陈国坤怎么爱上黄伊汶:著名书画大师作品赏析(三)【组图】88

来源:百度文库 编辑:九乡新闻网 时间:2024/04/27 14:36:27

1、颜文樑《渔光曲》

 

 

【赏析】颜文的油画风景以严谨而著称。此幅作品,更是如此。他为我们展示了写实风格的丰富性,其笔触的运用和色彩的处理,已经形成了对象结构、透视空间和光色变化的多种效果。而中国第一代油画家的表现风采,对于现代变形进行变通,让人们确实领略得到他们的探索成就。

  

 

2、丰子恺《蛛蜘想洗澡》

  

 

 

【赏析】对丰子恺来说,生活无一物不可成为画材,即他所说的“日常所见的可惊可喜可悲可哂之相”。取材日常生活:一只蜘蛛从空中悬挂而下,几乎要落入笔洗中,他却想到“蛛蜘想洗澡”.丰子恺说:“我有一个脾气:希望一张画在看看之外又可以想想。我往往要求我的画有形象美和意义美。”

 

 

3、张大千 泼彩山水

 

 

 

【赏析】张大千晚年独创的泼彩艺术脱尽古人、见出自我,满纸蓊郁迷蒙的画面似无线条,却又浓淡如意、层次分明,意象超出笔墨之外,泼彩创作堪称张大千创作生涯的高峰。作品既抽象而又具象,借鉴了西方抽象画,同时具有中国优秀文人画的气韵,显示了张大千独特豪放的晚年新画风。

 

 

4、齐白石 名作《花卉四屏》

  

  

【赏析】此画是齐白石衰年变法之后的得意之作。四屏纵135厘米,横33厘米。齐白石以书入画,用大写意赋彩法生动地描绘了红梅、荷花、玉兰及牡丹四时花卉。白石先生故去已近50年,但今天观其作品仍然笔墨酣畅,骨势雄健,让人怦然心动。《花卉四屏》以5712万元成交。

 

 

5、陈逸飞《斜阳中的石桥》

 

 

 

 

【赏析】归国后陈逸飞的作品那种若有若无的雾霭消褪了,石桥、斑驳老宅、掩映的绿树以及波光倒影,一切都笼罩在斜阳的余晕里,统摄在热烈的暖调子中。画面上短促的笔触,细腻的色彩,对光线充满动感的捕捉,都带有明显的印象主义痕迹,表明陈逸飞试图拓宽其古典写实主义画风的努力。

 

 

6、石涛《黄山紫玉屏图》

 

 

 

【赏析】“我之为我,自有我在。古之须眉不能生我之面目,古之肺腑不能入我之腹肠。我自发我之肺肠,揭我之须眉。”--- 石涛《画语录》。这种思想精辟的概述了他对绘画艺术“砌古”而“不仿古”鲜明论点。

 

 

7、郑孝胥《自言敢辱七言联》

 

 

 

【赏析】他的书法是近代书家中很有个性特点的一位。擅行书。郑孝胥早年学颜真卿和苏轼,后学魏碑,并参以张裕钊之法,形成一种清刚、遒劲、凝炼的风格。严格地讲,郑孝胥的笔法并不精到,许多笔画似“刷”过去,他的捺笔也很有趣,成一弯曲笔,凡此种种,都成了他书法中的特色。

 

 

8、郎世宁《仙萼长春图》

 

 

 

【赏析】曾经有人说,郎氏的花鸟画可以作为生物课挂图,与真的活物无一丝差别,这绝非夸张。郎世宁一生差不多都是作为清廷画师而度过的,他的画大多是“进御”而作,均显得精工细描,谨小慎微。此画画的是黄刺叶、鸟儿和牡丹,敷色浓丽鲜艳。

 

 

9、吴冠中《江南水乡》

 

 

 

【赏析】此幅作于1995年,极富抒情意味,从写生、观察入手,将灵动的水乡景观巧妙地加以组合,追求新颖手法表现真情实感。笔触简约,自由放纵,色线富有节奏,情感流动,不拘一格,使人观后仿佛有种置身于流水声潺潺、天籁空灵的江南美景之中。

 

 

 

10、徐悲鸿《鸡鸣寺道中》

 

 

【赏析】这幅风景油画描写通往鸡鸣寺道中的景物,阳光明媚,道路曲折多起伏,很有生活情调。

 

 

11、王沂东《待嫁的女孩》

 

 

 

 

【赏析】此幅是王沂东农村婚庆场景题材的经典之作,画中待嫁女孩的眼神与表情极为丰富,微微上翘的嘴角,似笑非笑的表情,将女孩面临生活重大改变时的那种无措,刻划得十分微妙,凸显出画家追求唯美和浪漫的写实主义情怀。

 

 

12、吴湖帆《松风云海图》

 

 

 

【赏析】此幅构图蹊径,近景两块巨石从画面右侧向左上横插画中,俯视莽莽的松林与云海。下方小径自松间而出,仿佛看画者是拾级而上许久,穿过一片山松到达此境。顶端巨石上的苍劲老松,如虬龙般探向空中。两位老者对坐石台侃侃而谈,台下松海入目,头顶仍有峭岩为景,清新淡雅至极。

 

 

13、米芾《研山铭》(局部)

 

  

【赏析】绢本。行书。北京故宫博物院藏。米芾书法精品中的代表作。此帖沉顿雄快,跌宕多姿,结字自由放达,不受前人法则的制约,抒发天趣,为米芾大字作品中罕见珍品。第一部分为米芾用南唐澄心堂纸书写的三十九字。第二部分为手绘研山图。第三部分为米芾之子米友仁的行书题跋。

 

 

14、李苦禅 花鸟巨作《盛夏图》

 

 

 

【赏析】此系苦禅先生平生最大篇幅巨作,也是中国大写意花鸟画史首件最大篇幅巨作(由四幅丈二纸联为“通景”)。通幅荷塘,笔墨酣畅淋漓;将一生爱荷之心写荷之功尽倾于此。题之“盛夏图”则意在企盼我“华夏”兴盛,诚乃苦禅老人一生爱国情怀之表现。

 

 

15、吴冠中《苍山洱海》

 

 

 

【赏析】苍山景色素以雪、云、泉着称;洱海则风光明媚。吴冠中笔下的《苍山洱海》,构图呈封闭状态,远景的留白,意示出苍山雪;高大林立的渔船,正在洱海上忙碌着,夹在山海之间的,是西倚苍山、东傍洱海的大理。黑与白、面与线、墨与彩之间形成的节奏,令全作充满热闹而忙碌的气息。

 

 

16、郑板桥《竹石图》

 

 

 

【赏析】款识:一半青山一半竹,一半绿阴一半玉。请君茶熟睡醒时,对此浑如在岩谷,板桥郑燮。文与可画竹,胸有成竹;郑板桥画竹,胸无成竹,与竹之有成竹。所谓渭川千亩在胸中也。板桥之无成竹,如雷霆霹,草草怒生,有莫知其然而者,盖大化之行其道,如是与可之有板桥之无。

 

 

17、姜国芳 作品

 

 

 

【赏析】在近现代绘画史中,以宫廷生活为题材的油画创作并不少见,姜国芳近年的创作继承和丰富了这一题材,他和他的《紫禁城》一同走向了世界。他被誉为当代中国最具实力的油画艺术家,在欧美画界和收藏界颇被看好。

 

 

18、李苦禅《秋景》

 

 

 

【赏析】近世写意画蟹以齐白石为最上乘,苦禅老人师其法而不泥其形,多取厚硕形体,成自家风貌。此图尤具新意,以俯视角度构图,四蟹交互斜置,显得活泼,又以枯莲房三只之交错增其动感,置于大片枯叶之上,散而拢之,碎而整之,叶边无齐则整而不板,复以红蓼花点缀,残莲蓬相衬,秋气益佳也。

 

 

19、潘天寿 指画《梅月图》

 

 

 

【赏析】《梅月图》是他晚年指画的杰作。画中古梅掀天拔地,右盘左旋,忽然高耸,有"龙跳天门,虎卧凤阁"之势。古梅虽然饱历风霜雨雪,却锻炼成铁石般的气质,充满倔强、旺盛的生命力。几朵殷红的梅蕊,在新枝上独俏春风。此画可以说是对崇高晚节的赞歌,也是画家刚毅不阿的品格的表现。

 

 

20、黄苗子《荷花》

 

 

 

赏析】黄苗子广博的艺术知识为他的绘画创作提供了灵感,各种艺术形式融会贯通。在绘画继承中力求新意,有时把中国古代象形文字、图腾符号等与绘画结合起来,形成一种独特的现代感。此幅作品构图新颖,精心描画的荷花,让人立刻联想到了出淤泥而不染的格调。

 

 

21、陈逸飞《丽人行》

 

 

 

【赏析】画中人物倩影依依, 无一不是柔弱无骨、顾影自怜, 以一种希望被宠被看的温顺的哀怨的目光凝视着观众, 画面散发出柔和的火焰, 充溢着一种温馨的把玩的情调, 笼罩着一层薄薄轻纱般恰到好处的神秘感。她们面带忧郁哀怨、落寞凄美的神情,而独特的东方民族服装颇具东方韵致和情调。

 

 

22、周春芽《桃花芳香》

 

 

 

【赏析】桃花成片、热烈、狂放、迷乱,如此张扬而激情,下部嫩绿色则与鲜艳的桃红色形成强烈反差,更起到刺激感官神经的效果。桃花怒放隐含凋谢的不安,揭示在万物自然中自由与限制、廉耻与道德。于是,桃花也不仅仅是桃花了,而是隐喻着爱、情、色和性还有道德观彼此相交织暧昧的桃花。 

 

23、林风眠《荷花》

 

 

 

【赏析】为了表现莲花洁白的花瓣,画家打破了中国画赋色含蓄清雅的传统,不仅以鲜明、亮丽的荷叶加以衬托,还直接以厚重的白粉涂抹花瓣,这无疑是借鉴了油画的色彩表现技法,将其灵活地嫁接于国画上,大胆着色,整个画面鲜亮、通透,似乎还散发着荷花的淡淡清香。

 

 

 

24、吴昌硕《仙源桃花图》

 

 

 

【赏析】吴昌硕所作花卉木石,笔力老辣,力透纸背,纵横恣肆,气势雄强,布局新颖,构图也近书印的章法布白,喜取“之”字和“女”的格局,或作对角斜势,虚实相生,主体突出。用色上似赵之谦,喜用浓丽对比的颜色,尤善用西洋红,色泽强烈鲜艳。

 

 

25、八大山人 作品

 

 

 

【赏析】朱耷擅花鸟承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统,发展为阔笔大写意画法,其特点是通过象征寓意的手法,并对所画的花鸟、鱼虫进行夸张,使画中形象突出,主题鲜明,甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼向人”,以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格,从而创造了一种前所未有的花鸟造型

 

26、陈逸飞《运河人家》

 

 

 

【赏析】陈逸飞运用最擅长的细腻浑厚的笔法描绘了一个颇具生活气息的场景:在日暮归渡的渔船上,身着红衫的妻子蹲坐船头手中还进行着劳作;少不更事的孩子背身坐于船中却忍不住扭转头看着前方;年轻的父亲躬身摇橹,乃声依稀可闻。虽是写实,但他赋予了这个平凡的瞬间以诗性的节律。

 

27、潘天寿《榴兰清供图》

 

 

 

【赏析】此幅让人赏心悦目,常见的题材,不一样的演绎,尤其是位置的经营和细节的处理妙不可言。他的许多小品或者清供图之类虽然画面简洁,却是大师用心,往往在凝练的笔墨中传达出他丰富的写意精神。

 

 

28、秦宣夫《美人蕉》

 

 

【赏析】秦宣夫在法国留学期间,接受了严谨的古典绘画训练,同时也受到了印象派的影响。他的许多早期作品色彩比较幽暗,带有棕灰色调。回国以后,他在印象派技法中加入了东方的写意成分,风格产生很大变化,色彩明快,笔意自由,逐渐脱离了形体的束缚,服从自己的感觉去作画。

 

 

29蔡京《徽宗十八学士图跋》

 

 

【赏析】蔡京书法字间起承有度、行脉整齐。观其点画可谓典雅峻爽,出锋犀利果断,骨肉停匀。书法的结体内敛外放,俊逸修长,是用欧阳询法。这体现在竖向用笔喜长、习惯放纵下部,结构呈上紧下展的姿态,重心一般比较高。一些单字结体的处理可谓匠心独具。

 

  

 30、林风眠《持扇依花丛》

  

 

 

【赏析】画中我们看到了似曾相识的鹅蛋形脸庞,细细的弯眉,小小的嘴,淡淡的浅笑,修长的脖颈,略带性感的妩媚曲线。人物造型融合了唐代人物、敦煌壁画、民窑瓷器、民间剪纸、皮影,乃至莫迪利阿尼、布朗库西等中西艺术风格。