邓文敏讲解信鸽头型:遮掩就是现实的本质│姚璐的《中国景观》摄影作品

遮掩就是现实的本质│姚璐的《中国景观》摄影作品

姚璐凭借中国景观系列，获得了2008巴黎摄影博览会BMW大奖。

　　顾铮

　　当代中国的翻天覆地的变化，给予中国艺术家以新的刺激，激发他们的艺术感性。中国本身的丰富变化也给了艺术家以新的素材。姚璐的摄影巧妙地找到了一个属于他自己的素材，并从此着手，展开他的当代中国风景的重建。

　 　姚璐的《中国景观》系列，运用高超的数码技术，以今天的北京到处可见的一堆一堆由绿色（偶尔黑色）防尘布所遮掩的建筑材料（或垃圾）为素材，往上添加少 许亭台楼阁与小舟，拼凑成一个个看似精心构思的青绿山水画面。但细看之下，却会发现还有头戴安全帽的当代民工行走于青山绿水间，骤然显出某种时空上的不和 谐。本来，按照想象与文化惯例，游走于青山绿水间的当然是士大夫与渔人樵夫，但哪里想到画面中是头戴安全帽的工人大步踏入风景，惊破梦幻与想象。原来，这 充满诗情画意的画面，来自于大兴土木的当下现实，也在影射处处都在大兴土木的现实。姚璐敏锐地捕捉到了当代中国的新符号：防尘布。经过他的机智运用，我们 终于不得不接受这样一个事实，那就是那些建筑工地上用来遮掩丑陋、防止扬灰、防止偷盗的绿色防尘布以及由它所披挂而成的座座土堆，已经成为了当代中国的新 符号。

　　在这个目前开发仍然是主要着力点的国家里，绿色防尘布俨然是一种开发中的标志。一个城市，如果没有了这一堆一堆的由防尘布遮 掩起来的绿色山包与土堆，也许反而会让人觉得不熟悉、不自然，不自信、不安全。因为这可能就说明，这个城市没有活力，没有受到资本的青睐，权力也没有到 位。总之，城市因为没有开发而没有进入现代化的进程，也就是说，这个城市没有前途。而安全也是与开发联系在一起，没有开发，就意味着被遗弃，意味着落后。 在这里，由绿色防尘布构成的景观，喻示着一个城市的命运，成为了城市的新象征符号。而且这一景观，始终处于一种动态的过程中，绿色的山包不断出现，不断消 失。或者如垃圾那样，不断地出现，不断地被移走。或者如建筑材料，不断地被运走，又不断地被运来。

　　不过，在姚璐的画面里，一切并不 像上面所说的那么直接显然。画面中所显示的是，绿色所遮掩的，以及它所无法掩蔽的，这两者所形成的一种紧张关系。这是一种掩盖与暴露相持不下的张力状态， 而这种状态，似乎正好是中国目前的现实。画面中的山冈由绿色这层表皮所塑造，但又处处绷裂露馅，寓言了现实的不可揭发性。如果揭开那层绿色，就等于揭发了 现实的底细。这样的画面让人不得不产生这样的联想，在世界美丽的表皮之下，现实或者现实的素材竟然就如此的不堪入目。而现实与想象之间的共谋关系的解体， 就在揭开、揭发的一瞬间。也许，从这里我们获得的启发是，遮掩就是现实的本质。现实如果没有遮掩，现实本身就没有魅力可言，而生活本身也将失去想象。这层 道理，是以姚璐所呈现的破绽百出的美来提示的。画面中的山山水水，不断有意外的事物来戳穿这个美的虚伪与虚假，绿，显得勉为其难，总是有那底下的泥土要来 挣脱这绿色的专制，要来撕毁、破坏这个绿色的表面的和谐。整个画面远看和谐，近看却处处显示出一种左支右绌，处处透露内里的贫乏与贫困与本质上需要的遮 掩。也是在这里，人们发现，遮掩也成为了一种对于现实来说是必不可少的手段，不，遮掩本身就是我们的现实了。难道这不正好影射了我们当今面临的真实处境 吗？

　　不过，姚璐的这种看法，却是以一种审美的方式表现出来。他的作品是以丑陋来营造一种美的错觉。在转换丑陋为审美对象时，丑陋本身在成为了一种新的审美对象的同时，也提供对于美本身的潜在的批判与反思的火药。他从丑陋本身当中寻找审美的新世界。

　 　稍微熟悉中国艺术史的人可能都会马上发现，姚璐的作品挪用了宋代绘画的风格。在今天的中国当代艺术里，挪用已经是一种司空见惯的手法。的确，美丽的宋 画，至今仍然给予艺术家以灵感，诱人与之对话。而挪用，则是与之展开对话的形式之一种。不过，他的挪用，并不是生硬的、形式的、因而也是机械的外观的套 用，而是一种机智的发挥。他与传统对话，醉翁之意却是在当下现在。他希望能够让我们通过他的作品，看到他对于现实的一种看法。

　　他的挪用，贯穿了一种超现实主义的立场，变现实中的物品为审美对象，从现成品中发现审美的可能性。同时，这又是后现代意义上的挪用，也就是说，传统经过挪用得 以激活，但又在赋予传统以新的敞开的可能性的同时，也呈现了对于当下现实的一种个人评价。所有这些企图，被姚璐集纳于一个完美的古典形式中，在把现实经过 PHOTOSHOP的重新合成之后，形成一个新的景观。如果只是单单形式上的挪用，并不会对于古典与当代实践产生新的能量置入与激励。