蝎子王2女主角:古扇欣赏

古扇欣赏















古扇源流
　　

扇子本是实用之物，以其轻薄而面积大，可扇风取凉。中国一向有在日常器物上施以装饰的传统，于是扇柄扇骨上有雕工，扇面正反上加书画。较早的雕工书画多由普通匠人完成，慢慢地各种有才华富想象的艺术家也来参加，扇子也就此演变成有实用功能的艺术品，使人顿生爱羡之心、宝藏之意，成为今天集藏的一大门类。
　　我国扇子的起源很早，商代就有扇的雏形。
　　我国古代扇子的种类非常多，但真正被藏家所垂青的，只有折扇和团扇二种。
　　

折扇一名“折叠扇”，又名“聚头扇”。折扇收则折叠，用则撒开，故又称“撒扇”。折扇产生时间虽较迟，其重要性却极大。它携带方便，出入怀袖，扇面书画、扇骨雕琢，是文人雅士的宠物，所以又有“怀袖雅物”的别号。团扇产生远早于折扇，因形状团圆如月暗合中国人合欢吉祥之意，又名“合欢扇”。又因其由丝织物制成，故又称“纨扇”或“罗扇”。更由于唐人王建《调笑令》中的名句“团扇团扇，美人并来遮面”，而产生了“并面”、“便面”和“障面”的雅称。
　　明代是折扇流行的开始，这或许是由于永乐时期明成祖的倡导。近代明代藩王墓出土物中折扇不少，可与上述记载相印证。折扇制作在全国范围内都有分布，以地名人名著称的就有杭扇、曹扇、川扇、歙扇、弋扇、潘扇、方扇、黄扇、青阳扇、溧阳歌扇、丰润画扇、武陵夹纱扇、金陵柳氏扇、尹氏纸麦扇、吴扇等繁多的名目，也有以功能用途分的春扇、秋扇和靴扇等品种。扇股扇面的制作日趋精良，且各有名家；扇面书画广泛流行，在文人雅士中得到认可。如果说折扇源于日本的话，此时已真正汉化，成为中国文化的一个组成部分。
　

　清代是我国折扇大发展的时期。扇子在文人官员间的使用更加频繁。扇子不仅是用以生风凉的工具，也不仅是一种艺术品，它成为一种身份地位趣味的象征，成为他们社会角色的道具。不仅是夏天，就是在天气凉爽的季节，手执一扇，打开收拢，或佩挂在身，或藏于袖中，都具有人格表露、情绪交流的意义。不仅是文人，不仅是男性使用折扇。从文人书画扇这一主流，分出以黑纸扇、游鉴图扇和戏画扇为典型的工艺扇，以及女用的米扇。从扇本身出发，又有了扇袋、扇坠和扇盒等附属的工艺品。扇子还从中国流传到世界其他地区，特别是欧洲。乾隆时期，广州的商人曾专门生产适应欧洲贵妇趣味爱好的象牙折扇。折扇成了中国文化的象征和与世界文化交流的使者。
　　民国时，折扇保持了它在中国艺术上和生活中的重要性，但没有什么超出前代的，而值得一提的创新是集锦扇。在此之前，虽然也有多人在同一扇面上合作绘画，或分段书写各自署款的扇子，但集锦扇却是将扇面空间用不同的方法加以分割，然后由多名书画家分别作书绘画。从最少的两人组合开始，到多至十余家合作的集大成之作，确实令人耳目一新。

扇艺的书画情结
　　宋书画扇：
　　扇面上采用书法，文献记载，以东晋王羲之书老媪扇这脍炙人口的故事为先。史载王羲之曾在团扇上画小人物；其子王献之的《为桓温书并画乌牸驳牛扇》……。《历代名画记》中载：梁·肖贲“曾于扇上画山水(图一)，咫尺内万里可知”……。到了宋代，随着绘画艺术的蓬勃发展，特别是山水画、花鸟画在唐末、五代基础上得到空前的提高。文人与绘画的关系越来越密切，形成了文人画创作高潮。加上皇帝对扇面艺术的重视，书画扇面相应得到飞速发展，臻于顶峰。《书继》中载：“政和间，徽宗每有画扇，则六宫诸邸竞皆临仿一样，或至数百本。”两宋盛极一时的画扇，创作了大批不朽之作，流传至今为我们饱览了两宋绘画的高尚艺术(图二)(图三)(图四)。小至花鸟画中的野草闲花，昆虫禽鱼，都运以精心，出以妙笔。




(图一) 夜合花图(宋)
(图二) 碧桃图(南宋)
(图三) 夜合花图(宋)
(图四) 碧桃图(南宋)
　　如旧题徐熙《豆花蜻蜓图》、旧题黄居寀《晚荷郭索图》、旧题徐崇矩《红蓼水禽图》、刘寀《群鱼戏藻图》、张茂《双鸳鸯图》等。尤其是宋徽宗赵佶《枇杷山鸟图》更艺极于神。大至山水画，咫尺千里，反映江山多娇、雄浑壮阔的气势。以全景式的构图，却以细腻的皴法来表现曲折多变的山川、晴峦迭秀、烟云雪雾。在南宋，又有以突出某一局部。使构图和景物变得简洁，主题鲜明突出，达到意境完整的效果。如旧题马世荣《五云楼阁图》、夏珪《烟岫林居图》和旧题《遥岑烟霭图》、旧题陈清波《湖山春晓图》；特别是旧题张训礼《春山渔艇图》，著色青绿山水，洋溢着春天江山的迷人景色。它小中见大，咫尺千里。扇面作为绘画的一种形式被继承、发扬、光大。实已脱离了纨扇的实用性，塑造了艺术化的纨扇面形状的绘画作品，被历代皇室显要，达官贵人，文人雅士作为精品珍藏。纨扇面的形式的绘画，在元代也有不少精品，如故宫博物院收藏的夏永《岳阳楼图》、赵元《树石图》等。在明、清时期，很多画家也热衷于画纨扇图，直至今日，还受到一些画家的青睐。
　　明书画扇：
　　真正的折叠扇的书画实物要数故宫博物院收藏的明宣德帝朱瞻其宣德二年画的大折扇，上海博物馆收藏的明代永乐、宣德年间谢缙《汀树钓船图》为最早。当时的苏州，经济繁荣，而“院画”(宫廷绘画)势力日薄，“浙派”也步入末流，“吴门派”代之而起。以沈周为首(图五)，文徵明继起，还有唐寅(图六)、仇英，称之“吴门四家”。他们技艺全面，题材广泛，是明代成化到嘉靖间，吴门派绘画里最活跃时期，也是明代书法艺术的兴盛期。(图七)



(图五) 明 沈周《江亭避暑图》扇面现藏故宫博物院　　　　　(图六) 明 唐寅《葵石图》扇面现藏故官博物院
　　如文徵明的书画扇面，在清代就出《文徵明书画扇册》。吴荣光题中说，“到明代四家，唐、沈、文、仇始为书画，蔚为吴下人书画扇面之风气”。是后，书画折叠扇风气大盛，名人显贵，名家流派，文人墨客都善笔于折叠扇，遂成明清以来独具一格的书画形式。折叠扇以其独特的造型——一条圆弧和经过这条弧的两个端点的两条圆半径的图形而定为扇形。多少丹青妙手为之倾倒。
　　巧妙的构图，使扇面展开时不觉得是画在半环形式的扇面上，感觉如同画在一张平整的长方形的横幅上一样。扇面的书画更能反映每位书画家的艺术真谛。反之，也促使书画家们跃跃欲试，而留下了不少佳作精品。
　　扇面上作画也是绘画艺术的再现，突出了每种流派，每位名家的艺术特点、风采。扇面的特殊性，终于使扇艺走向了艺术殿堂中的最高境界，明清书画折扇面就是扇面艺术中又一里程碑。
　　折扇中的色彩是绘画中的创举。画泥金、冷金、洒金(图八)、片金及各种着色面，确实不同于素纸，素绢。尤其与绘画的设色不能相抵、相犯，青绿设色更难。成功者，能利用金色及其他诸色的光采映衬画面，青绿者，更显鲜丽，富华，熠熠闪光。


　　　　　(图七)文徵明 行草七律金扇面　　　　　　　　(图八)明 李东阳七绝诗扇面 现藏故宫博物院
　　线条，不管是水墨、白描、工笔、写意、勾勒、没骨，都离不开整体的布局、构图，往往一不小心，一处败笔，全盘皆输。
　　鉴赏一叶扇面，无论是仅寥寥数笔，如墨竹、秋兰(图九)；还是全景工笔。亭台楼阁，笔致毫发。展开扇面，首先是对扇面的形象的评估，从画的精神、气韵、造诣、趣味及意境着眼，细细品味，来领略作者对整个扇面布局，构图的意图，笔触的深浅、虚实。水墨还是设色，更之重彩，来反映作者的思想，体味其流派的特点，作画的风格。
　　明·文震亨《长物志·器具》云：“川中蜀府，制以进御，有金铰藤骨，面薄如轻绢者，最为贵重。”又曰：“姑苏最重书画扇，其骨以白竹，棕竹、乌木、紫白檀、湘妃、眉绿等为之，间有用牙及玳瑁者。有员头、直根绦环、结子、板板花诸式。素白金面，购求名笔图写，佳者价绝高。其匠作则有李昭、李赞、马勋、蒋三、柳玉台、沈少楼诸人，皆高手也。纸敝墨渝，不堪怀袖，别装卷册以供玩，相沿既久，习以成风，至称为姑苏人事，然实俗制，不如川扇适用耳。”所讲的川扇与吴扇，意为川扇以实用性为主，而吴扇则以艺术性为主。《五杂俎》中又云：“吴中泥金，最宜书画，不胫而走四方，差与蜀箑埒矣！”又载：吴中折扇“初以重金装饰其面为贵，近乃并其骨之极精。”所以明代出现了吴门画家将中国传统的文人画，集诗、书、画为主体的大量扇面，另有制骨、制面一批高手。除吴、蜀二地外，金陵的“京扇”，浙江的“浙扇”或“杭扇”也颇有名气，其他如皖扇……。折叠扇到明中、晚期风靡一时，效仿四起，大有取代团扇之势，在扇子的天地中独领风骚。


(图九)明 文徵明《兰竹图》扇面 现藏故宫博物院

古扇的鉴赏与保养

　　鉴赏扇子有分有合，成扇可以分别鉴赏扇画书画、扇股以其雕工等，也可以作为一个整体来鉴赏。扇面装裱成镜片、册页或立轴后，其鉴赏即与一般字画相仿佛。
　　扇面书画的鉴赏有一些自己的特点。由于扇面的尺寸和形状限定，又由于扇面的质地和折痕，书画家的用笔、落款和印章都会与立轴有所不同。有些书画家在扇面上所用印章也与一般作品上的不同，如他们扇作流传较少的话，扇面所用印章常常就无法查找以核对。
　

　扇面书画一般以精到工整为上。因扇子小又执于手中，宜于近观。寥寥数笔兰竹或四五个大字的作品，除非高手，一般较难讨好。多数藏家难免有世俗之见，所以，花卉草虫或花鸟常胜于简单的花卉，较复杂山水加人物胜于元倪迂或宋米家风格的疏略山水，工笔仕女及界画风格的亭台楼阁是受欢迎的题材，设色多胜于水墨，金笺胜于纸本等等。旧时画家作扇，如构图较简，常会被人请求添加草虫或人物等，也有画家被请于别人扇作上加些东西。在别人作品上添改后不落款者也很多。齐白石有的晚年扇作上大写意花叶是齐本人亲笔，但工笔草虫由门生或儿子代笔。萧俊贤的设色山水价位较高，于是有的藏家请高手将萧的水墨山水扇作添加青绿或浅绛。
　　

扇子的鉴定以时代气息为重。如前所述，宋元或更早的团扇扇面，即使是无款或无名作者或小名家所画也是无价之宝。明代或更早的折扇扇面，无论名头大小或有名或无名，也都是非常珍贵的。明清的折扇成扇，若品相完好，书画精到，也可不计名头大小而入藏。大名家的书画个人特征强烈，作品传世较多可以比较，小名家或无名之辈就很难从个人风格着手进行鉴定。
　　扇面书画的作假，以成扇较难，年代久远者较难，而扇面裱片较易，晚近或当代的较易。明清成扇中的赝品，多属前人伪作(俗谓“老冲头”)而非眼下新出炉的货色。一把成扇，鉴定着眼点既多，割款添款几乎不可能，裱片就相对容易，各种伪作也多，单就添款割款而言，可行性也大。无款扇作可以添款，扇片压平做手脚也方便。有款位置偏高可以割去一圈再添，印款位于最边上的可以去掉一两档，有时还有接上另一端空白的一档以保持原来的长度。所以鉴定时要从以上数端去检查。
　　

扇面本身也是鉴赏的对象。品相好的泥金洒金，绢本笺本，瓷青虎皮，贡发高丽，名家见之心喜，所作书画多精品。如果是普通市矾扇面，或晚清民国北京扇庄的粉连纸扇面(其中头号粉连尚可，丁字粉连最劣)，润例上写明劣纸不绘的名家自然公掉头不顾，上面即使有佳字好画，藏家也会觉得可惜，勉强入藏心中也觉得遗憾。书画家喜在空白的旧扇面上创作，但是，明代的画家不能在清代扇面上作画，清代画家不能在民国扇面上作画。扇面也能作鉴定之用，但首先要学会判断扇面的产地年代等等。北京的高丽纸扇面、矾宣扇面、粉宫扇面和粗绢扇面，苏杭沪的七层五层棉料等等，各有特点。杭州的王星记扇庄创办于光绪元年(1875)，上海城隍庙的王星记始于1893年，上海朵云轩始于1900年，各有带字号签字的扇面流传于世。北京的戴廉增扇庄创办最早，迄今已有300余年，而荣宝斋监制的扇面则是1894年后才问世的。
　　

扇骨的时代特征甚为明显。和尚头扇股、直式方头乌木扇股、十三档十四档十五档的扇股(特别是一尺至一尺二的大扇)年代都较早，很有可能为明清之物。十八档八寸扇是1949年以后才大大地流行起来的。竹股的颜色也很能见年份。即使是白竹玉竹扇骨，年代久远了也会呈红褐色且有包浆，现代做旧的油竹扇股仔细看就觉得新，且上蜡后拿在手里有隔一层之感，不如旧扇贴肉合手。
　　扇股上有雕工，从主题到技法都有雅俗高下之分。阳刻耗时费功，平地阳刻比沙地留青更费功时，但易入能品，勤谨的工匠亦能为之。阴刻看似简易，实见功力，一刀下去即成定局，不能修修改改。阴刻刀法多变，线条讲究刀味，与书画篆刻的亲缘关系较近。
　　一把成扇在手，书画扇面扇股相辅相成。清代扇面应配清代扇股。扇股雕工与扇面画要有呼应。闺阁画家所作花卉仕女或“十三行”清秀婉媚的小楷，扇股就不宜雕老翁古泉汉瓦秦砖纹饰。集拓印作的扇面上有乌黑发光的边款拓片，配乌木紫檀鸡翅之类的深色扇骨有呼应之美。泥金浑金扇面加青绿山水也是用乌木之类的黑扇骨才压得住。象牙骨配瓷青纸扇面有对比之美。三十档四十档的细骨秋扇上书画风格也以纤丽清秀为佳，题材则以花鸟草虫仕女等为妙。当然，审美是见仁见智的，并无绝对标准。
　　成扇比一般字画更重成品相。折扇打开收拢易于损伤扇面。疲软老熟的扇面，特别是扇面下口开裂，常使藏家不舍得拿出来观赏，失去了收藏的意义。
　　有的藏家还用以下的方法来判断成扇扇面的品相：如打开扇子扇面平摊服贴，则扇已太“熟”(藏家用以形容疲陈旧程度的用语)；如打开后会自动收拢一点，显出很有弹性的样子，则扇面依旧“生辣”(用以形容新或品相好)。扇面上口的绫绢裱边也很重要。一看其颜色与扇面本身纸绢色调相配与否；二看其有否断裂脱落，是否曾经后加粘补。裱边的颜色也能透露年代消息。有一种“洋连紫”的绫绢裱边，是光绪时的特色。
　　扇股的大骨外侧有划损或污渍，扇钉开裂缺损或重换，大骨弹性减退，收拢时夹持扇面力量不足，这些本来只是扇骨品相之小疵，但是，如果扇面以及其上书画完整如新，则此等小疵也如眼中之灰尘难以容忍。尽管如此，大多数藏家还是不愿轻易替换扇骨，以保持可贵的“原装货”。特别是扇骨有工有款，其上款与扇面书画上款一致，则更加要珍惜其完整性。
　　扇面装裱，有多种形式。一为册页，一为扇页，多则二十四开，最少八开。册页内扇面书画，时代相近，主题相同，或花鸟或山水或人物；如为一人所作，则杂题亦佳；二为镜片，或可视作散放之册页。可以置于镜框之中悬挂室内，也可以置于函盒之中，则页数不限；三为条幅，一轴由几件扇片组成，多至三件，也可仅一件成轴，后者目前较多。扇面条幅，也可由折扇、团扇及斗方册页等配伍，即所谓“零活”。扇面装裱可用绫，可用绢，可用纸，素绢及纸裱似更适宜。扇面册页镜片一经装裱，只要小心呵护，一般状况即能稳定，可以长久保存。条幅卷起时扇面状态仍会缓慢恶化，挂出时更易受损，但比成扇的保持容易多了。扇面亦珍重旧裱，特别是册页镜片。
　　团扇成扇收藏者不多，存放不易是原因之一，存世珍品佳品数目太少亦是原因。大多数团扇书画都被装裱成条幅册页等。所以一般说成扇即指折扇，说团扇即指团扇裱片。团扇书画裱片的收藏与折扇书画无异。无论是团扇折扇，裱成扇片之后，鉴赏方法就与一般书画大同小异。大同者，即指书画本身的真精新，画家的名声大小水平高低，其作品的多寡珍罕程度等等。小异者，有几下数端：(1)扇面书画对精的要求，胜过了对画家名头大小的要求。小名家的精到扇画，常常胜过大名家的一般之作。(2)扇画伪作的比例要低于一般书画。如是旧裱，书画本身较精，印章印泥看上去也正气，一般不会是假。因为过去扇画价格远低于最近几年，在扇面上作伪困难较大，旧的空白笺本纸本绢本扇面也不易得。
　　在扇面裱片的伪作赝品之中，有一种情况特别突出，那就是添款改款。扇面绘画中无款者本来就较多(早先工艺画不落款)，择其精者添款是作伪容易想到的。扇面有折痕，裱时改去原款不易显露痕迹，只要沿折痕挖去即可。如款在近边沿处，简单地去掉也不易觉察，所以这一点要特别注意。



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　　成扇收藏：
　

　成扇的收藏有两种不同的目的：一种是纯粹的收藏如同收藏书画印章瓷器，平时宝藏，闲时拿出欣赏把玩；另一种是欣赏兼实用。折扇不但可以轻扇慢摇，清风徐来令人心旷神怡；还可以表明志趣，当作生活的道具。且不说明清的文人雅士少不了折扇，民国时期玩扇之风也极盛。
　　成扇收藏也可由内容而分类。有人仅收藏书画扇，有人仅收藏名家书画扇；有人仅收藏当代名家书画扇，有人也兼收工艺扇；有人只收男扇，有人兼收女扇。应该说书画扇的收藏是成扇收藏中的注流。当代书画扇中，只有名家书画扇才有市场交流的价值。在已逝世的当代书画家中，可列入的名家较多像陆俨少、黄宾虹、张大千、唐云等大名家的成扇可以说是藏家梦寐以求的珍品，所以价位很高。但是由于近年来赝品的大量涌现，即使是他们那样的大名家，其应酬之作价格平平，并有下降的迹象。同时，像陈少梅、张大壮、张石园那样的中等名家，或像陈林斋、殷梓湘、吴琴木那样画风精细严整的小名家，其作品价格却以惊人的速度上升。特别是工笔仕女、精细楼阁和大青绿山水等题材的作品。
　　

在依然在世的书画家，像程十发和启功一辈的在世名家，他们的作品，被看成和与陆俨少、张大千等扇作不相上下。
　　晚清民国时期的书画扇，占各大拍卖行成扇拍品的大部分。晚清民国扇画名家既多，去今不远，符合“真精新”的成扇亦多，故大多藏家藏品也以此为多。
　　明代成扇是绝无仅有之物。出现数目最多的一次是1994苏富比在台北举行的张学良先生的收藏在这次拍卖会上，推出明代成扇的数目也不到十把。所以，明代成扇无论品相好坏、名头大小，作品精粗，都可视作一流藏品。
　　扇面收藏：

　　扇面的收藏，主要是指扇面书画的收藏。书画扇用旧之后，可以折下装裱成或册页或条幅，欣赏收藏与一般书画相近，可归类于书画小品。
　　大多数折扇的尺寸，高20厘米不足，长50厘米不足，按一般书画的算法，约有一方尺。可是，收藏界传统上一向有“扇面一尺算二尺”之说。所以，尽管面积相仿，一张扇面常经普通一开册页作价要多一倍以上(其他条件相同时)。或许这是扇面比较容易被视作一件独立的藏品的原因吧。
　　同一作者相仿水准的扇面与成扇的价格有明显差异，前者低而后者高。但是，越是小名家，其扇面与成扇的价格之差愈大；越是大名家，其价格之差愈小。
　　

另外，扇面书画在民间私下流通成交的价格，大大地低于在大拍卖行的成交价。这种价位的差距，明显大于其他品种的书画在民间与拍卖行的价格之差。
　　扇面的收藏当然也是以旧裱为好，册页是最易保存的形式，所以整册的扇面书画可列为藏家第一着眼点。散装的册页稍次。条幅卷起打开，对扇面损伤较大，故少见完好的条幅。以前条幅常一条裱三张或两张扇面，折扇团扇可以合裱，愈见变化而有趣。
　　空白旧扇面也可入藏。心情好时可用以自作书画，或请名家挥毫。由于保存好的旧扇面性糯，在上面写字作画容易得心应手。由于目前朵云轩等书画店出售的新的泥金笺本扇面价格不断上升，旧扇面的价格自然更高。再加上不少以作伪牟利者利用旧扇面以仿制前代画家的作品，所以品相好的空白旧扇面十分难得，成为新的藏品，在某些拍卖会上成为拍品，竞价居然十分激烈。旧扇面入藏以品相品质为依据，其夹层中的签条是鉴定其产地和大致生产年份的最好参考物。
　　扇股收藏：
　

　扇面的收藏，主要是指扇面书画的收藏。书画扇用旧之后，可以折下装裱成或册页或条幅，欣赏收藏与一般书画相近，可归类于书画小品。
　　大多数折扇的尺寸，高20厘米不足，长50厘米不足，按一般书画的算法，约有一方尺。可是，收藏界传统上一向有“扇面一尺算二尺”之说。所以，尽管面积相仿，一张扇面常经普通一开册页作价要多一倍以上(其他条件相同时)。或许这是扇面比较容易被视作一件独立的藏品的原因吧。
　　同一作者相仿水准的扇面与成扇的价格有明显差异，前者低而后者高。但是，越是小名家，其扇面与成扇的价格之差愈大；越是大名家，其价格之差愈小。
　　另外，扇面书画在民间私下流通成交的价格，大大地低于在大拍卖行的成交价。这种价位的差距，明显大于其他品种的书画在民间与拍卖行的价格之差。
　

　扇面的收藏当然也是以旧裱为好，册页是最易保存的形式，所以整册的扇面书画可列为藏家第一着眼点。散装的册页稍次。条幅卷起打开，对扇面损伤较大，故少见完好的条幅。以前条幅常一条裱三张或两张扇面，折扇团扇可以合裱，愈见变化而有趣。
　　空白旧扇面也可入藏。心情好时可用以自作书画，或请名家挥毫。由于保存好的旧扇面性糯，在上面写字作画容易得心应手。由于目前朵云轩等书画店出售的新的泥金笺本扇面价格不断上升，旧扇面的价格自然更高。再加上不少以作伪牟利者利用旧扇面以仿制前代画家的作品，所以品相好的空白旧扇面十分难得，成为新的藏品，在某些拍卖会上成为拍品，竞价居然十分激烈。旧扇面入藏以品相品质为依据，其夹层中的签条是鉴定其产地和大致生产年份的最好参考物。
　　主题集扇：
　

　以某一主题为扇子收藏目标的做法，叫“主题集扇”。不管藏家实力大小，都很适宜采用。这种方法有利于使用有限的资金，提高藏品的水准，提高收藏的兴趣。
　　扇子有两面，通常是一书一画。一书一画加在一起，又可产生一种集扇主题。A加B不仅仅是A和B，多出来的是A与B的关系，1+1=3。例如，书家与画家的关系可以是师徒、父子、兄弟、夫妻，等等。李钟(吴昌硕弟子)李鈵兄弟，以及陈曾寿(清代翰林)陈曾则兄弟所作之扇，这是兄弟扇之二例。高时丰与高其迈作的父子扇，马公愚与徐绮琴的师徒扇。罗瘿公与罗惇□既是兄弟，又同为康有为弟子，故他们俩合作之扇，可称“兄弟同门扇”。若不着眼于主题，则它们仅仅是一般被人称作“小名头”之作。所以，主题集扇常有化平淡为神奇的作用，可以提高藏品的价值。
　　扇具收藏：
　

　真正的藏扇家必定会讲求扇具的精良。用清代的缂丝扇袋或紫檀扇盒、扇橱存放自己心爱的清代成扇当然更令人称心惬意。一般而言，绣品讲究品相，盒橱注意工料。织绣品易损难以保存修复，所以品相第一，否则收不胜收。再说，藏扇家收扇袋是为了藏扇，并非收藏织绣品。清代扇袋如今尚易得，价格虽在攀升，但还有机会在各地工艺品旧货市场收到较为便宜者。绣品扇袋除品相而外，但求图案色彩不俗。万一遇到缂丝扇袋，则价格贵些也可收，因缂丝扇袋是扇袋中的至精至善之物。
　　扇盒扇橱最理想者，料为老红木、鸡翅、紫檀等优质品种，工是老工，即能与名扇相映得彰。此等盒橱，价格不菲，寻访不易。不得已而求其次，则任何尺寸合适于放置扇子的盒橱都可以用。清代的提携式书箱，放扇正合适，价格不算太贵，本身也有收藏价值。这种书箱一般分成三或四层，可以置成扇40余把。还有，请人用马粪纸裱绫绢定做扇盒，也颇实惠，此法特别适宜于收藏当代名家书画扇者。