软瓷砖设备:乔治.阿尔特的世界（油画）

简单的线条和生动的色彩绘制，乔治.阿尔特的油画以独特的方式捕捉了1940年代

乔治.阿尔特的作品
在乔治.阿尔特的油画《一月的满月》（January full moon），黑色的谷仓结构简单，由简单的线条勾勒而出。硬朗的骨骼赋予它居高临下的姿态。谷仓挺拔而立，墙壁根植于月光照下的皑皑白雪中，屋顶伸向深蓝的天空中。它粗犷而强壮，正如耶鲁大学艺术历史教授亚历山大.涅米罗夫对它的评价，大写”B”的谷仓（barn），“所有谷仓的谷仓”。
一位鲜为人知的美国艺术家，乔治.阿尔特在其油画中展示的才能，在纽约的伍德斯托克占有特殊的地位，他从1937年在那里生活，直到1948年死去，而且他的地位受到普遍的认可。涅米罗夫表示，类似里克谷仓的地方（Rick’s Barn）阿尔特与妻子露易丝携手经过，还有拉塞尔的角落（Russell’s Corners），一个紧挨小镇的孤单的十字路口，向艺术家传达了某种“神秘的力量”。画家对它们念念不忘——在1940年代5次绘画《拉塞尔的角落》，在不同的季节，和一天中不同的时间——就仿佛它们包含了某种宇宙的真理，如果他和他的观众对绘画保持足够长时间的冥想，真理就会显现。
在精心研究场景之后，阿尔特会退回到一个整洁的工作室进行绘画。正如他在1946年的自画像《正在工作的艺术家》（The Artist at work）所展示的，在他工作时，他正在作画的胳膊的肘部，放置在他的另一个手中，这使得他在交叉的双腿之上得以保持平衡。他有条不紊、一丝不苟，经常被认为是第一次世界大战后精确主义运动的一部分。由于手臂沉稳，他能够保证每一个平面、立面和电线杆都恰如其当。涅米罗夫感叹：“形状、秩序、结构始终井然，就仿佛他的生命取决于它。”
当你深入考虑阿尔特的动荡的生活，也许的确是的。完成学业——斯莱德精细工艺学校和圣约翰伍德艺术学校，都在伦敦，1990年代早期——之后，这位克利夫兰土著回到了美国，在这里他遭遇了一系列的个人悲剧。1915年，他的一位兄弟自杀身亡。1920年，他的妈妈死于一家精神病医院。1929年，他的父亲去世。股市崩盘，使他的家庭财富遭遇重创，而他的另外两位兄弟不久之后也结束了自己的生命。因为这些失去，艺术家和露易丝（1941年结婚）离开曼哈顿，来到伍德斯托克，在这里他一直生活到1948年12月，同样死于自杀，葬身在附近了一条河流中。如露易丝曾经说的，阿尔特的艺术一种尝试，创造“混乱之外的秩序”。
阿尔特在生前没有获得很多的认可，部分原因在于他的隐退，以及对潜在买家的敌对态度。但是作为妻子，露易丝在丈夫死后，不遗余力的工作，以发扬丈夫的作品。对于阿尔特始于1940年代关于伍德斯托克的油画，她曾经写道，“我坚信，他已经超越了自己。”
9月5日，在史密森尼美国艺术博物馆举行展览：“创造世界：乔治.阿尔特和1940年代的美国”。作为展览的客座管理员，涅米罗夫同意以上说法。他看到，阿尔特描绘清晰、平静的场景，以拼命去控制烦扰的混乱，不仅有他个人生命中的，还有濒于二战边缘的整个世界的。在展览的入口，卸载墙上的一段话陈述到：“如果世界是不确定的，至少谷仓屋顶的倾斜是确定的。”
这次展览，作为阿尔特20多年创作生涯的第一次主要的回顾，前预科博士和博物馆助理研究员，挑选了阿尔特的近20件作品，以及和他同时代的其他画家的作品，包括爱德华.霍普、安德鲁.惠氏和查尔斯.希勒。这些作品比同时代的其他文化偶像的作品【比如J.霍华德.米勒的海报《我们能做到》（更以铆工露丝闻名），阿尔弗雷德.艾森施塔特的摄影作品《胜利日在时代广场》，以及平.克劳斯贝的唱片《保持积极》】，更加表现了1940那个年代的支离破碎、徘徊不前的景象。阿尔特的作品是沉静而压抑的——绕着山丘蜿蜒而上的小路，乌云阴影下的白色的农家院落，以及11月的卡茨基尔萧条的景象。“就好像他的作品期待10人中的9个从它们身边走过而不屑一顾，然而对于注意到它们的第十个人，它们会细数他身上的每一件实物。”涅米罗夫说道，对于那第十个人，阿尔特的作品是蕴含感情的，尽管作品中没有人物也没有故事。涅米罗夫认为阿尔特的作品《山中小溪》的瀑布是“一种此时无声胜有声的哭泣，”并带有“真实的无家可归的感情（作者用心绘入其中的）”。
在涅米罗夫的展览目录《创造世界：乔治.阿尔特和1940年代的美国》中，为其作序的史密森尼美国艺术博物馆总监伊莉莎白.博朗，强调了在阿尔特1940年代的作品中，艺术提供了如何理解个体在某一特定时期的思考和感受的方法。“他们特殊的思想和情感随之死去，”她说，“但是这次展会和书籍，透过47件油画，让我们理解更深入的暗涌，帮助我们重新获取某些遗忘已久的审视。”
这次展览展示了阿尔特全部5件有关拉塞尔角落的作品，包括《明光在拉塞尔角落》——该系列的第三件，作为美国艺术博物馆的永久收藏品之一。其中四件的场景均设置在夜晚，并且把它们全部放在同一画廊展示，以便欣赏者观察到，随着系列作品的演进，黑色的天空是如何在每一件作品中变得愈加占据统治地位。在前面两件作品中，建筑物、树木和电线杆被一个单独的路灯照亮，而在最后一件作品《八月的夜晚在拉塞尔角落》——阿尔特在生命的最后一年绘制——中，黑暗几乎占据全部，只剩下谷仓投下的两个阴影和马路的一点痕迹，就仿佛阿尔特正在失去曾经把他紧紧束缚的捆绑。
涅米罗夫表示：“有些人认为这是一个过分黑暗的展览，对此我不能苛责。”或许正是出于这个原因，这位艺术历史学家坚持重现了拉塞尔角落系列中的路灯。他说：“这点光亮代表某些东西，关于成功、启迪和愉悦。他提醒光亮可能带有宗教暗示。发散的光线是对萨塞塔15世纪的油画《法师之旅》（The Journey of the Magi）中的光线的怀念，在阿尔特的工作室中，陈列着《法师之旅》的复制品。但是因为阿尔特不是宗教人士，涅米罗夫考虑这个光线是艺术家行为中关于喜悦和兴奋的符号，是一种创造力的爆发。毕竟，在阿尔特坎坷的人生之外，尚有一件醒目的积极的事情：令人钦佩的艺术本能。非常恰当的，露易丝从德国哲学家弗里德里希.尼采处引用了一句话来描述她的丈夫：“只有经历混乱，舞蹈之星才能诞生。”

George Ault, Festus Yayple and His Oxen, 1946, Oil on canvas, Cleveland Museum of Art, Hinman B. Hurlbut Fund, Photo by Jamison Miller.

George Ault, Memories of the Coast of France, 1944, Oil on canvas, Manhattan Art Investments, LP, Photo by David Heald.

George Ault, August Night at Russell’s Corners, 1948, Oil on canvas, Joslyn Art Museum, Museum Purchase

George Ault, Black Night at Russell’s Corners, 1943, Oil on canvas, The Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Philadelphia, John Lambert Fund.

George Ault, January Full Moon, 1941, Oil on canvas, The Nelson-Atkins Museum of Art, Purchase: William
Rockhill Nelson Trust (by exchange), Photo by Jamison Miller.

George Ault, Old House, New Moon, 1943, Oil on canvas, Yale University Art Gallery, Anonymous Gift 8. George Ault.