荣耀note8黑边多宽:《姑苏行》江先谓作曲 俞逊发 笛子独奏[MV欣赏] - 高品质单曲 -

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姑苏行》江先谓作曲 俞逊发 笛子独奏[MV欣赏]
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《姑苏行》
创作于1962年,作者是著名笛子演奏家、南京军区前线歌舞团一级演员江先谓。江先谓平时喜爱戏曲,对京剧、昆曲等戏曲音乐耳熟能详,当年没有什么系统的笛子练习曲,江先谓就经常把吹奏戏曲音乐片段来练习气息、音乐和指法上的技巧。当时他拿到了一个战友给他的昆曲音乐的片断,不足30小节。于是他就经常吹奏,愈吹愈感回味无穷。恰逢当年遇上了全军文艺团体汇演,团里有创作新作的任务,他就把这段优美的昆曲片断发展成为一个结构完整,音乐表现丰富的笛子独奏作品。他因经常去苏州演出,对苏州园林秀丽的风光情有独钟,故定名《姑苏行》。1963年首次录成唱片,因其旋律优美、典雅、抒情,内涵意境深刻,深受广大竹笛演奏者和听众喜爱,很快就在大江南北传播开来了。
  此曲在旋律创作手法上采用了昆曲音调素材和富有民族调声的音阶,在曲式结构上又吸收了西洋音乐所采用的复三部曲式的创作方法,在当时的民族器乐作品中颇具新意。回顾以前的竹笛曲目,多以民间音乐、戏曲音乐直接发展而成,缺乏音乐情绪的跌宕起伏和结构整体与局部的对比统一,因此,《姑苏行》一面世便大获好评。
  乐曲一开始是一段宁静的引子,主要表现了人们即将看到姑苏园林之前的美妙遐想,宁静中带有旋律的起伏和情绪的变化,整个引子由宁静——激动——宁静。旋律多采用长线条,长音短音错错落落快慢有序。好似来到园林门前,由外向内眺望,亭台楼阁、小桥流水、假山喷泉在晨雾之中依稀可见,朦胧神秘中格外富有诗意,通过富有诗意的景色描绘刻画出人们对美好事物的追求向往。
  接着是呈示部A段开始,抒情优美的行板,恰恰符合了游人进入园林后边走边看,脚步悠然而轻松,欣赏美景时发自内心的愉悦之情。此段共分三小段(a,b,c),第一部分行板第一至第15小节(a段)着重描写了乐曲的主题“行”。行板应稍慢一些,此段音调由昆曲的一个曲牌“节节高”演变而来。
  第二部分(b段)在第16小节至第27小节在音响在a段有明显的区别。用弱奏(p)开始,在显示部第16小节,这一段又很形象地描绘了园林的精巧,细致之处:水榭台前清清荷花池里,荷叶上几粒晶莹的水珠在微风的吹拂下左右摇摆;美丽的蝴蝶在万花丛中悠闲地飞来飞去......。这些很平常毫不在意的情景把细心的游人陶醉了,a,b两段有点有面,有粗有细。
  c段由显示部第28小节至第39小节,力度比b段有了明显的增强,含有总结a,b两段之后的感叹之情,表达了人们欣赏到美景之后激动的心情。这一段也达到了整个A段的情绪高潮,该段最后两小节应作渐弱,渐慢处理,为下一部分的进入起先抑后扬的作用。
  发展部B段是一个起伏较大的小快板,在节奏和旋律上有了鲜明的对比。认为可以把它理解为两层含义:第一,是游人在休息时坐在亭子回廊的椅子上赞叹园林美景时心里十分激动,兴奋的心理刻划;第二,也含有看见一群顽皮的儿童追逐于亭台小桥之间、嬉戏于假台水塘之畔,活泼而富有动感,气氛热的情景描述。旋律轻快流畅,原作中小快板作反复处理,第二遍较第一遍更加欢快热烈,从而使全曲情绪达到高潮。在欢快热烈中进行了f-p-f-p的力度变化,使表现力更加丰富。
  最后部份为呈示部A主题的再现,速度比A部更趋舒缓,形象地表现了夕阳西下,人们游园离开时依依不舍,回味无穷的情景。几个同音"do"的打音运用,极富感染力,在更加放慢的微音“sol”上延长后作了一个长长的回味,停顿,最后落在主音“do”的长音上,在“do”长音的后半段虚指颤音渐弱,再渐弱至消失,生动地体现了意犹未尽的想象空间,把游人荡漾在心里的美好思绪带向广阔的远方。
  全曲结构合理,音乐情景对比丰富,借景抒情,刻划意境惟妙惟肖,不愧为笛曲中的佳作。
  《姑苏行》一经推出,就引起了广大竹笛演奏者的浓厚兴趣,其中有著名的演奏家,也有专业演员和许多业余笛子爱好者,因此,演奏水准深浅不一、演奏风格多样,长期以来大致形成了几种各具特色的演奏风格。
  首先,作者、著名笛子演奏家江先谓先生在创作此曲时取材于昆曲曲调,所以他本人特别强调在演奏上要具有昆曲韵味。竹笛在昆曲伴奏中常常和唱腔同音演奏,因此颇似唱腔。例引子部分和显示部主题开始的“do”就采用“mere”的装饰音方法,就是昆曲唱腔中人声的习惯处理;又例行板第二小节的“re”不要过分延长它的时值,而在后半段有一个停顿吸气的处理,昆曲上叫做“霍腔”,江先谓老师在呈示部行板的演奏上进行了拟人化的处理,如行板第17小节中“mi”到“la”之间有一个明显的滑音,很形象地模仿人声的委婉,非常生动。在发展部小快板处理上,第一遍轻快,第二遍热烈,旋律演奏上力求花俏。他强调手指一定要非常灵活,放松,“越花越好”。江先谓先生的演奏原汁原味,百听不厌。
  著名笛子演奏家俞逊发则是使《姑苏行》家喻户晓的重要人物。他早年师从南派笛子大师陆春龄先生,多年来兼收并蓄,南北各流派无所不精。他的演奏气功深厚、音色饱满圆润、表现力丰富。他演奏的《姑苏行》偏向江南丝竹的韵味,同时又有昆曲的特点。因演出需要,他把全曲作了一定的删改,使整体结构更加紧凑,将江南丝竹中曲笛演奏用的“叠,打,赠,颤,余”等手指技巧运用进来,使音乐表现达到了极至。他特别注重形象的刻画和意境的创造,在最后一段再现部速度明显放慢,在同音“1”上运用打音,同时避免气震音,使旋律质朴平直,更增添了游人意犹未尽、依依不舍的情趣,感人至深。
  综上所述,《姑苏行》是一首江南风格乐曲,在表现上宜以声悦人以情感人。演奏上强而不燥,弱而不虚。在旋律的装饰音和其它手的技巧,音色的对比统一等,诸方面都需要深厚的基本功做后盾,在这点上,不管哪种风格特色的演奏都是必须要达到的。【此文作者为南京艺术学院教授蔡敬民先生的学生,姓名不详 — 侠客行注】


俞逊发,1946年1月8日出生,上海市人。笛子演奏家,上海民族乐团一级演奏员。生前系中国音乐家协会会员,上海音乐家协会表演艺术理事,上海市政协委员,于2006年1月21日因病在上海逝世,享年61岁。世人皆赞“古有俞伯牙,今有俞逊发”,可见俞逊发先生的笛乐造诣高超。
  俞逊发自幼喜欢民族乐器,13岁求师于陆春龄先生,14岁(1960年7月)时以优异成绩考入上海民族乐团,即成为随团学员。1962年在第三届“上海之春”选拔中崭露头角。文革期间,曾先后在上海乐团、上海京剧团、中国艺术团工作近八年,为此充实了演奏技术、进行了艺术积累、丰富了实践经验.并先后求师于冯子存、刘管乐、赵松庭等笛子大师。俞逊发为挖掘、开拓笛子的演奏技巧,创造了17余项新的吹奏技术(发表于《人民音乐》1983年第5期59页)。
  1971年还研制发明“口笛”,于1973年5月1日首次在上海体育馆登台演奏引起轰动。1974年白诚仁先生特意为新生的“口笛”谱写了第一首乐曲《苗岭的早晨》,由俞逊发首演而风靡海内外。“口笛”还被作为礼品赠送国外元首。
  俞逊发自1971年至今曾先后创作、改编了近20余首笛子独奏曲。其中有《秋湖月夜》(俞逊发、彭正元作曲)于1984年获全国民族器乐作品一等奖,又于1993年获“二十世纪华人经典作品奖。《琅琊神韵》于1984年获上海音乐之春优秀创作奖;《赤日》于1986年分别获上海音乐之春创作、演奏二等奖(一等奖空缺);《音韵》于1987年获首届海内外江南丝竹比赛创作二等奖。由俞逊发灌制的笛子专辑《妆台秋思》获1992年10月北京全国第二届金唱片奖并名列榜首,另外俞逊发演奏的由朱践耳先生作曲的《第四交响乐》(为竹笛及二十二件弦乐而作的室内交响乐曲),于1990年秋荣获瑞士“玛丽·何塞皇后国际交响乐作品大赛奖”,这是中国人有史以来获该项大奖。1991年曾著书《中国竹笛》由台湾「丹青图书出版公司」出版(工具书,二十六万字,不包括谱列)。2000年10月又由台湾「琴园文化出版公司」出版了俞逊发的笛子曲集《玉笛雅声》。
  俞逊发自七十年代初至今,先后出访欧,亚、美、澳、非等五大洲30多个国家与地区。多次被台湾、香港、澳门邀请进行个人专场音乐会与讲学。还再度与荷兰,日本、印度等著名演奏家进行即兴演奏音乐会。在欧洲地区进行巡回演出,对民族音乐与西方音乐的合作与沟通作了有益的探索。
  俞逊发先后录制笛子专辑10多盘。如《汇流》、《琅琊神韵》、《妆台秋思》、《牧歌》、《河岸吹笛人》、《台湾民谣》等。
  俞逊发1984年至1985年在中央音乐学院任教。后为上海音乐学院外聘教授。
  俞逊发曾获上海首届文化艺术奖及上海宝钢高雅艺术奖。为表彰其对民放音乐事业的贡献,国务院特颁发荣誉证书,终身享受特殊津贴。

侠客行 中国风 【中国民族音乐MV集】名家、大师 经典演奏特别专辑:   
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02 《卖菜》 曾永清 笛子独奏
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04 《阳明春晓》 刘治 笛子独奏
05 《茶林山歌》 陈中申 笛子独奏
06 《原始狩猎图》 詹永明 笛子独奏
07 《听泉》 詹永明 笛子独奏
08 《鹧鸪飞》 詹永明 笛子独奏
09 《苏武牧羊》 詹永明 埙独奏
10 《京郊行》 姜克美 京胡独奏
11 《夜深沉》 艾兵 京胡独奏
12 《秦腔曲牌》 金伟 板胡独奏
13 《江南春色》 朱昌耀 二胡独奏
14 《养鸡场的早晨》 丁胜利 坠胡独奏
15 《草原上》 刘长福 中胡独奏
16 《平湖秋月》 余其伟 高胡独奏
17 《凤凰展翅》 胡天泉 笙独奏
18 《一枝花》 任同祥 唢呐独奏
19 《凤凰台上忆吹箫》 张维良 萧独奏