贝雷帽编织大全图片:青花瓷 - 冷月博客

来源:百度文库 编辑:九乡新闻网 时间:2024/05/03 12:23:53

青花瓷又称白地青花瓷器,它是用含氧化钴的钴矿为原料,在陶瓷坯体上描绘纹饰,再罩上一层透明釉,经高温还原焰一次烧成。釉下彩的一种。钴料烧成后呈蓝色,具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的(也有学者称唐青花并非青花瓷);成熟的青花瓷器出现在元代;明代青花成为瓷器的主流;清康熙时发展到了顶峰。明清时期,还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等品种。 

        

                       元青花 鬼谷子下山图罐

   国家一级文物,全球仅存一件,是全球仅有的八个人物故事瓷之一。此罐高27.5cm,径宽33cm,素底宽圈足,直口短颈,唇口稍厚,溜肩圆腹,肩以下渐广,至腹部下渐收,至底微撇。使用进口钴料绘出青花纹饰,共分四层,一层颈部饰水波纹,二层肩部饰缠枝牡丹,三层腹部为“鬼谷子下山”主题纹饰,四层下部为变形莲瓣纹内绘琛宝,俗称“八大码”。主题画面描述了孙膑的师傅鬼谷子下山救徒的故事。整个青花纹饰呈色浓艳,画面饱满,疏密有致,主次分明,浑然一体。人物刻画流畅自然,神韵十足,山石皴染酣畅淋漓,笔笔精到,十分完美,孙瀛洲先生评价其为:“青花瓷王”。

  公元2005年7月12日,英国伦敦佳士得公司的拍卖会震惊世界!世存唯一的元青花瓷罐《鬼谷子下山》破例在会上拍卖。最终,伦敦古董商埃斯凯纳齐以1568.8万英镑(当时折合2.3亿人民币)的天价,拍得了这只中国元代青花瓷罐。他是替一位海外私人收藏者竞拍。
        

   

                     鬼谷子下山图罐上的人物                        

                                     

              

                      元青花缠枝牡丹纹梅瓶

        出土于南京江宁县将军山沐晟墓中,现藏南京市博物馆. 

 瓶高44厘米,口径5.4厘米,梅瓶花色共分为五层,也就是说器身自上而下有五层圈带纹饰,肩上部绘有一周覆莲纹,内有珊瑚、灵芝等“杂宝”纹样。接下来是一圈缠枝牡丹纹饰。腹部周身绘满缠枝牡丹青花图案,紧接着是一条较窄的卷草边饰。胫部装饰有卷草纹及仰莲如意纹一周。纹饰带有宽有窄,其间以弦纹相隔,青花构图严谨,层次分明,主题突出,浑然一体,显得繁而不乱。笔意深沉有力,青色艳丽之中又带古朴,风格生动豪放。 

     

                                                  北京故宫博物院藏 元青花缠枝牡丹纹罐

元代缠枝牡丹纹罐高21.6厘米,口径15.9厘米,罐底圈足直径16厘米。整器装饰由四层纹饰组成:口部的几何纹、肩部的缠枝莲纹、腹部的缠枝牡丹纹,足部的仰莲瓣纹。该罐纹饰的最大特点是大枝大叶,四只形态不一的牡丹花互相缠绕,竞相开放。一笔点画的轮廓,浓淡不一的涂抹,疏密结合,满画的器身还留出了大块的留白,体现了中国绘画史上“留白也是画”的高尚意境。 

  这件青花罐造型饱满庄重。青花色调明艳,呈宝石蓝色而带黑色斑点,表明使用的是外来青料。画笔流畅,构图繁而不乱,每层纹饰之间因有弦纹相隔,既突出主题了图案,又增加了画面的层次。

             

               南京市博物馆藏 元青花萧何月下追韩信图梅瓶

                  通高:44.1厘米,口径:5.5厘米。

       胎质洁白细密,白釉纯净,透明度较高,青花呈色稳定,用进口苏泥勃青料烧制。小口,口沿平厚,颈短而细,丰肩,肩以下收敛,胫部瘦长,近底部外撇,平底。腹部有二周胎接痕。造型端庄挺秀,腹部绘 “萧何月下追韩信”历史故事,萧何、韩信和艄公绘制传神,富有个性,并以松、竹、梅、芭蕉、山石为背景,形象地展示了一幅历史画卷。画面之外配有五组纹饰带。整个梅瓶装饰繁缛,纹饰带布局疏密有致,是元青花瓷器的精粹之作。

                  

     
                            元 青花荷莲鱼藻纹罐

           

              北京故宫博物院藏 明洪武青花折枝花卉纹大盘

   盘敞口,折沿,弧腹,圈足,细砂底呈火石红色。通体施白釉,里外绘青花纹样。折沿处绘缠枝菊纹一周,共18朵。内腹绘缠枝石榴、菊花及牡丹纹。盘心绘折枝莲花一枝,周围绘4组如意头云纹,云纹内各绘一折枝菊花纹,云纹间由缠枝纹相连。盘外腹绘缠枝菊花8朵及莲瓣纹。

  此盘胎重体大,形制完整,反映出洪武时期制瓷的风格与水平。所绘花卉纹饰笔法流畅,充满活力,特别是盘心的折枝莲花,别具清淡高雅之韵味。这种豪放潇洒、疏密有致的装饰风格充分显示出明初青花艺术的特色。

                

                 故宫博物院藏   明永乐青花枇杷绶带鸟纹大盘

  永乐青花端庄秀美,器物线条非常柔美流畅。讲究修胎,器形十分规整。瓷胎由于注意淘炼,胎质纯,含杂质少,胎质细腻,胎色洁白,胎体厚薄适度,灵巧凝重,较之洪武朝普遍轻薄一些。

  永乐青花图案形式多样、丰富多彩,纹饰疏朗秀丽、笔意自然,无论是粗笔写意还是细笔描绘,均给人以清秀感,具有鲜明的时代特征。画面多留白地。图画花纹多为双勾填色,一改前朝大笔涂抹的笔法,绘笔用小笔触,往往出现深浅不一的颜色。圆器内外加花,并广泛采用器心绘画的装饰手法。青花纹饰的线条中常有钴铁的结晶斑,这是由于钴料研磨不细所致。

                

                  故宫博物院藏    明宣德青花三果纹执壶

                

                   故宫博物院 明宣德青花梵文出戟盖罐

     高:28.7厘米,口径:19.1厘米;盖口径:22厘米, 底径:24.7厘米。

     罐直口,平肩,硕腹,下部微向内收,平底,口上有槽,肩部凸起8个长方平面扳手,附圆盖。盖内九字中,前五字为五方佛中的五佛种子字,后四字分别代表前四佛双身像中的四女像种子字。罐外壁中间一行梵文为密咒真言,其上下两层文字相同,代表各方佛双身像中的女像种子字。此种文字组合图案被密宗信徒称为“法曼荼罗”。
     此器在宣德青花中极为少见,其造型、花纹均充满宗教仪式的含义,当为佛教徒作道场时所用的法器,是景德镇专为宫廷烧制的佛事用具。

 明代宣德(公元1426—1435年)年间景德镇御窑厂烧造的青花瓷器,它以其古朴,典雅的造型,晶莹艳丽的釉色,多姿多彩的纹饰而闻名于世,与明代其他各朝的青花瓷器相比,其烧制技术达到了最高峰,成为我国瓷器名品之一,其成就被称颂为“开一代未有之奇”。《景德镇陶录》评价宣德瓷器:“诸料悉精,青花最贵。”

 宣德官窑青花,在中国陶瓷发展史中占有十分重要的地位,它从一个侧面反映了当时的社会、经济、文化、艺术以致思想观念。作为宫廷用瓷和精美的艺术品,具有独特的艺术魅力,这与当时制度的完备与技术的成熟有很大关系,作品一直被后人推崇,为青花工艺的典范。

               

                   故宫博物院藏  明正统青花麒麟翼龙纹盘

              

                    故宫博物院藏  明景泰青花八仙庆寿纹罐

             

                   故宫博物院藏 明天顺青花波斯文三足炉

             

                    故宫博物院藏  明成化青花团花纹卧足碗 

             

                   故宫博物院藏   明弘治青花荷塘游龙纹碗

             

                      故宫博物院藏   明正德青花婴戏纹碗      

               

                   故宫博物院藏明嘉靖青花双龙纹盖                                                           

             

                 故宫博物院藏    明隆庆青花团龙纹提梁壶

                   

                    故宫博物院藏  明万历青花鱼藻纹蒜头瓶

                  

                   故宫博物院藏  明天启青花人物图钟

           

                    故宫博物院藏    明崇祯青花人物纹缸

              

                  故宫博物院藏   清顺治青花花鸟纹盖罐

             

               故宫博物院藏  清康熙青花山水人物纹盖罐 

              

                  故宫博物院藏  清雍正青花桃蝠纹瓶

            瓶高:39.3厘米,口径:10厘米,足径:12.3厘米。

     瓶撇口,细长颈,腹下渐敛,圈足外撇。瓶身以桃树为主题纹饰,树上结桃实9枚,桃花20朵,树下绘灵芝、竹子,空间绘蝙蝠5只。口、足际各绘双弦纹一周。底足青花双圈内楷书“大清雍正年制”六字款。图案中的桃实、桃花、桃枝、蝙蝠、灵芝、竹子等,在传统文化中均属于吉祥图案,寓意福寿吉祥。此瓶为雍正官窑青花瓷器的杰出之作。

 雍正时期的青花瓷,无论造型和装饰,都可以用一个“秀”字来概括,与康熙青花挺拔、遒劲的风格迥然不同,而是代之以柔媚、俊秀的风格。

              

           故宫博物院藏  清雍正仿宣德款青花釉里红凤穿牡丹盖罐

  罐直口,圆唇,短颈,直腹,圈足。盖圆顶,子口,宝珠钮。通体饰青花釉里红纹饰。盖面与罐腹以釉里红绘主题纹饰--凤穿牡丹纹,短颈处绘青花釉里红缠枝莲纹,肩、胫部与盖边沿绘青花釉里红天蝠纹。外底青花双圈内书“大明宣德年制”六字楷书仿款。

      此罐的图案喜庆吉祥,展翅的凤凰口衔牡丹飞翔在鲜花丛中。青花的典雅与釉里红的热烈恰到好处地平衡了视觉,烘托了主题。此种盖罐又称壮罐,明代宣德时期创烧,清代雍正、乾隆时有仿品。

雍正时期在仿古方面达到了空前的水平,体现了高超的制瓷技巧。景德镇御窑厂受雍正皇帝的影响,仿烧前朝作品达到高潮,尤以仿烧宋代五大名窑的色釉及明代永乐宣德成化这三朝的青花最具水准。

      

         清雍正青花樊红云龙大盘        清雍正青花釉里红云龙天球瓶

 雍正时期除了传统的白地青花外,还有青花胭脂红、珐琅彩青花、豆青地青花加、外豆青里青花、青花釉里红、蓝地白花、青花红彩、青花加紫、黄地青花、哥釉青花等品种。其中青花釉里红烧制很多,尤为精美,以青花绘辅助纹饰,釉里红绘主题纹饰,既保持了青花幽静雅致、沉静安定的特点,又增添了釉里红浑厚壮丽、鲜艳夺目的色调。

                               

                      

                故宫博物院藏 清乾隆青花寿山福海纹花口瓶

 清乾隆(公元1736—1795年)一朝六十年,是清代封建社会发展的鼎盛时期,瓷器生产取得了空前的繁荣,青花瓷也达到了登峰造极的程度.        

 制瓷业集我国历朝名窑之大成,制做了许多精巧无比的瓷器,不仅官窑成就显著,民营窑场也兴旺发达。此时,景德镇御窑厂规模庞大,在督陶官的管理下,每年烧造各种瓷器都在数十万以上,送入宫中,烧出的瓷器无论是工艺技巧还是装饰艺术都已达到了炉火纯青,出神入化的地步。

 青花瓷仍是当时景德镇瓷器的主流产品,官窑青花和民窑青花的烧造量都超过历史上任何朝代遗留下来的传世品,也比任何一个朝代都要多。乾隆时国内陶瓷市场广大,据文献记载,清代早中期内销情形为“利通十数省,四方商贾、贩瓷者萃集于斯”。景德镇外销瓷自康熙中期开始兴盛,至乾隆时最盛。中国瓷器销往世界各地,而其中主要的优质瓷运往欧洲和美洲。据国外有关档案统计,乾隆三十九年(1774年)销往英国的瓷器约40万件;乾隆十五年至四十六年(1750—1781年)的32年间销往瑞典的瓷器达110万件。

                 

             故宫博物院藏   清嘉庆青花折枝花果纹蒜头瓶

                

          故宫博物院藏   清道光青花八宝勾莲纹双耳瓶

               

          故宫博物院藏  清咸丰青花竹石芭蕉纹玉壶春瓶

               

              故宫博物院藏  清同治青花云龙纹赏瓶

              

             故宫博物院藏   清光绪青花缠枝莲纹赏瓶

      

            故宫博物院藏  清宣统青花松竹梅纹碗

 清宣统(公元1909—1911年)时期,宣统皇帝在位仅三年,历时很短。青花瓷多见仿古之作,水平也很高,几可追迹康熙青花。由于时代的进步,此时制瓷已采用大规模的机械化生产,所以宣统瓷已具有现代瓷的特征。

 清宣统瓷器加起来数量不大,流传到今天的作品很少,故而非常珍贵。      

                                                                           清嘉庆青花瓷                    

        

            本人收藏的清康熙青花瓷,挺漂亮吧!不过是仿制品噢。

 

  后记:

  因为喜欢青花瓷,喜欢周杰伦的这一首歌《青花瓷》,就花了一段时间收集了一些资料,图片来欣赏。今天选了部分图片放到博客日记里发表,希望也有人喜欢。

    天青色等烟雨 而我在等你

  炊烟袅袅升起 隔江千万里

  在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸

  就当我为遇见你伏笔

       

 

      

      《青花瓷》里最感人的一个字,我以为是这个“等”字。一个“等”字,唱尽多少无奈和惋叹。可是曲中却只用淡淡的语调唱来,仿佛只是每天等待日出那般简单;等待的时候,可以看书写字,可以吟诗作画,可以赏花弹琴,只是时时不曾忘记等待的人。等待也是一种美丽的心情,不如就当此生的相遇,只是为了来生的重逢埋下伏笔,这样想来,不禁释然。就算不能再相遇,也应当感恩曾经那惊鸿一瞥的际遇。

至少,我们能够隔着千里山水遥遥眺望江南的袅袅炊烟,隔着茫茫人山人海默默想念回忆中那一抹淡淡的背影,正如隔着重重历史静静观赏传世青花瓷不变的美丽。

   更多精美青花瓷图片请到我相册欣赏:

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