设者和接班人，提高民族素质的使命。 
63、国家课程标准应体现国家对不同阶段的学生在知识与技能， 过程与方法       ，情感态度与价值观      等方面的基本要求。 
64、从小学至高中设置 综合实践       活动，并作为必修课程。
65、义务教育课程标准应着眼于培养学生   终身    学习的愿望和能力。
66、积极开发并合理利用校内外各种 课程      资源。 
67、教师的素养包括            、知识素养及   思想道德         三个方面。 9、我国模范班主任老师总结出来的德育经验是“   动之以情     ，晓之以理，     ，持之以恒。”
68、智力的核心成分是   思维       能力。 
69、能力有实际能力和     潜在能力     之分。 
70、美术又称为     空间    艺术或 视觉      艺术    造型艺术，具体包括、、、、、、、等。
71、“元四家”指   黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇
72、意大利文艺复兴三杰指         、        、        。 
73、“六朝三杰” 指         、        、        。 
74、“五墨六彩”：      、       、      、      、        ， 
75、南朝谢赫六法：1、气韵生动； 2、骨法用笔； 3、应物象形； 4、随类赋彩； 5、经营位置； 6、传移模写。 
76、德拉克罗瓦是 浪漫       主义画家，列宾是     现实 主义画家，普桑是新古典       主义画家，毕家索是 立体      主义画家，夏加尔是 现实     主义画家。 
77、常用的美术字体有 行楷     美术字、隶书       美术字、魏碑       美术字以及 姚体      美术字
78、我国三大石窟分别为 敦煌石窟、龙门石窟 、云冈石窟 . 
79.江南小型私家园林的代表有苏州的 拙政园 留园 ，上海的 .豫园 
80.总体上，汉字书法可分为五种书体，即：篆书 、隶书 、行书 、楷书 和草书。 
81.未来主义的创始人是意大利诗人     ，他在1909年发表的 标志着该流派的诞生。 
82.18世纪下半叶到19世纪初，在维也纳形成的以古典风格为创作标志的音乐流派，以 、 和 三人为重要标志。 
83.20世纪初以美国著名舞蹈家      为先驱的现代舞，以自然的舞蹈动作打破了古典芭蕾的程式束缚。 84.俄国早斯马克思主义者普列汉诺夫在 一书中提出了艺术起源的“劳动说”。 
85.文学艺术的基本特征是 、 和 . 
86.典型包括 典型环境 典型人物等。 
87.根据造型形式来看，雕塑一般可分为圆雕 和浮雕 两大类。 
88.一般说来，我国古代的园林可分为两大类，一类是北主大型的皇家 园林，另一类是江南小型的 私家园林。
89.王献之是我国 东晋 时期的大书法家。 
90.“颜筋柳骨”指的是唐代大书法这 颜真卿和柳公权 . 
91.根据作品存在方式，艺术一般可分为 时间艺术、空间艺术 和 时空艺术 
92.艺术批评的形态可以分成 社会 传记 心理 文本 和 读者批评。 
93.审美效应一般有三个阶段：共鸣 净化 领悟 
94.诗歌根据其性质，可分为 叙事诗和 抒情诗两类。、 
95.灵感的特征包括 突发性、超常 性和易逝 性。 15.魏晋六朝时期的 、 、 三位画家被称为“六朝三杰”。 
96.20世纪20年代，萧友梅在蔡元培的支持下筹建了我国第一所音乐学校 .
97.最早的舞蹈是音乐、舞蹈、诗歌三位一体的。 
98.我国戏曲种类繁多，其中起源于江苏昆山的 是最古老的剧种之一，而京剧是在 多年前 进京演出后逐渐形成发展起来的。 
99.工艺艺术的基本特征有 、 和 三点。
100.艺术创造的过程为 、 和 三步。 
101.与艺术风格体现艺术家的创造个性特征相比较，艺术流派则体现了风格相似、相近的艺术家们的 . 
102.审美效应包括 净化 领悟 和 三种情形。 
103.艺术语言除了自身的 价值之外，还有更重要的功能即 . 
104.艺术传播四要素是艺术信息、 、 和 . 
105.根据审美需要，建筑可以分为 、 等。 
106、喜剧诞生于 ，法国剧作家 的作品有《伪君了》、《太太学堂》等，喜剧作品《费加罗的婚礼》是法国剧作家 的作品。 
107.在世界戏剧舞台上，中国戏曲艺术最鲜明的特色为 和 .
108.泰纳认为，文艺创作及发展取决于三种力量，即 、 和 . 
109.“诗中有画、画中有诗”是北宋大文学家 对唐代作家 诗画艺术特点的概括。 
110.艺术中的意境是 与 的有机统一。 111.园林是指利用 因素和 因素所创造的景观。 
112.“草圣”张旭是 朝的大书法家。 
113、“似与不似之间”是现代画家　齐白石　提出的绘画理论。 
114、在绘画技法中，中国画通常采用　高远　 、　平远　、　深远　的“散点”透视法取景作画的，而西画采用的则是　焦点透视法。 
115、我国著名的四大石窟是指　麦积山石窟　、　云冈石窟　、　龙门石窟　、敦煌莫高窟等石窟，它们分别位于　甘肃省　、　山西省　、　河南省　和甘肃省境内。 
116、意大利文艺复兴时期的三杰是指　达?芬奇　、　米开朗基罗　和　拉斐尔　。 
117、《清明上河图》是我国北宋画家　张择瑞　的一幅描绘　京城及郊外汴河两岸人们生活和自然　风光的风俗画，它采用以线描为主，略施淡彩的手法来表现的。 
118、色彩三要素是指色彩的　纯度　、　明度　和　色相　。 
119.印象主义画派代表人物有 和 ，野兽派画家有 等人。 
120. 是音乐中最具表现力的因素。 
121.舞蹈是以 为主要表现手段，运用节奏、 、 、和 等要素的艺术样式。 
122. 是戏剧的表征， 是戏剧的基础， 是戏剧的核心。 
123.按照内容性质的不同，文学可以分为 、 和 三种。 
124.艺术构思可以通过 、 和 三种方式完成。 
125．以运用磨制石器和发明__________为主要标志的新石器时代，是古代社会经济文化发展的新起点。  
126．中国的青铜器发端于___________流域。  
127．秦汉时期的美术，从历史纪年来划分，应始于公元前221年，止于公元___________年。  
128．我国最早的寺院，是东汉时期建于洛阳的____________。  
129．敦煌莫高窟开凿于前秦建元二年，即公元___________年。  
130．古代最早享有盛誉的画家是三国时东吴的___________。  
131．魏晋时期的“书圣”王羲之，其最具代表的作品当数作于永和九年的___________。  
132．唐代宗教美术的一个显著变化，便是其现实性因素的增多，这种倾向也被称为___________化。  
133．唐太宗李世民在世时营造的___________陵，开创了“因山为陵”的先例。  
134．《韩熙载夜宴图》的作者是南唐画家___________。  
135．宋代风俗画家中以善画婴戏而著称的是___________，其传世作品有《秋庭戏婴》等。  
136．宋代山水画家___________所绘《千里江山图》，堪称青绿山水之典范。  
137．元代学米氏云山而自成一家的少数民族画家___________。  
138．南宋缂丝名家有定州沈子蕃、松江___________等。 
139．清初，江西画家___________开创了江西派。 
140、文艺复兴“三杰”分别是            、              、                。  
141、用来概括八种脸型的汉字是      、    、     、    、申、风、用、目等。 
142、2008年北京奥运会标志的创意源于中国传统的           艺术。 
143、美术包括      、      、建筑、工艺美术、书法等。 
144、色彩三要素是明度、纯度、相。           
145、《三毛流浪记》为画家张乐平最著名的代表作。
146、美术教师应该具有：营造互动发展的教学过程、面对全体学生、树立课程意识、终身学习意识等教育观念。     
147、对于教材，教师可根据个人喜好任意组织所教内容，体现教师的主观能动性。  
148、在我国福建及广东、广西，长期以来客家聚族而居，因而形成了四合院。  
149、泥塑的基本技法有揉、搓、捏、盘、刻、粘、切、挖等。  
150、对于人体身高比例概括的口诀是立七坐五盘三半。  1
151、“设计?应用”学习领域中的“设计”包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。  
152、造型元素组合的基本原理包括多样统一、比例、平衡、节奏、和谐、对比等。
 二、选择题：将正确答案的字母序号填入表格内) 
 1、被历代民间画工和士大夫誉为“画圣”和“画祖”的唐代画家是 
   A、阎立本         B、吴道子         C、张萱          D、张择端 
2、用三原色调配紫灰色，比例最少的原色是  
  A、红            B、黄             C、蓝            D、黑色 
3、青铜器上的铭文，在书法字体中属于 
   A、隶书          B、草书           C、楷书          D、篆书 
4、一幅优秀的剪纸作品具有的标准是 
   A.刀味与纸感     B.有丰富的层次感 C.强调色彩对比   D.内圆外方 
5、下列不属于中国画中常用的用墨方法是 
   A．滴墨法 　   　B．泼墨法　　     C.破墨法         D.积墨法 
6、《湖南地方戏脸谱艺术》一课的教学目标应当是  
   A．了解地方戏曲，学习运用美术的表意手法塑造人物个性的脸谱形象的知识和方法 　　
   B．突击学习花鼓戏的专业知识并进行实践 　　 
   C. 比较并研究湖南地方戏的独特魅力以及它与其他戏剧艺术之间的联系及差异  
   D．精通各种脸谱的描绘和制作方法 
7、 中国联通公司标志的创意源于 
   A. 双钱         B.中国结           C.方胜             D.太极图 
2、最早明确提出“以形写神”为中心的传神论的画家是（       ）
   A. 吴道子        B. 张璪           C.顾恺之          D. 谢赫 
3、描绘叔齐、伯夷拒绝降周而逃至首阳山以野菜充饥最终饿死的历史故事的作品是 
   A. 《采薇图》   B. 《泼墨仙人图》 C. 《溪山行旅图》 D. 《屈子行吟图》 
4、能表现出人物头部特征的是脸型、五官以及 
   A、发式         B、道具            C、手势           Ｄ、眼神 
5、“造型?表现”领域7-9年级的阶段性学习目标是 
   A．观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感。
  B．尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。   　　 
  C．用身边容易找到的各种媒材进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。      
  D．有意运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递思想和情感。
 6、毛泽东被誉为二十世纪十大书法家之一，其造诣极深的是
   A、草书      B楷书     C 篆书     D 隶书 
7、生肖刻成印章属于
A、肖形章    B、名章    C、闲章 1、黄河流域半坡彩陶纹饰最多的是（   D ） 兽面纹 B、凤鸟纹 C、几何纹 D、鱼纹 
2、秦汉时代表示威仪登第的建筑物是（   A    ） 门阙 B、墓表 C、享堂 D、坞壁 
3、首先提出“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”这一绘画功能的是（ B ）
   A、 顾恺之《画云台山记》 B、谢赫《画品》 C、宗炳《画山水序》 D、王微《叙画》  
4、我国第一部绘画断代史著作是（ B   ） 
   A、历代名画记 B、唐朝名画录   C、贞观公私画史 D、续画品 
5、南宋时期以善画婴戏图著称的画家是（   C   ） 
   A、刘松年 B、李迪 C、苏汉臣 D、李嵩 
6、现存最大的喇嘛式塔是（ A ） 
  A 妙应寺白塔 B、佛宫寺木塔 C、开元寺料敌塔 D、天宁寺塔 
7、“明四家”中以工笔重彩闻名的画家是（ D ）
   A、沈周   B、文征明 C、唐   D、仇英 
8、清初“四王”中，取得“熟不甜，生不涩，淡而厚、实而清”的收获的画家是（ D ）
   A、王时敏 B、王鉴   C、王翚    D、王原祁 
9、在苏州大型园林中具有代表性的园林是（ D ）
   A、拙政图   B、网师园   C、怡园   D、留园 10、铜胎掐丝法郎的俗名是（ C ） A、唐三彩   B、扣器   C、景泰蓝 D、宣德炉、
10、下列情形导致学生伤害，学校行为并无不当，不承担事故责任的是（    ）
   A、学校教师体罚或者变相体罚学生； 
B、学生在校期间突发疾病或者受到伤害，学校发现，但未根据实际情况及时采取相应措施，导致不良后果加重的；
   C、在学生自行上学、放学、返校、离校途中发生的； 
   D、学校向学生提供的药品、食品、饮用水等不符合国家或者行业的有关标准、要求的。 
2、《给教师的建议》一书的作者是（    ）
A、克鲁普斯卡娅   B、苏霍姆林斯基   C、马卡连柯   D、凯洛夫 
3、“近朱者赤，近墨者黑”，这句话反映了下列哪种因素对人发展的影响？（    ）
    A、环境    B、遗传    C、教育     D、社会活动 
4、热爱学生是教师应该具有的（    ） 
A、政治素养   B、职业道德素养   C、知识素养    D、能力素养 
5、孔子说：“其身正，不令而行；其身不正，虽令不从。”这反映教师劳动的（    ）
 A、主体性    B、创造性    C、间接性    D、示范性 
6、人在看书时，用红笔画出重点，便于重新阅读，是利用知觉的（    ） 
   A、选择性    B、整体性    C、理解性    D、恒常性 
7、“一目十行”是注意的哪种品质？（    ） 
   A、注意广度   B、注意稳定性   C、注意分配   D、注意转移 
8、“万绿丛中一点红”容易被注意是利用刺激物的（    ）
   A、强度   B、对比   C、变化   D活动 
9、观赏迎客松后，头脑中重现迎客松形象是（    ） 
A、后象   B表象   C、想像    D、联想 
10、“一题多解，演绎推理”是（    ）
A、再现思维   B、求同思维    C、辐合思维   D发散思维 
11、“人逢喜事精神爽”这种情绪状态属于：（    ）
  A、激情   B、应激   C、心境   D热情 
12、“人心不同，各如其面”，这句俗语为人格的什么作了最好的诠释（    ）
A、稳定性   B、独特性   C、整合性    D、功能性
13、“精力旺盛、表里如一、刚强、易感情用事，这是什么气质类型的特点（    ）
A、胆汁质    B、黏液质   C、多血质   D、抑郁质 
14、当一个攻击伙伴的孩子打人后，他父亲打他屁股，这孩子打人行为会减少，这属于（    ）
   A、正强化    B、负强化   C、正性惩罚 D、负性惩罚 
15、根据作品题目选出下列正确答案。 
（1）《孟特芳丹的回忆》            (     ) A、法国   莫奈                    B、法国   柯罗 C、俄国   苏里柯夫                D、荷兰   凡高 
（2）《喂食》                      (     ) A、法国   德拉克罗瓦              B、俄国   夏 加尔 C、西班牙   毕加索                D、法国   米勒 
（3）《加莱义民》                  (     ) A、法国   罗丹                    B、佛兰德斯   鲁本斯 C、法国   雷诺河                  D、俄国       列宾 
16、连线题：将以下作品与作者用线连起来。 
《富春山居图》                     张择端 《韩熙载夜宴图》                   范   宽 《清明上河图》                     顾闳中 《溪山行旅图》                     黄公望 
1、“南宋四家”是指荆浩、董源、关同、巨然等四位山水画家。……………………( × ) 
2、《自由女神像》是法国浪漫主义代表画家德拉克洛瓦创作的作品。………………( × )
3、中国画从传统表现技法角度来分，可分为花鸟画、山水画、人物画等画种。 ……( × ) 
4、《掷铁饼者》和《命运三女神》是希腊古典时期的作品。……………………………( √ ) 
5、“三停五眼”表述的是如下图所示的人的五官比例位置。…………………………( × ) 
四、选择题：(共5分，每题1分)  
1、《梅杜萨之筏》是19世纪法国画家席里柯运用何种手法来表现的 ………………( C )
     A．现实主义    B．新古典主义    C．浪漫主义    D．印象主义 2、立体派代表画家是……………………………………………………………………( B ) A．马蒂斯    B．毕加索    C．达利    D．康定斯基    E．蒙德里安 
3、唐寅是哪个朝代的画家………………………………………………………………( C ) 
   A．唐朝    B．元朝    C．明朝    D．清朝    E．宋朝 
4、研究儿童绘画可以发现不同年龄与智力的发展关系，一般认为3—5岁属于……( D )
   A．涂鸦期    B．写实期    c.主观感觉表现期    D.象征期 
5、指出下面哪种刺锈是属于我国四大名绣之一………………………………………( D ) 
   A．广绣    B．京绣    C．瓯绣    D．粤绣    E．锦绣 
多选题 
1． 彩色水笔是儿童学习绘画不可缺少的绘画工具，较适合于彩色水笔涂色的方法有 
A、平涂 B、穿插涂 C、叠加涂 D、点绘 
2．适于分组合作练习的学习活动主要有这样几种情况 A．练习内容较多，单凭个人努力很难在特定时间内完成 　　 B．课堂作业难度较大，一个人难以解决 　　 C．需要交流与讨论，相互激励与启发的学习活动 D．学生整体水平较低，学习工具未带齐的情况下可以适用 
3、教师在美术教学行为中的角色是 A、学生学习的参与者 B、学生学习的引导者 C、学生学习的合作者 D、学生学习的欣赏者
4、在美术教学活动中，教师对学生的评价语言非常重要，你认为合适的有哪些 A、“不错，你的作品很有特色！”  B、“这幅作品的毛病太多了，赶紧改！” C、“画得很不错，如果再加上自己大胆的想象，将会更加出色！”  D、“你的这件作品太缺乏想象力了！” 
5、某教师在执教《给同桌画张像》一课中提出作业要求为,“试着给同桌画张肖像画，可以用写生方法或凭印象去画，绘画工具不限”，这样的作业要求设置 A、大大增强了学生学习本课的自主性  B、给学生创造性、探索性学习留有很大空间 C、注重了个人特质和潜能的培养  D、为学生尝试不同材料的表现提供了平台 
6、美术课程标准的课程性质与价值有 
  A、陶冶学生的情操，提高审美能力、引导学生参与文化的传承和交流  
  B、发展学生的感知能力和形象思维能力 
  C、形成学生的创新精神和技术意识  
  D、促进学生的个性形成和全面发展 
1、被历代民间画工和士大夫誉为“画圣”和“画祖”的唐代画家是 
  A、阎立本 B、吴道子 C、张萱 D、张择端 
2、用三原色调配紫灰色，比例最少的原色是  
  A、红 B、黄 C、蓝 D、黑色 
3、青铜器上的铭文，在书法字体中属于
 A、隶书 B、草书 C、楷书 D、篆书
4、一幅优秀的剪纸作品具有的标准是
  A.刀味与纸感 B.有丰富的层次感 C.强调色彩对比 D.内圆外方 
5、下列不属于中国画中常用的用墨方法是 
  A．滴墨法 　 　B．泼墨法　　 C.破墨法 D.积墨法 
6、《湖南地方戏脸谱艺术》一课的教学目标应当是 
  A．了解地方戏曲，学习运用美术的表意手法塑造人物个性的脸谱形象的知识和方法 　　 
  B．突击学习花鼓戏的专业知识并进行实践 　　 
  C. 比较并研究湖南地方戏的独特魅力以及它与其他戏剧艺术之间的联系及差异  
  D．精通各种脸谱的描绘和制作方法 
1.《历代帝王图》是我国 朝的绘画作品。 
   A.唐 B.宋 C.明 D.元「」
2.著名油画作品《格尔尼卡》是 的代表作之一。
   A.梵高 B.高更 C.伦勃朗 D.毕加索「」 
3.《安魂曲》是 的作品。 
   A.贝多芬 B.莫扎特 C.海顿 D.舒伯特「」 
4.在湖北随县出土的编钟是我国 时期的乐器。
    A.周 B.春秋 C.战国 D.秦「」 
5.踢踏舞是 的具有鲜明特色的舞蹈。 
   A.日本 B.韩国 C.墨西哥 D.斯里兰卡「」 
6.被改编为戏剧的同名小说《茶花女》是 的代表作。 
   A.大仲马 B.小仲马 C.墨西哥 D.斯里兰卡「」
7.导演过《绳索》的大导演希区柯克是 人。
    A.美国 B.苏联 C.意大利 D.法国「」 
8.《花木兰》原是 作品。
   A.京剧 B.昆曲 C.豫剧 D.评剧「」 
9.《威尼斯商人》是英国作家 的作品。
   A.乔叟 B.莎士比亚 C.艾略特 D.维吉尔「」
10.提出“童心说”这一文艺思想的是 . 
   A.李贽 B.王守仁 C.袁枚 D.袁中道「」 
11.画论上的“气韵生动”是 提出的。 
   A.张彦远 B.顾恺之 C.吴道之 D.谢赫「」 
12.在诗学理论中提出体现艺术情感特征和形象特征“滋味说”的是 .
    A.陆机 B.萧统 C.钟嵘 D.刘勰「」 
13.文艺的社会功能方面， 提出了“净化说”。
    A.柏拉图 B.贺拉斯 C.亚里士多德 D.康德「」
14.德国美学家黑格尔的重要美学论著是 . 
   A.《判断力批判》 B.《美学》 C.《论崇高》 D.《诗艺》「」 
1.“扬州八怪”是指 朝活跃在扬州的8位风格相近的革新派画家。
    A.宋 B.元 C.明 D.清「」 
2.《自由女神引导人民》是法国 绘画垢代表作品。 
   A.古典主义 B.浪漫主义 C.现实主义 D.印象主义「」 
3.《蓝色多瑙河圆舞曲》是奥地利作曲家 的代表。 
   A.贝多芬 B.巴赫 C.约翰o施特劳斯 D.李斯特「」 
4.汉末魏晋时期出现的 名曲《广陵散》、《梅花三弄》已经达到了相当高的艺术水平。 
   A.古琴 B.古筝 C.扬琴 D.二胡「」
5.由些可夫斯基作曲的古典芭蕾舞剧 达到了古典浪漫主义舞剧的光辉顶点。 
   A.《天鹅湖》 B.《天鹅之死》 C.《罗密欧与朱丽叶》 D.《浮士德》「」
6.梅特林克的《青鸟》、《不速之客》等作品是 戏剧的典型之作。 
   A.荒诞派 B.象征派 C.写实派 D.印象派「」 
7.影片《偷自行车的人》是20世纪50年代 影片。 
   A.法国 B.意大利 C.英国 D.日本「」 
8.影片《城南旧事》由 导演，曾获金鸡奖。
   A.谢添 B.谢晋 C.吴贻弓 D.滕文骥「」 
9.《红字》是美国作家 的代表作。 
   A.奥尼尔 B.霍桑 C.爱默生 D.福克纳「」 
10.席勒在 中首次提出了“美育”这一概念。 
   A.《美育书简》 B.《诗艺》 C.《艺术哲学》 D.《美学》「」 
11.宋代米芾、米友仁父子的“米派”以 最为著名。 
   A.山水画 B.花鸟画 C.人物画 D.墨竹画「」 
12.提出“风格即人格”的法国文学理论家是 . 
   A.莫里哀 B.布封 C.福楼拜 D.丹纳「」 
13.柏拉图在《理想国》中要驱除 . 
   A.诗人 B.政治家 C.工匠 D.军人「」 
14.康德最著名的学论著是 . 
   A.《美学》 B.《判断力批判》 C.《汉堡剧评》 D.《拉奥在孔》「」 
1.《洛神赋图》相传为东晋大画家 的作品。 
  A.王羲之 B.钟繇 C.顾恺之 D.张芝「」 
2.梵高是 著名画家。
   A.荷兰 B.法国 C.英国 D.丹麦「」 
3.著名的《卡门》组曲是法国19世纪作曲家 的代表作。
   A.德彪西B.比才C.舒伯特D.帕格尼尼「」 
4.著名作曲家刘天华《汉宫秋月》是 曲。 
  A.古琴 B.板胡 C.丝竹 D.二胡「」
5.《霓裳羽衣舞》是 代宫廷乐舞。 
   A.汉 B.唐 C.宋 D.元「」 
6.《俄狄浦斯王》、《安提戈涅》是 的代表作品。 
  A.欧里庇得斯 B.索福克勒斯 C.阿里斯托芬 D.埃斯库罗斯「」 
7.影片《远山的呼唤》是 的重要作品。
   A.美国 B.法国 C.日本 D.苏联「」 
8.我国著名影片《林则徐》、《在烈火中永生》、《聂耳》男主角的扮演者为 .
   A.谢添 B.赵丹 C.秦怡 D.李默然「」
9.《草叶集》是美国作家 的作品。
    A.海明威 B.惠特曼 C.梁启超 D.德莱塞「」 
10. 在文学上积极鼓吹“小说界革命”。
    A.蔡元培 B.胡适 C.梁启超 D.黄遵宪「」 
11.“吴带当风”是指 的绘画风格。
    A.吴道子 B.曹不兴 C.苏轼 D.吴镇「」 
12.唐代著名诗人李贺被称为 . 
   A.诗仙 B.诗圣 C.诗鬼 D.诗佛「」 
13.“美是生活”是 提出来的。 
  A.亚里士多德 B.普洛丁 C.车尔尼雪夫斯基 D.列宁「」 
14.《等待戈多》、《秃头歌女》是 戏剧的代表作。 
   A.古典主义 B.浪漫主义 C.批判现实主义 D.荒诞派「」

美术基本常识
  
【美术】通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。
【型表现手段】造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。
【黄金分割】亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。
【二度空间】绘画术语。指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。
【三度空间】绘画术语。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。
【质感】绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。
【量感】借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。
【空间感】在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。
【体积感】绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。
【透视】绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
【透视有三种】1 色彩透视 2 消逝透视 3 线透视.
这是达芬奇总结的其中最常用到的是线透视.透视学在绘画中占很大的比重,它的基本原理是,在画者和被画物体之间假想一面玻璃,固定住眼睛的位置(用一只眼睛看),连接物体的关键点与眼睛形成视线,再相交与假想的玻璃.在玻璃上呈现的各个点的位置就是你要画的三维物体在二维平面上的点的位置.这是西方古典绘画透视学的应用方法.如<最后的晚餐>
中国画在的透视学应用:
(1) 【多视点】中国画善于表现丰富的情节,西方绘画注重单视点(类似于摄影).中国画讲求的丰富情节用单视点是不能完成的.因此,中国画用(类似于把摄象的多镜头分割再重新组合)多视点来表现.如<清明上河图>
(2) 【高视高】采用微俯的视角表现,"远山即高"高山往往是画在远处的,其间再用云雾缭绕加以衔接.表现一种人比山高的心情.中国画是不采用近距离仰视来表现高山的.
(2) 【远视距】中国画讲求"仗山尺树,寸马豆人"要求画中物体符合事物的正常比例,因此,画者必须采用远视距来表现.
毕加索的作品打破了透视学的基本规律,把一个物体的正面反面,能看见的不能看见的全都表现在一个二维的空间中.理解毕加索的画首先要抛弃透视学.
现在的画家已经开始无视一切规则,尝试打破所有的规则.但这些做法又在一个基本的哲学规则之中----打破一个旧的规则,创造新的规则.
透视的基本术语
【视平线】：就是与画者眼睛平行的水平线。
【心点】：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。
【视点】：就是画者眼睛的位置。
【视中线】：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。
【消失点】：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。
【天点】：就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的点。
【地点】：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下的点。
【平行透视】：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。
【成角透视】：(二点透视）就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。
【明暗】绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。
【轮廓】造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。
【构图】造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。
【色彩】绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。
【色相】色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。
【色度】指颜色本身固有的明度。如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。
【色调】亦称调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。
【色性】色彩的没属性。色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、蓝、紫为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。
【明度】色彩的明暗,深浅程度成为明度。
【三原色】所谓三原色，就是指这三种色中的任意一色都不能由另外两种原色混合产生，而其他色可由这三色按照一定的比例混合出来，色彩学上将这三个独立的色称为三原色。颜料三原色：红、黄、蓝；光学三原色：红、绿、蓝。。
【笔触】指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。笔触虽为一种技术因素，但也传达出画者的艺术个性和修养，因而，也是画家艺术风格的一个组成部分
【农民画】:农民的画.也包括渔民和其他劳动者的画.在内容上主要表现农民自己的生活和思想感情,在形式上自由随意,经常借用民间美术,如剪纸,刺绣,皮影等造型方法,在画法上没有既定的框框,不求形似,不讲透视,总体上呈现出热烈,明朗,质朴,稚拙的艺术风格。
【版画】在不同的材料的版面上通过手工制版,印刷而成的一种绘画.从拓印方法和材质上可分为七个类别:凸版型版画,凹版型版画,平板型版画,孔版型版画,独幅版画,玻璃版画,拓篇。
【肖像画】人物画的一种.专描绘人物形象之画.可分头像,半身像,全身像,群像等。
【二方连续】是用一个单独纹样,按一定的形式法则,上下或左右连续或重复而成的。
【雕塑】造型艺术的一种形式,是雕和塑的总称.以可塑的或可雕刻的材料,制作出各种实在体积的形象。
【插图】:又名插画,绘画的异中,指插附在书报杂志中的图画.一般份艺术插图和图解插图。
【中国画】简称“国画”。指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。按表现题材，可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。按表现手段和技法，可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式，可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背；并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。中国画的空间处理也比较自由灵活，即可以用“以大观小”法，画重山叠嶂；也可以用“走马看山”法，画长江万里。中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”，不但主张要“外师造化”，而且还要“中得心源”，中国画在画面上还题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体。
【西洋画】指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，简称西画。包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画、铅笔画等许多画种。传统的西洋画注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。
【油画】以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。
【雕塑】 “造型艺术”的一种。是雕、、塑三种方法的总称。以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形象。雕塑一般分为圆雕、浮雕两种。由于用途的不同，也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。
【工艺美术】美术种类之一。指具有一定美术意味的工艺品制作，既满足人们的物质生活需要，又满足人们精神生活的需要，是实用和审美的结合，技术和艺术的统一。工艺美术分为两类：①日用工艺。②陈设工艺。
【书法】①中国传统艺术的一种。②写汉字的方法。中国书法根据汉字的造型规则，运用点画构成各种形态以表情达意。有正（楷）、草、行、隶、篆（大篆、小篆）等各种书体。书法美的基本因素是点画，其次才是由点画组成的结体。故书法用笔至关重要，是对提按、藏露、转折、轻重、缓急、方圆等矛盾关系的掌握和运用，须讲究指忌浮滑轻薄。就能篇而论，书法美在于字里行间气势、节奏、韵律及其所传达的意兴情绪。各种书体均讲究结构横直安排有致，顾盼呼应；布局疏密得宜，首尾连贯。
【素描】一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。通常所为锻炼绘画基本功的手段，以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。素描亦可作为一种独立的艺术形式运用于创作。如画家王式廓的作品《血衣》，即其一例。
【水粉画】用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明，有较强的覆盖能力，可进行深细致的刻画。运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。
【壁画】绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一，埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画，意大利文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多著名的作品。我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度；随着宗教信仰的兴盛，又广泛应用于寺观、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫，至今大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹。）
【漫画】绘画种类之一，又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文Caricare，义为夸张，后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画，即Caricature一词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，讽刺、批评（或歌颂）现实生活中的人和事。
【写生】中国画传统的术语。将描写花、木、鸟、兽等生物的绘画称为写生。如五代黄筌《写生珍禽图》。在现代通常的绘画用语中，凡是直接以实物、实景为对象进行描写，统称为写生。
【速写】以迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。
【晕染】也叫渲染或烘染,中国画技法的异种.将两只湿笔种的一只蘸颜色,将颜色涂染要求范围的一部分,再用另一支清水笔沿颜色的边缘运行,同时带少许颜色,一直涂到要求的范围,使颜色产生深浅自然的过渡效果。
【接染】用渲染的方法,将两个在一个范围的颜色,用清水衔接起来,产生自然过渡的效果。
【中国画有哪些门类】中国画通常以山水、花鸟、人物三大类划分。如果作进一步划分的话，中国画的门类就很多。历史上不同的时期都曾对中国画作过分类，但都难以确切地表达。以下是比较流行的几种分类：一、宋《宣和画谱》：道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、兽畜、花鸟、蔬菜。二、南宋邓椿《画继》：仙佛鬼神、人物传写、山水竹石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画。三、明陶宗仪《辍耕录》：佛菩萨像、玉帝群君王道像、金刚鬼神罗汉圣僧、风云龙虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野驴走兽、人间动用、界画楼台、一切旁生、耕种机织、雕青嵌绿。
【什么是工笔画】工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。作《牡丹图》，光色艳发，妙穷毫厘。仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹，原来画面中的猫眼有“竖线”可见。又如五代画家黄筌写花卉翎毛因工细逼真，呼之欲出，而被苍鹰视为真物而袭之，此见于《圣朝名画评》：“广政中昶命筌与其子居农于八卦殿画四时山水及诸禽鸟花卉等，至为精备。其年冬昶将出猎，因按鹰犬，其间一鹰，奋举臂者不能制，遂纵之，直入殿搏其所画翎羽。”工笔画在唐代已盛行起来。所以能取得卓越的艺术成就的原因，一方面绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用，据米芾《画史》所载：“古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。”工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的篙本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。如陈之佛所作秋艳图。
【什么是写意画】写意画即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的，其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的画为“画中有诗，诗中有画”，他“一变勾斫之法”，创造了“水墨淡，笔意清润”的破墨山水。董其昌尊他为“文人画”之祖。五代徐熙先用墨色写花的枝叶蕊萼，然后略施淡彩，开创了徐体“落墨法”。之后宋代文同兴“四君子”画风，明代林良开“院体”写意之新格，明代沈周善用浓墨浅色，陈白阳重写实的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韵。经过长期的艺术实践，写意画代已进入全盛时期。经八大、石涛、李、吴昌硕、齐白石等发扬光大，如今写意画已是影响最大、流传最广的画法。写意画主张神似。董其昌有论：“画山水唯写意水墨最妙。何也？形质毕肖，则无气韵；彩色异具，则无笔法。”明代徐渭题画诗也谈到：“不求形似求生韵，根据皆吾五指裁。”写意画注重用墨。如徐渭画墨牡丹，一反勾染烘托的表现手法，以拨墨法写之。元代吴镇论画有云：“墨戏之作，盖士大夫词翰之余，适一时之兴趣，与夫评画者流，大有寥廓。尝观陈简斋墨梅诗云：‘意足不求颜色似，前身相马九方皋。’此真知画者也。”写意画强调作者的个性发挥。扬州八怪以“怪”名世，作画不拘常规，肆意涂写，并以一个“乱”字来表露他们的叛逆精神。郑板桥曾表白：“近代白丁（民道人）、清湘（石涛）或浑成或奇纵，皆脱古维新特立。近日禹鸿胪（之鼎）画竹，颇能乱，甚妙。乱之一字，甚当体任，甚当体任。”（《郑板桥集补遣》）金冬心画竹也是喜“乱”，曾言：“用焦墨竿大叶，叶叶皆乱。”写意画多以书法的笔法作画，同时写意车的用笔也极大地丰富了书法的表现形式，所以写意画家多半是书法学。如郑板桥擅长书法和绘画，相互参融，以画法作书，创隶书间于行楷之中的“六分半书”，又以书法的笔法作兰竹，风格明快劲峭。清人蒋士铨评曰：“板桥作字如写兰，波磔奇古形翩翩；板桥写兰如作字，秀叶蔬花见姿致。”写意画是融诗、书画、印为一体的艺术形式。扬州八怪之一的李，喜在画上作题跋，长长短短，错落有致，使画面更加充实，也使气韵更加酣畅。“画不足而题足之，画无声而诗声之，互相为用”（葛金《爱日吟庐书画录》），既反映了李绘画的实际，也体现了写意画的基本特点。近代吴昌硕、齐白石也是兼此四绝的艺术大家。
【什么是工写结合的表现方式】工写结合的表现方式，就是指工笔、写意两种不同的技法运用于一幅绘画作品这中。说白石老人是一位写意画大师，还不能概括他的艺术成就，因为白石老人还是一位工笔画的高手。他善于将写意与工笔这两上手法相结合，在一幅作品中得到充分的表现。白石老人在60岁左右，趁目力健明时，画了许多工笔昆虫，如晴蜓、蝴蝶、蝈蝈、蟋蟀、蚱蜢等等。到了80岁左右衰年变法取得成功的时候，再以大写意的笔法添补花卉成画。《枫叶寒蝉》就是这样产生的佳作。挥洒而就的墨色枝干上数片艳红的秋枫，一只精绘的工笔知了正停在红枫上，在红与黑、工笔意的强烈对比中，一片充满生气的秋光跃然纸上。齐白石曾论及：“大笔墨之画，难得形似；纤细笔墨之画，难得神似。此工者余常笑昔人，来者有欲笑者，恐余不得见。”工笔、写意两者各有所长，对立的表现形式，又经常引起彼此的非议。齐白石将工笔意结合起来表现，正是利用了两者之长，从而开拓出一种崭新的境界。
【北宋山水画有哪三大主要流派】北宋南北两大山水画派中的李成、范宽、董源以不同的画风和卓越的贡献，创立了当时三大主要流派。荆浩虽然开创了北宋北派画派，并著有经典的《笔法记》，对山水画作出了杰出的贡献，然而，荆浩，包括关仝、李成在内则没有一幅作品传下来。我们从实际的记载中和后人的有关摹本可以了解到，荆、关、李三人中，起决定性的是李成。米芾曾云：“李成真见两本，伪是三百本。”可见李成的影响是巨大的。他画的水墨山水，善用淡墨的情韵，体现山水的灵秀，展现的是文秀的一路。米芾又谈到：“李成淡墨如梦雾中，石如山动。”李成创造了“卷云皴”，他的作品虽没有留下，但从师承李成的郭熙的画中可以看到卷云皴的表现形式。“卷云皴”是最早也是影响最深远的山水画皴法之一。北宋另一主要流派山水画家是范宽。范宽与李成虽然是北方流派，但是与李成有很大的不同。他的画体现的是壮武的风采，王诜将他与李成比较，称之为“一文一武。”范宽传世的作品有《溪山行旅图》、《雪景寒林图》等。他画山水，强调主峰突出，要占三分之二的画面。以一种雄伟峻厚的气势，显示一种咄咄逼人的威严。同时，范宽又十分重视具体景物深入细致的刻画，精心经营山坳深壑中的飞瀑流泉和山峦的顶端密密层层的树木。特别是正面的山体以稠密的小笔，皴出山石巨峰的质与骨。这种皴法便是后人所称的“钉头皴”或“雨点皴”，稍大一点的被称为“豆瓣皴”。与北派两家对峙的便是以董源为代表的江南山水派。董源笔下描绘的是江南景区。米芾对他也有很高的评价：“平淡天真，唐无此品，在毕宏上。”《夏山图卷》等便是他的代表作。董源最大的成功之一是创造了最能表现江南山石形质的皴法“披麻皴”同时他又十分讲究淡墨的渲染，使湖山增强了湿润的感觉。最后他还用点来丰富表现手法，重重叠叠的点，使江南的湖光山色增添了郁郁葱葱的感觉。董源的继承者有巨然。巨然山水在董源的基础上开创了“长披麻皴”，然后再以焦墨破笔点苔。浓点淡皴，更显得气格秀润，墨彩腾发。由于北宋三大主要流派的争奇斗艳，使中国的水墨山水画，形成耀古开今的局面。
【什么是中国画的用墨】用墨，是中国画的基本技法。历来的画家都讲究用墨，大写意画的崛起和生宣的普遍应用，用墨与用笔便成为中国画的基本特色。中国画的用墨，主要是运用墨色变化的技巧。由于笔中含水墨量的差异，便产生干、湿、浓、淡的变化。以墨代色，产生了墨分五色的说法，唐张彦远《历代名画记》曰：“运墨而五色具。”五色，即焦、浓、重、淡、清，而每一种墨色又有干、湿、浓、淡的变化，这就是中国画用墨的奇妙处。此外，还有墨分六色之说，清代的唐岱在《绘事发微》中谈道：“墨色之中，分为六彩。何为六彩？黑、白、干、湿、浓、淡是也。”又云：“墨有六彩，而使黑白不分，是无阴阳明暗；干湿不备，是无苍翠秀润；浓淡不瓣，是无凹凸远近也。”以中国画墨色变化的丰富程度是可想而知了。没有变化的墨色必然呆滞板浊，成为没有生气的死画。一个画家成功往往离不开用墨的精能，如齐白石画虾所以能妇孺皆知，一个重要的原因也就在于用墨的得当。他画虾曾三变：“初只略似，一变毕真，再变色分深淡。”如今我们所见到他笔下的虾形态栩栩如生，通体透明而坚韧的虾壳，特别是虾的头部，在脑壳墨色清淡处，浓墨一笔即为虾脑，真是妙到了绝处。中国画用墨技巧，并不是体现在调色盘中能调出多少种墨色的变化，而是如何使不同的墨色在纸面上体现出来，其中尤为困难的是，如何使一枝笔中产生出各种墨色的变化。随着中国画的不断发展，用墨的技巧也趋成熟，产生了“泼墨法”、“积墨法”和“破墨法”多种表现手法。
【什么是中国画的用色特点】中国绘画历来都十分讲究色彩的运用，南齐的谢赫，在《古画品录》中将“随类赋彩”作为“六法”之一。这以物象的种类不同面赋以不同色彩的理论，便是中国画用色的基础。中国画讲究“随类赋彩”的同时，还十分重视空间环境对物象的影响，随着空间环境对物象的影响，随着空间环境的变化，物象的色彩也会随之发生变化。南北朝时的萧绎对这一现象曾作过仔细的观察，在《山水松石格》中谈到：“秋毛科骨，夏荫春英，炎绯寒碧，暖日凉星。”这是我国最早说明季节、气候的不同，所以起的物象色彩的变化，特别是冷暖色调的变化。宋代郭熙的《林泉高致》中则概括了季节的变化对水色和天色的影响：“水色：春绿，夏碧，秋青，科黑；天色：春晃，夏苍、秋净，科黯。”清代的唐岱《绘事发微》引用郭熙的话，更是形容得有声有色：“山有四时之色，风雨晦明，变更不一，非着色以像其貌。所谓春山艳冶面如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如淡，冬山惨淡而如睡，此四时之气也。”由此可见中国画设色，应该是以物象的固有色与环境变化而产生的影响结合起来加以考虑。
【什么是中国的意境】中国画意境，就是画家通过描绘景物表达思想感情所形成的艺术境界。它能使欣赏者通过联想产生共鸣，思想感情受到感染。绘画是否具有意境，这是作品成功与否的重要因素。齐白石的绘画，除了在表现技巧方面有独到之处外，耐人寻味的意境也是作品不朽的原因。老舍曾请白石老人作画，并要求以查初白诗句“蛙声十里出山泉“为题。画面如何才能反映此句诗的意境呢？老人思考了好多天，终于画成了我们现在见到的作品。看过这幅作品的人，无不折手称绝。画面以淋漓的水墨画出了山峦映衬的山涧，乱石中清泉涌出，6尾蝌蚪摇曳着尾巴顺流而下。作品使人们自然地联想到清泉潺潺，流水将至十里之外；由6尾活泼的蝌蚪自然地联想到在山涧里生活着无数的青蛙。由山泉和蝌蚪便联想起青蛙和蛙声，联想中蛙声又伴随着山泉的水流声组成动人的交响曲。以虚写实，画中体现了深邃的意境。
 
小学美术骨干教师教学评优理论考试试卷
   
1) 《红色的和谐》是法国著名的( 马蒂斯 )所创.
2) 北宋画家王希孟的(《千里江山图》),全图长1119.5厘米,高51.5厘米,是我国古代绘画中最杰出的作品之一.
3) 用笔,中国画技法属于.在技法上,笔不是指毛笔,而是指( 勾 ,皴 ,点,染 )等方法.
4) 毕加索是( 西班牙 )籍的画家,雕塑家,版画艺术家,是(立体派 )画派的主要代表人物.
5) 《椅中圣母》描绘的是(宗教故事)中的圣母和圣婴.
6) 纯度是指色彩的( 鲜 浊 ).
7) 在色相环中互成150度与180度之间的色，为强烈对比，位于60度以内的为柔和，紫色的强烈对比色是黄色。
8) 课程的改革不仅是内容的改革,也是(教学过程)和(教学方法)的改革.
9) 美术史是研究(美术发展过程)的学问,包括有关美术作品,美术家,流派和风格的信息,阐释和评价.
10) 美术媒材是构成美术作品的(物质材料),如颜料,纸张,粘土,画布,电影胶片,录像带,木材和塑胶.
11) 色彩三要素是明度、纯度、色相。                                        
12) 《三毛流浪记》为画家张乐平最著名的代表作。
13) 美术教师应该具有：营造互动发展的教学过程、面对全体学生、树立课程意识、终身学习意识等教育观念。                                               
14) 对于教材，教师可根据个人喜好任意组织所教内容，体现教师的主观能动性。   
15) 在我国福建及广东、广西，长期以来客家聚族而居，因而形成了四合院。                                        
16) 泥塑的基本技法有揉、搓、捏、盘、刻、粘、切、挖等。     
17) 对于人体身高比例概括的口诀是立七坐五盘三半。               
18) “设计?应用”学习领域中的“设计”包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。
19) 造型元素组合的基本原理包括多样统一、比例、平衡、节奏、和谐、对比等。
20) 我国古代建筑一般由木料材料构成，外国建筑主要用石料材料构成，巴黎圣母院属于哥特式建筑样式。
21) 色彩的明度是指色彩的明暗深浅程度，明度可以产生节奏美，提高某一种色彩的明度办法是在该色中添加白色。
22) 渐变包括形的渐变和色的渐变。
23) 《开国大典》的作者是董希文，画面中大量运用了红色颜色以衬托出喜庆的场面，《狼牙山五壮士》的采用三角形构图体现了革命烈士的革命情怀。
24) 意大利文艺复兴三巨匠是指达芬奇 ， 拉斐尔，米开朗基罗. 其中本学期我们欣赏的《蒙娜?丽莎》是达芬奇 的作品，它又名永恒的微笑 ，米开朗基罗的代表作品是《大卫》。
25) 《冬猎》是尼德兰画家博鲁盖尔的作品，它的表现方法是油画所描画的是冬天猎人狩猎归来即将进入村庄的场景。
26) 画好写生画的关键是对写生对象进行认真地观察 。
27) 构成在形成上分成平面、立体、色彩三方面。
28) 平面构成设计中形与地（底）的关系有 负形和 消失两种。
29) 用来概括八种脸型的汉字是国、由、田、甲、申、风、用、目等。
30) 2008年北京奥运会标志的创意源于中国传统的印章艺术。
31) 美术包括绘画 、雕塑、建筑、工艺美术、书法等。
32) 被历代民间画工和士大夫誉为“画圣”和“画祖”的唐代画家是吴道子
33) 青铜器上的铭文，在书法字体中属于篆书
34) 一幅优秀的剪纸作品具有的标准是刀味与纸感
35) 下列不属于中国画中常用的用墨方法是滴墨法
36) “三大面五调子”：立方体的三面五调，指亮、灰、暗三大面；高光、明部、明暗交界线、暗部和反光五调子。
37) 透视：分空气透视和形体透视两大类；形体透视又分为平行透视和成角透视。基本规律是：近大远小。
38) 中国画的用笔方法有：中、侧、顺、逆锋；
39) 中国画的用墨方法有：焦、浓、重、淡、清。
40) 主要技法有：勾、皴、点、染。
41) 文房四宝：笔、墨、纸、砚。
42) 西画：风景画可以分为远、中、近景物。
43) 色彩画常用的画法有干画法和湿画法两种。
44) 速写：在短时间内记录对象动态特征的一种绘画方法.
45) 人物速写要领，“立七坐五盘三半”“三庭五眼”
46) 名作：《向日葵》《阿尔的吊桥》（荷兰）凡高；《椅中圣母》（意大利）拉斐尔；
47) 名画家：齐白石（中国）长于画花鸟草虫，最有特色的是他画的虾；
48) 徐悲鸿（中国）长于画马。
49) 意大利文艺复兴时期画坛三杰：达.芬奇、拉斐尔、米开朗基罗。
50) 雕塑：《大卫》米开朗基罗；《加莱义民》罗丹（法国）。
51) 中国民间剪纸，南方细腻，北方粗犷。一般可以分为窗花和鞋花两类。
52) 中国山水画中笔墨技法的运用主要是点
53) 形态要素包括线
54) 立体构成的基本形态半立体
55) 符合美的形式法则有统一与变化
56) 中国画用墨方法有泼墨法
57) 20世纪抽象主义代表画家有克利
58) 唐三彩的常用颜色有红
59) 简答题:
60) 美术课程的性质与价值是什么 ？
(1) 陶冶学生的情操,提高审美能力.(2)引导学生参与文化的传承和交流.(3)发展学生的感知能力和形象思维能力.(4)形成学生的创新精神和技术意识.(5)促进学生的个性形成和全面发展.
61) 美术课程的基本理念是什么 ？
(1) 使学生形成基本的美术素养.(2)激发学生学习美术的兴趣.(3)在广泛的文化情境中认识美术.(4)培养创新精神和解决问题的能力.(5)为促进学生发展而进行评价.
62) 美术课程的教学建议是什么 ？
(1) 美术教学应注重对学生审美能力的培养.在教学中,应当遵循审美的规律,多给学生感悟艺术作品的机会,引导学生展开想象,进行比较.
(2) 美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生实践能力.
(3) 美术学习应当从单纯的技能,技巧学习层面提高到美术文化学习层面.
(4) 加强教学中师生的双边关系,既重视教师的教,也重视学生的学.要确立学生的主体地位,改变教师是课堂教学的唯一主角的现象,应提倡师生间的情感交流和平等关系.
(5) 教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习,加强美术与其他学科的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力.
(6) 教师应重视对学生学习方法的研究,引导学生以感受,观察,体验,表现以及收集资料等学习方法,进行自主学与合作交流.
(7) 教师影以各种生动有趣的教学手段,如电影,电视,录像,范画,参观,访问,旅游,甚至故事,游戏,音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力,激发学生学习美术的兴趣.
(8) 教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学,引导学生利用计算机设计,制作出生动的美术作品;鼓励学生利用国际互联网资源,检索丰富的美术信息,开阔视野,展示他们的美术作品,进行交流.
63) 4,美术课程的评价建议是什么 ？
(1) 重视学生的自我评价：在重视教师与他人对学生学习状况进行评价的同时,更应重视学生的自我评价.学生自我评价可以采用问卷形式,也可采用建立学生学习档案的方式。学生在学习档案中收集美术学习全过程的重要资料,包括演习记录,构想草图,设计方案,美术作业,相关美术信息(文字或图像资料等),自我评价以及他人评价的结果.
(2) 注重对学生美术活动表现的评价：美术教学评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果,更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力,学习态度,情感和价值观等方面的发展予以评价,突出评价的整体性和综合性.
(3) 采用多种评价方式评价学生的美术作业：对学生美术作业应采用多样的评价方法.学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级,可以是评语,也可以采用评语与等级相结合的方式,还可以采用互评或座谈等方式,要充分肯定学生的进行和发展,并使学生明确需要克服的弱点与发展方向.
(4) 建立促进美术教师不断提高的评价体系：强调美术教师对自己的教学行为的分析与反思.建议美术教师在每一个单元教学结束后,记录教学体会,教学成果以及需要改进之处.
64) 论述题:以你最喜欢的一课为例,谈一谈新旧教材的区别
一年级不同领域的目标是什么 并举出典型的课题.
▲ 尝试不同工具,用纸以及身边容易找到的各种媒材,通过看看,画画,做做等方法大胆,自由地把所见所闻,所感所想的事物表现出来,体验造型活动的乐趣.
▲ 尝试不同工具,用身边容易找到的各种媒材,通过看看,想想,画画,做做等方法进行简单组合和装饰,体验设计制作活动的乐趣.
▲ 观赏自然和各类美术作品的形与色,能用简短的话语大胆表达自己的感受.
▲ 采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想像,创作,表演和展示.
【南宋四大家】：指中国画史上的南宋画院画家李唐、刘松年、马远、夏圭、亦称“南宋四家”简称：“李、刘、马、夏。”四家中李唐略早，刘、马、夏继承发展李唐的画法，成为南宋画院的主流。他们四家的风格特点是：李唐之画刚劲犀利，气魄雄伟；刘松年之画受李唐影响，而又工整方面更为突出。马远、夏娃师李唐笔直法刚劲简括，水墨淋漓，构图书馆多向特写。有“马一角”、“夏半边”之称。其画风对明代的浙派和院体山水画有较大的影响。属豪纵简略一路画风,初无此称，屠隆说：“李唐、刘松年、马远、夏圭，此南渡以后四大家也。”张丑认为：“南宋刘松年为冠，李唐、马远、夏圭次之。”张泰阶则曰：“刘、李、马、夏，俱负重名，而李、马为最。”[书法史上也有宋四家之说，包括苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄（也有一说是蔡京）。]
【四大名绣】苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣。
【六法者何？】“一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也。”这种标法主要是根据唐代美术理论家张彦远《历代名画记》的记述：“昔谢赫云：画有六法：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。”今人钱钟书《管锥编》第四册论及这段文字，认为应作如下读法，方才符合谢赫原意与古文法：“六法者何？一、气韵，生动是也；二、骨法，用笔是也；三、应物，象形是也；四、随类，赋彩是也；五、经营，位置是也；六、传移，模写是也。”
【简笔画】简笔画是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。
【中国绘画】分工笔画和写意画两科，这是两种不回的表现形式，工笔画一—用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，要用极细腻的笔触，描绘物象。写意画—一用简练、豪放、洒落的笔墨，描绘物象的形神，抒发作者的感惰。写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简、但意境深远，具有一定的表现力。它要有高度概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔耍准确，运笔熟练，能得心应手，意到笔随。从唐代起就有这两种绘画风格。有的介干两者之间，兼工带写，如在一幅画中，松行用写意牛法，楼阁用工笔，使两者结合起来，发捍用笔、用墨、用色的技巧。
【1青绿山水画】青绿山水是具有独特风格的山水型，在古代绘画艺术上占有重要地位，这种画以青绿颜色为主，用笔工整，细笔重彩，色彩浓烈，富有生气。在勾线内用石青石绿着色。色彩浓烈的叫大青绿山水，彩色浅淡些的叫小青绿山水，有用金彩勾勒山石纹理的，显得画面富丽堂皇，这种叫金碧山水。
【2没骨画】用墨笔勾轮廓线的叫骨法用，不勾勒轮廓线的叫没骨法，直接用色用墨进行绘画。后来又把画山水用的没骨法运用到画花画鸟上，不勾轮廓线，直接用色进行绘画。
【3水墨山水画】水墨山水是唐代大诗人王维奠定的基础，不用色彩，以墨的浓淡、干湿，表现峰峦山石景色。王维属杰出的诗人，又是山水画家。他常把景色写成诗，又把诗画成画，后人说他的诗中有画，画中有诗。到五代水墨画又有了飞跃，开始用皴法表现效果，使山石更加雄伟壮丽。到明代徐渭的泼墨大写意在水墨画上发展了水墨的技巧把墨洒在纸上，几笔画就做到了挥洒自如。他的画法对清代的石涛、朱耷（八大山人）影响很大。清代的郑板桥和近代的齐白石等都是受徐渭的影响。
【4米点山水画】米点山水也可包括在水墨山水之内，也称为米家山水米芾用墨点出山，用朦胧的调子，用浓淡墨、用明显与模湖的墨点表现山川景色。元代高克恭、方从义画的较好。明代董其昌、蓝瑛都有突出的成就。
【5赭墨山水画】赭红就是酱色,也叫浅绛山水。元代黄公望创造的，薄施色彩,描写江南风光,为了表现柔和的景色,用浅薄山水。明、清两代较多，特别是清代摹古派画黄的山水画校多。
【6白描画】中国画中完全用线条来表现物象的称为“白描“。白描有单勾和复勾两种。用线一次画成的叫单勾。单勾有用一色墨勾成的，也有根据不回对象用浓淡两种墨勾成的，例如花用淡墨勾，叶用浓墨勾。复勾是先用淡墨完全勾好，然后根据具体情况决定复匀一部分或全部。复勾的线不能依原路的线刻板地重迭地勾一道。复勾的目的是加重质感和浓淡的变化，使物象显得更有神采。白描是用线条、用墨线浓淡、粗细、虚实、轻重、刚柔、曲直的表现技法。宋代李公麟，挥了古代传统绘画线描作用，创造了白描技法。元代钱选、明代陈洪绶白描画都很成功。
【7指头画】指头画又称指画，指画至今已有300多年的历史是我国传统绘画一个旁支。指头画，一般不用或极少用毛笔。史书上记载得比较明确的创始入是清初康熙年间的高其佩。以后画指画的人日益增多，成就卓著者有潘天寿大师。他的指画气势博大精深，格局新颖高雅。
【8界画】在画的一部分或大部分，用直尺画墨线组成的画。主要表现庄严雄伟的建筑物，如宫殿，庙宇、楼阁、亭台等。五代时卫贤、元代郭忠恕达到了高峰。清代袁江、袁跃都是画界画的。
【米家山】指米芾，北宋书画家。初名黻，字元章，号襄阳漫士、海岳外史等。世居太原（今属山西），迁襄阳（今属湖北），后定居润州（今江苏镇江）。徽宗时召为书画学博士，曾官礼部员外郎，人称“米南宫”。因举止颠狂，又称“米颠”。能诗文，擅书画，精鉴别。行、草书得力于王献之，用笔俊迈，有“风樯阵马，沉着痛快”之评，与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称“宋四家”。所作山水，不求工细，多用水墨点染，自谓“信笔作之，多以烟云掩映树石，意似便已”。子友仁，承其画法，自称“墨戏”，画史上称“米家山”、“米氏云山”，并有“米派”之称。
1、顾恺之(348 409)字长康，小字虎头，晋陵无锡(今江苏无锡)人。顾恺之博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。谢安深重之，以为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，以及提出的“六法”。为我国传统绘画的发展奠定了基础。
1、展子虔：（约550-604）隋代杰出画家。渤海（今河北河间县）人。历北齐、北周，入隋为朝散大夫、帐内都督。曾在洛阳、长安、扬州等地的寺院画过许多壁画。善画故事、人马、山水、楼台；人物的描法细致，后再用色晕开人物的面部，神彩意度极为深致。展子虔所非《游春图》是我国目前发现的存世的山水卷轴画中最古的一幅。《宣和画谱》称赞他：“写江山远近之势尤工，故咫尺有千里趣”。他的山水画比起六朝前山水画那种“水不溶泛，人大于山”的稚拙画法要成熟得多。据记载，他的《仙山楼阁图》以青绿勾勒为主，笔调甚为细密，后人称他为“唐画之祖”。美史史家称顾恺之、陆探微、张僧繇、展了虔虔为唐以前杰出的四大画家。
3、阎立本：（601-673）唐代雍州万年人。隋代画家阎毗之子，阎立德之弟。太宗时任刑部侍郎，显庆初年，代兄做工部尚书，总章元年为右丞相。擅长书画，最精形似。曾画《步辇图》等，作画所取题材相当广泛，如宗教人物、车马、山水，尤其善画人物肖像。代表作《历代帝王图》是古典绘画中的重要作品之一。所画宫女，曲眉丰颊，神采如生。用墨而有骨；设色奇特而有法。描法富于变化，有粗有细，有松有紧，用笔也较顾恺之细密精致，富有表现力。
4、吴道玄：唐代杰出画家。字道子。河南阳翟（今河南禹县）人。约生于唐高宗时代，绘画活动在玄宗开元、天宝年间（约公元七世纪末、八世纪前期）。出身贫寒之家。曾从张旭、贺知章学习书法，又习绘画，师法张僧繇。后由山东兖州瑕丘尉召入供奉，授以“内教博士”、“宁王友”等职。因玄宗召他入宫，遂改名道玄为道子，并宣称没有朝廷的诏令，不得作画。所作人物、鬼神、鸟兽、台阁都冠绝一世。作宗教壁画有三百壁之多。后人奉为“画圣”，被民主画工尊为“祖师”。其艺术风格是“落笔雄劲”、“敷粉简淡”，线条遒劲雄放，变化丰富，一变古来因袭的高古游丝描的细笔，发展了线描的艺术方法，故表现出的物象“高侧深斜、卷飘带之势”，富有运动感、节奏感，被人们称为“吴带当风”。还创出“于焦墨痕中，略施微染”的淡彩法，称做“吴装新格”。其作品反映现实生活者较多，有强烈的人民性。诗人杜甫在看了他画在洛阳玄元庙的壁画《五圣图》后写有“画手看前辈，吴生独擅场。森罗移地轴，妙绝动宫墙；五圣联龙衮，千官列雁行。冕旒俱秀发，旌旗尽飞扬”的赞语。其其画风，为唐代和宋元以来许多画家所效法。宋代李公麟的朴质清劲的“只以墨踪为之”的“白画”发展起来的。对后世影响极大。
5、关仝：长安（今陕西西安）人。工画山水，师事荆浩，刻意力学，遂自成一家，时人种“关家山水”所作山水笔简气壮，景广意长，与李成，范宽齐名，在北宋号“三家山水”。富有生活气息。布境兼“高远”与“平远”两法，树木有技无干，用笔简劲老辣，有粗细断续之分；落墨则渍染生动，饶于墨韵。《宣和画谱》称关仝“尤善作秋山寒林，与其村居野渡，幽人逸士，渔市山泽，使见者如在灞桥风雪中，三峡闻猿时，不复有市朝抗尘走俗状。”所述画外之情，亦可与图中约见之。此画无款，据收传印玺，可知先后为贾似道，元内府，明内府，明晋王府及清安岐收藏，后入清宫。《墨缘汇观》及《石渠宝笈续编》等画书著录，可以认为是代表关仝画风之作。
6、李思训：（651-716，一作648-713）唐代杰出画家。字健。成纪（今甘肃秦安）人。唐宗室孝斌之子。以战功闻名于时。曾任过武卫大将军，世称“大李将军”。其子李昭道称为“小李将军”。其画风精丽严整，以金碧青绿的浓重颜色作山水，细入毫发，独树一帜。在用笔方面，能曲折多变地勾划出丘壑的变化。法度谨严、意境高超、笔力刚劲、色彩繁富，显现出从小青绿到大青绿的山水画的发展与成熟的过程。它和同时期兴起的水墨山水画，都为五代和北宋时期的山水画奠定了基础。其作品均散佚。《宣和书谱》记载尚有《山届四皓》、《春山图》、《海天落照图》、《江山渔乐》、《群山茂林》等十七幅，现在仅见《江帆楼阁图》和《九成宫纨扇图》。
7、张萱：唐代杰出画家。京兆（今陕西西安）人。生平事迹不详。开元、天宝年间做过宫廷画量。擅长画仕女、宫苍一类题材。《捣练图》是他的代表作之一，人物动作自然，细节刻划生动，勾线工线劲健，设色富丽。在人物造型上，画中的妇女曲眉丰颊、丽多姿，脸庞体形都显得肥胖。
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