苹果手机有什么快捷键:为什么大陆出不了世界级的歌手 - 萝卜网 - 人人都是艺术家

之前看到BXJ里面有个帖子是在讨论这个话题的，回复了一大段字结果石沉大海了，所以决定认真的写一篇文章，好好说说大陆为什么没有好歌、好歌手。

对于之前那个帖子的回帖，先插一句：王菲是北京人，不是香港地区也不是TW地区的，她最早是和北京摇滚圈混的，前夫是窦唯——90年代红透内地的黑豹乐队的前任主唱，那首《无地自容》就是他唱的。扯远了，呵呵。

首先要说的是，其实发专辑并不是什么赚钱的事情，而是拍门砖，而且常常拍不响。所以公司做专辑的时候，就越来越不用心，好歌好专辑，也就越来越少了。一个正常的音乐产业链应该是：

歌手培养——专辑宣传——后期包装——影响发散——从不同渠道挣回成本扩大利益——再培养

这需要一个很专业的运营者，也需要一个很好的版权保护制度去维护，在内地当今的版权保护情况下，不可能出现好的歌手，因为盗版已经打破的产业链的平衡。现在的情况是：歌手和音乐制作群体承担了太多本不属于自己应该做的推广责任，国家在政策制度上并没有保护投资方的合理应得利益，最终肥的还是无良盗版商和网络媒体的腰包。

我们在享受视听盛宴的同时，并没有付出相应的代价——你去唱KTV，KTV方并没有支付使用费给歌手；你去百度MP3，并没有支付版权费给歌手。这些种种因素叠加，造成了国内音乐市场的紊乱和亏损——做一张专辑，公司投资几百万给广告商，投资几百万给媒体，投资几十万给录音棚和录音乐手，回本只有百来万，谁是傻子。而公司这边也是被市场逼的，不用心去对产业链最初级的歌手进行认真的包装和培养，内外因素合力，把市场给搞坏了，最终的后果，就是各种恶俗歌曲横行——有的时候恶俗比好听的要容易被人关注。

有的人说，许多地下歌手，地下乐队都很棒，为什么公司不包装不宣传？原因就是，现在的市场太怪，大家愿意关注因大是大非而走红的人，而不愿意去关注好听和耐听的歌手——不够偶像，不够娱乐。

换句话来说，市场决定一切。最愿意花钱去购买相关音乐产品的，是谁？年轻人。什么人最容易调动大量的年轻人，使得投资方在短期内就能快速而大量的收回成本？偶像。十多岁的少男少女，还是比较愿意去吃偶像的饭，至于好听不好听，那再说了。

选出一个偶像，大赚一笔，再去寻找下一个偶像。如此如此，周而复始。这里面的关键就是，偶像必须本身已经是偶像。

培养偶像，现在的音乐公司似乎不太感冒，都希望把这些麻烦事丢给市场去做，这种严重的投机心理也导致了市场的萎靡。

商人毕竟是商人。

要想内地出好歌手：好政策好制度在先，好培养好包装在后。至于音乐人才，江山代有才人出，只是埋没于众人已。

大致介绍下：一位歌手的推广、一张专辑的制作流程。

在内地，一位歌手的推出常常是在主角获得某种轰动效应之后（例如选秀、歌曲在网络走红，但往往对于主角本身的音乐造诣考究不深，甚至是忽略，只要够帅够漂亮够轰动有人气，就会愿意投入），某家唱片公司才会考虑为主角打造一张专辑。

在现在的音乐市场环境下，很少有内地公司愿意耐心的培养一位新人，为一位新人长期发展做出规划的，就算做出规划，也往往是乌有之乡（比如韩国那个RAIN，公司就做了大量的培养，熬了多年的小媳妇才成婆）。这就造成了现在市场上新歌手一大堆，可是耐听的，有才气的，少之又少。多而不精的情况也造成了市场上有大量的口水歌，给人印象是：大陆有大量的歌手，但是水平都低下。

现今的音乐市场，大多不愿意培养原创歌手，原因是效率低——做为一名歌手，在三年内不发出2张专辑以上的，很快就会被人遗忘，不利于公司的宣传和赚钱，所以公司也不再愿意为原创歌手发专辑。可是原创音乐是音乐产业的核心。做为原创词曲的歌手，一张专辑里的8到10首歌，或许要从15到30首不等的原创歌曲中选出来，段时间内写出那么多的歌，压力是相当的大，而原创这个东西，是需要大量的时间去修改、去打磨才能做出一首好听、耐听的歌曲。

就算是创作能力相当强的港台歌手、外国歌手（比如周杰伦，他的音乐功底其实是相当深的，对于配器和旋律的创造还是很有一手的，但是他也只能做到曲原创，词找人代写，不然无法完成一年一专），也无法达到如此高速的密集创作，何况内地的艺人常常要做大量和音乐创造无关的、但是不得不去做的事情。

所以更多情况下，市场上大量流通的歌曲，都是由专业靠这行吃饭的词曲作者写出，然后再卖出版权（好一点的可以保留词曲作者名，但是更多的是被许多公司买断，挂名到歌手头上）。一首歌曲的价格从几千到几万不等，但是某些音乐公司在这里有一点就做得很不厚道，在发行新人的专辑时，常常把一首买断版权的歌，把旋律截成几段，做成几首不同的歌，以达到节省资金和充数。

这就是为什么我们在听歌的过程中，常常发现某首歌只有半截好听，或者是某几首歌旋律特别相似，段落可以拼在一起的缘故了。（不要觉得内地的音乐制作人写不出好歌，歌本身是好的，只是情绪和感觉被人为的剪切了，要骂就骂公司，不要骂音乐制作人，他们不容易的）

再说一下专辑的推广和歌手的包装。这一点，完全是要看公司的经济实力来决定成败的，这种包装的钱，砸得少了等于没砸，砸得多的公司没那么多钱（就算砸了，也回不来本，那何必砸呢）。一张专辑的推广常常要打通电台，各个音乐网站，主流网络媒体，纸质媒体等等，反正你能够听到新歌的途径，公司都会想到，如果钱足够多，那么就可以让某位歌手的歌曲铺天盖地的让你听到够，名气自然也就上去了，再打通一些颁奖的评审委员，在某些合适时机颁点奖，一个腕就这样诞生了。

不过这些是需要大量的人民币的，如果真想铺天盖地，那么每个环节起码以百万为单位起。很多时候公司是没有那么多钱来推广的，所以就只能随意一点，得到的结果就是现在大多数新人、新专辑的待遇了——过耳风声而已。

专辑只是音乐路上的拍门砖，想要赚钱？好，那么请继续看。

想赚钱，就发专辑，或者接广告，或者跑商演。

在中国，买专辑是赚不了钱的。因为众所周知我国对音乐版权的保障几乎是0，一张专辑销量哪怕有100万张，正版的最多占5万张。我们都喜欢去百度去QQ音乐去酷狗下MP3，事实上这些网站没有支付一毛钱给音乐公司，也就意味着，我们在享用音乐的过程中，基本上是不需要付出任何代价的。

而做为歌手，专辑的版税是收入的重要组成部分（当然这只是理想化的，在版权保护良好的国家，版税收入可以占到总收入的七成甚至更多），版税因人而异，从百分之几到百分之几十不等，比如某位歌手的版税是百分之十，一张30块钱的专辑，他就能拿到3块钱，而这要建立在正版销量的基础上。透露一下，某位内地流行歌手，某年的内地销量冠军，号称卖出60万张碟，实际上正版销量仅有十分之一，也就是6万张，假设一张得3块钱，换算成钱大约可以拿到20万，但是这个钱常常要和自己的团队分（例如经纪人、私人助理、私人枪手等等）最后能拿到手不过几万块。

只有在纯粹做音乐的心态上，才能做好音乐，如果卖专辑就能赚得盆满钵满，那么就可以更专心的去做音乐而不是去到处找外快。

再透，但点到为止。我国某地区一个偶像级“天团”，背后有着十分庞大的一个创作团队。有一些内地歌手，背后也有数量不少的枪手。

至于广告，只有顶尖的一线艺人才能拿到大单的代言合同，对于二线艺人，或者非偶像派艺人，很少能够拿到代言，所以这个不能算是稳定的收入组成部分。

最后就是商演了。

各位有没有发现，在你们所在城市举办的演出，常常有不知名的艺人出来串场，或是知名艺人常常出现在大型拼盘演出中（拼盘演出就是把杂七杂八的艺人混在一起做演出，每个人或者组合3到4首歌），电台里面的现场直播，电视里面的娱乐节目，或者是夜店里的“某某主题大趴体”。那个就是商演，商业演出，也叫走穴。商业演出是目前国内靠音乐生存的歌手们最稳定的收入来源，场次多，全国都可以跑，只要给钱，演出什么名头都无所谓，电视台节目、电台节目、夜店什么都可以。收入从几千到几万升值十几万不等，公司拿经纪人拿再到歌手拿。看名气看场合，一般ZF办的就没什么钱赚，但是一定要来，因为要是以zf名义请你来你不来，以后就别想在当地接大单子开大场了，得钱多的一般是商家搞的活动，比如移动和联通最舍得砸钱。但是跑商演会造成歌手极其疲惫，有的时候要在10天内飞数个城市，身体疲劳程度可想而知，最重要的是，大量的活动通告会把歌手提高自身水平能力的学习时间，压缩殆尽。

插一句，如果你发现哪个歌手常常出现在夜店的节目里，说明他/她已经江郎才尽了。

最后说一下，最近闹得很火的汪峰和旭日阳刚那单子事情：其实无论旭日阳刚是什么身份，这样有大量针对性的翻唱某个歌手的歌曲，并因此获利，不管这首歌之前火还是不火，这都是不应该的。既然大家那么想国内出好歌手，就多鼓励原创，只有原创够多了，才会有更好的音乐氛围。汪峰也是弱势群体，如果大家多了解点音乐圈内部人士的对话，就知道十个音乐人里面，有九个站在汪峰这边，保障原创的合法权利是每个音乐人的义务。至于外界评论，大多是指责汪峰不够大度之类——其实你们真的想要音乐圈子好，想要旭日阳刚好，想要市场氛围好，就多鼓励原创，而不是鼓励翻唱。当一个歌手站在有话语权的地位时，他更应该去小心翼翼去维护本来就很脆弱的中国原创音乐。

来源http://bbs.hoopchina.com/1102/1904176.html