九乡新闻网跆拳道奥运会比赛:摩登时代A
来源：百度文库 编辑：九乡新闻网 时间：2024/04/30 21:26:33
《摩登时代》观后感
影视鉴赏课上老师为我们放了喜剧大师卓别林的最后一部无声电影——《摩登时代》。
1929—1933年的资本主义世界发生的经济危机，是有史以来资本主义世界最严重的一次（不包括最近一次美国次贷危机导致的全球性的经济危机），这次经济危机深刻动摇了资本主义经济体制的根基，与此同时，资本主义世界也从自由竞争阶段逐渐过渡到垄断阶段。《摩登时代》恰恰反映了这个时代的资本主义社会。
故事发生在20世纪20年代美国经济萧条时期，影片开始的镜头是一些巨型齿轮，之后便是一个个工人在流水线上重复着属于自己的那一个动作。主人公夏尔洛也是如此——不断地在传送带上拧螺丝，经过长时间的重复这一动作，他被弄得精神失常，之后又被自动喂食机整得死去活来，还甚至被卷入巨大的机器齿轮中。总的看来，影片里的工人已经等同于机器部件，自由几乎被机器剥夺了，人的健康也被机器毁坏了。
工业文明给社会带来了什么？给资本家带来了更多的财富，给工人带来了更多的贫困生活。工人的无时不刻不再给社会创造着价值，当然这些价值全被资本家榨取走了。片中主人公所处的时代，还正处在资本主义发展的初期，所以资本家们通常采用第一种方法来剥削工人。工厂老板不停地催促工人做工，尽可能地减少他们的休息时间，其中最喜剧的一幕是发明喂食机来缩短用餐时间这一成产模式又用能用另一个理论来解释——泰勒管理方式。
《摩登时代》已经不是“纯种艺术”的硕果了，代表着“褪默”时代的《摩登时代》是一种“杂种艺术”，除了纯粹的视觉艺术外，还有纯粹的听觉艺术，而且是两种纯粹的混合物（并非是融合物）。 首先，有声电影已经成为权威，无声电影只能是弱势群体，且受其摆布。这个可以从：机器工厂之老板从荧屏发出号令，命令工人如何如何工作，命令卓别林离开休息室回去工作看出来。荧屏与从电影中发出声音象征着有声电影，而老板是权威或权力的象征，两者结合，不难想象出其寓意。而被命令的工人与卓别林只有像哑巴一样，像只想到义务却想不到权利的中国人一样，失去了维特根斯坦在语言哲学中所说的话语权，等待着别人的命令。此二寓意有可能是卓别林对有声电影与默片走向的一种大胆预测。接着，在推销公司的员工向机器公司推销自动用餐机时与卓别林和同命相怜的少女唱歌时都用到了声音。这里边有两种寓意：一种是粗浅一点的：推销公司推销的现代产品我们可以认为是现代化的有声电影的象征，那么他们的花言巧语当然是对其产品的溢美之辞了，而卓别林与少女的歌唱是代表着弱势群体的，当然，他们可以是默片的象征了。那么，寓意很明显了：即使再多花哨的赞美之词，更多的技术，也只是各有各精彩，默片还是可以欢乐地歌唱，热情地起舞的。只因它们是两个时代的产物。第二种比较细微一点：推销员的话与嘴型是不对应的，而卓别林唱歌是与嘴型对应的。我想卓别林不会连这种瑕疵都看不出来的，除非是特意这样设计的——为了表达什么。在我看来，此处之寓意是：有声电影越来越远离产品本身说事了，而且是一种类似于多余的东西，好的东西当然不需要推销，使用过了自然就能辨别好坏，正所谓实践是检验真理的唯一标准。而无声电影是与其本身一致的，即使在时代中不再占主导了，但是其还是可以本着“纯种艺术”本身的血胤，一直传承，摆脱束缚，还是可以大展拳脚，为人们所爱戴。 最后，卓别林与少女被强势群体——警察追捕，少女感到走投无路后，卓别林说出了主题。然后又走上了未知但有信念之大道。这个主题不仅有生命哲学的力量，还包含着关于无声电影的两种寓意在内里。 “Back up—never say die.We’ll get along!”第一种是：无声电影应该自强不息，因为它是与“纯种艺术”中之时空同行上路的；第二种是：无声电影不会说灭亡，因为有懂得其的艺术家在且与之共存亡。
头戴一顶大礼帽，脚登一双尖头鞋，鼻子下留着一撮乌黑的小胡子，紧绷的上衣与肥大的裤子别扭地穿在身上，手里舞着一只手仗，鸭子般地出现银幕上——这就是卓别林为我们创造的绅士流浪汉形象。查理·卓别林是好莱坞默片时代的巨星，他和他所创造的夏尔洛形象一起被人们永远铭记。无论是流浪汉夏尔洛的善良、风趣、不幸，还是大独裁者的刚愎自用、自高自大，这些都成了世界电影史上的经典造型。
一本权威的电影史著作曾经这样评价卓别林：一想起卓别林就会想到电影。在美国电影史上，任何人都没有像查理·卓别林这样受到全世界的爱戴了。卓别林同所有伟大的人物一样，每个人都从他身上得到他所要的一切。这个渺小的流浪汉做出了我们多数人想和想试着做而无法做到的事情，他的失败是人类的失败，他的成功是全体人们的成功。卓别林之所以被称为电影事业上的怪杰，原因就在于此。 我们看了卓别林的电影，不仅仅是怀抱同情而已。有谁能不敬仰这样一位为民主自由而斗争的艺术家？正当希特勒喑叱咤，气焰万丈，欧洲那些尸居禄位的执政者都仓皇失措，但求自保的时候，这位艺术家竟毅然以天下安危为己任，他威武不屈，拍摄了他那部轰动全世界的《大独裁者》，淋漓尽致地嘲笑了这个狂妄嚣张，不可一世的希特勒，伸张了正义，鼓舞了人心。
影视鉴赏课上老师为我们放了喜剧大师卓别林的最后一部无声电影——《摩登时代》。
1929—1933年的资本主义世界发生的经济危机，是有史以来资本主义世界最严重的一次（不包括最近一次美国次贷危机导致的全球性的经济危机），这次经济危机深刻动摇了资本主义经济体制的根基，与此同时，资本主义世界也从自由竞争阶段逐渐过渡到垄断阶段。《摩登时代》恰恰反映了这个时代的资本主义社会。
故事发生在20世纪20年代美国经济萧条时期，影片开始的镜头是一些巨型齿轮，之后便是一个个工人在流水线上重复着属于自己的那一个动作。主人公夏尔洛也是如此——不断地在传送带上拧螺丝，经过长时间的重复这一动作，他被弄得精神失常，之后又被自动喂食机整得死去活来，还甚至被卷入巨大的机器齿轮中。总的看来，影片里的工人已经等同于机器部件，自由几乎被机器剥夺了，人的健康也被机器毁坏了。
工业文明给社会带来了什么？给资本家带来了更多的财富，给工人带来了更多的贫困生活。工人的无时不刻不再给社会创造着价值，当然这些价值全被资本家榨取走了。片中主人公所处的时代，还正处在资本主义发展的初期，所以资本家们通常采用第一种方法来剥削工人。工厂老板不停地催促工人做工，尽可能地减少他们的休息时间，其中最喜剧的一幕是发明喂食机来缩短用餐时间这一成产模式又用能用另一个理论来解释——泰勒管理方式。
《摩登时代》已经不是“纯种艺术”的硕果了，代表着“褪默”时代的《摩登时代》是一种“杂种艺术”，除了纯粹的视觉艺术外，还有纯粹的听觉艺术，而且是两种纯粹的混合物（并非是融合物）。 首先，有声电影已经成为权威，无声电影只能是弱势群体，且受其摆布。这个可以从：机器工厂之老板从荧屏发出号令，命令工人如何如何工作，命令卓别林离开休息室回去工作看出来。荧屏与从电影中发出声音象征着有声电影，而老板是权威或权力的象征，两者结合，不难想象出其寓意。而被命令的工人与卓别林只有像哑巴一样，像只想到义务却想不到权利的中国人一样，失去了维特根斯坦在语言哲学中所说的话语权，等待着别人的命令。此二寓意有可能是卓别林对有声电影与默片走向的一种大胆预测。接着，在推销公司的员工向机器公司推销自动用餐机时与卓别林和同命相怜的少女唱歌时都用到了声音。这里边有两种寓意：一种是粗浅一点的：推销公司推销的现代产品我们可以认为是现代化的有声电影的象征，那么他们的花言巧语当然是对其产品的溢美之辞了，而卓别林与少女的歌唱是代表着弱势群体的，当然，他们可以是默片的象征了。那么，寓意很明显了：即使再多花哨的赞美之词，更多的技术，也只是各有各精彩，默片还是可以欢乐地歌唱，热情地起舞的。只因它们是两个时代的产物。第二种比较细微一点：推销员的话与嘴型是不对应的，而卓别林唱歌是与嘴型对应的。我想卓别林不会连这种瑕疵都看不出来的，除非是特意这样设计的——为了表达什么。在我看来，此处之寓意是：有声电影越来越远离产品本身说事了，而且是一种类似于多余的东西，好的东西当然不需要推销，使用过了自然就能辨别好坏，正所谓实践是检验真理的唯一标准。而无声电影是与其本身一致的，即使在时代中不再占主导了，但是其还是可以本着“纯种艺术”本身的血胤，一直传承，摆脱束缚，还是可以大展拳脚，为人们所爱戴。 最后，卓别林与少女被强势群体——警察追捕，少女感到走投无路后，卓别林说出了主题。然后又走上了未知但有信念之大道。这个主题不仅有生命哲学的力量，还包含着关于无声电影的两种寓意在内里。 “Back up—never say die.We’ll get along!”第一种是：无声电影应该自强不息，因为它是与“纯种艺术”中之时空同行上路的；第二种是：无声电影不会说灭亡，因为有懂得其的艺术家在且与之共存亡。
头戴一顶大礼帽，脚登一双尖头鞋，鼻子下留着一撮乌黑的小胡子，紧绷的上衣与肥大的裤子别扭地穿在身上，手里舞着一只手仗，鸭子般地出现银幕上——这就是卓别林为我们创造的绅士流浪汉形象。查理·卓别林是好莱坞默片时代的巨星，他和他所创造的夏尔洛形象一起被人们永远铭记。无论是流浪汉夏尔洛的善良、风趣、不幸，还是大独裁者的刚愎自用、自高自大，这些都成了世界电影史上的经典造型。
一本权威的电影史著作曾经这样评价卓别林：一想起卓别林就会想到电影。在美国电影史上，任何人都没有像查理·卓别林这样受到全世界的爱戴了。卓别林同所有伟大的人物一样，每个人都从他身上得到他所要的一切。这个渺小的流浪汉做出了我们多数人想和想试着做而无法做到的事情，他的失败是人类的失败，他的成功是全体人们的成功。卓别林之所以被称为电影事业上的怪杰，原因就在于此。 我们看了卓别林的电影，不仅仅是怀抱同情而已。有谁能不敬仰这样一位为民主自由而斗争的艺术家？正当希特勒喑叱咤，气焰万丈，欧洲那些尸居禄位的执政者都仓皇失措，但求自保的时候，这位艺术家竟毅然以天下安危为己任，他威武不屈，拍摄了他那部轰动全世界的《大独裁者》，淋漓尽致地嘲笑了这个狂妄嚣张，不可一世的希特勒，伸张了正义，鼓舞了人心。