阚清子郑爽毕业照:青花的记忆——

第五篇 最写意是青花──民窑青花

杨俊艳

官窑与民窑

　　当青花的历史发展到明代，我们有必要搞清楚时下人们谈论最为热门的所谓“官窑青花”与“民窑青花”问题了。所谓官窑，是指古代由官方营建、主持烧造瓷器的窑场，其产品专供宫廷使用。五代十国吴越钱氏宫廷垄断越窑的部分生产，便具有官窑的性质。而正式的“官窑”名称则始于北宋，久负盛名的宋代五大名窑均是皇室的御用瓷窑。但是，元代以前多是“有贡则烧，无贡则止。”

　　明代洪武二年，朝廷在景德镇珠山脚下设御器厂，并委派官吏管理，从此开始有了专门的官窑青花生产机构。景德镇的官窑青花烧造长年不断，并且每年都要按照定例，分为春、秋两季将烧好的瓷器解运进京供皇室使用。官窑因为是由官府营建，所以能够强占优质瓷土和原料，拘获天下能工巧匠，并控制青料配方和工艺技术，发展官窑瓷业，限制民窑生产。明代官窑青花的生产分工极细，生产不惜成本，制作技术精湛，因此产品代表了当时青花制作的最高水平。

　　民窑青花则是相对于官窑青花而言的，它以商品为目的，生产数量虽大，但质量不精，风格亦不同于官窑，造型和纹饰更加自由、丰富。

　　与官窑的工笔画法正相反，民窑青花为了适应市场，不可能象官窑那样不惜工本，精描细画，而必须是惜料如金，同时又要保证产品的艺术质量，因此民窑青花采用的是一种写意风格，虽然意笔草草，然而于简率中颇见法度，充荡其中的潇洒、真趣令人回味无穷。

　　民窑生产的性质是小本经营，一家一户分散生产，为了以有限的资金进行大批量的生产，必须要有高速度的操作技术，这样才能少花时间，多出成品。《醒世恒言》的《一文钱小隙造奇冤》中有一段描写：“邱乙大的浑家杨氏善能描画，乙大作成器，就由浑家描画花草人物。”然而这些看似简单粗糙的写意画，实际上创作起来具有相当大的难度，既要符合省工省时的商品性生产原则，又要以简胜繁、以拙省巧达到动人的艺术效果。因此，早期青花中的写意作品并不太多。

图必有意，意必吉祥

　　明清两代是景德镇官窑与民窑并存的时代，官窑独占了优质的瓷土和最好的青料，民窑只能采用较次的瓷土，所用的青料也是劣质的国产土青。但是，考虑到消费对象的经济接受能力和审美习俗，民窑青花大量吸收了喜庆祥瑞的纹饰题材。从技术上讲，虽然胎质不精，青料较差，可是通过钴料浓淡散晕的多色变化，亦能淋漓错落地渲染出具有代表性的装饰内容。比如：

　　牡丹象征富贵、美丽，

　　菊花经寒耐霜，象征长寿，

　　莲花象征高洁，

　　龙、凤、祥云，象征龙凤呈祥，

　　石榴象征多子，

　　蝙蝠象征多福，

　　三只羊象征三阳开泰，

　　鹌鹑象征平安，

　　喜鹊象征喜庆，

　　游鱼象征富足有余、吉庆有余、年年有余，

　　鹿谐音禄……

　　景德镇民窑生产的青花盘和青花碗，都基本上采用这类装饰，不仅方法简单，制作快速，而且所创的意境也恰到好处地代表了当时百姓的普遍理想和愿望。

青花大写意

　　明代晚期，皇权逐渐走向衰落，尤其是到了万历末年，景德镇的御窑厂几乎处于停烧状态，那些曾经为官窑青花作画的御用画师也流入到民窑之中，使民窑青花瓷生产进入了一个空前大发展的时期，因而出现了令人耳目一新的大写意风格，他们对所描绘的对象大胆地进行取舍和夸张，虽然用墨不多却能意会神达。

　　画人物，常不画五官，靠夸张富有某种感情的动势，像舞蹈一样，充分发挥动势的表情作用，寥寥几笔就将人物神态刻画得栩栩如生。题材更是多为表现日常平凡而熟悉的生活场景，牧归的顽童、砍柴的樵夫、捕鱼的蓑翁、月夜下的行人，虽只撷取了动人的三两笔，便使画面洋溢着生活的气息和乡土的芬芳。

　　画花鸟、动物，则着重形象传神的整体感觉和特征，构图简单，随意性强。由于生产要快，有的形象看来并不那么准确，甚至根本看不出它是什么品种，但却有情有神，生动欲跃，具有活生生的气质，惹人喜爱。民间青花画师们的用笔之妙，令人叹为观止。

　　明宣德青花麒麟纹盘：所绘麒麟纹，在造型夸张的基础上，更注意曲线的运用，几组顺时针旋转的涡线与橢圆的块面有机地组合在一起，使麒麟具有圆润的身躯。夸张的头尾与相对较小的身躯形成鲜明的对比。如国画中的写意，注重眼和尾的描绘，特别是头部青料中的铁锈斑，恰到好处地表现了物象的层次感，而浓郁的点睛于夸张之中见精神。

　　画山水，更是经过了不断的提纯与演绎。开始时画面交代清楚，远山近冈、水纹云气以及人物身影等都了了分明，虽着笔简要，而具象性仍较强。但后来逐渐淡化，愈趋恣意率略，至最后山水景物已演变为纯粹的线条表现，如同几何图形一般，达到了完全无法辨认的近乎抽象的境地。

　　明末民窑青花的这种大写意山水纹，其中所显示的自由豪放的品格，似与明代画家徐谓的画风相像。由此可看出民窑青花画风与文人画的借鉴关系。然而如果从艺术发展的横向关系来审视，便会惊讶地发现，民窑青花上的这种大写意风格其实早已远远地走在了石涛、八大和扬州八怪等绘画大师们的前头，它对明清以来中国绘画的影响可以说是不可等闲视之，耐人寻味的。