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长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，
夕阳山外山。
天之涯，地之角，
知交半零落；
一杯浊酒尽余欢，
今宵别梦寒。
长亭外，古道边，
芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，
夕阳山外山。
听着小提琴如述如泣演绎着离愁的思绪，幽美的歌词便浮现出我的脑海。。。。。。歌词写出了别绪，听来让人百感交集。这首广为传唱的歌曲就是李叔同的代表作。
《送别》一曲由弘一大师所作。弘一大师俗姓李，名叔同，幼名文涛，又名广侯，别号息霜，法名演音又称弘一。他集诗、词、书画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一身，是真正的大师级人物。他写的《送别》一曲经久传唱，其词淡雅脱俗诗意昂然，从白居易的五言律诗《赋得古原草送别》的下阕变化而来：
离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孙去，萋萋满别情。
在配曲上，他又采用欧美流行曲调，曲子原为美国通俗歌曲作者Ｊ·Ｐ·奥德威所作（１８２４—１８８０），曲名原为《梦见家和母亲》。歌曲为单三部曲式结构，每个乐段由两个乐句构成。第一、三乐段完全相同，音乐起伏平缓，描绘了长亭、古道、夕阳、笛声等晚景，衬托也寂静冷落的气氛。第二乐段第一乐句与前形成鲜明对比，情绪变成激动，似为深沉的感叹。第二乐句略有变化地再现了第一乐段的第二乐句，恰当地表现了告别友人的离愁情绪。这些相近甚至重复的乐句在歌曲中并未给人以繁琐、絮叨的印象，反而加强了作品的完整性和统一性，赋予它一种特别的美感。《送别》可以看作东、西方文化融合的典范之作。
从总体结构看，《送别》很像一首古词，共三段，其中一、三两段文字相同。
第一节，着重写送别的环境。作者选取了“长亭”、“古道”、“芳草”、“晚风”、“暮色”、“弱柳”、“残笛”“夕阳”八个典型的意象，渲染离别的场景。“长亭”“古道”是写送别的地方， “山外山”喻天各一方。而这一切别绪，都笼罩在“夕阳”之下的特定时间里，只让人感受到友情温暖、斜阳温暖、晚风温暖；温暖而又缠绵。
第二节，着重写送别人的心境，是全曲的高潮。通过“天涯”、“地角”、“知交”、“零落”、“浊酒”、“夜别”、“离梦”，诉诸感官，触动心弦，诱君品鉴。送别之情，当然会从内心生出许多感慨！“天之涯，地之角，知交半零落”，人生不过数十年，知交能有几人？再见又待何时？有几人能相守在一起？"黯然消魂者，惟别而已矣"。此调道出了对好友至交难舍难分之依依别情。"知交半零落"更是非常伤感之语，非重情重义者不能悟尔！“一杯浊酒尽余欢”，这的确是一种无奈的凄美，把酒离别，“都门帐饮”，愁绪纷乱，友人何时能相聚？最后，在时空的交错中，作者又以现在时的“今宵别梦寒”总括全篇。从感情上看，梦里重逢照应上文的“山外山”，从韵律上看，它是重复强调，但这个重复强调却是更进一步的思念，惟有相思入梦频。
第三节，是第一节的重叠，进一步烘托别离的气氛，是意象上的强化和音韵上的反复。其中，“晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”两句周而复始，与回环往复的旋律相配合，形成一种回环美，加深了魂牵梦绕的离情别意。
全词三节，有起，有开，有合；紧扣主题，营造了让人迷醉的意境，充满了对人生的无奈。“一切景语皆情语”，长亭，古道，芳草，晚风，夕阳……景物依旧，人在别时，倍感凄凉。它的审美效应，就在“酒尽梦寒”的无言中回荡不已。全词给我们描绘了这样的情景：夕阳下，群山相连，碧草茵茵，一望无际；近处，长亭、古道，晚风轻拂，杨柳依依，一对知心朋友分别在即，想到从此天各一方，双方都有无限的感伤。他们端起酒杯，想借酒尽最后的一点欢娱。酒醉梦别，彼此在记忆中留下那“晚风拂柳”“夕阳在山”的难忘一幕！
听，小提琴在继续哀婉幽怨的诉说着送别，那缥缈的旋律从远处传来，惟剩苍凉别梦。酒杯已空，余欢将尽，还残留下多少回忆的温馨？
满斟绿醑留君住，莫匆匆归去。三分春色二分愁，更一分风雨。花开花落都来几许，且高歌休诉。不知来岁牡丹时，再相逢何处。
“悲欢离合”，乃古往今来、大千世界的永恒主题。。。。。。。
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