里约大冒险2 高清在线:陶瓷释义、陶瓷工艺流程及陶瓷专业名词A

陶瓷释义

是陶器和瓷器的总称。中国人早在约公元前8000－2000年（新石器时代）就发明了陶器。陶瓷材料大多是氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等。常见的陶瓷材料有粘土、氧化铝、高岭土等。陶瓷材料一般硬度较高，但可塑性较差。除了在食器、装饰的使用上，在科学、技术的发展中亦扮演重要角色。陶瓷原料是地球原有的大量资源黏土经过淬取而成。而粘土的性质具韧性，常温遇水可塑，微干可雕，全干可磨；烧至700度可成陶器能装水；烧至1230度则瓷化，可完全不吸水且耐高温耐腐蚀。其用法之弹性，在今日文化科技中尚有各种创意的应用。

陶瓷工艺流程 　　

一、淘泥 高岭土是烧制瓷器的最佳原料，千百年来，多少精品陶瓷都是从这些不起眼的瓷土演变而来，制瓷的第一道工序：淘泥，就是把瓷土淘成可用的瓷泥。 　　

、摞泥 淘好的瓷泥并不能立即使用，要将其分割开    陶瓷艺术品

来，摞成柱状，以便于储存和拉坯用。 　　

三、拉坯 将摞好的瓷泥放入大转盘内，通过旋转转盘，用手和拉坯工具，将瓷泥拉成瓷坯。 　　四、印坯 拉好的瓷坯只是一个雏形，还需要根据要做的形状选取不同的印模将瓷坯印成各种不同的形状。 　　

五、修坯 刚印好的毛坯厚薄不均，需要通过修坯这一工序将印好的坯修刮整齐和匀称，修坯又分为湿修和干修。 　　

六、捺水 捺水是一道必不可少的工序，即用清水洗去坯上的尘土，为接下来的画坯、上釉等工序做好准备工作。 　　

七、画坯 在坯上作画是陶瓷艺术的一大特色，画坯有好多种，有写意的、有贴好画纸勾画的，无论怎样画坯都是陶瓷工序的点睛之笔。 　　

八、上釉 画好的瓷坯，粗糙而又呆涩，上好釉后则全然不同，光滑而又明亮：不同的上釉手法，又有全然不同的效果，常用的上釉方法有浸釉、淋釉、荡釉、喷釉、刷釉等。 　　

九、烧窑 千年窑火，延绵不息，经过数十道工具精雕细琢的瓷坯，在窑内经受千度高温的烧炼，就像一只丑小鸭行将达化一只美天鹅。 现在的窑有气窑、电窑、等。 　　

十、成瓷 经过几天的烧炼，窑内的瓷坯已变成了件件精美的瓷器，从打开的窑门中迫不及待地脱颖而出。 　　

十一、成瓷缺陷的修补，一件完美的瓷器有时烧出来会有一点瑕疵，用JS916-2（劲素成）进行修补，可以让成瓷更完美。

陶瓷专业名词

1.青花

瓷器釉彩名。白地蓝花瓷器的专称。典型青花器系用钴料在素坯上描绘纹饰，然后施透明釉，在高温中一次烧成。蓝花在釉下，因此属釉下彩。 　　青花瓷的特点是明快、清新、雅致、大方，装饰性强，永不掉色，素为国内外人士所珍爱；并且在世界的制造瓷器的工艺中有着极为重要的地位。

2.斗彩

　　是一种以釉下青花、釉里红和釉上多种彩结合而成的品种。斗彩创烧于明成化时期，是釉下彩(青花)与釉上彩相结合的一种装饰品种。例子：明成化斗彩鸡缸杯。 　　斗彩的特点是静动兼蓄，对比鲜明，既素雅又堂皇。这种装饰已显示出丰富的表现力和它的特色。

3.釉里红

　　又名釉下红，起源于宋代均窑的紫红斑釉。它可单独装饰，也可把青、红色料结合使用(此装饰叫青花釉里红)，釉里红呈色稳定敦厚。 　　中国传统习惯上，常常以红色代表吉祥与富贵，而且釉里红的呈色稳重，敦厚，既壮丽，又朴实，这都是深受人们喜悦乐用的因素。烧成后的特点是沉着，热情。

4.粉彩

　　也叫“古彩”，是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入烤花炉经摄氏600度-900度温度烘烤而成。我国传统的釉上彩，到了清代康熙五十二年(1713)，官窑匠师在珐琅彩的启发和影响下，引进了铜胎珐琅不透明的白色彩料，在工艺上又借鉴了珐琅彩的多色阶的配制技法，创造出了“粉彩”釉上彩新品种。这种白色彩料，俗称“玻璃白”。由于玻璃白和五彩彩料的融合，使各种彩色产生了“粉化”。红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法上，从平填已进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。 　　从装饰的艺术效果来看，具有秀美、俊雅、持重、朴实而又富丽堂皇的特点。凡绘画中所能表现的一切，无论工笔或写意，用粉彩几乎都能表现。用这种方法画出来的人物、花鸟、山水等，都有明暗、深浅和阴阳向背之分，增加了层次和立体感，从而形成了淡雅、精细、填色和洗染、烧成等工艺步骤。 　　釉上五彩，是以红、黄、绿、蓝、紫等各种带玻璃质的彩料，按图案纹饰需要施于釉上，在瓷胎上用生料、钒红勾线，用单线平涂的方法， 再在“彩炉”(在800-900 ℃之间烧成)二次焙烧而成的一种古彩。由于它红绿分明，层次较少，彩色鲜明透彻，故称硬彩。古彩的色彩明净晶莹，色调对比强烈，形象概括夸张，线条刚劲有力，具有浓厚的民族艺术风格。 　　古彩所描绘的对象甚多常见的有人物、山水、龙风、鸳鸯、松柏、灵芝、花草等。古彩瓷在历次世界性的博览会上，受到广泛的称赞。是景德镇陶瓷技术的优秀传统之一。就年代说，包括大明彩和康熙彩；就色彩说，有三彩、五彩和红绿彩。其技法特点是单线条平面，线条刚劲有力，笔划简练生动，色彩对比强烈，形象概括夸张，民间风格浓厚，装饰性强。

5.新彩

　　旧称洋采，出现于清末，是从国外引入的一种陶瓷装饰方法。先用五彩颜料在白瓷表层绘以各式画面或图案，再入彩炉烘烤，这种瓷器，称新彩瓷。新彩瓷，系清末民初逐步发展起来的一个新品种。建国后，几经改进，使新彩装饰技法得以丰富和发展，并与现代工艺技术相结合，成为广泛采用的装饰形式。景德镇现时流行的新彩中除颇有中国写意画风格的扁笔新彩外，还有鲜艳明快的刷花、喷彩，规整秀丽的平印、丝印贴花等。经过一系列改革创新，装饰格调已形成了景德镇陶瓷艺术的地方特色。新彩包括贴花、绘画、刷花、喷花、印花、薄膜移花、描金加彩、套色印金、腐蚀金彩和各色电光彩等。其特色是色彩丰富，装饰多样，毛坯造型秀丽，花纹生动，格调新颖。

6.颜色釉

　　是用含有着色金属元素的原料配制的呈色优美的釉料。釉料中加入不    《定窟孩儿枕》

同的金属氧化物为着色剂，在一定温度与气氛中烧成，会呈现不同色泽的釉，成为颜色釉。它有三种划分方法：一是按烧成温度分类，分高温颜色釉(1300℃左右)、中温颜色釉(1200℃左右) 和低温颜色釉(1000℃左右)，若以1250℃为界，分为高、低两种。二是按烧成后的火焰 性质分为氧化焰颜色釉、还原焰颜色釉两种。三是按烧成后外观特征分类，可分为单色釉、复色釉(花釉)、裂纹釉、无光釉、 结晶釉等. 　　颜色釉与普通色釉的不同在于颜色釉的特殊烧制工艺和配方。颜色釉的釉面,必须经过1250℃以上的高温煅烧 ,才能显现出它光若流油，色若虹霞，纹若流云飞瀑的独特魅力。颜色釉五彩缤纷种类繁多。青色的如：豆青、影青、粉青、龙泉天青等；红紫色的如：祭红、郎窑红、均红、玫瑰紫、美人醉、釉里红、火炎红等。黄色的如：钛黄、象牙黄、蟮鱼黄、粉黄等。绿色的如：翠绿、孔雀绿、金星绿、哥绿等；黑色的如：乌金、铁 锈花、无光黑。其他还有结晶釉、窑变花釉、茶叶末、钛花釉、裂纹釉、唐三彩、龙泉釉、 蜡光釉、金砂釉、变色釉、 "三样开泰"、霁蓝釉等。 另外还有低温颜色釉如：西洋红、胭脂红、孩儿面、粉红、辣椒红；鹦哥绿、苹果绿、浅绿、鱼子绿、瓜皮绿、炉均翠苦绿、浇绿；正黄、浇黄、淡黄、鱼子古铜、黑地浇紫等。

7.综合彩

是采用多种技法相结合的一种新的装饰形式。它是根据作品的要求，动用不同原料(釉上、釉下色料)、不同表现方法(雕刻、绘画、色釉)和不同烧炼工艺(高低温)相结合而达到整体设计效果，使瓷器装饰更为完美。综合彩的作品，可尽量发挥各种技法的特点和工艺操作的所长，以充分达到创作意图。因此，它是一种比较理想的装饰方法。其特点是变化灵活，丰富多彩，各种装饰形式相互衬托，互为补充，争奇斗艳，丰富了陶瓷的艺术语言。

8、五彩

五彩是有别于斗彩的另一种彩绘瓷器。可分为两大类，即“釉上五彩”和“青花五彩”。釉上五彩的彩色纹饰均在釉上，在已经烧成的白釉瓷器上施彩绘画，经700—800℃炉火烧制而成。一般以红、黄、绿、紫、蓝五种色彩描绘。但每件器物根据纹饰设色的要求，不一定五彩皆备，有的只用红、绿、黄三色，也有用五种以上颜色的，只要色彩搭配得当，亦同样精美。如明嘉靖五彩云龙纹方罐，通体纹饰仅用三种彩，以红、绿彩为主，黄彩作点缀，富有时代特色。清康熙五彩瓷器有的一件使用了红、绿、黄、蓝、赭、黑、金等七种色彩绘画纹饰。由此可见五彩既有多彩又有靓美的含意，“五”字在这里不是数词而泛指多种。釉上五彩与斗彩相比，有着明显的区别，釉上五彩器没有青花轮廓线及青花纹饰。

釉上彩和釉下彩

    景德镇的陶瓷彩饰大体分釉上彩和釉下彩两大类，什么叫“釉上彩”和“釉下彩”呢?我们说，“釉上”和“釉下”从字面上就能清楚地说明用于陶瓷彩饰方面两种主要而不同的方法，过去称釉上彩为“表绘”，釉下彩则为“里绘”。虽然它们所应用的化学试剂在相当范围内是完全一样的，但是它们的调制，应用和煅烧情况就有显著的差异。釉上彩的烧成在釉的表面，它的烧成温度比釉下彩低得多(700—850℃即可)——制品烧至红热状即可。它的性质几乎不受釉的组成所影响。相反，釉下彩必须达到一定的高温(一般都在1250℃以上)才能产生。所应有的效果。釉上彩的着色剂常常混合在易熔融的熔块中，当锻烧后就牢固地粘结在器皿上，釉下彩的着色剂就不必调制在熔块中，但需要足够的耐火性以适应它的需要，往往需要很高的温度进行烧制。

      釉下彩又包括青花，釉下五彩，釉里红等。青花是釉下用含有钴的珠明料为着色剂，在生坯上绘画，再罩以透明釉，入窑高温(1300℃上下)焙烧而成的一种陶瓷彩绘装饰。

      青花是我国陶瓷装饰中发明较早的方法之一。在窑器“以青如尚”，单色青釉为主的基础上，景德镇的陶工们创造，性地吸收了外地经验，改革了色釉，并且不满足于刻花、印花纹饰。

      他们丢掉了使用过许多世纪的刻花刀、印花模，把我国人民最善于驾驭的毛笔用到瓷器上，使它显示出独特的功能。历史上，在景德镇劳动人民所创造的丰富多采的陶瓷装饰中，尤以“青花”的影响为大。它是中国瓷器中突出的产品，在陶瓷工艺美术史上占有一定的地位。

      青花瓷的出现据说是陶王们曾用毛笔彩绘了黑花和釉黑红，经过辛勤的劳动实践，找到了钴土矿，陶工们又用毛笔把它彩绘在坯件上，再在绘了花纹的坯件上罩了一层白釉。这样，比以往的印、刻花更鲜明的“青花”，就在景德镇特有的瓷器上出现了，这就是青花瓷器。   

      青花所用的钴青料，最初是一种自西域输入的称作"Smalte”的含钴的琉璃色的玻璃，后来才改用一种天然出产的黑祸色矿物(即钴土矿，我国叫它作“珠明料’，日本称作“吴须”)，把这种原料磨得极细加茶水使其成为墨汁般的乌黑东西，然后在坯上绘画。

      釉下五彩在景德镇也叫窑彩，是一种釉下高温烧成的彩绘方法。窑彩集中了许多表现方法的特长，将点、洗染、勾、涂，空白线条等不同方法综合运用，效果良好。现在釉下五彩所用颜色有艳黑，草青，海碧，金茶，玛瑙红，紫色，大绿、墨绿，蓝绿和黄色等几十种。

      釉下五彩不仅运用于日用瓷，而且也运用在陈设瓷上。

      釉里红是釉下彩绘的一种颜色，又名“釉下红”。釉里红是随釉下青花开始不久而出现的。它的制作是由均窑紫红斑釉引起的。元代，釉里红即已流行，当时的青花夹紫就是青花釉里红。

      釉里红本来是釉下的色彩，但至今仍不列入釉下五彩之中，这是因为釉里红颜色始于釉下五彩之前。它出现后，就长期地广泛地流行着，具有独特传统风格。中国传统习惯，常以红色代表吉祥与富贵。因此，釉里红长期以来都为广大群众所喜爱。釉里红的呈色红而不鲜，朴实无华，这也是深受群众喜爱乐用的因素。   

      釉里红在操作上与青花相同，它可以与青花同时结合使用，但也有单独使用的。由于釉里红的稳定性较差，不易烧成，特别是在改建后的煤窑、油窑中更难烧成，所以产品就更显得珍贵。

      什么叫斗彩呢?简单说，釉下彩加釉上彩就叫斗彩。为什么要“釉下”加“釉上”呢?原因是釉下，釉上的颜色各有其长处，釉上与釉下巧妙结合，可以大大地丰富画面色彩，取得意想不到的艺术效果。其次也有把釉下各种颜色统一运用叫做斗彩的。“斗”字是景德镇的方言，它与普通话的“凑”字含义相同。斗彩的品种还有“青花斗釉里红”、“天青釉斗白釉”、  “红釉斗白釉加彩”等方法。斗彩的操作虽然较繁，但是其效果却很好，别具一格，引人入胜。同时此法可巧妙地利用画面遮盖器皿上的针孔、黑点等毛病，现在斗彩犹如陶瓷彩绘百花园中的一朵鲜花，愈开愈盛，且发展了堆花斗彩、刻花斗彩和各种高低温颜色综合使用的装饰，如“红地堆白花’和‘斗彩加金’等，这些都成为珍贵的出国礼品瓷和广州出口商品交易会展销瓷的珍贵品种。

      现在介绍陶瓷彩饰的另一大类：釉上彩。什么叫釉上彩呢?可以这样下个定义：在陶瓷器件釉面上(注意不是陶瓷坯体釉面上)进行彩饰并经低温(约650—850℃)彩烧，使画面牢固附着釉面的装饰方法称为釉上彩。它是用彩料直接施于器皿釉面，经适当的热处理，彩料熔融附着釉面。彩烧温度欧州各国为720—770℃，中国及．日本则在650—800℃之间，着色剂为各种金属氧化物或盐类，由于色料仅靠助焙剂与釉粘附，因此画面光亮度差，暴露的棱角易损脱落，受酸性食物侵蚀会溶出铅、镉等毒性元素。釉下彩料加溶剂就可制成釉上彩料，呈相同或类似的彩色。有很多色彩在高温的釉下彩是不可能得到的，而釉上彩却可以得到良好效果。景德镇的釉上彩名目繁多，历史悠久，它包括古彩、粉彩、新彩，堆金的运用，腐蚀与假腐蚀，印花和贴花等。