超禁忌游戏txt一至四季:人像摄影实拍技巧—人像摄影构图 1

　　需要用明确的焦距来拍摄的专项摄影并不多，而人像摄影就是其中之一。人像摄影中，不同镜头的选择与搭配所拍摄出的人像效果也是不同的。
　　对于大多数摄影者来说，都比较喜欢用焦距为85～100mm的中长焦镜头来进行人像拍摄，这类镜头通常被人们称作是人像镜头。使用85～100mm的焦距拍摄，不仅可以让摄影者在一个很恰当的距离范围内进行拍摄（ 离被摄体3～4m，留给自己和被摄主体一定的空间，但仍能使被摄体充满景框），而且使用这个焦段的镜头拍出来的人像效果比较自然、真实，既不会像广角镜头那样引起面部失真，也不会像较长的长焦镜头那样引起压缩。

　　尼康24～120mm F/3.5～5.6变焦镜头

　　在人像摄影镜头的选择过程当中，很多摄影者经常在最理想的镜头焦距是选择85mm还是100mm的问题上犹豫不决。其实，摄影者完全可以选择一款能够包含这两段焦距的变焦镜头，比如尼康的24～120mm变焦镜头，它可以完全满足摄影的不同需要。这样，摄影者就可以在85～100mm的范围内选择任意焦距来拍摄自己想要的照片。

光圈 F5曝光时间 1/250s
焦距 85mm感光度 100
利用85mm定焦镜头拍摄的人像照片

　虽然焦距在85～100mm的中长焦镜头比较适合拍摄人像，但在特定的情况下，同样可以利用长焦镜头进行拍摄。当摄影者选用较长的长焦镜头拍摄人像时，可以更好地虚化背景，使画面更加简洁、明了。但要注意的是，长焦镜头对背景的这种虚化，可能会有些过度，略显不自然。

光圈 F9曝光时间 1/125s
焦距 25mm感光度 200

　　长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果广角镜头的使用，使人像环境元素更加丰富

二. 人像摄影构图

　　要学好人像摄影，初学者完全可以从构图方面来快速入门，构图相对于其他摄影技法来说，是比较容易掌握的。人像构图主要取决于两方面：一是被摄主体自身的表现力；二是需要摄影者有一定的创意和想法，并能够通过手中的相机，把被摄主体完美地表现出来。

　　1.画幅的形式

　　构图的三要素包括：画幅的形式、画面中的主体实像部分和画面中的空白部分。对于初学者来说，准确把握和安排构图的三要素，是快速入门人像摄影构图的最简单的方法。
　　画幅的形式是指照片是采用横幅面、竖幅面，或者是其他形式来进行构图的。在进行人像构图时，摄影者首先需要考虑，采用何种画幅形式来框取被摄体。如果仅仅考虑使画面适合被摄体的需要，则可以按被摄体的具体形态来确定画幅形式。比如，采用横画幅拍摄躺着、坐着的人物；采用竖画幅拍摄站立着的人物等。如果要使画面更有创意，则可根据表现意图的需要，使用其他形式的画幅。总之，确定画幅同被摄主体之间的关系，是构图的首要步骤。

　　人像摄影画面中的主体实像部分，即摄影者想要表现的人物主体。其表达方式有两种：一是通过人像构图公式法，即采用特写公式构图、半身公式构图、七分身公式构图和全身公式构图；二是带景艺术构图法，即通过人物和景物的完美搭配来进一步美化和表现主体。不论是采用哪种方式，都需要在构图中确定主体实像的兴趣中心。
画面主体的兴趣中心，是指画面主体最引人注目的部分，它不一定占据很大的面积。比如，在人像特写画面中，眼睛往往就是兴趣中心；在半身人像照片中，脸部就成了兴趣中心。一幅画面一般只有一个兴趣中心，或者只能有一个主要的兴趣中心。否则，就有可能破坏画面的完整性，造成构图上的无序和混乱。

光圈F2.5　曝光时间1/4000s　焦距50mm
对模特进行近景俯拍，脸部成为整个画面的兴趣中心

3.画面中的空白部分

　　在摄影构图中，画面的空白部分并不都是指照片中白色的，没有任何形象的部分，而是指除了主体实像以外的部分。因此，构图上的空白并不一定是白色的。在一个摄影画面中，主体实像与空白部分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体，同时还可以对主体形象进行补充、强化。

　　小提示：
　　当人物主体的形象被画面不同程度的切割，而使整个人物主体完全充满画面时（尤其是人物特写、近景时），画面可能就不存在一个完整意义上的空白空间了。但是在构图方面，此时的画面却更加具有张力且给人更大的想象空间。

光圈F4　曝光时间1/250s　焦距104mm
空白部分使画面人物更加突出

　　4.用简洁的背景突出主体

　　对于人像摄影来说，人物是人像照片所要表达的主要对象，是画面的重要组成部分。它不仅是画面内容的中心，而且是画面结构的中心，其他景物都要围绕它形成一个整体。所以说，在画面中摄影者最需要注意的就是如何突出人物。
　　对于初学者，突出人物的最简单方法就是寻找一个比较简单干净的背景。比如一面白墙、一片绿草地等诸如此类既干净又不复杂的背景，这样摄影者只需把精力放在人物身上，不用担心因处理不好人物和背景的关系而导致照片失败的问题。
　　另外，摄影者要注意，眼神对于人像摄影尤其是半身人像特写来说，是很重要的。所以，尝试着把人物眼睛部分放在画面显著的横向1/3线位置，这样不仅可以突出画面主体，而且构图也比较得当、和谐。

　5.用虚化的背景突出主体

　　如果想进一步突出人物主体，初学者还可以考虑利用虚化背景的方法来突出人物。这种虚化背景的方法，同样可以排除杂乱的背景对人物主体的干扰。利用中长焦镜头不仅能够更真实地表现人物，还可以实现完美的虚化效果。但是，摄影者在使用长焦镜头的时候，首先要明确自己的创作目的。如果环境对于人物没有多大的利用价值。可以对其进行较深度的虚化；如果需要交代一定的环境因素，但同时又不希望其影响到人物主体，那么可以进行适度的虚化，达到两者的统一即可。

光圈F3.5　曝光时间1/125s
焦距90mm　感光度160
背景虚化得当，既不影响画面中的人物主体，同时又交代了环境因素

　　6.平衡构图

　　人像摄影构图中的对称和均衡是平衡的两种形式。
　　对称是指沿画面中心轴两侧有等质、等量的相同景物形态，两侧保持着互相均衡的关系。这种构图形式使画面显得工整、端庄、安定，同时也会使人产生呆板、单调的感觉。要运用这种对称构图形式，一般在场景上需要选择左右对称的景物作为背景，而人物也一般是以正面角度来进行拍摄。
　　均衡是人像摄影构图中最普遍、最重要的构图原理，也是最常用的摄影构图形式。画面均衡跟对称不同，它是沿画面中心轴两侧，有不等质、不等量或不同景物形态的构成形式。它在人们心理上偏于灵活和感性，并且是一种具有表现形式变化的平衡，它更显生动、更具活力。对于均衡构图形式的运用，摄影者首先要考虑画面内的人物主体与客体，尽管二者性质不同，但是其恰当的搭配能够使人们在心理上形成一种平衡感。

光圈F7.1　曝光时间1/100s　焦距50mm
以镜子作为道具来实现人物的平衡构图形式

　7.对角线构图

　　对角线构图形式在人像摄影中也是经常运用的。这种构图一般是由模特的身姿和摄影者的取景角度两者结合而成的。由于人本身的直立性，摄影者通常采用竖幅的形式，然后利用模特身体的前倾或后斜，来形成对角线构图。当然，模特在坐着的时候也同样可以调整身姿来实现这种效果。对角线构图形式，在一定程度上避免了人物的呆板，使画面更加活泼。

　　S形构图在人像摄影中也是常用的构图形式，它和对角线构图差不多，都是通过模特的身姿和形体来塑造的。尤其是在拍女性模特的时候，S造型可以说是最具吸引力的。所以在人像摄影中，摄影者可以充分利用和发掘模特自身的优势来进行构图。

　　小提示：
　　对于女性的S形构图，很多摄影者经常喜欢利用剪影的形式来表达，尤其是在外景拍摄过程中。摄影者可以选择傍晚日落时分，在已经选择好的场景下，半按快门对准天空进行测光，然后对人物重新构图，此时不需要对人物主体进行补光。这样，一幅具有S形的优美轮廓的画面就呈现在人们眼前了。

光圈F8　曝光时间1/125s
焦距60mm　感光度100
S形构图使模特魅力得以充分体现

9.人物、景物的合理搭配

　　初学者可能经常会在取景构图方面出现一些错误，而错误的构图不仅影响了人物主体的美感，同时也使整幅照片失去原本的意义。
　　对于环境人像摄影构图来说，最常见的错误莫过于人物和背景的搭配不当。在进行环境人像摄影时，由于表现主题的需要，画面背景需要保持一定的清晰度。而此时，如果人物和背景搭配不当，就会出现人物头顶着树、柱子等物体或者肩部长出树枝等不正确的构图形式。这就需要摄影者注意，当人物主体背后有高大的树木或者是高塔等背景时，要考虑让人物主体稍微移下位一点，避免作为背景的树木和人物重叠。当然，也可以对背景稍加柔化，使人物更加突出。

光圈F13　曝光时间1/100s　焦距85mm
在环境人物拍摄过程中，要避免人物和树木等背景重叠

10.避免从关节处切割人物

　　初学者还很容易犯的一个错误就是在拍摄半身人像时，把握不好人物肢体的取舍位置，经常会出现断臂、拦腰截断的画面。对于初学者来说，尤其要注意，当从取景器里取景时，不要从人物的关节处切割。也就是说，不要让景框的底部从肘部、腰部或者膝盖处切割，景框的两边也不要从手腕或者肘部切割。如果必须要从手臂或者腿部剪切，也应尽量跳过关节处。

光圈F4　曝光时间1/160s　焦距135mm
拍摄大半身人像时，可以在膝盖以上或者以下部分进行切割