陕西省西乡县房价:國畫百年之人物篇精品欣赏

2011-03-08 19:51:31|  分类：诚兰书画收藏 |  标签： |字号大中小

钱慧安
钱慧安(1833～1911)，早年名贵昌，字吉生，号清溪樵子，宝山(今上海)人，一作浙江湖州人。善人物仕女，间作花卉、山水。光绪、宣统年间卖画海上，曾名重一时。著作有《清溪画谱》。
灯下观书

吴昌硕
吴昌硕(1844～1927)，名俊卿，字昌硕，一作仓石，号缶庐，70岁后以字行，浙江省安吉人。清末诸生，曾任江苏安东(今涟水)县令，后居上海。先以书法、篆刻成名，后以绘画称重艺坛。曾为西泠印社社长，著作有《缶庐印存》等。
无量寿佛

倪田
倪田(1855～1919)，初名宝田，字墨耕，号默道人，江苏省江都人，寓居上海。早年向王小梅(素)学画。精人物仕女，尤善画马及走兽，兼工山水。光绪中行商至沪，喜任颐画，即参用任法。设色花卉，曾擅胜一时。
松阴论道图

倪田
胡沁园像

齐白石
齐白石(1864～1957)，原名 纯芝，字渭清，后取名齐璜，字濒生，号白石，别号借山吟馆主者、白石山翁、寄萍老人等。湖南省湘潭县杏子坞星斗塘人。少年时学做雕花木工，27岁拜胡沁 园、陈少蕃为师，学诗书画。37岁拜王闽运为师。1917年迁居到北京，从事中国画、篆刻及诗词创作。曾任国立北平艺术专科学校教授。1949年被聘为中 央美术学院名誉教授。1953年当选为中国美术家协会主席，同年文化部授予人民艺术家称号。1955年获德意志民主共和国艺术科学院通讯衔，1956 年获“国际和平奖金”，1963年经世界和平理事会推举为世界文化名人。
黎夫人像

齐白石
愿天图

齐白石
喜从天降

王震
王震(1867～1938)，字一亭，号白龙山人，浙江省吴兴人，生于上海。早年学习任伯年画法，中年后拜吴昌硕为师，曾参与发起豫园书画善会。好佛，曾任中国佛教会会长，晚年曾为全国艺术家协会理事。著作有《白龙山人诗稿》等。
说书－北京风俗

陈师曾
墙有耳－北京风俗

陈师曾
罗浮香梦

高剑父
南国诗人

高剑父
寒夜机声

冯超然
冯超然(1882～1954)，名迥，字超然，以字行，号涤舸，别署嵩山居士，晚号慎得，江苏省常州人。早年精仕女，晚年专攻山水，工行草篆隶，偶刻印。著作有《冯超然临严香府山水册》、《冯涤舸画集》。
春夜宴桃李园

李耕
四阿罗汉

吕凤子
吕凤子(1886～1959)， 原名吕濬，别号凤先生，江苏省丹阳人。1909年毕业于两江优级师范图画手工科，后创办正则艺专。曾任南京中央大学艺术系及江苏师范学院艺术系教授、国立 艺专校长。《庐山云》1933年获巴黎博览会中国画一等奖，《四阿罗汉》1943年获全国美展一等奖。曾任江苏省中国画院筹委会主任、美协江苏分会筹委会 副主任，为中国美术家协会会员。著作有《中国画法研究》。
涤梳图

郑锦
郑锦(1891～?)，又名瑞锦，字褧裳，广东香山(今中山)雍陌人。随父在日本长大，曾在日本西京美术学校学西洋画，后研究中国画，辛亥革命后回国，创立北平美术专门学校，自任校长，并在故宫古物陈列所兼职。后隐居澳门，专心绘事。
公孙大娘舞剑器

贺天健
李印泉先生像

徐悲鸿
徐悲鸿(1895～1953)，江苏省宜兴县 人。自幼随父学画，1919年赴法国高等美术学校学习。1927年回国后长期从事美术教育工作和油画、国画创作，先后任南国艺术学院艺术系主任、中央大学 艺术系教授、北平大学艺术学院院长、国立北平艺专校长。1949年任中央美术学院院长、中华全国美术工作者协会主席。全国文联常务委员。
泰戈尔像

徐悲鸿
秃头僧图

潘天寿
事事如意

徐燕孙
饮水思源

丰子恺
阿里山云海

丰子恺
龙女礼佛图

张大千
持花仕女

张大千
捉放曹

关良
关良(1900～1986)，又名良公，广东省番禺人。1917年毕业于日本东京太平洋美术学校西画科，回国后长期从事艺术工作。
伎乐

林风眠
裸女

林风眠
到田野去

方人定
与阿Q像

蒋兆和
蒋兆和(1904～1986)，四川省泸县人。自幼随父辈学中国画和书法，后又自学西洋画和雕塑。先后任教于南京中央大学艺术系、上海美专、京华艺校、北平艺专和中央美术学院。曾任中央美术学院中国画系教授、中国美术家协会顾问、中国文联委员。
湘夫人

傅抱石
雪天驮运图L

赵望云
天问

刘凌沧
夏河装

叶浅予
共饮一江水

叶浅予
西藏高原之舞

叶浅予
布袋和尚

李可染
咏梅图

李可染
吹箫引凤

吴光宇
踏雪寻梅图

吴光宇
仕女

吴一舸
杨门女将

任率英
嫦娥奔月

任率英
王熙凤－《红楼梦》人物

王叔晖
梅妃

王叔晖
格鲁吉亚女演员

董希文
董希文 (1914～1973)，生于浙江省绍兴市。先后在苏州美术专科学校、上海美术专科学校及杭州国立艺术专科学校学习。1943年在敦煌艺术研究所临摹壁画 三年，1946年到国立北平艺术专科学校任教，后任中央美术学院油画系教授、教研室主任、第三工作室主持人。中国美术家协会会员。
文姬辨琴图

黄均
采莲图

黄均
幽谷百合

潘絜兹
考考妈妈

姜燕
印度妇女

李斛
齐白石像

李斛
古长城外

石鲁
转战陕北

石鲁
丽人行

程十发
少女与鹿

程十发
在风浪里成长

李震坚
日夜想念毛主席

黄胄
婆媳上冬学

汤文选
说什么我也要入社

',1)">毛笔的分类主要有依尺寸，还有笔毛的种类，来源，形状等等来分。­
依尺寸可以简单的把毛笔分为：小楷，中楷，大楷。­
依笔毛的种类可分为：软毫，硬毫，兼毫等。­
依来源可分为：胎毛笔、狼毛笔、兔肩紫毫笔、鹿毛笔、鸡毛笔、鸭毛笔、羊毛笔、猪毛笔、鼠毛笔、虎毛笔、黄牛耳毫笔等。­
羊毫类：笔头是用山羊毛制成的。羊毫笔比较柔软，吸墨量大，适于写表现圆浑厚实的点画。比狼毫笔经久耐用。此类笔以湖笔为多，价格比较便宜。一般常见的有大楷笔、京提（或称提笔）、联锋、屏锋、顶锋、盖锋、条幅、玉笋、玉兰蕊、京楂等。 ­
狼毫笔：笔头是用黄鼠狼尾巴上的毛制成的。以东北产的鼠尾为最，称"北狼毫"、"关东辽尾"。狼毫比羊毫笔力劲挺，宜书宜画，但不如羊毫笔耐用，价格也比羊毫贵。常见的品种有兰竹、写意、山水、花卉、叶筋、衣纹、红豆、小精工、鹿狼毫书画（狼毫中加入鹿毫制成）、豹狼毫（狼毫中加入豹毛制成的）、特制长峰狼毫，超品长峰狼毫等。 ­
紫毫：笔头是以兔毛制成的，因色泽紫黑光亮而得名。此种笔挺拔尖锐而锋利，弹性比狼毫更强，以安徽出产的野兔毛为最好。 ­
兼毫：笔头是用两种刚柔不同的动物毛制成的。常见的种类有羊狼兼毫、羊紫兼毫，如五紫五羊，七紫三羊等等。此种笔的优点兼具了羊狼毫笔的长处，刚柔适中，价格也适中，为书画家常用。种类有调和式、心被式。 ­
依形状可分为：圆毫，尖豪等。­

此外，根据笔锋的长短，毛笔又有[B]长锋、中锋、短锋之别，性能各异。长锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋容易使线条凝重厚实，中锋则兼而有之，画山水以用中锋为宜。根据笔锋的大小不同，毛笔又分为小、中、大等型号。画山水各种型号都要准备一点，一般“小山水”（小狼毫）、“大山水”（大狼毫）各备一枝，“小白云”、“大白云”羊毫笔各备一枝，再有一支更大的羊毫“斗笔”就可以了。新笔锋多尖锐，只适宜画细线，皴、擦、点擢用旧笔效果好。有的画家喜用秃笔，点线别有苍劲朴拙之趣。好的毛笔，都具有圆、齐、尖、健四个特点，使用起来运转自如。画笔用后要及时冲洗干净，避免墨汁干结损坏。 ­
制作毛笔笔管的原料一般有：金、银、象牙、玻璃、紫檀、斑竹。

画家论笔
*文震亨:“尖”、“齐”、“圆”、“健”，笔之四德。­
*张大千。张大千说英国出的一种水彩笔十分名贵，是用英国某地黄牛耳朵内的细毛制成，2500头黄牛才出一磅黄牛耳毫。牛耳毫制成的画笔，吸水饱满，有弹性。­
*潘天寿:羊毫圆细柔训,含水量强,笔锋出水慢,运用枯墨湿墨,有其特长。­
我国的制笔，历史上有宣笔（安徽宣城）、湖笔（浙江湖州）两大中心。现在上海、苏州、北京、成都等地生产的画笔也享有盛誉。目前出产毛笔最有名的地方在浙江省吴兴县善琏镇湖州，称为湖笔。­

笔有“四德”，即“尖、齐、圆、健”，下面逐一介绍： ­
尖：指笔毫聚拢时，末端要尖瑞。笔尖则写字锋棱易出，较易传神。作家常以“秃笔”称自己的笔，但笔不尖则成秃笔，做书神采顿失。 ­
选购新笔时，毫毛有胶聚合，很容易分辨。在检查旧笔时，先将笔润湿，毫毛聚拢，便可分辨尖秃。 ­
齐：指笔尖润开压平后，毫尖平齐。毫若齐则压平时长短相等，中无空隙，运笔时“万毫齐力”。因为需把笔完全润开，选购时就较无法检查这一点。 ­
圆：指笔毫圆满如枣核之形，就是毫毛充足的意思。如毫毛充足则书写时笔力完足，反之则身瘦，缺乏笔力。笔锋圆满，运笔自能圆转如意。 ­
选购时，毫毛有胶聚拢，是不是圆满，仔细看看就知道了。 ­
健：即笔腰弹力；将笔毫重压后提起，随即恢复原状。笔有弹力，则能运用自如；一般而言，兔毫、狼毫弹力较羊毫强，书亦坚挺峻拔。 ­

墨的用法
学习书法绘画，笔法与墨法互为依存，相得益彰，正所谓“墨法之少，全从笔出”。用墨直接影响到作品的神采。历代书家无不深究墨法，清代包世臣在《艺舟双楫》中说：“书法字法，本寸笔，成于墨，则墨法尤书芝一大关键已。”明代文人画兴起，国画的墨法融进书法，增添了书法作品的笔情墨趣。
浓墨是最主要的一种墨法。墨色浓黑，书写时行笔实而沉，墨不浮，能人纸，具有凝重沉稳，神采外耀的效果。古代书家颜真卿、苏轼都喜用浓墨。苏东坡对用墨的要求是：“光清不浮，湛湛然如小儿一睛，”认为用墨光而不黑，失掉了墨的作用；黑而不光则“索然无神气”。细观苏轼的墨迹，有浓墨淋漓的艺术效果。清代刘墉用墨亦浓重。书风貌丰骨劲，有“浓墨宰相”之称、与浓墨相反的便是淡墨。
淡墨介于黑白色之间，呈灰色调，给人以清远淡雅的美感。叫代的其昌善用淡墨，书法追求萧散意境。从作品通篇观来，浓淡变化丰富，空灵剔透，清静雅致，仙住所著《画禅室随笔》中说：“用墨须使有；闰，不可使其枯燥，尤忌浓肥，肥则大恶道矣。”清代的上文治被誉为“淡墨探花”，书法源出于董香光，传其风神，作品疏秀占淡。其实，川浓淡墨各有风韵，关键在掌握，用墨过淡则伤神采；太浓刚弊于无锋。正如清代周星莲所说：“用墨之法，浓欲其活，淡欲其华活与华，非墨宽不可。不善用墨者，浓则易枯，淡则近薄，不数年间，已奄奄无生气矣，”
涨墨是指过量的墨水在宣纸上溢出笔画之外的现象。涨墨在“墨不旁出”的正统墨法观念上是不成立的。然而涨墨之妙正在于既保持笔画的基本形态，又有朦胧的墨趣，线面交融。王铎擅用涨墨，以用墨扩大了线条的表现层次，作品中干淡浓湿结合，墨色丰富，一扫前人呆板的墨法，形成了强烈的视觉艺术效果。黄宾虹对墨法研究更有独到之处，提出了“五笔墨”的理论。他偶尔将涨墨法应用于篆书创作中，又表现出一番奇趣。
渴笔、枯笔分别指运笔中墨水所含的水分或墨大多失去后在纸上行笔的效果。渴笔苍中见润泽；枯笔苍中见老辣。在书写中应用渴笔、枯笔二法，应控制墨量适宜。宋代米芾的手札《经宿帖》“本欲来日送，月明，遂今夕送耳；”几字，以渴笔、枯笔表现，涩笔力行、苍健雄劲。
书法的墨法表现技巧十分丰富，用水是表现各朴墨法的关键。《画谭》说：“墨法在用水，以墨为形，水为气，气行，形乃活矣。占入水墨并称，实有至理”。另外，用墨的技巧还与笔法的提按轻重，纸质的优劣密切相关。一幅书法作品的墨色变化，会增强作品的韵律美。当然，墨法的运用贵有自然，切不可盲目为追求某种墨法效果而堕入俗境。
古人论画时讲用墨有四个要素：
一是“活”，落笔爽利，讲究墨色滋润自然；
二是“鲜”，墨色要灵秀焕发、清新可人；
三是“变幻”，虚实结合，变化多样；
四是“笔墨一致”，笔墨相互映发，调和一致。以此移证于书法的用墨也应是有一定的启迪作用。
磨墨的方法是要用清水，若水中混有杂质，则磨出来的墨就不纯了。至于加水，最先不宜过多，以免将墨浸软，或墨汁四溅，以逐渐加入为宜。磨墨要用力平均，慢慢地磨研，磨到墨汁浓稠为止。用墨要新鲜现磨，磨好了而时间放得太久的墨称为宿墨，宿墨一般是不可用的。但也有画家喜用宿墨作画，那只是个别的。
墨的使用应注意以下几点∶
墨正：柳公权有所谓的“笔正”，磨墨也是如此，心正墨亦正，墨若不正偏斜，既不雅观，磨出的墨也不均匀。 　       力匀而急缓适中∶磨墨时用力过轻过重，太急太缓，墨汁皆必粗而不匀。用力过轻，速度太缓，浪费时间且墨浮；用力过重，速度过急，则墨粗而生沬，色亦无光。正确的方法应该是“指按推用力”，轻重有节，切莫太急。
浓度适中：书画作品中即使是淡笔，也是用浓墨写的，差别是在蘸墨的多寡，而不是墨的浓淡。如果墨汁含水过多，笔一下到纸上便迅速扩散，形成一团团大小不一、形态各异的墨团，怎么有笔画可言？但也别矫枉过正了，拿浓到像半凝果冻的墨来写字也是很可怕的。还需记得用洁白纸，以浓墨为佳，若用有色纸，则可以稍淡。
随磨随用：用墨必需新磨，因墨汁若放置一日以上，胶与煤逐渐脱离，墨光既乏光彩，又不能持久，故以宿墨作书，极易褪色。而市面上所售的现成墨汁，有些胶重滞笔，有些则浓度太低，落纸极易化开，防腐剂又多，易损笔锋，不宜采用。
储放匣内：研墨完毕，即将墨取出，不可置放砚池，否则胶易黏着砚池，乾后不易取下，且可防潮湿变软，两败俱伤。也不可以曝放阳光下，以免干燥。所以最好还是放在匣内，即可防湿，又避免阳光直射，不染尘，是最好方法。