九乡新闻网蓝天格锐生命环官网:波德莱尔《巴黎的忧郁》
来源：百度文库 编辑：九乡新闻网 时间：2024/04/30 00:27:04
译 本 序
沙尔·波德莱尔（Charles Baudelaire，1821—1867）
出生于巴黎。父亲是一位具有启蒙运动思想的画家。他受
父亲艺术思想的熏陶和影响，从小就产生了对艺术的酷爱。
但不幸的是，在他六岁时，父亲生病去世了，母亲又改嫁，
幼小的心灵，从此蒙上了一层阴郁的色彩，产生了“永远
孤独的命运感”。
他所生长的城市巴黎，当时是文化艺术的中心，各国
的作家、艺术家纷纷来此相聚，艺术气氛相当浓厚。诗人
在这种气氛中生活、成长，逐渐形成了对艺术的敏感，也
认识了这座五光十色、放荡不羁的城市。十七、八岁时，
他经常在拉丁区的诗人画家中作客为朋，变成一个极端的
浪漫派。后来，他又决定到印度去旅行，不料这位思想豪
放的文学青年却在远渡重洋途中怀念起家乡来。于是，他
停下脚步，逗留在印度洋中当时法国的殖民地留尼汪岛和
毛里求斯岛上。这南国明媚的阳光和葱郁诱人的景色也未
能把诗人多留一些时候，不久，他便匆匆地赶回了巴黎。
这是他一生中最远的旅行，虽然旅途中外界景物并没有引
起他很大的兴趣，然而却极大地丰富了他内心的感受。所
以，我们不难在他作品中读到许多描写海洋、阳光和异国
情调的主题。
回到巴黎后，波德莱尔索取了父亲的遗产，得到了一
笔相当大的款项。于是就奢侈地生活起来，他住着豪华的
宅邸，穿着风雅的衣着。依他看来，物质上追求完美，不
过是“精神上胜人一筹的象征”而已。他母亲看到他这样
铺张浪费、挥金如土，会很快耗尽父亲的遗产，就为他找
了一位法律顾问，限定了每月的花费。从此，波德莱尔便
一直过着艰苦的日子，而生活的艰苦却促使他拚命地写作。
开始时，波德莱尔主要写艺术批评，以犀利的笔锋阐
明自己独到的见解和思想观点，又以优美的风格创作了不
少出色的散文诗。一八四八年二月革命时期，傅立叶的空
想社会主义理想鼓舞了他，他创办报纸，发表了好些激烈
的文章。人们看到他活跃在街头的革命群众中，火药熏黑
了他的双手。然而不久，理想破灭了，波德莱尔又回到了
他的文学生涯中。后来，他接触到美国作家爱伦·坡的作
品。这两位诗人在思想上、经历上和才智上有着惊人的相
似之处。在以后的十年中，波德莱尔不断地翻译出版爱伦
·坡的短篇小说。他认为，爱伦·坡是他苦难中的一位朋
友，又是创作理论上的老师。爱伦·坡丰富怪诞的想象力
以及他冷静准确的分析使波德莱尔受到了很大的启发，使
他脱离了当时浪漫主义诗歌的个人情感与忧愁苦闷的泥潭，
并且发挥了想象力在诗歌中的重要作用。
一八六四年，波德莱尔旅行到达布鲁塞尔。一年后，
病倒在那里。一八六七年，他在巴黎逝世。死时，只有四
十六岁。
诗人的生命是短暂的，留下的作品也很少，除文艺批
评论著外，只有一本诗集《恶之花》（收入一百五十七首
诗）和两本散文诗集——《巴黎的忧郁》，《人工天国》。
然而，这些为数不多的短小诗文却在某种意义上为世界文
坛开创了一个新纪元，启发了整个一代现代派诗人和象征
主义艺术家，成为人们至今还在研究和欣赏的艺术品。
他的著名诗集《恶之花》出版于一八五七年。当时，
在法国文坛上，浪漫主义经历了风靡一时的发展后，已开
始转入低潮。浪漫主义的文学家们纵情地表露了被压抑的
思潮和情感之后，都已开始面对现实。那时垂死的封建王
朝与新兴的资产阶级正进行最后的搏斗，整个法国经历着
急剧的变动，社会各阶层都在分崩离析。人们越来越深刻
地认识到了封建王朝的腐朽。而日益发展起来的资本主义
又使越来越多的无产者更加贫困化。这一切都深深地反映
到文学思潮潮中来。于是，以雨果为代表的一批曾是浪漫
主义大师的文学家开始转入批判现实主义的创作；而拉马
丁、维尼、缪塞等另一批人却转向了消极浪漫主义一方。
轰动一时的浪漫主义文学运动开始消沉、瓦解。正在这时，
《恶之花》以极端浪漫派的面目在巴黎出版了。这个集子
从各个角度来讲，都是面目一新，独树一帜，出乎人们的
意料，顿时引起了社会各界人士的倾注。某些人认为这个
怪物般的诗集是伤风败俗和亵读神明的。波德莱尔因此吃
了一场官司，诗集不仅被禁，而且诗人和出版商都被罚了
款。可是当时正流放在英法海峡间盖尔勒赛岛上的雨果却
对此书大加赞扬，说它犹如“光辉夺目的星星”，给法国
诗坛带来了“新的颤栗”。雨果的这一论断随着时间的推
移。越来越显得正确和公允了。正是这部《恶之花》开创
了法国近代诗歌的新时代，在西方诗坛上留下了不可磨灭
的影响。人们也越来越清楚地认识到，这是一部艺术技巧
十分高超而思想内容又极其丰富的作品。
几乎与《恶之花》出版的同时，波德莱尔开始在各个
杂志上陆续发表一些散文诗。按照作家的本意，他想写的
是“一种诗意的散文，没有节奏和韵脚的音乐”。《巴黎
的忧郁》这本散文诗集，又名《小散文诗》，正象他自己
所说：“这还是《恶之花》，但更自由、细腻和辛辣。”
从收入集子的五十篇作品，我们不难看出其中有好几篇与
《恶之花》在题材和思想内容上都非常相近，有的甚至就
是《恶之花》内某些诗篇的改写。所以这个集子带着诗人
同样丰富的思想而一反传统的审美观、并以更加自由的形
式出现在文坛上。更容易为人们所理解，也更扩大了作家
的影响。
在这本散文诗里，我们可以看到诗人对肮脏、畸形的
现实社会所进行的淋漓尽致、疾恶如仇的讽刺和挖苦，对
传统、腐朽的世俗习气的无情鞭打和猛烈抨击；也可以读
到诗人对美的向往和所作的引人入胜的描绘；还可以嗅到
诗人某些寓意深刻但又难以捉摸的纤细的思绪。当然，有
些“奇篇怪章”使人不大好懂，这或多或少地反映了资本
主义社会不可解脱的种种矛盾在作家和一部分知识分子中
所引起的精神危机以至病态心理。而总的来说，这本散文
诗和《恶之花》一样，是有它独特的社会意义的。
在艺术上，这部散文诗集也如同《恶之花》一样，体
现着诗人的新的审美观点，即美的典范是包含有消极面的。
他认为，“艺术有一个神奇的本领：可怕的东西用艺术表
现出来就变成了美；痛苦伴随上音律节奏就使人心神充满
了静谧的喜悦”。所以，诗人便尽情地歌颂“孤独”，
“昏暗”；歌颂那些“狗”，那些“浑身泥巴、满身虱子
的狗”；用大量的笔墨，极度的同情去表现一位穷困潦倒
的卖艺老人。并且诗人还十分喜欢死亡般静寂的午夜……
正象我们从雨果《巴黎圣母院》中的撞钟人身上所看到的
那样，诗人努力地把消极的处境化为“美”，从“丑恶”
（病）①中寻找美的东西。这可以说是浪漫主义中的超度
浪漫，也可以说成是现实中的更加现实。在某些人的眼里
看来，诗人是疯疯癫癫的；然而从另外一个角度来讲，这
种疯疯癫癫的嬉笑怒骂、讽刺挖苦，在那充满仇恨的肮脏
世界里，在人们浑浑噩噩的睡梦中，不正显示着某种清醒
和理智吗？也有人认为诗人表现和歌颂了“丑恶”，塑造
了病态美，是消极颓废的。如果我们全面地读一读他的作
品，就会知道他其实不是一个颓废的诗人，而只是一个颓
废时代的诗人。他对这个时代充满了愤怒和鄙夷，并向往
和追求着光明。他的苦闷、忧郁，正是“世纪病”的反映，
有其深刻的社会根源。尽管由于他世界观的局限，有些作
品给人以压抑沉闷的感觉，但他敢于承认社会的丑恶并努
力将它转化为美，比起那些尽力粉饰生活以便从中获得生
活勇气的伪君子，以及那些在充斥社会的丑恶面前视而不
见、矢口否认的懦怯者来，毕竟要高超得多了！朱光潜先
生说：“艺术必根据自然，但艺术美并不等于自然美，而
自然丑也可以转化为艺术美，这就说明了艺术家有描写丑
恶的权利。”②问题是如何描写，站在什么立场、以什么
观点、为了达到何种目的去进行描写。我们应当从这个基
本点出发来全面地历史地评价波德莱尔的创作。
波德莱尔在他的优秀篇章里，通过大家不太精心注意
的生活琐事和出人意料的大胆夸张（有时甚至达到荒唐地
步）的想象，对世界作了无情的剖析，打破了世俗的“丑
美”界限，而对诗人心目中“真正的美与丑”作了热情的
讴歌和严厉的痛斥。我们读了它，无疑地有助于认识生活，
认识社会。同时，从研究美学、研究西方美学史来说，看
看波德莱尔这位著名美学家的创作，也会不无收获的。
波德莱尔是现代派诗歌的先驱，并被奉为象征主义文
学的鼻祖。在他的作品中，诗人绝妙地运用了象征主义的
手法，有时把社会生活中很复杂很庞大的现象表现为一件
很渺小、很可笑的小事，也有时把现实中的一件微不足道
的小事倍加夸张；并且经常用人们在日常生活中司空见惯
的琐事去寓意一些大家意料之外的生活真谛，教人有充分
回味思考的余地，给人带来新鲜而丰富的思想和意境。我
们在读他的某些作品，特别是那些看似怪诞的抒写时，不
应该单单从字面上去理解它，而应该努力从诗人的字里行
间找到真正的内涵和外延。
由于我水平所限，而诗人的手笔又伟大非凡，译本缺
点恐所难免，恳请读者和专家指正。
译者
1981年秋于北京
---------------------
① 根据朱光潜先生意见，《恶之花》原文中的mal应
译为“病”，即“世纪病”中的病。“恶”是误译。
② 《谈美书简》，上海文艺出版社1980年版第18页。
沙尔·波德莱尔（Charles Baudelaire，1821—1867）
出生于巴黎。父亲是一位具有启蒙运动思想的画家。他受
父亲艺术思想的熏陶和影响，从小就产生了对艺术的酷爱。
但不幸的是，在他六岁时，父亲生病去世了，母亲又改嫁，
幼小的心灵，从此蒙上了一层阴郁的色彩，产生了“永远
孤独的命运感”。
他所生长的城市巴黎，当时是文化艺术的中心，各国
的作家、艺术家纷纷来此相聚，艺术气氛相当浓厚。诗人
在这种气氛中生活、成长，逐渐形成了对艺术的敏感，也
认识了这座五光十色、放荡不羁的城市。十七、八岁时，
他经常在拉丁区的诗人画家中作客为朋，变成一个极端的
浪漫派。后来，他又决定到印度去旅行，不料这位思想豪
放的文学青年却在远渡重洋途中怀念起家乡来。于是，他
停下脚步，逗留在印度洋中当时法国的殖民地留尼汪岛和
毛里求斯岛上。这南国明媚的阳光和葱郁诱人的景色也未
能把诗人多留一些时候，不久，他便匆匆地赶回了巴黎。
这是他一生中最远的旅行，虽然旅途中外界景物并没有引
起他很大的兴趣，然而却极大地丰富了他内心的感受。所
以，我们不难在他作品中读到许多描写海洋、阳光和异国
情调的主题。
回到巴黎后，波德莱尔索取了父亲的遗产，得到了一
笔相当大的款项。于是就奢侈地生活起来，他住着豪华的
宅邸，穿着风雅的衣着。依他看来，物质上追求完美，不
过是“精神上胜人一筹的象征”而已。他母亲看到他这样
铺张浪费、挥金如土，会很快耗尽父亲的遗产，就为他找
了一位法律顾问，限定了每月的花费。从此，波德莱尔便
一直过着艰苦的日子，而生活的艰苦却促使他拚命地写作。
开始时，波德莱尔主要写艺术批评，以犀利的笔锋阐
明自己独到的见解和思想观点，又以优美的风格创作了不
少出色的散文诗。一八四八年二月革命时期，傅立叶的空
想社会主义理想鼓舞了他，他创办报纸，发表了好些激烈
的文章。人们看到他活跃在街头的革命群众中，火药熏黑
了他的双手。然而不久，理想破灭了，波德莱尔又回到了
他的文学生涯中。后来，他接触到美国作家爱伦·坡的作
品。这两位诗人在思想上、经历上和才智上有着惊人的相
似之处。在以后的十年中，波德莱尔不断地翻译出版爱伦
·坡的短篇小说。他认为，爱伦·坡是他苦难中的一位朋
友，又是创作理论上的老师。爱伦·坡丰富怪诞的想象力
以及他冷静准确的分析使波德莱尔受到了很大的启发，使
他脱离了当时浪漫主义诗歌的个人情感与忧愁苦闷的泥潭，
并且发挥了想象力在诗歌中的重要作用。
一八六四年，波德莱尔旅行到达布鲁塞尔。一年后，
病倒在那里。一八六七年，他在巴黎逝世。死时，只有四
十六岁。
诗人的生命是短暂的，留下的作品也很少，除文艺批
评论著外，只有一本诗集《恶之花》（收入一百五十七首
诗）和两本散文诗集——《巴黎的忧郁》，《人工天国》。
然而，这些为数不多的短小诗文却在某种意义上为世界文
坛开创了一个新纪元，启发了整个一代现代派诗人和象征
主义艺术家，成为人们至今还在研究和欣赏的艺术品。
他的著名诗集《恶之花》出版于一八五七年。当时，
在法国文坛上，浪漫主义经历了风靡一时的发展后，已开
始转入低潮。浪漫主义的文学家们纵情地表露了被压抑的
思潮和情感之后，都已开始面对现实。那时垂死的封建王
朝与新兴的资产阶级正进行最后的搏斗，整个法国经历着
急剧的变动，社会各阶层都在分崩离析。人们越来越深刻
地认识到了封建王朝的腐朽。而日益发展起来的资本主义
又使越来越多的无产者更加贫困化。这一切都深深地反映
到文学思潮潮中来。于是，以雨果为代表的一批曾是浪漫
主义大师的文学家开始转入批判现实主义的创作；而拉马
丁、维尼、缪塞等另一批人却转向了消极浪漫主义一方。
轰动一时的浪漫主义文学运动开始消沉、瓦解。正在这时，
《恶之花》以极端浪漫派的面目在巴黎出版了。这个集子
从各个角度来讲，都是面目一新，独树一帜，出乎人们的
意料，顿时引起了社会各界人士的倾注。某些人认为这个
怪物般的诗集是伤风败俗和亵读神明的。波德莱尔因此吃
了一场官司，诗集不仅被禁，而且诗人和出版商都被罚了
款。可是当时正流放在英法海峡间盖尔勒赛岛上的雨果却
对此书大加赞扬，说它犹如“光辉夺目的星星”，给法国
诗坛带来了“新的颤栗”。雨果的这一论断随着时间的推
移。越来越显得正确和公允了。正是这部《恶之花》开创
了法国近代诗歌的新时代，在西方诗坛上留下了不可磨灭
的影响。人们也越来越清楚地认识到，这是一部艺术技巧
十分高超而思想内容又极其丰富的作品。
几乎与《恶之花》出版的同时，波德莱尔开始在各个
杂志上陆续发表一些散文诗。按照作家的本意，他想写的
是“一种诗意的散文，没有节奏和韵脚的音乐”。《巴黎
的忧郁》这本散文诗集，又名《小散文诗》，正象他自己
所说：“这还是《恶之花》，但更自由、细腻和辛辣。”
从收入集子的五十篇作品，我们不难看出其中有好几篇与
《恶之花》在题材和思想内容上都非常相近，有的甚至就
是《恶之花》内某些诗篇的改写。所以这个集子带着诗人
同样丰富的思想而一反传统的审美观、并以更加自由的形
式出现在文坛上。更容易为人们所理解，也更扩大了作家
的影响。
在这本散文诗里，我们可以看到诗人对肮脏、畸形的
现实社会所进行的淋漓尽致、疾恶如仇的讽刺和挖苦，对
传统、腐朽的世俗习气的无情鞭打和猛烈抨击；也可以读
到诗人对美的向往和所作的引人入胜的描绘；还可以嗅到
诗人某些寓意深刻但又难以捉摸的纤细的思绪。当然，有
些“奇篇怪章”使人不大好懂，这或多或少地反映了资本
主义社会不可解脱的种种矛盾在作家和一部分知识分子中
所引起的精神危机以至病态心理。而总的来说，这本散文
诗和《恶之花》一样，是有它独特的社会意义的。
在艺术上，这部散文诗集也如同《恶之花》一样，体
现着诗人的新的审美观点，即美的典范是包含有消极面的。
他认为，“艺术有一个神奇的本领：可怕的东西用艺术表
现出来就变成了美；痛苦伴随上音律节奏就使人心神充满
了静谧的喜悦”。所以，诗人便尽情地歌颂“孤独”，
“昏暗”；歌颂那些“狗”，那些“浑身泥巴、满身虱子
的狗”；用大量的笔墨，极度的同情去表现一位穷困潦倒
的卖艺老人。并且诗人还十分喜欢死亡般静寂的午夜……
正象我们从雨果《巴黎圣母院》中的撞钟人身上所看到的
那样，诗人努力地把消极的处境化为“美”，从“丑恶”
（病）①中寻找美的东西。这可以说是浪漫主义中的超度
浪漫，也可以说成是现实中的更加现实。在某些人的眼里
看来，诗人是疯疯癫癫的；然而从另外一个角度来讲，这
种疯疯癫癫的嬉笑怒骂、讽刺挖苦，在那充满仇恨的肮脏
世界里，在人们浑浑噩噩的睡梦中，不正显示着某种清醒
和理智吗？也有人认为诗人表现和歌颂了“丑恶”，塑造
了病态美，是消极颓废的。如果我们全面地读一读他的作
品，就会知道他其实不是一个颓废的诗人，而只是一个颓
废时代的诗人。他对这个时代充满了愤怒和鄙夷，并向往
和追求着光明。他的苦闷、忧郁，正是“世纪病”的反映，
有其深刻的社会根源。尽管由于他世界观的局限，有些作
品给人以压抑沉闷的感觉，但他敢于承认社会的丑恶并努
力将它转化为美，比起那些尽力粉饰生活以便从中获得生
活勇气的伪君子，以及那些在充斥社会的丑恶面前视而不
见、矢口否认的懦怯者来，毕竟要高超得多了！朱光潜先
生说：“艺术必根据自然，但艺术美并不等于自然美，而
自然丑也可以转化为艺术美，这就说明了艺术家有描写丑
恶的权利。”②问题是如何描写，站在什么立场、以什么
观点、为了达到何种目的去进行描写。我们应当从这个基
本点出发来全面地历史地评价波德莱尔的创作。
波德莱尔在他的优秀篇章里，通过大家不太精心注意
的生活琐事和出人意料的大胆夸张（有时甚至达到荒唐地
步）的想象，对世界作了无情的剖析，打破了世俗的“丑
美”界限，而对诗人心目中“真正的美与丑”作了热情的
讴歌和严厉的痛斥。我们读了它，无疑地有助于认识生活，
认识社会。同时，从研究美学、研究西方美学史来说，看
看波德莱尔这位著名美学家的创作，也会不无收获的。
波德莱尔是现代派诗歌的先驱，并被奉为象征主义文
学的鼻祖。在他的作品中，诗人绝妙地运用了象征主义的
手法，有时把社会生活中很复杂很庞大的现象表现为一件
很渺小、很可笑的小事，也有时把现实中的一件微不足道
的小事倍加夸张；并且经常用人们在日常生活中司空见惯
的琐事去寓意一些大家意料之外的生活真谛，教人有充分
回味思考的余地，给人带来新鲜而丰富的思想和意境。我
们在读他的某些作品，特别是那些看似怪诞的抒写时，不
应该单单从字面上去理解它，而应该努力从诗人的字里行
间找到真正的内涵和外延。
由于我水平所限，而诗人的手笔又伟大非凡，译本缺
点恐所难免，恳请读者和专家指正。
译者
1981年秋于北京
---------------------
① 根据朱光潜先生意见，《恶之花》原文中的mal应
译为“病”，即“世纪病”中的病。“恶”是误译。
② 《谈美书简》，上海文艺出版社1980年版第18页。