道外区人民医院:五十张震撼全世界的照片 (图文详解) 【精美图集】

2、1972年6月8日，越南战争已接近尾声。久战不胜的美国军队已经变得歇斯底里，对着平民村庄和赤手空拳的百姓狂轰滥炸。照片拍摄的是一群孩子被从天而降的燃烧弹吓坏了而四处奔跑的情景，特别是中间那个小姑娘因为身上的衣服被烧着，不得不赤身露体地在路上奔跑。这个形象十分鲜明地展示了皮肉的痛苦与精神上的极度恐惧。这个形象撕扯着每一个富有正义感、同情心的读者的心。

    这幅照片很快就被刊登在美国《纽约时报》的头版上，一下子成了轰动一时的话题。这幅照片逼真地揭露了战争的残酷性，显示了战争对人类灵与肉的深重伤害。美国人早已被这场远离美国而无休止的战争弄得漠然麻木了，但这幅照片重又唤醒了他们的良知，于是一场反战的浪潮重又兴起。不久，越战宣告结束，人们说，是这幅照片促使越战提前半年结束。1973年，这幅照片荣获美国普利策奖，同年，在荷兰世界新闻摄影比赛中又被评为年度最佳照片。
照片中的小姑娘名叫潘金淑，当年9岁。照片成名之后，她成了新闻摄影跟踪的人物。成年后，她移居美国，被联合国任命为和平大使奔走世界各地，以自己的经历讲述和平的意义。1996年，她有了自己的家庭和孩子，但背部还留有当年烧伤的疤痕。

No. 3

3、自20世纪80年代以来，非洲少雨，连年干旱，成千上万的人民在饥饿中、在瘟疫中备受折磨而走向死亡。许多记者在那里拍摄的镜头触目惊心，令人不寒而栗。这幅作品很有代表性。记者前去采访旱情十分严重的乌干达，深深地为那里经受的苦难而感动。他没有一般化地去拍摄面黄肌瘦的灾民，也没有去拍摄寸草不生的干裂土地，而是拍摄了一个对比强烈的镜头——丰润的大白手和枯瘦的小黑手，从而表达出自己对于干旱恶果的强烈感受和向社会呼吁的热望。作者大胆的画面剪裁，舍弃了对比以外的一切东西，而使人们的视觉感觉强烈而集中，强化了照片的视觉冲击力，使干旱带来的深重苦难在无言中得到充分展示。

    新闻报道摄影以瞬间纪实为使命为优势，然而，在拍摄的一瞬间，又能以恰当的构图、生动的形象冲击人们的视觉，震撼人们的心灵，则是十分难能可贵的。

No. 4

4、1937年5月，德国“兴登堡”号飞艇顺利飞跃大西洋，正要在美国新泽西州莱克赫斯特基地着陆时，因撞击建筑物而爆炸起火。这一灾难是人类的悲剧，更使德国国家尊严严重受损。因为在20世纪20年代，飞艇曾经是一种力量的象征。它意味着将来人们可以毫不费力地驾驭天空。30年代，由于飞艇的成功，德国人曾经认为未来的天空将是他们的舞台，就像英国人从前称霸海洋那样。“兴登堡”号是飞艇中最好的一只，然而却如此惨败。当时，这一事件被22架电影摄影机和许多摄影师拍摄下来。因为大家早就架好设备，对准天空，要拍摄它成功着陆的镜头，却未曾料到拍下这一令人胆战心惊的一幕。

    半个多世纪过去了，但人们头脑中牢记着这个画面，这惊心动魄的瞬间。由此也可以看到摄影化瞬间为永恒的独特魅力。

No. 5

5、作者是《波士顿先驱美国人报》记者，听到火警后，他连忙开车赶到现场。一边朝火场跑，一边把携带的两台相机调好光圈和快门，同时观察着着火房屋的情况。

    紧张中，一名消防队员正跨到太平梯上，想帮助已经站在太平梯上，想帮助已经站在太平梯上等待救援的两个女孩——19岁的黛安娜和3岁的蒂亚娜。

    作者用镜头密切地注意每一个下落的东西，没想到却拍摄到了这桩惨剧的全过程。

    第二天，这组照片见报后，波士顿居民大为震惊。人们被激怒了，强烈要求当局采取措施，检修这些不太平的太平梯。波士顿政府在24小时之内对全城的楼房进行了检修，以使人们的生命得到可靠的保障。

    这幅触目惊心的照片，令人目睹了惨剧的过程，显示了摄影纪实警示社会的强大力量。

    这组照片荣获了美国普利策新闻照片奖。其中这一幅在世界新闻摄影比赛（WPP）年度赛中被评为最佳新闻照片。

No. 6

6、美国 洛高.莫洛比托 1967年
    事情发生在美国佛罗里达州。7月17日早晨，电线工人兰度.赞比安到杰克逊维尔市进行例行检查时，碰到了一根活的高压线，立刻被电击得不省人事。在附近工作的工人马上跑过来抢救。

    画面上是最先跑过来爬上电线杆的工人汤普逊。他发现赞比安已经窒息，马上用口对口的方法进行人工呼吸抢救。随后的工人上来一起把赞比安救落到地面，送往医院，终于从死神手里夺回了赞比安的生命。
这是拯救生命的一吻，这是伟大的一吻。

    作者洛高.莫洛比托是一名有经验的记者，当他走在路上时，听到人们惊慌的叫喊，便马上跟着跑了过去，观察事态的发展，最终拍摄到这幅感人至深的照片。

    让世界充满爱，这个镜头让人们看到人间深深的爱。

    第二年，这幅作品获得了美国普利策大奖。

No. 7

7、美国（尤金．史密斯）
    二战结束后日本经济逐步从废墟上复苏，发展迅猛。然而随之而来的工业污染也日益严重。由于一家名叫“奇索”的化学工厂不断向海里排放含有大量水银毒素的污水，以致当地渔村许多人得了一种怪病：四肢萎缩，全身痉挛，导致死亡。

    史密斯得知这一情况，决定用照片揭露这种污染环境的罪恶，为受害的人们讨回公道。1971年在日本女友的帮助下，他开始到水俣村采访。在三年半的时间里，他和渔民住在一起，吃在一起，拍摄了许多真实的镜头。厂方为了阻止他采访，雇用了打手多次袭击他，以致被打伤住进了医院。但他“九死不悔，永不妥协”，终于拍摄到了上千幅照片，完成了采访。他选出175幅出版了一本名叫《水俣》的画册，发行量达到三万册。这个专题不仅轰动了日本，也轰动了全世界，引起了全世界人民对环境保护问题的高度重视。他的这些作品，有如唤起人们共同起来保护环境的警钟。

No. 8

8、（美国）菲利普.哈尔斯曼
    一系列超现实主义作品创作的成功，使哈尔斯曼坚信摄影创作的能动性。如实的再现是一种，意念的具象又是完全不同的一种，于是他接连不断地创作出表现人的哲思与意念的作品。关于人生的苦与甜、哀与乐、生与死等等，人们思考得很多，争论得很多，这是人人面临的一个难题，一个困惑。

经过反复构思，作者请来了他的老朋友和九位人体模特，经过反复设计描述，终于用七个美女构成了一个逼真的骷髅，猛然看见，令人触目惊心、恐怖万分，仔细观察，又会发现这是七位极为赏心悦目的女人体。丑陋与美艳，可怕与可爱，诱惑与抵御，种种矛盾融为一体，你中有我，我中有你。何去何从？每位读者都禁不住会像男主人公一样深深的思考。

No. 9

9、(美国)道格拉斯．马丁1957年
    1955年，美国黑人为争取种族平等的斗争从蒙哥马利市开始。当时的黑人牧师马丁．路德．金成为运动的领袖，他主张非暴力的斗争，在争取种族平等运动中享有无可争议的领袖地位。斗争逐步取得了很大的成果。1957年，美国政府废除了许多不平等的种族歧视制度，这幅在荷兰世界新闻摄影比赛荣获年度大奖的照片，十分典型地记录了当时生动的情景。

    1957年，阿肯色州的小石城刚刚宣布解除种族隔离，黑人女学生多罗茜．考茨和其他八名同学考入当地中学，但是遇到种种阻挠，结果，美国总统艾森豪威尔派1000名空降兵到该地护送这九名黑人学生入学。但是，军队能压服暴徒，却压服不了根深蒂固的腐朽观念。这幅作品中，一群男生在黑人学生后面出洋相，校方的两个护送人，神态也 截然不同，一个是

    坚定神圣地履行职责，一个是很不情愿地鄙视态度，似乎代表了美国人中对废除旧制度的不同态度。令人起敬的是黑人学生脸上流露的庄重与自尊，她勇敢地走进充满敌意的校园，只是为了捍卫黑人受教育的神圣的权利。

No. 10

10、（美国）罗伯特．杰克逊1963年
    1963年11月22日，美国总统约翰．肯尼迪在达拉斯被刺，24日，被指控为凶手的奥斯瓦尔德在押解途中又被一家夜总会的老板杰克．鲁比刺杀。一时间，形势变得极为错综复杂，至今也没彻底侦破此案。但珍贵的历史镜头却再现了刺客被刺的生动情景。

    作者杰克逊在得知肯尼迪被刺后，预感到事情仅仅是开始而并没有结束。因为有这种意识，他便十分关注事态的发展，因而在鲁比突然刺杀奥斯瓦尔德时，他才能不失时机地揿动快门，在这偶然之中包含着必然发生的因素。
被刺而痛苦万分的奥斯瓦尔德正处于画面中心。由于突然，押解人尚没有反应过来，而我们的摄影师早已不失时机地揿动了快门。

No. 11

11、在美国新墨西哥州埃尔西德兹。
    当太阳的余晖还没有散尽，明亮的圆月已经冉冉升起。山顶飘飞着层层云雾。山脚下，静静的村庄旁，是一片静静的墓地，十字架碑闪着灼灼白光。天上地下，仿佛回荡着一曲深沉的生死交响乐。
这幅作品是亚当斯的代表作，是他拍摄的最受人欢迎的一张作品。他说：“这是机遇与熟练运用技术的产物。”拍摄时，他就预感到，这是一幅卓越的影像。那时，他们正乘车在公路上行驶，亚当斯往右边一看，发现画面上令人激动的景色，急忙下车，架好8*10相机，经过一系列技术操作，按好雷登15滤镜，调好F32，时间为一秒钟，又经过精心冲洗与印制，才得到这幅杰作。

No. 12

12、（法国）亨利.卡蒂埃--布列松 1954年
    这是都市生活中一个极平凡的场景。星期天，学校的假日。一个孩子——显然平时很顽皮——被派到街上去为爸爸买啤酒。可贵的是，作者捕捉了孩子十分自然真实的情绪：被委以重任而洋洋得意，特别是在虚化街景和女孩子们称赞他的眼光的烘托下，使他的神情更加突出。

    这种生活场景的瞬间，具有自然生动、令人玩味的情趣，显示了抓拍的魅力。

No. 13

13、卡拉哈里沙漠(非洲西南部一高原及沙漠地带)的牛蛙过着极为神秘的生活。一年中的大部分时间里，它们都藏在地下，裹在一层薄膜中来保持所需的湿气。它们可以数月甚至数年保持冬眠状态。直到第一场雨将它们唤醒，露出地面。
    我在卡拉哈里待了几个月，正赶上沙漠的干燥季节，强烈的阳光恨不得要将大地炙烤成一片灰烬。后来，下了一阵豪雨，一切都开始发生变化。小草迅速探出了头，各种动物们开始出来活动，空气中充满了勃勃生机。我路过一片粘土地，这里经过前夜的雨水，已经变成了一个水坑。水坑边蹲着一只牛蛙，这对我真是一个拍摄的好机会。
雄性牛蛙的领土观念非常强烈。当我悄悄地爬着接近这只牛蛙时，它没有移动。为了保持皮肤的潮湿，这只牛蛙不时地没入水中。我就趁着它入水的时候向它靠近，等它重新浮出水面时停止前进，纹丝不动。在距离它不到一个手臂远的地方，我拿出了相机。它正对着正午的阳光，在这种情况下，最佳工具是l8mm 超广角的镜头。这一镜头能够夸大牛蛙相对于周围环境的尺寸。f/22 光圈也增加了从牛蛙的鼻子到无限远的景深。将相机置于水面高度，可以制造出头部的幻影；用偏光镜使水面变暗，从而增强空中的云朵。我一直等待着，一片浮云为四周景色投下了一些阴影却又没有遮挡住太阳射在牛蛙身上的光线，这时我按下了快门。牛蛙和摄影师之间、光和影之间的互动，带来了这幅最终的画面——画面中所展示的季节更替在超现实之境中展露无遗。

No. 14

14、伦纳特．尼尔森 瑞典 1975年
    获1968年世界新闻摄影比赛大奖。这个看上去仿佛从遥远星系中漂过来的3个月大的小胎儿，正悠然地靠在子宫里面。1955年，“人类家族”的展览中展出了描绘生长和童年时代的照片。尼尔森的这些照片拍摄于60年代。这张在群星中闪动着的小胎儿，喻示着人类应理性地思考自身在宇宙中的价值与命运。

    尼尔森一直对生物学很感兴趣，于是在60年代前后，他决定把人类胚胎发育的第一步过程都拍录下来。这项计划得到了《生活》杂志的支持，在4年的努力之后，尼尔森完成了任务，作品发表在《生活》杂志上，引起了世界性轰动。

No. 15

15、图中是6名被害者之一，他被24名暴徒追赶到一小巷的死角处，遭到众人大砍刀、匕首、棍棒加石块的攻击。在被折磨致死后，暴徒首领当众割断了他的喉管。此事发生在印尼暴乱后期，警方对此采取的惟一行动，是在私刑结束后，移走了受害者的尸体。

    印度尼西亚学生1998年5月中旬在雅加达议会大厦外集会，要求结束苏哈托总统的统治。在5月初，因为参加示威游行的学生被杀，引发了大规模的抗议活动，有着不同种族和不同宗教背景的数万印尼年轻人聚集到一起，要求对腐败政治进行清算。5月21日，执政长达32年之久的印尼总统苏哈托辞职。在此之前，并没有任何迹象表明他会屈服于抗议的压力。

    苏哈托的辞职并没有结束该国动荡骚乱的书面。当各个团体在为填补权力真空而明争暗斗之际，无法无天引发的混乱在全国蔓延开来。数千商人被抢、被杀。其中华人的产业及人身安全受到首当其冲的侵犯，许多华人妇女在骚乱中被有预谋地强暴，他们的家园被抢砸成了废墟。

No. 16

16、罗伯特.杜瓦**[法]巴黎 1953年
    前面求职的姑娘正接受“面试”。巨大的失业数字令歌舞厅老板有了挑三拣四的权利。
1953年，著名的摄影家罗伯特.杜瓦**受《摄影记者》杂志之托，拍摄了一组关于巴黎马约尔歌舞厅的专题报道。对于当时生活十分拮据的杜瓦**来说，接受杂志社这个合约意味着经济困难的缓解。但一向以拍摄严肃题材著称的摄影家，却在心理上很难接受以风月场为主题的报道任务。然而，当他深入到马约尔歌舞厅的生活中后，却发现这里也是整个社会的缩影，生活在其中的人们也可能代表社会文化的一部分。

    当时的马约尔歌舞厅规模很小，只有仅能容纳400人的观众席，它还没有雄心去争取在歌舞演出界名播全球的地位。然而靠着为换一片面包的姑娘们的大胆的裸露表演，马约尔歌舞厅最终声名远扬了。

No. 17

17、维吉 纽约 1945年
    “库尔斯，35岁，曾做过管道修理工。他在天堂夜总会扮作舞女跳脱衣舞。这是家专为男同性恋者服务的夜总会。”维吉报道说：“库尔斯因涉嫌在夜总会外向男性伴侣卖淫而被捕。当我前往囚车拍照时，‘她’立刻摆了副明星姿态，并且提醒我发表照片时尺寸最好大一点”。

No. 18

18、维吉 1952年 纽约
    往腿上抹金粉准备上场的脱衣舞女对门边那个怒气冲冲的男子无动于衷。斑驳的墙壁和杂乱的物件与前台并没什么共同之处。维吉从不让他的人物从环境中分离出来以简化画面，也从不害怕闪光灯在人物身后留下阴影。他的意思是：“我（摄影师）在，我抓拍。”完全美国式的直率。

No. 19

19、庄重与浪漫似乎是两种截然不同的性格、不同的状态、不同的情绪、不同的时代特征。德马克林却将二者天衣无缝地融为一体，将人物个性淋漓尽致地表现出来。这位年轻的女郎，秀美而健康，她深知这一点，于是极为庄重的姿态中双眼沉稳、率直地直视摄影师，直视我们。不容回避，要你说出是爱是恨。而在庄重的形象中，秀发凌乱，上身裸露又十分浪漫。这是一个十分有人性与个性的形象，一位模特曾说：“很多摄影师都把我们当做静态生活中的苹果或者别的什么来拍摄，从不把我们当成自己。德马克林却不同。他总是抓住我们的个性。”他努力使拍摄对象的个性更加耀眼，更加灿烂，他以博大的胸怀，澎湃的激情准确地表现丰富的人生。

No. 20

20、这是作者为他的好朋友，西班牙超现实主义画家拍摄的肖像专集《达利的胡子》中的一幅。两位艺术家相识于1940年，在拍摄中结成友谊，开始了长期而默契的合作，创作了许多令人称奇的作品。

    达利以揭发世界病为自己的使命。他认为自己有洞察世界的非凡的眼睛。于是作者就要求他与自己合作，用“自己演出”的精神配合拍摄，达利深知自己的表演好坏在拍摄中的地位，于是在配合中显示出比一般影视演员更强的忍耐力，因而屡屡获得成功。在这幅作品中，哈尔斯曼采用了拍摄与暗房的特技，巧妙地表现出达利有超凡的三只眼睛。作者拍摄的是现实，具有人物实态的真实感。然而又有对现实的超越，在荒诞中别具一种耐人寻味的夸张的艺术真实。

No. 21

21、巴西 萨尔加多
    即使在困苦中，即使在贫贱中，也不失坚毅与强韧，也不失自立与刚强，这就是人性的力量。萨尔加多以更多的理解、尊重、赞颂的态度拍摄的这位淘金者，虽然衣衫褴褛，浑身泥污，但仍令我们肃然起敬。在这个触目惊心的形象中，涌动着一般苍凉而粗糙的意志力。他显示了人的力量，人的自信，人的尊严，激起我们对劳动、对生命的尊重。

No. 22

22、（美国）拉瑞.保罗斯 1966年
    20世纪60年代的越南战地摄影，有许多成为了摄影史上的经典之作。因为这些杰出的战地新闻照片，生动地、深刻地揭露了战争的残酷和罪恶，唤起了大众的良知，共同起来反对战争，从而为尽早结束这场罪恶之战做出了贡献。美国的战争决策者——约翰逊政府为此十分恼怒，他们说：“政府派遣到越南的记者既不称职，也不爱国。他们不应该对美国的外交政策提出批评，甚至连怀疑也不能有。”然而，富有正义感的摄影记者认为有必要让公众知道战争的真相。他们表示：“没有一种检查制度能够阻止大众毫无成见的心理，去真诚地反对赤裸裸的暴行，反对令人作呕的行为，反对来自越南前线的令人心潮起伏的悲剧。”

    这幅作品令人触目惊心。直躺在地上的伤兵，如同木雕泥塑，不知是死是活。头缠绷带的黑人士兵，茫然不知方位，不知向何处去？战争将一个又一个年轻的生命，推向生死未卜的境地。据统计，赴越美军四十万，死亡四万，伤残者三十多万。拍摄战争的记者，也时时处于生死未卜的险境。但他们无所畏惧，仅在越南战争中，就有二三十位摄影记者，献出了生命。这幅作品的作者也在其中，他在越南朗那殉职。

No. 23

23、人们在共同的环境中生活，看到的是共同的街景，柯特兹探寻着不寻常的视角，以便提供给人们在“同见的场景中的不见这美”。在城市街景的拍摄中，柯特兹十分重视俯摄。他说，平平常常的街景，如果换一个角度，景观就会表现出有趣的结构。

    这幅作品就是爬到卢浮宫对面的教堂上去拍摄的。值得一提的是作品对前景、中景、远景这些不同景别的组合。画面给人以丰富广阔的视野和联想空间。无数次被拍摄过的卢浮宫，在柯特兹的镜头中呈现出空间的浩渺和时间的变迁，使人产生丰富的感受和想象。

No. 24

24、（美国）刘易斯.海因 1908-1909年
    海因拍摄的童工照片，有的以群体出现，巨大的厂房，瘦弱的群体；有的以个体特写出现，童稚的面孔，沉重的负担。这些直面现实的照片，以不可怀疑的直观性、凭证性将工厂主为了牟利拼命压榨童工的真相展示给社会。因此，激起了公众对童工制度的极大愤慨。20世纪30年代，美国终于通过了禁止使用童工的法条。海因的照片在其中起了重要的作用。

    这幅作品中的男孩，在巨大的机械和昏暗的厂房里，双手无力地下垂，眼神一片迷茫。日复一日的沉重劳动，不仅使他感到疲惫，也使他对未来绝望，不知何日是尽头。这个孩子姓甚名谁并不重要，海因把他作为一个童工形象推向社会，有如警钟轰鸣。

No. 25

25、摄影帮助人们用形象感知世界，驰骋想象。
    能动的反映，这是认知；主动地创造，这是想象。摄影在后者又有哪些可能性呢？想象的摄像能走多远？柯特兹在这方面又进行了大胆的探索。居住巴黎期间，许多“新潮”艺术家，他们的作品与艺术观给柯特兹以很深的影响。柯特兹认识到摄影不仅可以“写实”，而且可以“造梦”，于是他又开始拓展影像的另一个有别于传统的发展空间。
1933年，柯特兹拍摄了大量的变形扭曲人体，一改人体摄影以惟美再现作为惟一的审美定势，而把用各种技巧拍摄的变形为体、扭曲的人体，展示给人们看，仿佛在告诉人们：摄影可以写实，也可以造梦。

No. 26

26、中国形容性情残忍凶狠的人便使用“杀人不眨眼”这句话。这幅在世界引起极大反响的照片可称是这句话的写照。这是一个令人震惊和反感的特别瞬间，而正是因为它被拍摄下来的时间才显得格外重要。那是1965年2月1日，南越西贡政府警察局上尉警官阮隆正在开枪击毙一个被认为是越共的嫌疑犯。这幅照片拍摄下的正是子弹打入越共头部的一瞬间。

    这幅照片令人产生对于法律思想的严肃反思：警官有无权力在未确认、未审判的情况下击毙嫌疑犯？这场战争值得去打吗？在南越，美国是在为民主和自由而战吗？随着这张照片知名度的升高，阮隆的声名越来越坏。他被免职后逃到美国谋生，仍不断接到辱骂与恫吓电话。

No. 27

27、作者：（美国）刘易斯·海因
    1925年海因对于劳动者的拍摄，不仅有出于同情而对不良生活与劳动状况的揭露，而且有对工人强壮的、英姿勃发的劳动状况的赞美，从中看出劳动者的力量和智慧。他的镜头有爱有恨，这正是海因作品的感人之处。揭露应予纠正的事情，这是大恨的表现；赞扬应该发生的事情，这是大爱的表现。因此，他的作品出于平凡的写实，却有着打动人心的力量和崇高的社会价值。

    这幅表现工人与机械的作品，被视为表现劳动者的经典之作，紧握扳手、弓身屈臂，这是力量的表现；聚精会神、一丝不苟，这是精神的表现；强壮的身体、绷紧的筋骨和隆起的肌肉，这个有如雕塑的形象告诉我们，劳动不仅创造了客观世界，而且塑造了主体的健美。强光恰恰照射在主体上。工人，这是工业文明时代的主人。

No. 28

28、第二次世界大战期间，德国法西斯对苏联的侵略，给苏联人民带来了巨大的灾难。为了抗击法西斯，苏联人民牺牲了两千万人，几乎第一家、每一户都有亲人牺牲。

    这幅作品拍摄于1942年，是在德国法西斯撤离苏联卡契城之后拍摄的。激烈的战争结束了，敌人撤走了，乡亲们涌到战场上寻找自己的亲人。在冰冷的、坑坑洼洼的、泥泞的土地上，人们在寻觅着、辨认着亲人的尸体。近景中那位抬起双臂号啕大哭的老母亲，似乎辨认出尸体正是自己的孩子。中景中正在弯腰察看的妇女，远景上默默致哀的人群，构成一幅悲痛至极的凄惶场面。

    作者从寻尸者的角度去拍摄这个动人场面。但是在当时只宜宣传苏联红军的英雄气慨，便没有机会发表。直至二十多年后，1965年反法西斯战争胜利20周年，这幅作品才被拿出来展览。它不仅在苏联，而且在意大利、美国、德国、法国等国纷纷刊登，反响热烈。作品以此来控诉战争给人们带来的巨大伤害。

No. 29

29、经济发展迅猛的美国到处设有沾沾自喜的广告牌。
作品中的巨幅宣传画就是美国政府自鸣得意的宣扬；衣冠楚楚的四口之家，正神采飞扬地乘着豪华轿车出游，右边潇洒的手写体写道：没有一种生活方式比得上美国的生活方式。宣传画上端写的是：“全世界最高的生活水平”。具有讽刺意味的是，就在这幅画的下面，却是排着长队等着领救济粮的贫民。美国发达的经济并没有造福全体人民，而是造成了贫富悬殊的两极。作品生动有力地告诉人们：富裕，是美国的生活方式；贫穷，也是美国的生活方式。形象鲜明的画面使人们深刻地认识了美国的全貌。正如人们所说：你要是爱一个人，就把他送到美国去，因为那里是天堂；你要是恨一个人，就把他送到美国去，因为那里是地狱。

    对比，是认识理解事物的最好方法；对比，是使作品具备有效说服力的途径。

No. 30

30、《法国夏特瑞城女奸被逐》（匈牙利）罗伯特·卡帕 1945年
    法国夏特瑞城是一个小镇。在德国法西斯占领期间，一个法国年轻姑娘与德国人同居，并生下一个孩子。1945年，德国法西斯战败，法国光复。人们在欢庆胜利时，没有忘记雪耻亡国之辱。于是在赶走德国人之后，又把复仇之愤发泄到这个曾经丧失气节的姑娘身上：把她剃光了头，驱逐出城。广角镜头生动地展现人们因年龄、性格、身份、性别等不同而表现的情绪，这幅作品堪称“世像百态图”。

    卡帕的拍摄意图并非只是谴责这个“女奸”，更重要的是控诉战争对人与人之间关系的破坏与疏离，控诉战争为人们带来的可悲命运。如果没有战争，这个宁静的小镇，绝不会出现这样的闹剧和悲剧。

No. 31

31、《找出一个婴儿》（美国）尤金·史密斯
    1944年3月美国最有影响的《生活》画报，邀请史密斯担任随军记者，随同部队一起开赴第一线。他以高度的热情、敬业的精神拍摄了在冲绳岛、琉璜岛、塞班岛攻坚战的壮烈场面。

    这是一幅既有战地气氛，又充满人道主义关爱的传世之作。经典激烈的战斗，部队在塞班岛登陆。在清理战场时，一个美国士兵发现了一个活着的婴儿。他小心翼翼地托在手上。人们不禁要问：谁家的孩子？上哪里去找他的母亲？是怎样的命运在等待着这个孩子？是谁为人间带来这生命的威胁、无边的苦难？

    史密斯的摄影报道不只是告诉人们发生了什么，更感人之处在于他对人生对命运的关注，唤起了人们发自内心的关注。

No. 32

32、人的生存离不开衣、食、住、行。这是生存的物质条件。
    这位年纪不小的码头工人，在这方面大约没有什么为难之处。然而人的生存还有“性”的需求。爱美之心，人皆有之。对于成看的男人，“好色之心，人皆有之”。而由于收入、住房、时间、理想等等方面条件的限件，社会上便出现了许多“单身汉”、“独身女”。

    人性的上进性与乐观性使一切人生的难题都迎刃而解。且看这位强壮的中年男子，满墙贴的都是绝色美女，下了班，吸着烟，躺在床上，悠闲自得的一个一个地欣赏，岂不是很惬意的生活。这位来自下层的工人却深得希腊哲学家柏拉图“精神恋爱”的真髓，任爱心随意漫游。这是生活中颇具幽默感的一个镜头。

No. 33

33、在世间万象中，用相机的取景框去截取恰当的空间，在人物千变万化的动态中，用快门凝固下一个瞬间的定格，这是摄影独有的纪实本领。

    年轻的柯特兹在街头抓拍人所常见的寻常景象，为人们留下认知生活与耐人寻味的生活场景。这位在街头流浪卖艺的音乐家引起了柯特兹的注意，他特别注重拍摄这位盲人的颜面，虽然是盲人，但从这张面孔可以看见充满自信与对理想的向往，柯特兹感慨地说：“如果他生在巴黎、伦敦、柏林，肯定会成为一位出色的音乐家。”作品的生动性还在于环境的烘托，同行的孩子与观望的孩子一前一后衬托出主体人物。

No. 34

34、（美国）曼·雷 1924年
    人体之美荟萃了天地间的万美。因此，许多摄影家都热衷于拍摄人体，但一般拍摄人体都是“如实纪录”，而曼·雷拍摄的人体，因此加入了主观，渗透了情感，进行了构思，于是，他的作品总有与众不同之处。

    这幅人体作品给人最强烈的印象是形式感，这位女士的背景工整对称而线条优美流畅，令人想到小提琴盒的造型，何不把这种感觉强化出来呢？于是，曼·雷索性在女士后背画上两个所有提琴身上都有的音孔，摄影与绘画，现实与想象，似与不似，这种种不同都被曼·雷融为一体。他说：“我摄我所不欲画，我画我所不能摄。”总之，因为有着创造性的思维，对曼·雷来说，没有什么不可以，也没有什么不可能。

No. 35

35、《时装艺术家》是一幅世界名作。作者是英国著名摄影家密尔顿H·格林。
    我们在观赏这幅作品时，最吸引目光的一定是站在正中那位身着黑色西装的时装设计师。尽管站在时装艺术家周围的女郎浓妆艳抹、衣着时尚，但丝毫不会使观赏者把视线从时装艺术家的身上移开。为什么会有这样的效果呢？这完全是摄影家在构图时匠心独运、精密安排所赋予作品的艺术魅力。

    现在我们来细心分析，不难看出，这幅作品的主体就是画面正中的这位时装艺术家，其他的人物和影像都是陪体，都是在为突出主体服务的陪衬物。笨拙的摄影家拍出的群体人像合影，往往是“一视同人“，分不清主次，这大概是一个普遍的现象。而《时装艺术家》的作者却与众不同，他运用了多方面的艺术手段，十分显明地突出了主体。我仔细欣赏，感到作品在构图上为突出主体人物最少在八方面作了精心安排：一是在站位上，主体占画面正中，陪体站在主体四周；二是在体态上，主体为正位，陪体为侧面；三是在面向上，主体面向观众，陪体面向主体；四是在眼神上，主体两眼有神直视观众，陪体两目微闭注目主体；五是在表情上，主体微笑可亲，陪体面无表情；六是在站姿上，主体挺直悠闲，陪体身弯曲线；七是在衣着上，主体庄重大方，陪体华丽轻佻；八是在色彩上，主体浓重，陪体浅淡。还应该提到的是，作者在背景选择上，选择了一幅人物画像，色彩、神态均与被摄人物有着极为密切的映衬作用，也对突出主体起了烘托作用。我们欣赏这幅摄影名作，除了着重要学习突出主体的构图艺术外，还要在用光和色彩配置方面深加研究，认真学习。

No. 36

36、这幅照片是曼·雷一系列创作中最负盛名的一幅代表作。
    首先是大特写画面带给我们的视觉冲击：造型美丽的两只大眼睛，感伤的怅惘的眼神，滚滚发亮的泪珠。
其次是我们对人物情绪的联想：为什么如此忧伤，是生活陷于困境？是爱情受到了欺骗？是对人生感到绝望？精彩的特写概括了丰富的内容。

    其实，曼·雷为了取得这样强烈的艺术效果，同样打破了传统的“如实记录”的方法。为了突出泪珠，他并没有真去拍摄泪珠，而是找来五粒晶莹欲滴的玻璃球，布好光拍摄下来，比真泪珠还要动人、漂亮。这是曼·雷的大胆探索，也是他的创作特色。

No.37

37、圣雄甘地是20世纪国际知名人士。
    他没有权势，没有爵位，没有财富。却有着崇高的威望，被印度人民认为反对英国殖民统治，争取民族独立的精神领袖。他采取的斗争方式十分特别：非暴力，不合作。他身体力行自己的主张，他号召大家抵制英国殖民者的经济侵略，不要购买英国生产的纺织品。于是他就用土纺车，自己动手直接把棉花纺成线。

No. 38

38、《旋转的温达》这张照片是杜瓦诺斯1953年在一条大街上拍的。
这期间，他拍摄大量温达的照片。温达在她父母的马戏团工作，实际上她是一个脱衣舞表演者，被称作“激情的蜗牛”。对“温达”的着迷来源于她的表演所带来的强烈对比：表演场里黑乎乎的，条件极其简陋，连街头苦力都可以进去看她的表演。外面则十分明亮。这明确地显示了公共场所和隐秘场所的对比。

No. 39

39、镜子打碎了
    两个孩子在拾碎片，其它的孩子则默默看着，像犯了错的大人们那样惶恐。与此同时，另外的世界则依然各自奔忙，这是1981年出版的《观察的方式》一书，68张系列街头摄影中的第14张，也是作者最得意的作品之一。

No. 40

40、沃伯格，约翰·西门从右边翻转的箱子上的铭文“28959尼斯”看来，沃伯格这幅彩照像是在法国南部拍的。
此前他以拍摄格调淡雅的单色风景照知名，而从这幅照片开始，他转入一个极不相同的方向，因为这种彩色照片完全投人到眼见手触的具体事物的品质上。比如，摊主显然有所准备，被要求跟摄影师合作，至少各按角色而行动，于是，女的把手放在摆出的桔子上，男的则手托一包水果。沃伯格就这样把场景中的细节跟我们感官联系到一起，而不是像他1900年的单色摄影一样把这些细节跟内在的秩序感相联系。彩色摄影技术直到l907年才有商业上的实用性。沃伯格1880年开始摄影，经常展出作品，直到20世纪20年代。他的影展常常得到伦敦的皇家摄影学会的赞助。

No. 41

41、湖上的岛屿是树的家园。
    这棵树时刻准备升入空中，或者像右边它的伙伴一样向远山飞去。成长的概念由印在湖面上的模模糊糊的豆英表示出来。尽管这个越过平原看远山的形象看起来很奇特，但尤尔斯曼在树的一边用的是实景，另一边用的却是镜像，可能也暗指种子通常从中间一裂为二。尤尔斯曼喜欢作试验，他的作品看起来像20世纪20年代的超现实主义摄影。1950年，美国人着迷于社．会图景，而尤尔斯曼的主题却是压抑之下的人性，表现形式则是暗处看到的玩具和人体模型。60年代，他开始以自然为主题，表现一年四季的成长和变化。

No. 42

42、这到底是什么?虾的侧影，意味着照片拍自水底，但羽毛、种子和枯叶又让人想到秋天和空气。
    都松在暗指基本成分和季节，然而，他又把更为广泛的意义注入各种事物的感觉和欣赏它们的感受之中。都松是日本屈指可数的摄影家，以好几部民族主题的著作而知名，这些著作有《日本》(1967)，《冲绳》(1969)和《啊，新宿》(1969)。20世纪60年代初以来，他还报道过广岛和长崎核辐射的作用。除重大题材外，他还注意本片中这样的表现，他把物品随机地联系在一起，让你禁不住要伸出手去摸一摸。这就是说，他倾心注意的，在于经常被人忽视的事物间的联系，在于人们欣赏它们的时候时间的放慢。

No. 43

43、爱情，是艺术创作的永恒主题。
    然而爱情是什么?很难用语言表达清楚，有些内涵只可会意，难以言传，只有用心灵去体验，难以用形象来描绘。作为平面构图艺术的摄影，如何用画面去展现爱情，如何用形象去赞颂爱情，是一个很值得摄影家研究和探讨的课题。我国摄影家李森林拍摄的《人间》，用新颖简洁的艺术构图，含蓄自然的形象语言，把人世界甜蜜的爱、男女间浓浓的情，简洁而含蓄地展现了出来。

    《人间》的画面很简洁，一男一女的背影，用一黑一白的强烈对比布满了画面，一黑一白的两只胳膊，交叉在背上，四只手紧紧地握在一起，两手间竖起一朵鲜红的花，映衬在白色背影上，显得十分耀眼夺目。画面上没有亲吻，但让人感到比亲吻更甜蜜；画面上不见紧紧的拥抱，但让人感到比拥抱更热烈；画面上没有温馨的抚慰，但让人感到比抚慰更柔情……摄影家用简洁去表现复杂，用对比来展示内涵，新颖的构思，平实的画面，自然的描绘，来与观赏者作心灵上的沟通，让观赏者根据自己的经历去联想、去感受、去遐想……

    这幅作品还有一个最突出的特点，是在色彩配置上的大胆和鲜明。作品的主色调是黑白两色，宛如一幅黑白照片，十分简单，略显呆板单调，然而一朵鲜红的花朵却打破了呆板，增强了活力，确实不愧为点睛之笔。流行歌曲中有“九十九朵玫瑰”，是以多表示深沉的爱、永恒的情，而《人间》中的这朵红花却胜过那九十九朵玫瑰，是以少胜多，深刻地展示出了爱情不仅深沉、永恒，而且十分纯洁、健康。

    这幅作品在“国际和平年全国青年摄影大奖赛”中获得了最佳形式奖，并在不少报刊上刊登。我觉得，《人间》获最佳形式奖确实当之无愧，但更应该获得最佳内涵奖，因为这幅作品的形式简洁不是目的，而实质和主题是用简洁自然来揭示爱情中那种难以言表的耐人寻味的丰富蕴含。

No. 44

44、这个人的假肢靠在桌子上，近旁是一把水壶，还消磨时光。
    他的肖像最初见于1986年9月号的《美国地理》杂志，同时刊发的一篇关于波兰最后一些犹大人的生活状况的文章，是摄影家的妻子花了5年时间精心写成的。托马祖斯基似乎是要指出，这些人在物质方面被界定得如此明白，所以。我们别无选择。只有承认这些波兰犹太人的精神生活和社会生活是重要的。

No. 45

45、《德国人的捷克劳工》 作者：布雷斯劳-特买吉，兹登奈克
　  布雷斯劳某招待所里，一个征来的捷克新兵在休息。象征德国当局的希特勒目不转睛地监视着他。捷克人显然筋疲力尽，可是他帽徽上的鹰却展翅欲飞，似有嘲讽之意。1942年，已经在布拉格确立地位的摄影家特买吉被征到布雷斯劳为德军当劳工。他在那儿呆到1944年，其间冒险犯难，偷拍了许多照片，展示了劳工的生活。这些照片于1945年年底结集出版，书名为《精神空虚ABC》。他的照片显示劳工们打扑克、睡觉、休息、逛“外国人专用”的窑子。所有照片都是在室内拍的，光线是有什么就用什么，这样就强调了调子的延续性，让人体会到劳工们度日如年的感觉。后来，特买吉为布拉格国有剧院作摄影工作，专拍芭蕾舞和民间舞的演出照。

No. 46

46、玛图希卡［美］纽约 1993年
    1994年世界新闻摄影比赛获奖作品
    女神般的圣洁中有一块骇人的疤痕。玛图希卡在她的自恼罩姓故镜氖前┲⒌牟锌帷⑴蕴谷幻娑约膊〉囊庵玖Α５?9岁的美国多媒体艺术家玛图希卡，在1991年被告知自己已患乳腺癌时，她就勇敢地决定要用她自己的艺术方式，来增加公众对这种在妇女中死亡率最高的疾病的了解。同时她还希望，通过展示自己的命运，让社会对妇女在这种疾病中所受的打击产生更深的理解。在做完乳房摘除手术的一年后她为自己专门设计了一套展示自己残缺身体的礼服，穿上它自拍了这幅照片。这张照片在《纽约时报》上发表后引起了巨大的反响。在此之前，乳腺癌虽是最常见的疾病，但人们出于各种原因似乎总在回避谈论它。如今，一位妇女用如此坦然的态度公开了她本人因病造成的缺陷，使许多人第一次真正目睹乳腺癌对妇女身体和命运的打击。

    她优雅袒露的形象令人吃惊，她的缺损令人揪心，而她坦然面对缺损所焕发的生命之美，更令人震动。在照片公布后，美国各地用于乳腺癌治疗研究的赞助和经费明显增多，许多割除乳房的妇女也感受到了一种从未有过的理解。这张照片因此被认为是一个关于癌症，女性以及身体之美的政治声明。

No. 47

47、安特尼·科罗威尔［意］意大利 1975年
    有时摄影师会向我们提供我们自身可能发生的某一变形象征。安特尼·科罗威尔这样做了。在他的这幅作品里，一个令人难以想象、难以理解的肥胖巨人躺在一张圆形大床上。意大利男子科列力奥已经有很多年不能离开这张床了。他干脆让人将自己的房子打开一面窗，向游人展览自己的身体以养活自己。他大约重300公斤——因为站不起来，他目前没有准确的体重数字。

    当人们在窗户外面定睛观看这一大堆肥肉时，这真让他们禁不住惊叫起来，他们难以置信。

No. 48

48、苏珊.温丝特[美]纽约 1997年
    1998年世界摄影大奖赛获奖作品
只要有两个小时不注射海洛因，戈罗瑞娜就会发狂。发狂的戈罗瑞娜看上去很可怕，她会不停的撕扯自己身上的衣服，并在胸前的皮肤上留下斑斑血痕。她嘴里发出野兽一般的声音，扭曲的面孔上涕泪横流，有时还会在垃圾堆里不顾一切地滚来滚去。不难想象，在这种时候，戈罗瑞娜已不是朋友们所熟悉的那个戈罗瑞娜了。

No. 49

49、杰达.杰克本森[美] 1997年
    1998年世界新闻摄影比赛获奖作品
    迈克.泰森在拳击场上将对手埃文德.霍利菲尔德的耳朵视为猎物而肆无忌惮地撕咬下一大块，就此泰森再次扩大了知名度。事故发生在1997年6月28日拉斯维加斯举行的一场重量级拳击赛的第三局。泰森受到取消比赛资格、罚款、禁赛等处罚，他还不得不退还3000万美元的酬金。目前霍利菲尔德受损的耳朵已由外形整容师进行了补治。

No. 50

50、（美国）帕特里克.德马克林 1975年
    德马克林不仅是一位杰出的时装摄影师，而且是一位超群出众的肖像摄影大师。他拍摄的人像作品，每一张都散发着自然的魅力，传统人像中的一本正经，另类人像的不伦不类，在他的人像作中均无踪影，有的是质朴的表情、自信的眼神、坦诚的率真与你对视，与你会心，“我就是我”的自信与坦诚，令人直接感受到人物的心灵。
经典的传统首先在于精湛技艺的运用，影像的细腻、影调的丰富、构图的简洁、主体的突出，都恰到好处而无可挑剔。艺术需要创新，于是许多摄影者千方百计在画面上寻求与制造刺激点。其实这幅作品告诉我们，精美得无可挑剔就会形成强烈的视觉冲击。