英魂之刃西门飞雪的号:董寿平绘画

董寿平，1904年2月生，1997年逝世，山西省洪洞县杜戍村人。当代著名画家，书法家。 董寿平原名董揆，后改称寿平。出身诗书世家，董寿平高祖董霁堂为清中叶著名书法家，祖父董之焕为清翰林，以诗书著称于世。董家收藏文物书画甚多，海内闻名。董揆自幼受家庭影响，喜爱书画，他尤其仰慕清初画家恽寿平品德，遂改名寿平。董寿平16岁入北京世界语专门学校，后转天津南开大学经济系。1926年又从北京东方大学毕业，1928年定居北京，1931年开始卖画为生，1938年携家去西安，后到成都，得四川文豪林山腴赏识，为之延誉，于成都举办第一次个展，1939年迁居四川省灌县都江堰玉垒关，在那里居住了12年。1941年将画展所得之款捐献 支援抗战。解放后，1950年董寿平回北京，任荣宝斋编辑，1952年将所藏全部图书捐献山西省博物馆。以后到中国各地旅行写生，创作不止。1979年以荣宝斋顾问身份去日本，并在东京艺术大学讲学，作画示范。他现为全国政协委员，中国书法家协会理事，北京中国画研究会名誉会长。1979 年人民美术出版社出版了《董寿平画辑》。艺术特色 董寿平善画梅竹，朱砂红梅堪称绝技，画梅繁中有简，简中有繁，繁而不乱，简而有理，写竹时笔墨简练，坚挺轩昂,构图空灵,以书法为之,浑厚古朴。所写墨松富有生活气息，笔墨苍劲，繁简相宜。山水画卷多以黄山奇峰老松为题材，不拘峰石之形似，而求整幅气韵的统一，这也是董寿平在画界享有“董梅”、“寿平竹”、“黄山巨擘”的雅誉。董寿平技法全面，修养深厚，堪称中国绘画大师。他的画风苍劲古朴，清新典雅，继承了中国画技法的优良传统，并有所创新。他的画笔墨活泼，出于天籁，以造化为主，从写生入手，富以高度的艺术概括，既求形似，也重神似，更重表现对象的精神。艺术创作有“胸有成竹”之说，董寿平对此有其自己独到的见解。他认为，创作之始。目视一张白纸，胸中自有布局，便是“胸有成竹”。但当第一笔落下，画家则应“胸无成竹”，而后便因势利导，顺其自然，不被其成竹所束缚，而应尽情抒写胸中之意，一气呵成。董寿平在青年时代从艺开始，便养成了半日读书，半日作画的习惯，他博览群书，有渊博的学识，善于将中国古代博大精深的艺术体系与现代表现技法相结合。他的画不仅具有诗画的意境，这具有文人的书卷气质，布局章法富有哲理。
董寿平的竹
董寿平先生的魅力，在于他高尚的人格。我在董老家两次遇到过拿钱求董老作画的人，均被董老拒绝了。后来更得知不止一次有人拿着珍贵出土文物彩陶登门求画的事，他甚至对来人说：“你若不把这东西抱走，就别想我给你作画！”淡泊名利、洁身自好、助人为乐，这是董寿平从小就养成的一种习惯。

1923年，董老在北京世界语学校求学时，本准备暑假回晋探亲，因遇到一位燕京大学的同学的同学苦于没有路费不能回四川老家探亲，他便毅然决定放弃了自己回家探亲的计划。他对那位同学说：“我正有点路费准备回家哩，那我就不回了，把这30块钱借给你吧！”这位同学一听，高兴得简直要跳起来了。及至他成名后，这类义举更是不胜枚举。60多年来，他参加各种义务展览、笔会、慈善、赈灾活动，捐献字、画数不胜数。全国侨联副主席陈彬藩，为弘扬茶文化常请他作画，多是墨迹未干就匆匆拿上走了，董寿平不但不烦，反而觉得开心，非常赞许陈氏的这种风风火火的作风。1994年，华南发生百年不遇的水灾，香港《大公报》等六个单位发起名家书画赈灾义卖会，董寿平闻悉后，画了一幅四尺墨竹《风雨劲竹》捐献义卖。那次活动，共有207名书画家、雕塑家捐献作品200件，义卖款总金额为240.9万港元，而董寿平的那幅《风雨劲竹》由升华服务有限公司主席包玉刚之女苏包陪庆女士以29万港元认购，创当次义卖之最高纪录。

董老这样做并非为了出名或作秀，因为他早已名震海内外，他的作品早已被陈列在天安门、人民大会堂、钓鱼台国宾馆等重要场所，并被国内外许多博物馆及个人收藏，视为珍品。

董寿平的一位叫周国强的老乡，在当地征集到董寿平许多早年的画作，董老一张未留，全转赠给了“寿平美术馆”。此人后来又征集到一个过滤面粉的铜锣，上面写着“洪洞董氏置”，是他家传下来的东西，对他来说也算一件难得的“文物”，理应收下，但他却让退回那位收藏者。他的价值观就是：“既不恋财，也不恋物。”“南北山头多董田，清明祭扫各纷然。纸灰飞作白蝴蝶，血泪染成红杜鹃。日暮狐狸眠冢上，夜归儿女笑灯前。人生有酒须当醉，一滴何曾到九泉。”他常引宋人写洛阳墓地北邙山的这首诗，谈笑自若——他是以此劝人们不要过于恋物贪财，而决不是主张醉生梦死。

人们只知道董老是书画艺术家，没有人说过他还是哲学家、美学家。1996年，我们在北京大都饭店召开《当代青工》丛书和《行政管理》丛书座谈会时没有请他发言，后来我很后悔。因为我后来在同他的交谈中，特别是从任复兴所写的传和董老的《谈艺录》中，我形成了一个概念：董老不仅是书画艺术家，而且是当之无愧的哲学家、美学家。正因为他是哲学家、美学家，所以他才成为难得的具有书卷气、文学气、美学气的书画艺术家；也正因如此，以孤傲著称的著名中年画家范曾曾撰文说：“关于文人画，吾姑祖陈师曾先生早有高论。以余管窥锥测之见，以为所谓文人画，必须具有文人之识见、文人之襟袍、文人之情趣。只有那些学养丰富、内质卓绝的人物，才能当得起文人画之雅号。每每面对董寿平先生的作品，无论是崔嵬的黄山、碧翠的修竹、清幽的慈兰和傲骨的寒梅，我都能感受到心灵的颤动，在陶醉之中，我们分明悟到了文人画的真髓。”
记书画大师董寿平
在笔者书房内，悬挂着书画大师董寿平先生前几年题赠的斋名。董老是家父的生前好友，我一向钦佩他的人品和艺术。如今，每当看到其书画作品时，都会激起我对老人家的深深怀念之情。
应知人世少奇才
董老是中国画坛上一位善于驾驭艺术骏马的非凡骑手。他从１９２８年定居于北平，正式开始书法绘画的学习和研究，１９３１年登上画坛，确立了画家的地位，到１９９７年仙逝，在画坛上驰聘近７０个春秋，留下了辛勤的足迹和很多艺术珍品。董老辞世后，有位画家写道：“信董公而后，松竹烟云暂得闲，应知人世少奇才”。此乃方家之真知灼见。董老以画松、竹、梅、兰和山水著称于中国画坛，在海内外享有崇高的声誉。他画的松，坚挺舒展，郁郁葱葱，华盖亭亭，别有风韵，被称为“寿平松”。他画的墨竹，表现了劲竹在风、晴、雨、雪中的多种姿态，可谓淋漓尽致，维妙维肖，被称为“寿平竹”。他画的梅，花瓣正、反、侧、合各具其趣，生机勃发，被称为“董梅”。他画的黄山，恰到好处地展现了黄山云雾、青松和怪石灵动多变的气韵，为此，他被称为“画黄山的巨擘”。董老的书法古朴潇洒，苍劲刚健，飘逸超凡，行笔流畅，也为人们所称道。
著名书法家启功先生对董老炉火纯青的书画艺术佩服得五体投地。他说：“我常在他的墨竹作品前，远看、近看，总觉得枝枝叶叶是书法的点画，而整体又是一片片活生生的竹林。再看他提笔画竹时，从粗干大叶到细小的疏枝，总是那一管秃笔，这使我比只看画面效果时倍加佩服。”“他写字时，总是提笔悬肘，看上去像漫不经心地轻松挥写，写成了看，又处处合乎章法。点画是那么沉着，行气和章法又是那么匀称自然。不常见他临写帖文，但字字又都不是杜撰出来的。”启功先生还对董老善于悬纸书写十分佩服。说：“这样写字，不但手不易稳，而且稍一不慎，用力略重，就会把纸刺破。而他却能一气呵成，和在案上写一般。”
有一次，董老对笔者说，他“是在学好写字的基础上学画的……，没有书法的基础功力，不能将书法化于画中，则画的内蕴就单薄无力。”我想，这正是对启功先生那番观察的一种注解。
卓然自立于北平画坊
董寿平１９０４年２月１７日诞生于山西省洪洞县杜戎村一个诗书世家。家中广集历代名家字画，收藏文物图书达十多万卷。他自幼耳濡目染，受到熏陶，为后来成为鉴赏家、书画家打下了基础。
１９２６年，董寿平在北京的东方大学经济系毕业后，因参加学生运动，被军阀段祺瑞列入黑名单，他只好化装成买卖人，回到了家乡。他无事可做，也不想继续研究经济学，便开始研究各家碑帖，并拿起画笔练字学画。１９２８年，盘据在北京的奉系军阀被逐，北京改名为北平，成为当时河北省的首府。于是，这年６月，他回到北平定居，开始了研习书画鉴定和创作的生涯。此时，他的世交父执大都飞黄腾达，有人还很关顾他。——河北省建设厅给他下了委任状，让他先做建设厅秘书，半年后当县长。董寿平毅然谢绝了升官发财之路，坚守着自己的选择。一是由于他对国民党官场的腐败感到痛心和厌恶；二是曾听到一个外国收藏家说“现代中国画不行了”，“差远了”。这刺耳的话激起了青年董寿平强烈的民族自尊心，使他决心为中国画的继续发展而奋斗终生。
     董寿平与夫人刘延年１９８８年摄于颐和园
从１９２８年到１９３３年，董寿平一心埋头于学画，他学画的方式不是拜师，而是从观看、鉴赏、揣摩、研究和临摹前人的作品入手。他每周有三四天到故宫博物院观看历代名画，然后，常常通宵达旦地默画白天所看到的古画。有时则到琉璃厂，边浏览边买些自己喜爱的名画精品。这期间，他依次研究了唐宋元明清历朝画家各流派的代表作，又对各代不同风格画家的作品进行了缜密的分析和研究。他不仅阅读了有关金石训诂、书画鉴赏等方面的专业书籍，还系统地研读不少包括先秦诸子著述在内的史籍。他以充实的文化修养和扎实的绘画技法大步飞跃，度过了艺术学习中关键的５年：博采众长，吐纳消化，取精用宏，自辟蹊径，逐渐形成了自己清新的画风，卓然自立于北平画坛，获得了文化界的好评。
人们称他为“百科全书”
如果说作为书画家的董寿平抗日战争前在北平是其成长和成熟期，那么，他经过百般辛苦，经由西安、宝鸡，翻越秦岭，于１９３８年携眷入川之后，则是其艺术的升华期。
入川当年，在成都，董寿平的艺术才能即被人发现。四川籍著名书法家沈尹默于该年六月九日为之题诗曰：“……君今年少笔已老，才堪绐述同襟期。自是君家有根柢，不比寻常称画师。”次年元旦，他在成都举办了个人画展。那展出并很快销售一空的六七十幅作品主要是小写意花卉。
１９９５年夏，董寿平再度进住钓鱼台国宾馆避暑，并画巨幅《青松图》
由于日寇对重庆、成都等地的连续轰炸，１９３９年秋，董寿平在灌县沱江之滨的玉垒关安了家。“玉垒”二字对他是弥足珍贵的。他晚年的一些作品往往题有“玉垒草堂”的斋名。在玉垒，他获得了对自然风光进行深入观察、研究和体验的大好时机，真正接触和认识到了他所描绘的对象。他常常在蒙蒙的烟雨中，站在山顶远眺隐现在云雾之中的青城山，看天云飞驰于千峰万仞的壮观景象。他观察到雨中的天色上黑下白，雨越大越是如此。他认真地记录了每年正月红梅从含苞欲放到落英缤纷的全过程。他还时时注意环抱着宅舍的竹林的四季之变化。春天，他常常在院子里观看拱出地面的竹笋拔尖上长。他爱将自己幻化为他所熟悉的山川云雾、红梅绿竹，再脱化而出，用酣畅的笔墨将它们加以表现。
由于深入现实生活，这一时期，他形成了自己的艺术观。他主张“绘画造形必须基于真实”。他认为“书画家要具有高尚的境界。心地污浊者，其笔墨也污浊。即使有熟练的技法，其作品也不耐寻味。”他在四川１２年间，饱览了峨嵋青城之秀、长江嘉陵之胜，丰富了作品的意境。由于视野的扩大，他的作品中山水画逐渐多了起来。他这一时期所作的山水画，意境深远，引人入胜，耐人寻味。其群山的气势和迷蒙的云雾绝非稚嫩的笔墨所能画出。
在四川，董寿平先后举办过近２０次个人画展，深受各界观众好评。其书画艺术既植根于刻苦学习民族传统，又置身于现实生活的观察体验，自然就出手不凡了。
开拓创新，是董寿平的过人之处。１９８９年，他在新加坡举办个人画展时，被誉为“继承传统，走出传统的书画大师”。这样的评价他当之无愧。
何以能如此呢？
清代的方熏说：“画法可学而得之，画意非学而有之者，惟多书卷以发之，广闻见以廓之。”董寿平从青年时代起，就养成了上午读书，下午作画的习惯，直到９０岁以后仍然如此。他对文学、哲学、历史、地理、易经、考古、书画和中医药等皆有广博的学识和深入的研究。人们称他为“百科全书”。他的画之所以豪迈脱俗、清新典雅，在于他在广博学识的基础上，对客观事物做了独到的观察分析，创作中又融入了丰富的想象力，满怀激情，全身心地投入。
董寿平画作
正如董寿平自己所说：“从事绘画艺术的人一定要读点儿哲学和文学。我十之八九的时间是读中国哲学、历史和文学的书。中国画构图是讲对立统一规律的，对于太极学说，我读了有关理论才知道这一规律。中国画对虚实、阴阳、黑白方面一向很重视，要善于运用这一规律。”对于客观世界，“应着重表现物情、物态、物趣，从认识物理入手，要对一切事物的常理、物性进行观察，在不违背常理的前提下突出表现其特性，同时要将自己的思想、修养和感情倾注于笔墨中。作品要体现出作者的心血，才能使自己的作品感染观众，给人以无限美妙的遐想和艺术享受。”
善于运用对立统一规律，乃是董寿平从事书画艺术的一大特点，也是他艺术创作成功之所在。
１９５４年，中国美术家协会邀董寿平等几位画家去黄山等地写生。在黄山的日子里，他静观黄山云雾的变化、奇松怪石的特点，掌握了黄山云海、劲松和山势三者的关系。后来，他画黄山不是如实地表现某一景点，而是概括黄山的意境。他画黄山，注意运用笔墨浓淡变化的节奏来加强画面的空间感，对其云海翻涌渲染有致。他极尽捕风捉影、变化莫测之能事，使人感到画面层次格外丰富。他画黄山之松，一改前人之用线法为用湿墨点擦而成，使之显得淋漓苍润，墨气袭人。
董寿平书法
一般的观画者看董寿平先生画的黄山，只觉得纵横万里，赏心悦目，是一种艺术享受，却捉摸不透其画法。这，笔者曾有所见，也有所闻。其用水运笔之法有绝着儿：他有时用小喷壶喷水，待纸干了之后再作处理。为了达到理想的艺术效果，董老独出心裁地从纸的背面运笔，使画面出现使人意想不到的效果。
留得丰碑在人间
董寿平１９５２年重返京华。１９５３年元旦，他任荣宝斋编辑，不久又被吸收为中国美术家协会第一批会员，从此开始了他新的艺术生涯。他为恢复和提高我国传统木版水印画印刷技术，为继承和发扬我国传统文化艺术，作出了有益的贡献。在５０年代，他创作有《黄山云海》、《雨后黄山》、《天都云汇》等名作，并参与了《长征》巨幅画卷的创作，其作品珍藏于中国美术馆和中国人民革命军事博物馆。
７０年代后期，董寿平的艺术创作进入了新的高潮，有许多力作问世。他为北京人民大会堂、中国历史博物馆、北京饭店、钓鱼台国宾馆、天安门城楼及我国许多驻外大使馆等作画多幅，外国的一些美术馆和博物馆也竞相收藏他的作品。他的画还常被作为国礼赠送外国政府和元首。
从１９７９年起，董寿平曾先后十一次应邀飞渡东瀛，在日本举办个人画展和友好访问，同日本许多政界要人、艺术家结下了深厚的友谊。
１９９３年７月，在北京中国历史博物馆隆重举行了“董寿平九十岁书画展”，盛况空前。赵朴初先生参观展览后，题词“平原书法东坡画，龙马精神海鹤姿”。日本、韩国、新加坡及在京友好人士千余人出席开幕式。日本各界友好人士１５０余人专程前来参观、祝贺。随后，钓鱼台国宾馆举行了“董寿平艺术研讨会”。
１９９７年７月，商务印书馆出版《董寿平谈艺录》，此乃先生对中国绘画艺术理论的一大贡献。此外，还出版有《董寿平画辑》、《董寿平书画集》、《书画大师董寿平》等，在日本也出版有大型精美画册多种。
董老的入室弟子许法勤曾深有感慨地说：“几十年来，我除从先生那里学到了创作方法外，对他那勤读书、讲修养的精神更是没齿难忘。先生学养深厚，淡泊名利，心胸坦荡。他总是勤于书画，乐于奉献，乐于助人。８０年代，先生给我写过一幅‘公生明，廉生威’的条幅，这话使人想起他一辈子总是克己奉公、克己为人。这就是先生为人处世的性格。”董老的另一位入室弟子李砚强说：“孔孟之道的优秀方面在董先生身上表现得非常突出。先生年高德劭，淡泊名利，在半个多世纪中，他为抗战、赈灾和祖国建设献出了许多珍贵的书画。先生平易近人，诲人不倦，处处与人为善，以德待人，以礼待人，襟怀坦荡。这二十多年来，他家常有人登门造访，从中外名人、官员到平民百姓，各阶层的人都有。其中有求墨宝者，也有在其他方面求助者。乘兴而来，满意而归者不计其数。燕京书画社是借了他的钱款起家的。著名碑帖专家秦公先生早期的专著是靠他的资助才得以出版的。不少的人升学、留学，都是靠他的帮助才得以实现的。甚至有的人儿子结婚没有钱，他也慷慨解囊。而董先生自己却过着朴实无华的生活。在他家中，除书籍、画案外，别无长物，甚至连墙壁都多年没有粉刷。”
董老之所以能够成为书画大师，不仅是因为他书画双绝，还因为他深厚的学养，高尚的品格，坦荡的胸怀……
董寿平是我国现代为数不多的德艺双馨的书画大师，他始终保持着崇高的品格，即使在市场经济大潮的冲击下，仍洁身自好、洁身自处，完美地度过了自己的一生。