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小提琴  小提琴曲

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音乐

小提琴

小提琴曲

小提琴（violin）是一种擦奏弦鸣乐器。它广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占有极重要的位置，是现代交响乐队的支柱，也是具有高度演奏技巧的独奏乐器。现代小提琴的出现已有300多年的历史,其制作本身是一门极为精致的工艺技术。它的发音近似人声，适于表现温柔、热烈、轻快、辉煌以至最富于戏剧性的强烈感情。几个世纪以来，世界各国的著名作曲家写作了大量的小提琴经典作品，小提琴演奏家在这种乐器上发展了精湛的演奏艺术。

小提琴最早出现于16世纪早期的意大利北部。最早期的小提琴，除了一些文艺作品中有所反映之外，没有保存至今的实物。1550年的一幅壁画上有一把三弦小提琴，这是至今可见的最早的小提琴的形象。早期很多小提琴只有三根弦，由此推断，小提琴最初的制作者可能借鉴了其它早于小提琴的乐器，比如中世纪三弦琴（Rebec），这种琴自10世纪开始出现并被使用，它自身源于阿拉伯的雷贝琴（Rebab）。

目前对小提琴最早的明确记载是 Jambe de Fer 于1556年出版于里昂的《音乐摘要》（Epitome musical）。此时小提琴已经传遍欧洲。

据说第一把真正的小提琴是由著名的安德里亚·阿玛蒂（Andrea Amati）应梅第奇家族之请制作於16世纪。阿玛蒂是当时著名的拨弦乐器制作师，他有一套严格的制作流程来保证他作品的精致优雅。不仅如此，他还率先将拱形结构引入拨弦乐器的制作中，据他所知，拱形结构能明显提升拨弦乐器的音色与听感。
当时鲁特琴（Lute）在贵族中很流行。而梅第奇家族需要一种与鲁特琴类似，但能用於街头演奏的乐器，故尔向安德里亚·阿玛蒂定做了小提琴。
小提琴迅速流行起来，不论是街头艺人还是贵族都对它青睐有加。法国国王查理九世在十六世纪下半叶命阿玛蒂组建了一只完整的弦乐队，这便足以说明当时小提琴的热度。
据琴身所标明的日期来看，现存最早的小提琴是一把「查理九世」（Charles IX），由安德里亚·阿玛蒂在1564年制作於意大利北部城市克雷默那（Cremona）。而至今为止最有名的小提琴，应该是安东尼奥·斯特拉迪瓦里（Antonio Stradivari）1716年制作的「弥赛亚」（Le Messie），也作「Salabue」，这把琴现藏於英国牛津的Ashmolean博物馆。
关於小提琴的起源，史学界有许多不同的说法，有说是起源於北非，有说是起源于印度，也有说是起源於西欧等等。

小提琴曲中最好听的是：
圣桑的《天鹅》，马思涅的《沉思》，柴可夫斯基的《天鹅湖》主题
帕尔曼演奏的电影《辛德勒名单》主题曲等等。

维瓦尔蒂 《四季》之冬第1乐章

D大调小提琴协奏曲 柴科夫斯基
G大调弦乐小夜曲
茨冈狂想曲
卡农D大调(小提琴)
维尼亚夫斯基 D大调第一波兰舞曲
爱的礼赞

【小提琴经典名曲】
1．纪念曲
　　德国小提琴家德尔德拉（Drdla）某日,因为访问友人，乘电车到维也纳郊区去，恰巧经过舒伯特之墓。他见了这位生前并无名气的歌曲之王之墓，油然在脑海中浮起了乐思，急于记载下来，写在电车票上。到了友人家中立即在钢琴上细心研究，完成了全曲。这首曲子追忆怀念之情尤深，大都理解为美女深情的回忆，或是幸福美好的纪念。作曲家未给予确切的说明，这就留给欣赏者来领悟吧。全曲由三部分组成，曲调鲜明简练，余音绕梁不绝。尤其是那优美柔丽的音色，也使听众引起深切的怀想。
2．圣母颂
　　这是一首由德国小提琴家维尔海姆（Wilhelmj）根据舒伯特同名的歌曲编成的小提琴独奏曲。在古典作品中，作曲家往往把最美好、最完善，最能给人以崇高意境的圣母形象化作庄重的乐思中，表现出自始自终的质朴高贵。曲调展现在人们面前的仿佛就是达芬奇的圣母肖像画。那曲调句句层次清楚，深邃而通畅，情感浓重，格律严谨，以虔诚和真挚深深感动人心。起始在G弦上浑厚多姿的歌唱，感人至深。当用八度双音演奏时，钢琴伴奏使用了大幅度波浪进行的琶音。在乐曲高潮中，涌现出圣洁的色彩。全曲在异常宁静中渐渐消失。
3．云雀
　　这是罗马尼亚作曲家旦尼库（Dinicu）独具特色的作品，在小提琴高音E弦上绝无仅有的颤音名曲。乐曲巧妙地运用了小提琴上下滑指的颤音技巧，以极为明快欢腾的旋律，简练而富于动感的钢琴伴奏，表现了山林中云雀争鸣、阳光明丽、风景如画的一幕。在小提琴E弦亮丽清悦透明的音色表现下，高超的颤音绝技一气呵成。
4．沉思
这是法国作曲家马斯涅（Massenet）为歌剧泰安司（Thais）所作的幕间曲。女主角Thais在沉沦的深渊中，渴望憧憬着清明湛蓝的天空。作为一首小提琴冥想曲，在表现深挚悠远的情思，在宁静起伏的旋律中，其典雅耐人寻味。
5．爱之喜悦
　　克莱斯勒（Fritz Kreisler）是二十世纪最富盛名的小提琴大师。这首小提琴曲是他最具代表性的名曲。全曲为三段式，充满喜悦欢乐浪漫的情调，极富沙龙风味。中段十分温厚亲切。本曲在运用三度双音上独具一格，把小提琴的华丽、灵秀表现得韵味深长。
6．匈牙利狂欢节
　　匈牙利小提琴家、作曲家胡拜（Hubay）是二十世纪初世界最著名的小提琴大师之一，曾任布达佩斯音乐学院院长。这首小提琴曲可算他最优秀的代表作。本曲为多段式作品，既有深沉华丽的旋律，更有热烈狂欢的场景。在运用连续颤音方面，匠心独具，有着惊人辉煌的技巧和震撼人心的表现力。
7．门德尔松E小调协奏曲
　　德国作曲家门德尔松（Mendelssohn）为出身名门贵族的典雅绅士。这首小提琴协奏曲是世界上登台演奏最多的协奏曲，一个多世纪以来久奏不衰。它有着高贵温柔的小调色彩，第二乐章是一副怡人的音诗音画。钢琴伴奏好似荡漾的水波。小提琴正如无歌词的船歌，弓弦之间缓缓倾注出柔丽抒情的旋律，显示出小提琴的纯洁、银色而崇高。曲调在进入复调后，其双音技巧得以充分展现，宛如两把小提琴合奏。这是小提琴协奏曲中最迷人的柔板乐章。
8．吉卜赛之歌（又名流浪者之歌）
　　西班牙小提琴大师萨拉萨特（Sarasate）是十九至二十世纪初世界最杰出的小提琴大师之一。他不但在小提琴技巧艺术表现上有惊人的成就，在作曲方面也居世界顶级。本曲运用吉卜赛人的音调风格写成，成为全世界小提琴爱好者最喜爱的一首名曲。乐曲起始于豪放而激动的散板音调，自由奔放，还有十分别致的技巧装饰，使之充满了激情和浪漫之感。乐曲之中段转入慢板，曲调缠绵动人、悲酸忧郁。结尾是极其精彩活泼的快板。这一突然转变把人们带进热闹欢腾的场面，流利的快弓拨弦十分引人入胜。在高潮迭起中结束全曲。
9．引子与幻想回旋曲
　　法国作曲家圣桑（Saint-Saens）是一位多才多艺、杰出的高产作曲家。他的每一首乐曲都新颖别致，有风格回异之感。这首回旋曲曲调节奏十分别致而富于弹性。引子部分是带有忧伤冥想的行板，进而音调像飘落的枫叶在天空中浮动，很有沙龙式的味道。中段的西班牙舞灵活流畅、妩媚动人，接着是豪华的琶音，之后是大段飞速奔驰的快弓乐段，使乐曲越往后越精彩、动人。在音乐上色彩缤纷、争奇斗艳，是最能体现小提琴技巧性的作品之一。
10． 魔鬼的颤音奏鸣曲
　　意大利小提琴大师塔尔蒂尼（Tartini）是十八世纪最杰出的小提琴演奏家、作曲家。这首奏鸣曲正是小提琴历史上古典的顶峰之作。一个流传很广的传说叙述了它的来历。一天夜里，塔尔蒂尼在睡梦中梦见了魔鬼，魔鬼教他用奇妙的方法演奏了一首乐曲。他惊醒后立即追忆记录下来。后来，作品以其非凡的魔力征服了听众。它好似作曲家在梦中与魔鬼对话。它的抒情与庄重深沉在曲调中由难度极高的双弦颤音体现出来。那雄浑的气势和独到的旋律使魔鬼的颤音给人间留下了绝响。几个世纪过去了，再也没有哪位小提琴家做过同样的梦，记下那样惊世的曲调。

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《Ave Maria圣母颂》舒伯特（宁静温馨）
《D大调卡农》帕海贝尔（这个么，不用说了，最喜欢的一首小品，推荐听二重奏版本的）
《斗牛士之歌》萨拉萨蒂（一种嘹亮的傲气，赞）
《流浪者之歌》萨拉萨蒂（难度非常大、悲怆、气势宏伟、有震撼力）《D大调波兰舞曲》维尼亚夫斯基（非常华丽的旋律）
《传奇》维尼亚夫斯基
《24首随想曲》帕格尼尼（帕格尼尼么，小提琴鬼才，高难度、又好听）
《钟》帕格尼尼（高难度曲子，高把位的装饰音很烦）
《G小调恰空》维塔利 （忧郁、悲伤）
《泰伊斯冥想曲》马斯涅（浪漫法国风格的经典之作）
《幽默曲》德沃夏克（小提琴版不错，充满着捷克式的幽默。）
《爱的礼赞》艾尔加（超赞的，非常温馨的曲子）
《美丽的夕阳》德彪西（温柔恬静的小品）
《天空之城》小提琴版（宫崎骏动画的配乐，久石让经典之作）
《小百合的旋律》（《云之彼端约定的地方》中的小提琴曲，能听到天空的声音）

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