九乡新闻网金融机构包括:绘画里的时尚女郎
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绘画里的时尚女郎
(2010-12-03 10:26:16)
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19世纪有一个时期，法国印象画派除了热衷观察光线的颤动，也亦步亦趋在自己作品中体现当下时尚，以至“各种主题和场景中衣着时尚的女子构成了印象派画家作品中现代都市生活的全部内容”。埃德加·德加，他醉心的女帽主题，前后贯穿其三十年的创作思想。在德加看来，“女人每天都会更频繁的将许多显而易见的事物相互比较”，关键词在“显而易见”，或许各种款式的时尚女帽终究只充当了引子角色，好比契诃夫戏剧中挂在墙上的枪，围绕着帽子，德加好奇和着迷的，是时尚女子沉湎在那些由男性看来“显而易见”的事物中的那种专注与热狂。
不管是德加，莫奈，还是雷诺阿、马奈等，生在同一个时代，难免会受到当时消费文化的影响，况且还有波德莱尔这位著名的浪荡子对时尚的鼓吹。波德莱尔批判当时沙龙画作中的人物身着“中世纪、文艺复兴或者东方的服饰”这一与社会脱节的现象，认为现代画家应该成为女性时装的行家：“如果时装或服饰剪裁悄悄地变化，如果蝴蝶结和卷发被帽章所取代，如果褶式软帽变大、发髻碎发一直垂到后颈部，这一切一定逃不过他如炬的目光，无论多远，他都能辨认出来”。
因此巴黎时尚女郎代替了传统人物绘画中“裸体或披着长袍的神话人物”，成为画家的新宠，巴黎女郎也一跃成为19世纪法国的“民族品牌”。所有这一切的潜移默化，才有20世纪初法国世博会出现的那座“位于35米高空、长5米”的巴黎女郎的雕像，她身着“当代时装”，傲世群雄，挺有君王的范，使人想起《狄仁杰之通天帝国》中武则天的摩天雕像。只不过，她睥睨的是一个时尚帝国。
但所谓时尚，有人戏谑的将其概括在裙子的长短之间，裙子变短，那是因为过去它一直很长，反之亦然，其变幻、无常，没有规律可言，遑论哲学或历史背景。波德莱尔的时尚主张，作为一种绘画理论，其实有矫枉过正的嫌疑，所以印象派之后的画家不再让巴黎女郎成为画作中心。至于普通人对时尚的态度，康德曾说，宁愿做一个懂时尚的傻瓜，也不做一个不懂时尚的傻瓜——反正都是傻瓜，你愿做哪一种，悉听尊便。