九乡新闻网阿奇扎里特步兵战车:经典造型 再度演绎 10位名模 优雅毕现
来源：百度文库 编辑：九乡新闻网 时间：2024/04/27 21:48:58
复古风潮再现的今天，是时候回顾一下那些曾经风靡如今依然经典的过去。
神秘优雅
20年代的斜裁女王MadeleineVionnet把女人变成了神秘莫测的女神，以卢浮宫中古希腊舞蹈女神为灵感，第一次将流苏固定在时装上，为刚从紧身胸衣中解放出来的女人们带来了轻舞飞扬的白色长裙。1931年，GeorgeHoyningen Huene所拍摄的MadeleineVionnet斜裁礼服成为了里程碑式的经典回眸。而到了60年代，希区柯克把神秘女神的桂冠颁给了GraceKelly，古典的金发红唇，深不可测的迷幻眼神，从好莱坞巨星到摩纳哥皇妃，GraceKelly伴随着她的脱俗美貌和传奇爱情被载入了时装的史册。
出镜：张梓琳
MadeleineVionnet，这位伟大的巴黎时尚大师喜欢设计古希腊风格服装，1935年《Harpers BAZAAR》刊登了摄影师GeorgeHoyningen-Huene为其拍摄的服装大片。二三十年代设计的飘逸绸缎和绉纱制成的“古希腊女神式”连衣裙，即使在今天也依然时髦动人。
从葛丽泰·嘉宝到英格丽·褒曼，清晰可见的美丽和捉摸不透的思想，组合成迷一样的希区柯克女郎。做所有男人心目中的女神，是女人们永恒的华丽梦想。“她是一个美得让人心惊的女子，但却同时让人不敢靠近。”这是希区柯克对格蕾丝·凯利的评价，也是神秘优雅形象的定格。
叛逆优雅
20年代的叛逆是为叛逆而叛逆的年代，所有被留存下来的经典都为反叛而生。女人们勇敢抛弃了紧身胸衣，剪短了拖沓的裙边，挑衅地对着镜头学男人抽烟，或是把她们扁平的“女男孩”身材塞进对皮草与闪亮金边的狂热。有谁堪想被奉为经典的小黑裙在诞生伊始就是离经叛道的产物？那些用力过猛的宽松裤形和超短裙边全都是对“时装桎梏”的倾力推翻，用现代的眼光衡量也许他们并不是审美的叛逆，却不得不承认在世界时装史的进程上，20年代的天才设计师们做出了智勇双全的努力。
奢华、任性、革命，是上世纪20年代的设计特点，宽大长款的毛皮大衣、钟形女帽。不拘一格的服装式样相继续出现，JeanneLanvin在20年代也创新推出多套“母女”系列，让她们穿上革命新作品“袍式”外套，相似的外形，不同的细节点缀，展现出两种类型的优雅感。
“潮流更替如此之快，因此那些华丽和快乐也笼罩在深沉色调之中。”法国戏剧家及JeanCocteau在他的作品中写道。不是每个女人都想让自己看上去像个轻佻少女，但20年代最突出的裁剪特点就是塑造未成年男孩和女孩的形体。
摩登优雅
在性别模糊的上世纪20年代，Chanel用一款舒适松身的JerseySuit完成了女性在时装领域的身心独立。放弃了过分强调性别特征的紧身曲线，Chanel用那开创了假珠宝历史的珍珠长项链、摩登的斜纹软呢套装、经典的山茶花、菱格纹和金属链重新塑造了优雅、独立，不以取悦异性为目的的新女性时装形象。在时装史上被称之为“运动式上衣”的JerseyJacket开创性地采用柔软合体的平织针织布，解除了衣料紧绷感,减轻穿着负担，不露痕迹的“运动感设计”制成高雅精致的套装。经历了近百年时尚风云，1935年的Chanel套装优雅如初，摩登依旧。
CoCo Chanel经常让自己成为模特，借助摄影师来完美传达时尚设计，提升个人形象。时尚“凯撒大帝”KarlLagerfeld和众多大师级设计师，至今还会以Chanel上个世纪初的着装为灵感，创作优雅的套装。
“CocoChanel让做工考究华美的时装变得实用，她的作品贯穿着一种充满优雅概念的现代感，它们突破了无法言传的经典的桎梏，赋予裙装一种革命性的新概念。”——纽约大都会博物馆服饰馆馆长HaroldKoda
本色优雅
1947年Dior为二战过后的欧洲带来了石破天惊的“NewLook”，蜂腰、宽摆、凸显丰润胸型的肩线、强化臀型的臀垫，鸡尾酒裙破天荒被提升到脚踝以上，伴随着影响世界时装史的A-Line、H-Line、Y-Line，“New Look”轰然引爆了中产阶级匮乏已久的时装欲望，即便连MarleneDietrich也一样在Dior的秀上心甘情愿地挤在楼梯上。“NewLook”将优雅还原到对身体自身魅力的关注之上，从而造就了Rita Hayworth、BrigitteBardot似的玲珑有致、天然诱感的审美。20世纪“高级时装”时代的最后10年，Dior将高级订制的末代王朝定格在精巧、雅致、凹凸有致的女性形象之上。
ChristianDior在1947年推出的复古高雅系列，柔肩、束腰与大圆裙的时尚新装，打破二战后物质紧缩的极简主流思想和设计理念。几乎所有报纸的时尚头条都是Dior和他的大胆设计，《Harpers BAZAAR》主编也由衷地发出 “这是一种New Look” 的赞叹。
1947年，ChristianDior推出了他的第一个时装系列，强调女性优美线条的柔软肩线、束腰与大圆裙，不仅找回因战争推动的典雅女性美，而且拯救了法国的时装事业。《Harper’sBAZAAR》的时任主编Carmel Snow称赞他的设计是具有划时代意义的“NewLook”。从此，女人天性中对美的向往超越了物资紧缺的现实，带着极强的生命力开启崭新的篇章。
高贵优雅
最早出现在时装杂志上的小黑裙出自于1926年的Chanel之手，而真正令其名垂青史的小黑裙却是由AudreyHepburn演绎的。1961年的《蒂芬尼的早餐》里，当时还只是时尚界新面孔的Hepburn令Givenchy一炮而红，成为了20世纪以来最无争议的对高贵优雅的权威定义。而21世纪90年代黛安娜王妃所穿的ChristinaStambolian露肩小黑裙，也伴随着Mario Testino为他留下的经典影像再度诠释了高贵优雅的新内涵。
出镜：莫万丹
是赫本在《蒂芬尼早餐》里让人过目不忘的表演令Givenchy大放异彩，也是赫本让全世界永远地记住了经典小黑裙的优雅瞬间。
（左上及左下图：1926年CoCo Chanel设计的小黑）
（左图：50年代著名的英国模特Goalen在地铁车站被著名的摄影师HenryClarke摄下经典的瞬间。要知道她可是第一位被选往巴黎时装周走秀的英国模特，却在辉煌的五年模特生涯顶峰急流勇退。）
黑色丝绸制作的鸡尾酒裙堪称时尚界不朽的经典之一，《蒂凡尼的早餐》中的黑色长裙连同奥黛莉·赫本一起成为那个年代流行的标志。事实上，“适合所有年龄和所有场合”的小黑裙，已经成为现代女性简约主义的象征。“一件黑裙绝对是女人衣橱中最经典的必需品，它代表着经典、时尚，同时也散发出个性”，DidierLudot写道：“没有小黑裙的女人就没有未来。”
中性优雅
1930年，唯一一个敢穿长裤领奖的奥斯卡影后MarleneDietrich身穿亮缎吸烟装、系着白领结、戴着高筒男式礼帽，踱着方步出现在《摩洛哥》中，手中自然少不了醉生梦死的袅袅香烟。男人衣服+妩媚妆容，女人们穿上长裤走出家门，丝毫没有让她们损失迷人魅力，相反却使之获得了中性优雅的别样风情。2000年，法国才真正建立了两性工作平等立法，而早在1966年YvesSaint Laurent就为宣扬女权设计了第一件以男士Tuxedo为原型的吸烟装。1975年，在巴黎RueAubritot的街口，Helmut Newton拍下了著名的Yves SaintLaurent经典吸烟装女郎，成为了世界时装史上著名的中性Look。中性装扮的吸引力不在于你成为一个怎样的“男人”，而在于你比所有男人曼妙，比所有女人冷傲。
出镜：张静
著名摄影师HelmutNewton在1975年为Yves SaintLaurent拍摄了最经典的吸烟装时装照，集阳刚大气与柔美性感于一体的服装款式，在设计师、摄影师、模特共同演绎下，成为中性风格女装的恒久经典。
“吸烟装既阳刚又柔美，穿上它，让我觉得自己是个不一样的女人。”被誉为“法兰西最后的华丽”的凯瑟琳·德纳芙，从1967年起就YSL时装的忠实用户和终生朋友。而设计师YvesSaint Laurent本人对此的评价是：“吸烟装是女人必不可少的伴侣，它让女人更有女人味。”
性感优雅
玛丽莲·梦露，淡金色的卷发、呼之欲出的魔鬼身材，性感的眼神里有着一层挥之不去的迷雾，半个多世纪之后依然稳坐性感偶像的头牌，而50年代名声大噪的《七年之痒》也伴随着那条被天价拍卖的白裙成为了影坛难以超越的性感经典。尽管世界各国的大牌女星几乎都模仿过梦露站在下水道通风口白裙飞扬的经典瞬间，但梦露的性感却是难以模仿的，与生俱来的优雅之下有着天真的底子。
MarilynMonroe在1954年的经典电影《七年之痒》中“风拂白裙”的镜头，成为一个永远不会过时的时刻，也定格了性感女神的永恒。
好莱坞性感女神玛丽莲·梦露是被时代塑造的偶像，她开启了60年代美国性解放运动，在《七年之痒》中的经典镜头，已经成为了这位好莱坞绝世名伶留给世人的时代的象征。“每个人心中都有一个自己的梦露，她的性感形象只可模仿无法超越。”——《巴黎竞赛周刊》
而到了1994年，在《四个婚礼和一个葬礼》的首映式上，凭着一条Versace安全别针礼服一夜成名的ElizabethHurley成为了21世纪性感优雅的全新代言。时代的审美始终在变，而人们对于性感时装背后的优雅内涵始终保持着热烈的思考。1994年，《四个婚礼和一个葬礼》伦敦首映式上，当时还籍籍无名、只是顶着“休·格兰特女友”名号的模特ElizabethHurley穿一袭带金色大别针的小黑裙，大大抢走了影片的风头。这条著名的小黑裙全身只用别针连接遮盖重点部位的布料,大胆程度叫人乍舌。
（左上图：JennyPackham的设计在流线型的裙型基础上，突出胸部的造型，这种性感表达方式也是延续黑白影片时候的经典）
（右上图：SherilynFenn）
（右下图：辛迪·克劳馥-CindyCrawford）
知性优雅
在“为成功而穿”的80年代，当女人们走出家门，扮演起职业的领导角色，知性优雅才获得了真正的意义。宽垫肩、精致剪裁、短小紧身的半身裙、轮廓分明的衬衣，大量从男装设计中借鉴而来的细节暗暗呼应了当时的精英女性们开始在原本属于男性的证券、金融行业中扮演管理者角色的时代流变。正如《迈阿密警官》中的厚垫肩、双排扣西服套装那样，80年代的GiorgioArmani、Hugo Boss、Ralph Lauren共同开创了知性优雅的先河。
1980年，剪裁精巧的Armani男女Powersuit问世，宽垫肩、细腰肢，从这个倒三角的廓形和凌厉的线条，以及男装化的结构，传神地刻画出上流社会里职业妇女的干练、精明和内涵。著名摄影大师Helmut Newton也为八九十年代流行的“权力套装”，留下了精彩瞬间。
RalphLaurent说“时装是一种生活方式”，更多时候，时装是一种文化移入的手段，一种个人和群体借以使自己和周围的文化在视觉上合拍的手段。而所有在政治经济文化领域内奋斗的精英女性，用她们的个人睿智、自信、内涵，和张弛有度的人性之美，为“知性美”书写下隽永的记忆。
青春优雅
Twiggy，“一张能代表1966年的脸”和一刀减去膝盖以上20厘米的超短裙之母MaryQuant联手打造了20世纪60年代的风靡全球的青春优雅。几乎占据了全脸三分之一的大眼睛和贴上了三层假睫毛的无邪表情，与梦露截然相反的瘦削身材，成就了一个16岁女孩用短短4年模特生涯成为了时装界无可替代的FashionIcon。60年代的审美始终萦绕着纳博科夫笔下《洛丽塔》的影子，颜色鲜艳的塑料雏菊、小到无以复加的迷你裙，弱不禁风的天真幼女形象散发着无可抗拒却有青春使然的优雅。
出镜：春晓
ModelTwiggy在60年代的超级风靡标志着迷你裙和青春审美的时代，事实上她并不是可爱的代名词，相反是“受到惊吓的小鹿”才是她的招牌表情。
40年前，一个留着白金色短发的英国女孩儿让全世界为之疯狂，她的出现创造了“超模”这个词，让颓废、瘦削的少女般的审美持续到今天，她就是Twiggy。《DailyExpress》将她的形象评论为“一张能代表1966年的脸”。
（左上图：1967年穿MaryQuant迷你裙的女孩儿们）
（右上图：同样是60年代红火一时的迷你裙款，PacoRabanne显然带有建筑设计的背景。）
（中图：Mary Quantfor J.C. Penney 1966）
（左下图：JohnFrench摄影带有强烈60年代风格的Mary Quant套裙与滚石乐队）
（右下图：电影《洛丽塔》海报）
狂野优雅
随着七八十年代以来性解放运动和野性摇滚的兴盛，以Versace、Dolce&Gabbana、RobertoCavalli为首的意大利时装界从视觉上解放了对女性身体的禁锢，性感透视、内衣外穿、狂野豹纹纷纷登上历史舞台。如果说Madana的金色锥形胸衣是Jean Paul Gaultier对世俗道德的有力挑战，那么青涩未尽的KateMoss则用一袭曲线毕露的豹纹短裙将狂野归顺到最优雅的廓形。21世纪的今天，招牌Cavalli式豹纹、西伯利亚虎纹，有了VictoriaBeckham等豹女辣妹的拥趸，正式成为了狂野优雅的经典元素。
出镜：王敏
“Versace的时尚世界，色彩艳丽，细致，具有强烈的视觉感。”为历史和时尚界留下多个精彩瞬间的著名摄影师Richard Avdon为Gianni Versace的服装注入了更多的能量和想象力。在90年代，KateMoss身穿豹纹紧身连衣裙的图片就已经成为经典中的经典。
树叶和皮草是人类最初的衣服，但VivienneWestwood说“时装的终极目标是赤裸”。充满原始狂野气息的动物纹样隐喻着人类的原始欲望，当你用豹纹、虎纹、斑马纹或蟒纹等包裹住自己，一个更加具有挑逗性和性感吸引力的形象便诞生了。
兽纹的独特之处就在于它的不易消化，若非特立独行、性格鲜明的女人是很难穿出它的精髓的。超模和明星中谁更有这样的范儿，正是由着兽纹装来分析和界定的。
视觉效果：大雅风尚
博文整理：小杨（大雅风尚）