酷狗音乐亚洲盛典2015:马艳丽博客

来源:百度文库 编辑:九乡新闻网 时间:2024/04/30 02:07:19
色彩是夏天的主旋律,这是我偏爱夏天的理由。当然更重要的,夏天让我更加的亲近衣服,感受它的质地,柔美与舒适。夏天更像是女孩子的节日,抛开一些束缚,让每一寸肌肤自由的呼吸。我一直以来偏爱舒适的面料,尽管不好护理,也总得备上真丝的衣服度夏,那种肌肤与丝绸的贴合与交融,美到让人无法胜收。

 

 

       我无故的会想起层叠的冰激凌,于是对于夏天,总想要咬一口,这种感觉你懂的!

 

       夏天的味道总是淡淡的,也许色彩会很张扬,但是感觉上总是那么的清新。我想像中,有这么一件裙子:飘逸,长及脚踝的纯色长裙,或许是抹茶般的淡绿色。辅以流苏,如江南棉柔的雨水一般缓缓的倾泻下来。锁骨,脚踝,一些恰到好处的裸露,透露着淡淡的性感。这样的裙子会特别适合这个夏天。

 

      

近段时间一直奔走于各地,忙于Maryma高级定制服装秀的全国巡演,见到了很多当地的年轻的女孩子,她们也是美丽的,我见到她们,就仿佛品尝到夏天的清凉。有一种迫不及待的心情,想要给她们设计裙子,想象着她们穿上裙子,在阳光灿烂下迈着轻快的步伐。

 

       这才是夏天的味道。套上剪裁流畅,线条飘逸的纯棉或者丝绸质材的长裙,抑或是纯麻松散的长裤,挑一件简单却在细节上精致的衬衣,恣意的漫步于沙滩,看碧海蓝天,看椰林树影,生活真美好!

 

 

有的故事很长,但是往往说得简单。轻描淡写的几句话,背后蕴藏了深深浅浅的羁绊。

以前做幸福工程,有一位母亲跟我说,孩子的父亲因为艾滋病去世了,我在城里打三份工,我的两个孩子都考上了重点初中。这三句话的故事,我一直记到现在。




让时光奢侈一下  

在圣马可广场(Piazza San Rarco)的Café Florian咖啡店,恣意的享受着威尼斯午后的阳光和一杯浓浓的Cappuccino,有一种身陷历史漩涡的感觉。仿佛随着店里飘来的悠扬的音乐,轻舞着就穿越到了19世纪。
                                     素颜才能配合这样的场景

 

  就好像现在身后的Café Florian,有一个浪漫的名字,花神。据说是小店的创始人的名字,却很容易让人联想到文艺复兴时期Tiziano Vecellio的名画。店建于1720年,算起来是意大利最古老的咖啡店。镏金的门廊窗棱,精致的瓷器茶具,印着“VENEZIA 1720”字样的纸巾......曾经花费了不下于兴建一个皇宫的钱来翻新,你可以想象这样一家咖啡店有多么的豪华。

                                          帽子帅不帅?

一个世纪以前,卢梭、歌德、福楼拜,拜伦,雨果,狄更斯,普鲁斯特等文豪巨匠也曾流连于此,或留下诗篇,或撰出巨制。现在的我坐在编织的椅子上,脚踏着广场石头的地砖,感觉就像是站在巨人们的肩上。喝着千百年来未曾改换过口味的咖啡,凝望着广场上历经风雨的建筑,仿佛是可以和那些逝去的天才们交流,也能够感受到那一份心境。

在欧洲,总能让你很轻易的触碰到历史。你能感受到每一个在这里的人对历史的那种尊重,传承,保护。所以延绵的文化渗透进了每一寸诗意的空气中,滋润着这里的万物向生。也许很多人喜欢意大利的时尚,也正是因为他厚重的历史所赋予的精神吧。

 这一次去威尼斯是为经典的皮具品牌TOD'S拍摄全新的全球广告。20年的历史对于意大利几百年精湛的手工艺传统来说并不算长,但是TOD'S对工艺的传承和发展,对品质一如既往的追求打动了每一位钟爱意大利手工艺的人们。意大利人正在以任何可能的方式维护着他们的历史和文化。这真的是值得我们好好去学习的地方。

很难得有一个悠闲的假期,即使是现在也是工作之余忙里偷闲。但是这样的环境这样的感觉,为什么不让自己沐浴在时光里,让时光奢侈一下呢?

 

             花神节的最后一天,Mary写于威尼斯:) 牛仔很忙的    牛仔裤一直是我的大爱,随意的搭配白色衬衫,简单而干练。虽然是不是牛仔我都挺忙的,但是有机会尝试牛仔风格是一定不会放过的。

 






回想起来,这是我第一次尝试牛仔的风格,竟有意外的收获,原来女人也可以这么潇洒和帅气。




 

格子衬衫,石磨仔裤,牛仔帽,这样的搭配应了我的节奏,还未踏上草地便觉得全身上下奔腾起来。我本是个不拘一格的女子,驰骋和跨越也许较安逸更适合我的内心。

 

 


 

即使是看着这些照片,我又有跃跃欲试的冲动了。走着,骑马去!牛仔很忙的。





     作为马艳丽,我一直是一个简单的人。

    简单的生活,简单的与人相处,简单的去做设计。

    作为一名设计师,我一直在简单与不简单、感性与理性中间寻找一个最合适的点。

   

    这次做博鳌的服装设计,也是博鳌亚洲论坛十周年以来第一次为与会嘉宾作统一着装。作为一名服装设计师,我很荣幸。作为众多中国服装设计师的一员,我为站在“这块土地”上而骄傲。“这块土地”的快速发展、经济繁荣给设计行业带来的契机,“设计”受到前所未有的重视而更加振奋,创意的迸发也使我彻夜难眠。(看到这里也许很多人会说,这是冠冕堂皇的说法,其实不是,如果是作为一个设计师,每个人都是有亲身深刻的体会,目前社会为设计所提供的环境是有多么难得)但是在这种情况下,仅仅依仗热情是不够的,我又马上变得冷静与谨慎。

    传播大师Marshan Melahan曾说,媒体本身不具有创造性,设计应该在所有的媒体中都能发挥作用,把握事物的本质向社会传出相应的信息。

    所以我想做,我一直在思考的,不仅仅是如何实现我的设计、我的服装。我并不是依靠设计谋生的人,我更想要为“服装设计”做些什么,为“中国设计”做些什么。


    中国经济的快速发展,设计越来越得到重视,但是对于服装设计的思考,仅仅停留在技术层面,仅停留在服装设计的实践,是远远不够的。需要的是充满自省、反思的精神,在一定深度层面不断重新配置服装设计这一大环境。

    在这次的设计过程中,我想了很多,也收获很多,我也想和大家一起分享:

    目前,可以说,作为一名设计师,仅达到服装技术实现,就足以谋生,但是我希望大家多关注自己脚下的这块土地,争取在“这块土地”上做出属于中国、又属于世界的设计。

    很多年以前,孙中山先生倡导的中山装,被一度成为中国正式场合必备的服装,号称“国服”。中山装,包括后来改良的青年装,都一直沿用至今,被国内外喜爱,我曾经还给布鲁斯南先生定制过一件深蓝色的改良款中山装,他非常喜欢。

    在这次设计过程中,我的感觉愈加强烈,我想问:当今时代,我们的“国服”是什么,属于我们的“华服”又是什么?

    我希望有这么一个活动,能把优秀的设计师聚集在一起,为中华“华服”作设计。或者我想我能举办这样一个“华服”的设计大赛,让更多优秀的青年设计师们参与到对中华文化和“华服”的理解和设计中来。非常感谢博鳌论坛,让我更加坚定了这样的想法,我想这是我设计过程中最大的收获。

    到时我希望大家把自己对当今生活的不同角度和感受运用到自己的设计中,甚至我觉得这些人不仅仅是设计师,每个人在设计上都有发言权,因为每个人每时每刻都在设计自己的服装、自己的生活。

    对于这次博鳌的服装设计,我有太多设计理念、细节想要说,但是我觉得那些应该放在设计说明里,我现在要说的是这次设计我主要是本着一种轻松的设计表示,一种感觉,男装更加舒适、简单有力度,女装则细节严谨,整体大气,对于颜色的运用也颇为感性,将热情、文化、严谨的态度更为理想的结合,我希望我分享的不仅仅是时尚,希望着装者喜欢这种特殊的表达方式,更舒适、更亲切、更让人感动、更加快乐、更有力量!    一场繁华一场秀  北京终究是暖和起来了。穿梭在这个繁华而又迷离的城市,以时尚的名义奔走于各大秀场,你会觉得刚刚吻别了冬天,一抬眼却又是冬的眼眸。是的,春天来了,秋冬还会远么?


    刚刚度过了惬意的一周,每天还有看看秀的心境,北京国际时装周仿佛就是为了迎合这样的心情而开始,又在我意犹未尽的时候嘎然而止。说实话,即使是高峰时段的大塞车也影响不了我看秀的心情,那种感觉就像是在水清沙幼的马尔代夫的沙滩上晒太阳。

    至于不少朋友称“时装周”为“魔鬼周”,我当然知道做秀的人有多么的忙碌和紧张。无数待解决的问题像是英雄里的飞箭拼了命的扑过来,恨不得全身绷成一根弦将自己也射到外太空。不过既然是看客,就得拿出看客的腔势,这是我看秀一贯的态度。

    很多人对看秀抱着一种特别严肃的态度,仿佛非要从中悟出个三七二一来。我总觉得大可不必。从一个设计师的角度来说,设计,模特,场地,灯光,音乐......所有的形式都是为了取悦自己而已。我喜欢,台底下的你们就应该喜欢,或者说,我只是在告诉你们,我喜欢什么,表达有时候不一定要有反馈。

    一场繁华一场秀,有的秀如昙花一现,不过是金银的堆积,有的却如长青藤,枝繁茂密常驻人心。

   

    做秀的时候,设计师的灵魂是升华的。如果一个设计师需要为了迎合而做秀,这个设计师一定不够好,这样的秀大多数徒有其表,或者表也没有。设计师的主导要完全超越一切客观的因素,将自己最想表达和表现的东西呈现出来,这是我一直欣赏并提倡的做法。

    本次时装周上令我印象最深的还是孩子们,这些80后90后的青年设计师确实令我颇为惊讶。更有的像是在炫技一般,毫不掩饰他们张扬横溢的才华,虽然有些理念和技巧上的稚嫩,却不可磨灭那种呼之欲出的原生力量。

至于每一场秀过后都会有媒体将我团团围住,询问我有关看法,其实我并不想说太多。

    那只是一场繁华的秀而已。