九乡新闻网芜湖房产信息网:我收集整理的历代书法家故事
来源：百度文库 编辑：九乡新闻网 时间：2024/04/26 14:52:28
此故事集贴出后朋友们很欢迎，已有多人转载。本人决定遇到有新的资料时就更新。目前已收录58则故事。
一、秦汉
程邈创隶书
传说，隶书是由秦朝的一个名叫程邈的人创造出来的。程邈起初在一个县里做个小官，专门负责办理有关文件的抄写。后来，因为犯了罪，被秦始皇关在云阳县（在今天陕西省淳化县西北方向）的一个监狱里。
在监狱里，整天没有事干，他想起了自己以前抄写文件时，秦朝的文字小篆体字比较繁杂难写，就萌生了一种改变小篆体字写法的念头。在监狱里想了几年，出狱后，他又搜集研究了几年，整整十年过去了，程邈在篆书的基础上，把篆书简化演变，把原来篆书比较圆转的笔划变成方折形，在字的结构上，把原来的像画画一样象形结构变成笔画形式，这样一来，汉字就比原来更好书写了。
程邈研究成功后，就把自己历经10年搜集研究成功的3000个隶书字写成一个奏本，并送给秦始皇，秦始皇看了以后，对程邈十分赞赏，就任命他为御史。当时，各种上报给皇帝的公文很多，篆体字又很难写，所以使用隶书的人就多了起来。
因为这种字体常被地位低微的小官员使用，写起来又很方便，所以称作隶书。
（事见唐·张怀瓘《书断》）
萧何深思题匾
西汉大臣萧何协助刘邦建立了汉王朝，因为他的功绩大，刘邦就封他为赞部候，后来又升他做相国。萧何的字写得非常好，尤其擅长用秃笔在牌匾上写字。有一次，有人请萧何为一座新砌成的宫殿题写一个殿名，萧何苦思冥想了三个月后，才动笔写。写的那天，有人听说萧何想了三个月才动笔写，都从很远的地方赶过来看。只见萧何如同带兵打仗一样，手腕的变动好像是在指挥千军万马，写出来的字好像他所带领的文臣武将（“变通并在腕前，文武遗于笔下”），每一个字都那么有气势，前来观看的人拥挤得象潮水一般，在场的人无不为他精彩的挥毫泼墨所深深折服。
（事见南朝宋·羊欣《笔阵图》 清·康有为《广艺舟双楫》）
师宜官卖字换酒
汉代（公元前206年到公元220年）前后共经历426年，这是汉字书法发展史上继往开来、由不断变革而趋于定型的关键时期，至汉末，我国汉字书体已基本齐备。隶书是汉代普遍使用的书体。汉代隶书又称分书或八分，笔法不但日臻纯熟，而且书体风格多样。到东汉，隶书进入了书体成熟，流派纷呈的阶段，名家迭出。
东汉灵帝虽昏庸无能，却喜爱书法，一次征召天下擅长书法的人集会在鸿都门，大约有几百人。汉灵帝仔细看了各人的作品以后，发现这些人中，南阳人师宜官的书法如鹍鹏展翅，大开大阖，一派大家风范。而他的八分书法最为出色。大的，一个字的直径可以有一丈长；小的，在寸方的一片竹简上，可书写一千个字。汉灵帝大喜，便差人召师宜官入宫。
此时的师宜官，并不知情，正口袋空空地在酒店里喝酒。喝足了，店家来要酒钱。恃才傲物的他，取出笔，在酒店的墙壁上挥书求售，招来许多人围观。师宜官的条件很简单：若卖给他酒，就多出售给店家几个字；否则，就铲掉墙上的字。酒钱是付足了，但汉灵帝听说以后，召他为官的想法就此打消。
师宜官曾为袁术立的钜鹿耿球碑书写文字，这也是他唯一见于史书记载的作品，但是历史久远，碑也不见踪迹了。
（事见晋·卫恒《四体书势》）
师宜官
东汉灵、献帝时人。籍居南阳。后为袁术将。工书，尤善八分书。书迹为时人所宝。晋卫桓《体书势》云：“灵帝好书，时多能者，而师宜官为最，则一字径丈，小则方寸千言，甚矜其能。或时不持钱酒家饮，因书其壁，顾观者以酬酒值，计钱足而灭之又云：“师宜官每书辄削而焚其拊。梁鹄乃益为拊，而之酒，候其醉而窃其拊。鹄卒以书至选部尚书。”南朝羊欣采古来能书人名〉云：“《耿球碑》是宜官书。自矜重。”南朝梁武帝《古今书人优劣评》曰：“师宜官如鹏翔未息，翩翩而自逝。”庾肩吾《书品》列师宜官，为上之中品，云：“师宜官鸿都为最，能大能小。”唐张瓘《书断》卷中云：“灵帝时征天下工书于鸿都门，至百人，八分称宜官为最。”列师宜官八分书为妙品。唐续《墨薮·九品书人论》列师宜官正隶草为上之上品传世书迹有。《耿球碑》。
墨成池
东汉大书法家张芝，年轻时学习书法十分刻苦。他天天勤奋练字，废寝忘食，几天就写秃了一支笔，一个月就要用掉几锭墨。
每天写完字后，张芝就到自家后院的池塘里洗笔洗砚，久而久之，池水竟变黑了。
蔡邕偶创飞白
汉朝的蔡邕，字伯喈,官到中郎将，人称“蔡中郎”，他不但是个文学家，还是一名著名的书法家。“飞白书”就是他独创的。什么叫“飞白书”呢？你们听完这个故事就知道了。
蔡邕不是一个闭门读书、写字的人，他经常出门旅行，为的是捕捉灵感，丰富阅历。东汉灵帝熹平年间，皇上旨令蔡邕写《圣皇篇》，完稿以后，他把写好的文章，送到皇家藏书的鸿都门去。那儿的人架子挺大，谁来了都得在门外等上一阵。蔡邕等待接见的时候，有几个工匠正用扫帚蘸这石灰水在刷墙。他就站在一边看了起来。
一开始，他不过是为了消磨一下时光。可看着看着，他就看出点“门道儿”来了。只见工匠一扫帚下去，墙上出现了一道白印。由于扫帚苗比较稀，蘸不了多少石灰水，墙面又不太光滑，所以一扫帚下去，白道里仍有些地方露出墙皮来。蔡邕一看，眼前不由一亮。他想，以往写字用笔蘸足了墨汁，一笔下去，笔道全是黑的。要是像工匠刷墙一样，让黑笔道里露出些帛或纸来，那不是更加生动自然吗？想到这儿，他一下来了情绪。交上文章，马上奔回家去。
蔡邕回到家里，顾不上休息，准备好笔墨纸砚。想着工匠刷墙时的情景，提笔就写。谁知想起来容易，做起来就难了。一开始不是露不出纸来，就是露出来的部分太生硬了。他一点儿也不气馁，一次又一次的尝试。他终于在蘸墨多少、用力大小和行笔速度各方面，掌握好了分寸，写出了黑色中隐隐露白的笔道，使字变得飘逸飞动，别有风味。
蔡邕独创的这种写法，很快就推广开来，并成为“飞白书”。直到今天，还被书法家们所应用。
（事见唐·张怀瓘《书断》）
蔡邕喜得素书
蔡邕进嵩山学习书法，在一石洞发现一本写在素绢上的墨迹，用笔犀利，八面得势，很象籀书、大篆，内容是写李斯、史籀等的用笔法。蔡邕得到它后，高兴得三天不吃饭，好像当面得到古人的教导一般。
他专心读诵这本素书，整整学习了三年，深得其用笔奥妙，所以他的用笔奇特，书法精深，得到当代书家们的崇敬。
蔡邕亲自在太学（最高学府）书写了《五经》，令工匠镌刻在太学门外，观看的人象赶集一样多，大家对此赞叹不已。
二、魏晋南北朝
骨灰级书法爱好者钟繇
钟繇是今天流行的楷书的创始者，书法界有一种说法，说“书圣”王羲之的书法学自卫夫人，而卫夫人学自钟繇。这样算起来羲之还是钟繇的徒孙，可见钟繇在书法史上的地位。
看到一本名为《混迹三国》的闲书，上面也谈到钟繇，说他是个文武全才，文的方面，他精通史学、易学、书法；武的方面主要是学习兵法和剑法，他的指力可以洞穿棉被。
我不由吓了一跳，在我印象里的一直是文弱书生的钟繇，几时修成了这一指禅功？莫不是现代的海灯法师也要认钟繇为祖师爷吧！
想马超的堂弟马岱与钟繇那一战，被后人评为三国战史上实力最为悬殊的一战：“岱引军一万五千，浩浩荡荡，漫山遍野而来。钟繇出马答话。岱使宝刀一口，与繇交战。不一合，繇大败奔走。”
后人评：“对付钟繇这号只会白纸上写黑字的还用宝刀，太夸张了吧！”
如果钟繇的指力可以洞穿棉被，虽然不能洞穿马岱的宝刀，那至少在武艺上并非等闲之辈，不至于与马岱只斗得一个回合吧。
其实，真实的情形是， 史上记载钟繇指力洞穿棉被，是他学书三十余年，每天夜晚在被子上不间断练字的结果。
钟繇临死时把儿子钟会叫到身边，交给他一部书法秘籍，把自己刻苦用功的故事告诉钟会。他说，自己一生有三十余年时间练习书法，不分白天黑夜，不论场合地点，有时间就写，有机会就练。与人坐在一起一边聊天，一边就蹲在地上写字。晚上睡觉，就用被子作纸张，结果时间长了被子给划了个窟窿。见到花草树木，虫鱼鸟兽等自然景物，就会与笔法联系起来，有时去上厕所，竟忘记了出来。
钟繇在学习书法入迷忘我，堪称骨灰级书法爱好者，还有一事更能证明。
青年时期，钟繇就与后来的领导――曹操因为共同的书法爱好走到了一起，那时经常出席书法学术讨论会的还有邯郸淳、韦诞、孙子荆、关枇杷等书法迷。
有一天，钟繇发现韦诞座位上有蔡邕的练笔秘诀，就向韦诞借阅。不料这位擅长制墨的先生（韦诞制作的墨被称为“韦诞墨”，被赞誉为“百年如石，一点如漆。”），大概很怕钟繇借了不还他，也有可能是怕钟繇的书法超过他，总之，任钟繇死磨硬缠都坚决不借。
钟繇很生气，他把胸脯擂得咚咚响，一直擂了三天，擂得胸前青一块紫一块，还呕了一大滩血，不知道内情的人，还以为他在练大力神功，准备去跑江湖卖狗皮膏药，这韦诞也够狠心，全不为钟繇的“苦肉计”所动，硬是没给他看。钟繇却因为“表演”太投入，把自己擂得奄奄一息，亏得曹操派人送五灵丹（三国时期疗伤圣药）给他，才活过来。钟繇算是得了心病，发下誓言，说不惜等韦诞死了之后去盗墓，也要看到蔡邕的秘诀。
这差不多为韦诞做了一个广告，谁都知道韦诞手中有一本练书法的秘籍，以致于后来韦诞的墓真的被盗了。
但韦诞比钟繇晚死了二十年，钟繇是不可能亲自去盗的，但是由于他发下的那个誓言，后人还是一口咬定盗墓的事情是钟繇指使的，这可真是冤枉了钟繇。
韦诞题匾掷笔
韦诞，字仲将，三国魏京兆（今陕西西安人）人，擅长楷书，尤其精于题署，汉魏时期的皇宫、舍馆和各类宝器上，都有他写的手迹。
魏明帝即位后，在洛阳兴建凌云台。楼台上悬挂有未题字的匾额，让韦诞去题写。人们用笼子装着韦诞，再以滑轮、长绳牵引，吊拉上去。匾额离地面有二十五丈，韦诞站在上面，胆颤心惊。一气之下，他扔掉手中笔，把它烧了，并告诫他的子孙，断绝传授他的楷书法，还将这一条写进了家规。
一代书圣王羲之
王羲之（303－361），字逸少，号澹斋，祖籍琅邪监沂（今山东临沂），后迁会稽，晚年隐居剡县金庭。擅书法，世称“书圣”。
王羲之历任秘书郞、宁远将军、江州刺史。后为会稽内史，领右将军，人称“王右军”。永和十一年（355年）三月称病弃官，携子操之由会稽蕺山徙居金庭。建书楼，植桑果，教子弟，赋诗文，作书画，以放鹅弋钓为娱。且与许询、支遁诸名士，遍游剡地山水。
自王定居金庭后，书法兴起。其后裔多擅书画，作品挂满厅堂、书房，人称“华院画堂”。后人定村名为“华堂”，沿称至今。王羲之遗迹遍及全县各地。嵊西独秀山为王羲之读书处，山上观音殿悬有“右军旧游地”匾额；山麓建桃源乡乡主庙，奉王右军为乡主。嵊北嶀山的羲之坪、嵊东的清隐寺、嵊新交界的王罕岭等，均为王游憩之地，至今尚有遗迹可寻。
东晋升平五年（361年），王卒葬于金庭瀑布山（又称紫藤山），其五世孙衡舍宅为金庭观，遗址犹存。梁大同年间（535－546年），嗣孙建右军祠于墓前，并于观旁建书楼、墨池，唐裴通撰有《金庭观晋右军书楼墨池记》。隋大业七年（611年），其七世孙智永和尚嘱徒尚杲（吴兴永欣寺少门），专诚赴金庭祭扫，并撰有《瀑布山展墓记》，立碑墓前。明永乐年间，张推官树碑墓右。弘治十五年（1502年），重建“晋王右军墓”石碑，今尚存。清道光二十九年（1849年）冬，王氏嗣孙秀清于金庭观左建“晋王右军墓道”牌坊，现尚完好。
王羲之书竹扇
王羲之是我国东晋时的大书法家。他出身士族，加上他的才华出众，朝廷中公卿大臣都推荐他做官。他做过刺史，当过右军将军（人们也称他王右军）。
王羲之从小喜爱写字。据说平时走路的时候，也随时用手指比划着练字，日子一久，连衣服都划破了。经过勤学苦练，王羲之的书法越来越有名。当时的人都把他写的字当宝贝看待。
据说有一次，王羲之到一个村子去。有个老婆婆拎了一篮子六角形的竹扇在集上叫卖。那种竹扇很简陋，没有什么装饰，引不起过路人的兴趣，看样子卖不出去了，老婆婆十分着急。
王羲之看到这情形，很同情那老婆婆，就上前跟她说：“你这竹扇上没画没字，当然卖不出去。我给你题上字，怎么样？”
老婆婆不认识王羲之，见他这样热心，也就把竹扇交给他写了。
王羲之提起笔来，在每把扇面上龙飞凤舞地写了五个字，就还给老婆婆。老婆婆不识字，觉得他写得很潦草，很不高兴。
王羲之安慰她说：“别急。你告诉买扇的人，说上面是王右军写的字”
王羲之一离开，老婆婆就照他的话做了。集上的人一看真是王右军的书法，都抢着买。一箩竹扇马上就卖完了。
王羲之写字换鹅
许多艺术家都有各自的爱好，有的爱种花，有的爱养鸟。但是王羲之却有他特殊的癖好。不管哪里有好鹅，他都有兴趣去看，或者把它买回来玩赏。
山阴地方有一个道士，他想要王羲之给他写一卷《道德经》。可是他知道王羲之是不肯轻易替人抄写经书的。后来，他打听到王羲之喜欢白鹅，就特地养了一批品种好的鹅。
王羲之听说道士家有好鹅，真的跑去看了。当他走近那道士屋旁，正见到河里有一群鹅在水面上悠闲地浮游着，一身雪白的羽毛，映衬着高高的红顶，实在逗人喜爱。
王羲之在河边看着看看，简直舍不得离开，就派人去找道士，要求把这群鹅卖给他。
那道士笑着说：“既然王公这样喜爱，就用不到破费，我把这群鹅全部送您好了。不过我有一个要求，就是请您替我写一卷经。”
王羲之毫不犹豫地给道士抄写了一卷经，那群鹅就被王羲之带回去了。
王羲之教子习书法
王献之是王羲之的第七个儿子，自幼聪明好学，在书法上专工草书隶书，也善画画儿。他七八岁时始学书法，师承父亲。有一次，王羲之看献之正聚精会神地练习书法，便悄悄走到背后，突然伸手去抽献之手中的毛笔，献之握笔很牢，没被抽掉。父亲很高兴，夸赞道：“此儿后当复有大名。”小献之听后心中沾沾自喜。还有一次，羲之的一位朋友让献之在扇子上写字，献之挥笔便写，突然笔落扇上，把字污染了，小献之灵机一动，一只小牛栩栩如生于扇面上。再加上众人对献之书法绘画赞不绝口，小献之滋长了骄傲情绪。献之的父母看此情景，若有所思……
一天，小献之问母亲郗氏：“我只要再写上三年就行了吧？”妈妈摇摇头。“五年总行了吧？”妈妈又摇摇头。献之急了，冲着妈妈说：“那您说究竟要多长时间?”“你要记住，写完院里这18缸水，你的字才会有筋有骨，有血有肉，才会站得直立得稳。”献之一回头，原来父亲站在了他的背后。王献之心中不服，啥都没说，一咬牙又练了5年，把一大堆写好的字给父亲看，希望听到几句表扬的话。谁知，王羲之一张张掀过，一个劲地摇头。掀到一个“大”字，父亲现出了较满意的表情，随手在“大”字下填了一个点，然后把字稿全部退还给献之。
小献之心中仍然不服，又将全部习字抱给母亲看，并说：“我又练了5 年，并且是完全按照父亲的字样练的。您仔细看看，我和父亲的字还有什么不同?”母亲果然认真地看了3天，最后指着王羲之在“大”字下加的那个点儿，叹了口气说：“吾儿磨尽三缸水，惟有一点似羲之。”
献之听后泄气了，有气无力地说：“难啊！这样下去，啥时候才能有好结果呢？”母亲见他的骄气已经消尽了，就鼓励他说：“孩子，只要功夫深，就没有过不去的河、翻不过的山。你只要像这几年一样坚持不懈地练下去，就一定会达到目的的！”
献之听完后深受感动，又锲而不舍地练下去。功夫不负有心人，献之练字用尽了18大缸水，在书法上突飞猛进。后来，王献之的字也到了力透纸背、炉火纯青的程度，他的字和王羲之的字并列，被人们称为“二王”。
王羲之天台山拜师
王羲之在兰亭修禊之前来到天台山，被神奇秀丽的天台山风景吸引住了，便在华顶住了下来。他尽情欣赏日出奇观和云涛雾海，这些山光胜景使他的书法也得到润色。他不停地练字，不停地洗笔洗砚，竟把一个澄澈清碧的水池都染黑了墨池就是这样得名的。
有一天夜里，王羲之在灯下练字，练呀练呀，白纸写了一张又一张，铺得满地都是。夜深了他还逐个字逐个字细看着，思考着。对自已所写的字，他还不满足，又看又练，实在练得太疲倦了，握着笔伏在案上。忽然，一阵清风过处，一朵白云飘然而至，云朵上有位鹤发银髯的老人，笑呵呵地看着他说：“你的字写得不错呀！”
“哪里，哪里！”王羲之一边让坐，一边谦虚地回答。他见这位老人仔仔细细地观看自已写得字，便请教说：“老丈啊，请您多多指正。”
老人见王羲之一片诚心，说道：“你伸过手来。”
王羲之心里纳闷，老人要做什么呢？他见老人一本正经，不像开玩笑，便慢慢地伸了过去。老人接过笔，笑容可掬地说：“我看你诚心诚意学写字，让你领悟一个笔诀，日后自有作用。”老人说完，在王羲之的手心上写了一个字，然后点点头说：“你会更快进步起来的。”说罢去了。王羲之急忙喊道：“先生家居何处？”只听空中隐隐约约地传来一声：“天台白云……”
王羲之一看手心是个“永”字，他比呀划呀，写呀练呀，终于领悟了：横竖勾，点撇捺，方块字的笔划和架子结构的诀窍，都体现在这“永”字上。白云先生授的真是好笔诀！此后，王羲之练得更勤奋了，他的书法也更加洒脱了，奇妙了。
以后，王羲之回到绍兴，与文友在兰亭欢聚时，挥笔写下了千古流传的书法珍宝《兰亭集序》。王羲之念念不忘天台山白云先生的“永”字笔诀，诚心诚意地写了一部《黄经洞》，放在山顶一个突兀峭险的岩洞里，后人就叫它“黄经洞”。今天，有些胆大的旅游者，还要爬上黄经洞看一看，是不是洞里还藏着王羲之的《黄庭经》呢！
东床快婿
这是很久以前的事了。当时，有一位大官，名叫郗鉴，他是个很爱才的人，为了给女儿选择一个合适的对象，郗老大人动了不少脑筋。后来，他打听到王家子弟一个个相貌堂堂，才华出众，就想缩小范围，在这几个青年人当中选择一个做他的女婿。消息传来，王家子弟一个个兴奋而又紧张，他们早听说郗小姐人品好，有才学，谁不想娶她作妻子呢？于是，一个个精心修饰一番，规规矩矩地坐在学堂里，表面上是看书，心儿早就飞了。
可是东边书案上，有一个人却与众不同。只见他还象平常一样随便，好象压根儿没有这回事似的，仍在聚精会的地挥笔写字。这天，天气并不热，可是这个青年人却热得解开了上衣，露出了肚皮，也许是早上没来得及吃饭吧，他一边写字，一边抓起冷馒头咬一口，无拘无束地咀嚼着，眼睛还一个劲地盯着面前的毛笔字，那紧握毛笔的右手，一时一刻也没有松开，有时还悬空比划着写字，那一副认真的神态，使人禁不住发笑。
郗鉴派来了自己的代表在学堂进行了一番观察了解后，就回去了。在他看来，王家子弟一个个都不错，彬彬有礼，年青英俊，才华洋溢，简直没法说哪个最好，哪个较差。不过，要说表现不那么使人满意的，倒有一个。他坦胸露腹，边写字还边啃馒头，样子太随便了，好象对于老大人选择女婿这么一件大事，一点儿也没放在心上……
这郗大人听了回报，恰恰对那位举止“随便”的青年有兴趣。他详细问了情况，高兴地将两个手掌一合，说：“这就是我要找的女婿。”这是怎么回事呢？郗老大人认为，这个青年不把个人的事儿放在心上，而是集中精力于书法事业，这正是有出息的表现，有这样的钻劲、迷劲，是不愁不成才的。
你猜这位青年是谁？不是别人，正是王羲之，后来他真的成了杰出的书法家。这说明，郗老大人是有眼力的。这里还顺带说一句，王羲之的夫人、郗鉴的女儿，她也是个书法家，对王羲之的帮助可大了。她的儿子王献之，后来也成了有名的书法家，这里面也有她的一份功劳呢。
东床快婿
郗山与微山岛隔水相望，山上有一座好大的坟墓，墓前有一统石碑，上书：“东晋太尉郗鉴之墓”，系东晋大书法家王羲之的手笔。
郗鉴是金乡县人，少年时家中贫寒，连饭也吃不上，可为人聪慧好学，加上他贤达的人品德性，以儒雅著名乡里。大家伙都想让他成才成名，就自愿献粮献钱资助他，于是他便刻苦地习文练武，奋进不息，不久就文武全才了。到了东晋元帝司马睿当皇上时，郗鉴被诏为龙骧将军兼兖州刺史。后来司马绍登基又升他为东骑大将军，督都徐、兖、青三州军事。咸和年间，郗鉴奉旨平叛叛党，立了大功，又加封他为太尉。在朝廷里除了文官丞相王导，就数他这武官太尉了。
郗鉴有个女儿，年长二八，生得人有人才，貌有貌相，郗鉴爱如掌上明珠。女儿尚未婚配，要为女择婿，这么一个宝贝疙瘩，可得要找个门当户对的人家。郗鉴觉得丞相王导与自己情谊深厚，又同朝为官，听说他家子弟甚多，个个都才貌俱佳。一天早朝后，郗鉴就把自己择婿的想法告诉了王丞相。王丞相说：“那好啊，我家里子弟很多，就由您到家里任意挑选吧，凡你相中的，不管是谁，我都同意。”郗鉴就命心腹管家，带上重礼到了王丞相家。王府子弟听说郗太尉派人觅婿，都仔细打扮一番出来相见。寻来觅去，一数少了一人。王府管家便领着郗府管家来到东跨院的书房里，就见靠东墙的床上一个袒腹仰卧的青年人，对太尉觅婿一事，无动于衷。郗府管家回到府中，对郗太尉说：“王府的年轻公子二十余人，听说郗府觅婿，都争先恐后，唯有东床上有位公子，袒腹躺着若无其事。”郗鉴说：“我要选的就是这样的人，走，快领我去看!”郗鉴来到王府，见此人既豁达又文雅，才貌双全，当场下了聘礼，择为快婿。“东床快婿”一说就是这样来的。
这“东床快婿”王羲之后来成了大名鼎鼎的书法家，被后人称之为“书圣”。
再说郗鉴晚年病重时嘱咐家人道：“吾一向崇敬仁者的微子，智者的张良和军家之杰的目夷，离他们的墓地不远有一风景秀丽的小山丘，地处徐(州)兖(州)之间，历为吾供职辖区，吾死后就葬于此。”王羲之还为其岳父撰写了流传千古的碑文。后来，这座无名的小山丘就叫做“郗山”了。
十八缸水
书法家“二王”是指我国晋朝时著名的书法家王羲之和他的儿子王献之。
王羲之从小学习书法，七岁就写得一手好字。成年后他仍然刻苦练习书法，即使闲坐时，也常常用指头在膝盖比拟点画，时间长了，裤子都被磨得破损了。王羲之还虚心向别人学习，博采众长，成为我国历史上鼎鼎有名的书法家，人称“书圣”。
王羲之的儿子王献之七岁开始学习书法，几年后自认为已经写得一手好字，便在父亲前面炫耀，想得到几句赞词。谁知父亲却显出不屑一顾的神情，然后指着家里的十八只大水缸说：“要想写出像样的字，你得写干这十八缸水。”后来，王献之经过长年累月的练习，十八缸水写完了，他的字大有长进，终于成了年轻有为的书法家。他与父亲王羲之被后人合称“二王”。
王羲之与天鹅饺子
王羲之从小就喜爱练字，他7岁时跟书法家卫夫人习字。他集中心力刻苦勤练，日有长进，不到三年已经是笔力沉劲，顿挫生姿。在琅琊太守举办的书法赛会上，一举夺魁，震惊了方圆百里的书法名家。一时间，赞声不断，贺客盈门。刚满10岁的王羲之，在这种情况下，也不禁飘飘然地骄傲起来了。
一天，王羲之路过一个小巷，见一家饭店门口人声喧沸，热闹非常。尤其是店门上那副对联分外惹人注目。上面写着：味道美，有口皆碑，模样俊，无人不爱。
横匾上写着“天鹅饺子”。但是字却写得无生气，缺功夫，呆呆板板。
王羲之看罢，小嘴一撇，心中暗想：这缺少功夫的字儿，也只有配在这陋巷小店门口献丑罢了！但他又一琢磨：味道美，有口皆碑，模样俊，无人不爱。饺子有什么出奇？这是谁开的饺子店？竟敢如此狂傲！
王羲之走进店内一瞧，见店内有四口开水大铁锅，并排设在一道屏风下边。包好的饺子，好似一只只白色飞鸟，一个接一个地飞过屏风，不偏不倚，降落在各个滚沸的锅内。饺子店内的伙计，则忙前忙后地招呼着食客，每个伙计管一口锅，各自报着数：一号锅半斤，好，再来1斤。”“二号锅斤半。”“三号锅9两……。”
王羲之好奇，顺手掏出几个铜钱，要了半斤饺子，然后坐下。饺子不一会儿端上了桌。他仔细观看，这里的饺子果然与众不同，一个个玲珑精巧，好像浮水嬉戏的白天鹅，曲项向天歌，真是巧夺天工。他用筷子夹起一个饺子，送到嘴边轻轻咬了一口。呀，顿时鲜香盈盈，味美绝伦，不知不觉间，把那一盘饺子全吞到了肚里，真是饱餐之后，回味深长。
王羲之不由自言自语:“这天鹅饺子,果然名不虚传。”心中暗想：只是门口那副对联的拙笔劣迹，实难和这饺子相配。我王羲之何不乘此机会，为饭店另写一副对联，也好不辜负食此美味。想到此，他便问伙计：“请问店主人在哪里？”
店伙计用手指了指屏风说：“回相公，店主人就在屏风后。”
王羲之绕过屏风，见一白发老妪端坐在案板前，一个人一边擀面皮，一边包饺子。填好馅，飞快捏上几下，转瞬成了一只白天鹅，动作娴熟。更令他惊奇的是，饺子包好之后，白发老妪随手将饺子向屏风那边甩去。天鹅饺子便一个接一个越屏而过，降落在锅内。每两5只，按伙计报的数，每口锅下多少，斤两分毫不差。
白发老妪的高超绝艺，使王羲之惊叹不已。忙走上前施礼问道：“老人家，像你这样的功夫，多长时间才能练成？”白发老妪答道：“不瞒你说，熟练需40年，深练需一生。”
一听这话，王羲之不由沉默深思，仔细品尝这番话的滋味。然后又问：“您的手艺这样高超，为什么门口对子不请人写得好一点呢？它和这天鹅饺子很不般配！”
王羲之不问还好，一问倒使白发老妪生起气来，只见她气鼓鼓地说：“相公有所不知，并非老身不愿请，只是不好请啊！就拿那个刚露了点脸儿的王羲之来说吧，都让人捧上天了！说句实话，他写字所下的那点功夫，真不如我扔饺子的功夫深呢。你可别学他，常言说得好：学海无涯苦作舟，勤奋当桨争上游。一次划前就骄傲，终久要落人后头。”
白发老妪一席话，说得王羲之面红过耳，羞愧难当。他恭恭敬敬地给老妪写了一副对联。从此以后，这家天鹅饺子店，就挂上了王羲之写的对联，生意越发兴隆了。此事也改变了王羲之的一生，使他终生与鹅结缘。更虚心刻苦地练字，博采众长，精研体势，推陈出新，创出字势雄强而多变化、妍美的新体，名扬天下。成为中国历史上的书法名家。
吃饺子
一天，王羲之路过集市，见一家饺子铺门口，人声喧嚷，热闹非常。尤其是门旁的那两幅对联，分外惹人注目，上面写着“经此过不去，知味且常来”十个字，横匾上写的是“鸭儿饺子铺”。但是字却写得呆板无力，缺少功夫。
王羲之看罢，心中暗想：这样的赖字，也配写匾？又一琢磨：“经此过不去，知味且常来”。——好家伙！这里到底是什么人的买卖，竟能如此夸口？
走近一瞧，见铺内有口开水大锅，设在一道矮墙旁边。包好的白面饺子，
好似一只只白色的小鸟，一个接一个地越墙飞来，不偏不倚正好落入滚沸的大锅。一锅下满，不用招呼，“小鸟”就停飞了。等到这锅饺子煮好，捞完，“小鸟”又排队一样飞来，准确无误。
王羲之十分惊奇，就顺手掏出一些散碎银两，要了一大碗饺子，然后坐下。这时他才发现，饺子个个玲珑精巧，好象浮水嬉戏的鸭儿，真是巧夺天工的奇货！他用筷子将饺子夹起，慢慢地送到嘴边，轻轻地咬了一口。顿时，清香扑鼻，鲜美满口。不知不觉间，把那一大碗饺子，全吞到了肚里。
一顿饱餐之后，王羲之对自己说：这鸭儿饺子果然不错！只是门口那副对联的字写得太差，与这美味饺子实在不能相配，我王羲之何不乘此机会为他们另写一副对联，也不辜负我来此一场——想到这里，他便问店伙计：“请问店主人在哪里？”
店伙计用手指着矮墙说：“回相公，店主人就在墙后。”
王羲之绕过矮墙，见一白发老太婆坐在面板之前，一个人擀饺子皮，又包饺子馅，转眼即成，动作麻利极了。更令人惊奇的是，包完之后，白发老太婆便随手将饺子向矮墙那边抛去，鸭儿饺子便一个一个依次越墙而过。
老人的高超技艺，使王羲之惊叹不止。他赶忙上前问道：“老人家，象您这深的功夫，多长时间才能练成？”老人答道：“不瞒你说，熟练需五十年，深熟需一生。”
听了这话，王羲之沉默了一会，好象在品尝这句话的滋味。然后又问：“您的手艺这样高超，为什么门口的对子，不请人写得好一点呢？”
老人气鼓鼓地说；“相公有所不知，并非老身不愿意请，只是不好请啊！有的人写字刚有了点名气，就眼睛向上，哪里肯为我们老百姓写字。其实，照我看，他们写字的功夫，还不如我这扔饺子的功夫深呢！”老人的活不一定是指王羲之，可是王羲之听了，觉得脸上火辣辣的，羞愧难当。于是，他特意写了一副对联，恭恭敬敬地送给了这位老人。
今天的蒜泥可真香
王羲之大约五六岁的时候，就拜卫夫人为老师学习书法。他的书法进步很快，7岁的时候，便以写字而在当地小有名气了，很得前辈的喜爱和夸奖。
王羲之在11岁的时候，就读了大人才能读懂的《笔说》。他按照《笔说》中所讲的方法，天天起早摸黑地写呀，练呀，简直都入了迷。过了一段时间，看看自己写的字，与以前写的比较，果然有些变化。一天他的老师卫夫人看了后吃了一惊，对人说：“这孩子一定是看到书法秘诀了，我发现他近来的字，已达到成年人的水平了，照这样发展下去，这孩子将来在书法方面的成就一定会淹没我的名声的。”
王羲之并没有因老师称赞而沾沾自喜，骄傲自满，他临帖更用心、更刻苦了，甚至达到了废寝忘食的地步。
有一次吃午饭，书童送来了他最爱吃的蒜泥和馍馍，几次催他快吃，他仍然连头也不抬，像没听见一样，专心致志地看帖、写字。饭都凉了，书童没有办法，只好去请王羲之的母亲来劝他吃饭。母亲来到书房，只见羲之手里正拿着一块沾了墨汁的馍馍往嘴里送呢，弄得满嘴乌黑。原来羲之在吃馍馍的时候，眼睛仍然看着字，脑子里也在想这个字怎么写才好，结果错把墨汁当蒜泥吃了。母亲看到这情景，憋不住放声笑了起来。王羲之还不知道是怎么回事呢！听到母亲的笑声他还说：“今天的蒜泥可真香啊！”王羲之坚持数十年如一日，勤学苦练，临帖不辍，练就了很扎实的功夫，这为他以后的发展奠定了基础，铺平了道路。
王羲之卖当
东晋时期的大书法家王羲之很爱游山玩水，走进自然景物之中。那年春天，他去杭州探访好友，走到苏州地面，步上一座石桥，举目四望，见前边有一座小村庄，飘扬的酒旗在落日的余辉中闪光，袅袅的炊烟从茅屋顶上缓缓升起，三三两两的农人向村庄走去，这是一幅多么美丽的图画呀，他有些流连忘返，在桥边停下，月亮升起的时候，村庄一片朦胧，更是一番景致，沽来一壶清酒，买了几盘小菜，自斟自饮起来，夜半时分，带着几分醉意，渐渐睡去。
第二天醒来，忽觉头上沉重，回到馆舍躺下就病了，书童请来了苏州的名医为王羲之诊治，王羲之整整病了一个月。出门时身上所带的盘费也已用光，要到杭州看朋友也不能了。这怎么办？他想了想，忽然记起，在他住的旅馆对面有一个当铺，他记得那个“当”字已经破旧不堪了，我何不写个当字去当了？这是个好主意，于是就叫书童铺纸磨墨。他写好一个当字，叫书童拿去当了，价格是30两银子，少一个子儿也不当。
书童来到当铺，展开王羲之的字，老板一看，果然是个好字，就问当多少钱，书童说30两银子，少一个子儿也不行。老板端详着，说：“好字是好字，只是带着病容，不值不值。”
书童回来把老板的话说给王羲之，王羲之说：“嘿，我看得起你你倒牛起来了，好！我就再写一个。”王羲之又写了一个字，让书童拿去，老板一看，说道：“这个当字比那个有力多了，只是带着孤气和怒气。就这吧，我要了。”交给书童30两银子。
王羲之有了钱，又可以上路了。
他来到杭州，见了朋友，朋友设了一桌好酒招待王羲之，在座的有一位朋友的亲戚，开着一个当铺，想求王羲之写个当字，当做招牌，王羲之说：“我已经写好了一个当字，你去取回来就是了。”王羲之把当票掏出来，交给那人。那人带着银两就望苏州而去。
到了苏州，见了当铺老板，就要回当。老板听他不是本地人，跑这么远要回当，以为他是个疯子。一看当票是真的，老板想坑他一家伙，算盘子一拨拉，连本带利开口要他40两，那人掏出40两给了老板。老板有点纳闷，明显是坑他，他却喜滋滋地掏出40两银子赎当。就问他：“请问，这个字有什么珍贵的？”那人说：“这是当代大书法家王羲之的真迹。你老先生有眼不识金镶玉，哼！再会！”
老板急了。喊道：“你回来，我拿50两银子要了你的当字，要不100两，100两！”
那人听都没有听，回到杭州，见了王羲之，交出了那个当字。
王羲之接过来看都没看，“嚓嚓”两下把那个字撕了个粉碎。那人可惜得不得了，一步晚了，没能救出那个当字。
王羲之笑笑说：“生意人最重要的是一个‘和’字，和气生财么，这个字是我病好后心情不好的时候、在发脾气的时候写的，带着几分怒气，不好，我现在再给你写一个，包准你挂出去能发财。”
于是，杭州的朋友展纸磨墨，王羲之运气着力，挥笔写下一个很大的‘当’字。在场的朋友们无不称奇，人人都夸这个当字极好极好。
这个当字经高级工匠刻制，挂在杭州城的通衢大道处，非常显眼，生意也非常热闹。从此以后，杭州城的当铺成了全国最出名的当铺。
王羲之写春联
东晋书法家王羲之有一年从山东老家移居到浙江绍兴，此时正值年终岁尾，于是王羲之书写了一付春联，让家人贴在大门两侧。对联是：
“ 春风春雨春色，新年新岁新景。 ”
可不料因为王羲之书法盖世，为时人所景仰，此联刚一贴出，即被人趁夜揭走。家人告诉王羲之后，王羲之也不生气，又提笔写了一付，让家人再贴出去。这付写的是：
“ 莺啼北里，燕语南郊。 ”
谁知天明一看，又被人揭走了。可这天已是除夕，第二天就是大年初一，眼看左邻右舍家家户户门前都挂上了春联，惟独自己家门前空空落落，急得王夫人直催丈夫想个办法。
王羲之想了想，微微一笑，又提笔写了一付，写完后，让家人先将对联剪去一截，把上半截先张贴于门上：
“ 福无双至，祸不单行。 ”
夜间果然又有人来偷揭。可在月色下一看，见这付对联写得太不吉利。尽管王羲之是书法名家，可也不能将这付充满凶险预言的对联取走张挂啊。来偷揭的人只好叹口气，又趁夜色溜走了。
初一早晨天刚亮，王羲之即亲自出门将昨天剪下的下半截分别贴好，此时已有不少人围观，大家一看，对联变成：
“ 福无双至今朝至，祸不单行昨夜行。”
众人看了，齐声喝彩，拍掌称妙。
东床快婿
郗山与微山岛隔水相望，山上有一座好大的坟墓，墓前有一统石碑，上书：“东晋太尉郗鉴之墓”，系东晋大书法家王羲之的手笔。
郗鉴是金乡县人，少年时家中贫寒，连饭也吃不上，可为人聪慧好学，加上他贤达的人品德性，以儒雅著名乡里。大家伙都想让他成才成名，就自愿献粮献钱资助他，于是他便刻苦地习文练武，奋进不息，不久就文武全才了。到了东晋元帝司马睿当皇上时，郗鉴被诏为龙骧将军兼兖州刺史。后来司马绍登基又升他为东骑大将军，督都徐、兖、青三州军事。咸和年间，郗鉴奉旨平叛叛党，立了大功，又加封他为太尉。在朝廷里除了文官丞相王导，就数他这武官太尉了。
郗鉴有个女儿，年长二八，生得人有人才，貌有貌相，郗鉴爱如掌上明珠。女儿尚未婚配，要为女择婿，这么一个宝贝疙瘩，可得要找个门当户对的人家。郗鉴觉得丞相王导与自己情谊深厚，又同朝为官，听说他家子弟甚多，个个都才貌俱佳。一天早朝后，郗鉴就把自己择婿的想法告诉了王丞相。王丞相说：“那好啊，我家里子弟很多，就由您到家里任意挑选吧，凡你相中的，不管是谁，我都同意。”郗鉴就命心腹管家，带上重礼到了王丞相家。王府子弟听说郗太尉派人觅婿，都仔细打扮一番出来相见。寻来觅去，一数少了一人。王府管家便领着郗府管家来到东跨院的书房里，就见靠东墙的床上一个袒腹仰卧的青年人，对太尉觅婿一事，无动于衷。郗府管家回到府中，对郗太尉说：“王府的年轻公子二十余人，听说郗府觅婿，都争先恐后，唯有东床上有位公子，袒腹躺着若无其事。”郗鉴说：“我要选的就是这样的人，走，快领我去看!”郗鉴来到王府，见此人既豁达又文雅，才貌双全，当场下了聘礼，择为快婿。“东床快婿”一说就是这样来的。
这“东床快婿”王羲之后来成了大名鼎鼎的书法家，被后人称之为“书圣”。
再说郗鉴晚年病重时嘱咐家人道：“吾一向崇敬仁者的微子，智者的张良和军家之杰的目夷，离他们的墓地不远有一风景秀丽的小山丘，地处徐(州)兖(州)之间，历为吾供职辖区，吾死后就葬于此。”王羲之还为其岳父撰写了流传千古的碑文。后来，这座无名的小山丘就叫做“郗山”了。
入木三分
过去做生意的店家一般是有招牌的，总要将自家的店号起个吉利的名字，例如什么“广源记”啦，“茂源记”啦，“康泰记”啦，等等，名目繁多。单说有一家商店生意不错，扩大了门面，增添了货物，招牌也想换个新的。可别小看这招牌，它对生意的好坏还挺有影响呐。因此，招牌一般是用好的木板做的。凑巧，有人给找来了一块曾经用来祭神的木板，木板上写满了祭祝的文字。开始，人们并不在意，商店老板叫人把木板上的毛笔字洗去，好写新的内容，哪知擦洗了半夭，木板上的毛笔字不仅没有擦掉，反而更清晰了。洗不掉，就刨，木板刨了一层，笔迹依稀可见；木板刨了两层，笔迹还能看见。人们惊讶了：这是谁写的字，这样深刻有力，一位懂得书法的老先生来了一看，立即惊叹得叫起来。看着他一个劲地拍案叫绝的样子，在场的人都很奇怪，纷纷围拢来看。老先生说：“这是大书法家王羲之的笔迹啊！这字如此深刻有力，真是入木三分啊！”
王羲之的书法怎么这样深刻有力呢？这与他平常坚持不懈的锻炼有关。有一个“戒珠”的故事可以从侧面说明这一点。
据说王羲之有一颗心爱的明珠。这颗明珠不光是好玩，用来观赏的，王羲之还经常双手摩挲它，用来增强书写的腕力。有一天，明珠忽然不见了，找呀找，怎么也找不到。王羲之十分懊恼，是谁偷去了呢？经常在他身边的，除了一个寄住在他家的和尚外，再没有别的外人了……因此，他对这位和尚冷淡起来。这位和尚发现主人对他有怀疑，就以“坐化”为名，不吃东西，饿死了。后来，家人在宰杀白鹅时，发现明珠在大白鹅的肚子里。原来，是大白鹅把珠子吞下去了。事情弄清楚了，王羲之深感自己错怪了和尚，后悔不已，十分悲痛。为了纪念这位清白的和尚，他将住房改建成“戒珠寺”，表示以失落明珠的事件为教训，对朋友应以赤诚相待，不能轻易怀疑人家，使人家蒙受不白之冤。作为一个书法家，王羲之不仅自己注意锻炼腕力，增强书写时的笔力，也严格要求后人。他的儿子王献之，很小就在父亲的指导下学习书法。有一次为了检查献之的笔力，王羲之悄悄地站在背后，趁献之集中精力写字时，他猛地用手指夹住儿子手中的毛笔往上拉，谁知献之握笔很紧，毛笔没有被夺下来。王羲之对此很满意，他高兴地说；“这孩子将来能成为书法家。”并当场写了一幅字赠给献之。这件事说明，书法家的笔力是下苦功夫练出来的。
“臣书第一，陛下亦第一”
王僧虔年轻时就写得一手好字，尤其擅长隶书。早在刘宋朝，宋文帝在一次偶然机会见到他的一幅白绢扇面书法，赞叹不己，说：“这不只是超过了王子敬(献之)，其骨力内涵，外貌风仪更不一般。不可小看。”王僧虔是晋代三朝宰相王导的五世孙，而著名大书法家王羲之、王献之父子，则又是王导的从子、从孙。王僧虔的书法是有其家学渊源的。他不仅继承了家族的传统，字写得好，而且对书法理论也有自己独到的见解，曾著《书论》一篇。所以宋文帝如是说。
至齐代，王僧虔书法更臻完美，遂成海内名家。太祖萧道成也是个笃好书法的人，即帝位后，书法雅兴仍不减当年。建元中(公元479—482年)，太祖召已是丹阳(今江苏镇江)尹的王僧虔来朝，提出要与他进行书法比赛。王僧虔只得从命。君臣二人各自展纸濡墨，挥毫逞兴。作书完毕，太祖十分得意地问：“联与公卿书法，谁是第一?”王僧虔不假思索地回答说：“臣书第一，陛下亦第—。”太祖心里明白，自己的书法是不能与王僧虔匹敌的，付度王是否有曲意奉承之露，出如此狡黠之语。于是反问道：“第一就是第一，怎么会有两个第一?”王僧虔不慌不忙地说：“我的书法在所有大臣中数第一，陛下书法在历代帝王中数第一。”经他这样一解释，太祖又觉得似乎不无道理，忍不住哈哈大笑起来，说：“公卿可真会说话，既不失之自信，又不得罪人，真可谓善自为谋啊！”话语中流露出对王僧虔应对机变的嘉许。君臣二人当即互赠各自所珍藏的古代名人法书精品。
恨二王无臣法
三、隋唐
笔冢
智永禅师为隋、唐间人，是王羲之的第七世孙，因非常用功练习书法，用坏的毛笔都弃置在大竹篓里，经年累月，积了五大篓，于是他自己作了铭文，并埋葬了这些笔头，称为笔冢，可见得他爱书惜物的襟怀。
铁门限
智永禅师擅长楷书、草书，能傅王羲之的风范。他虽然在永兴寺修行，但是书法的名气却愈来愈响亮。很多人都透过各种关系来索求他的书法作品，人来人往络绎不绝，门槛都被踩坏了，他只好将门槛用铁皮包起来，人们就笑称为“铁门限”。
皇帝练字
唐太宗李世民是我国封建社会的一位帝王，他常常在处理政事的空闲时间里，潜心练习书法。当时，被誉为初唐四大书法家之一的虞世南就在宫中任职，由于他精通古今，文章书法下笔如神，因而唐太宗一向很尊敬他，也经常临摹学习虞世南的书法。
在练习书法的过程中，唐太宗深深感到虞世南字体中“戈”字最难写，不容易写出其中的神采。有一次，他练习“戬”，因怕写不好有失体面，免得各位大臣看它的笑话，于是便故意将“戈”字空着不写，而私下请虞世南代为填补。
唐太宗为了显示自己在书法方面有所进步，便拿着几幅作品请谏议大夫魏征观看，并征求魏征的意见说：“你看朕的字是否像虞世南学士的字？”魏征恭恭敬敬地仔细看了一遍，始终含笑不语。这时，唐太宗有些焦急地问他:“是像还是不像，你怎么不说话?”魏征连忙说道:“臣不敢妄加评论陛下的书法。”唐太宗说道：“你直言无妨,朕恕你无罪。”这时魏征才奏道:“据臣看,其中只有‘戬’字右半边的‘戈’旁和虞学士写的一般无二,其余的均相去甚运”。唐太宗听了这番话后后,感叹不已,深深佩服魏征的眼力,从而也领悟学习书法来不得半点虚假,要想学有所成,必须痛下苦功。
兰亭始末记
（唐）何延之 撰
《兰亭》者，晋右将军、会稽内史、琅瑘王羲之逸少所书诗序也。右军蝉聫美胄，萧散名贤，雅好山水，尤善草隶，以晋穆帝永和九年三月三日宦逰山隂，与太原孙统承公、孙绰兴公、广汉王彬之道生、陈郡谢安安石、髙平郗昙重熈、太原王藴叔仁、释支遁道林，及其子凝、徽、操之等四十有一人，修袚褉之礼，挥毫制序，兴乐而书。用蚕茧纸，鼠须笔，遒媚劲健，絶代更无。凡二十八行三百二十四字，有重者皆构别体。其中之字最多乃有二十许字，变转悉异，遂无同者。其时乃有神助，及醒后他日更书数十百本，无如祓禊所书之者。
右军亦自爱重此书，留付子孙传掌，至七代孙智永。即右军第五子徽之之后，安西成王谘议彦祖之孙，庐陵王胄曹昱之子，陈郡谢少卿之外孙也。与兄孝賔俱舍家入道，俗号永禅师。禅师克嗣良裘，精勤此艺。常居永兴寺，阁上临书，所退笔头置之于大竹簏；簏受一石余，而五簏皆满。凡三十年于阁上，临真草《千文》好者八百余本，浙江东诸寺各施一本。今有存者，犹直钱数万。孝賔改名惠欣。兄弟初落髪时，住会稽嘉祥寺，寺即右军之旧宅也。后以每年拜墓便近，因移此寺。自右军之坟及右军叔荟已下茔域，并置山隂县西南三十一里兰渚山下。梁武帝以欣、永二人皆能崇释教，故号所居之寺为“永欣”焉。事见《会稽志》。其临书之阁，至今尚在。禅师年近百岁乃终，其遗书并付与弟子辩才。辩才姓袁氏，梁司空昻之玄孙。博学工文，琴奕书畵，皆得其妙。每临禅师之书，逼真乱本。辩才常于寝房伏梁上凿为暗槛，以贮《兰亭》，保惜贵重甚于禅师在日。
至贞观中，太宗以听政之暇，鋭志翫书。临右军真草书帖，购募备尽，唯未得《兰亭》。寻讨此书，知在辩才处，乃降敕追师入内道塲供养，恩赉优洽。数日后，因言次，乃问及《兰亭》，方便善诱，无所不至。辩才确称：往日侍奉先师，实甞获见，自禅师丧后，荐经丧乱，坠失不知所在。旣而不获，遂放归越中。后更推究，不离辩才之处，又敕追辩才入内，重问《兰亭》。如此者三度，竟靳固不出。上谓侍臣曰：“右军之书，朕所偏寳。就中逸少之迹，莫如《兰亭》，求见此书，劳于寤寐。此僧暮年，又无所用。若为得一智畧之士，设谋计取之。”尚书右仆射房玄龄奏曰：“监察御史萧翼者，梁元帝之曽孙，今贯魏州莘县，负才艺，多权谋，可充此使，必当见获。”太宗遂召见翼，翼曰：“若作公使，义无得理。臣请私行，诣彼须得二王杂帖数通。”太宗依给。
翼遂改冠微服，至洛阳随商人船下至越州；又衣黄衫，极寛长潦倒，得山东书生之体。日暮入寺，巡廊以观壁畵，过辩才院，止于门前。辩才遥见翼，乃问曰：“何处檀越？”翼乃就前礼拜云：“弟子是北人，将少许蚕种来卖，厯寺纵观，幸遇禅师。”寒温既毕，语议便合，因延入房内，即共围棊抚琴，投壶握槊，谈说文史，意甚相得。乃曰：“白头如新，倾盖若旧，今后无形迹也。”便留夜宿，设缸面药酒茶菓等。江东云缸面，犹河北称瓮头，谓初熟酒也。酣乐之余，分韵赋诗。辩才探得“来”字韵，其诗曰：“初醖一缸开，新知万里来。披云同落寞，步月共徘徊。夜久孤琴思，风长旅鴈哀。非君有秘术，谁照不然灰。”萧翼探得“招”字韵，诗曰：“邂逅款良霄，殷勤荷胜招。弥天俄若旧，初地岂成遥。酒蚁倾还泛，心猿躁自调。谁怜失羣翼，长苦叶风飘。”妍媸畧同。彼此讽咏，恨相知之晚，通宵尽欢，眀日乃去。辩才曰：“檀越眀即来此。”翼乃载酒赴之，兴后作诗。如此者数次，诗酒为务，僧俗混然。
遂经旬朔，翼示师梁元帝自画《职贡图》，师嗟赏不已。因谈论翰墨，翼曰：弟子先世皆传二王楷书法，弟子自幼来耽翫，今亦有数帖自随。“辩才欣然曰：“眀日可携来看。”翼依期而往，出其书示辩才。辩才熟详之，曰：“是则是矣，然未佳善；贫僧有一真迹，颇亦殊常。”翼曰：“何帖？”辩才曰：“《兰亭》。”翼佯笑曰：“数经乱离，真迹沦丧，此盖响搨伪作耳。”辩才曰：“禅师在日保惜，临亡之际歴叙由来，付授有绪，那得参差。可眀日来看。”及翼到，师自于房梁上槛内出之。翼见讫，故驳瑕指纇曰：“果是响搨书也。”纷竞不定。自示翼之后，更不复安于伏槛，并萧翼二王诸帖并借畱置于几案之间。辩才时年八十余，每日于窗下临学数遍，其笃好也如此。自是翼往还旣数，童弟等无复猜疑。后辩才赴灵汜桥南严迁家斋，翼遂私来房前，谓弟子曰：“翼遗一物在此。”童子即为开门。翼遂于案上取得《兰亭》及御府二王书帖，赴永安驿，告驿长凌愬曰：“我是御史，奉敕来此，今有墨敕可报汝都督知。”
都督齐善行闻之，驰来拜谒。萧翼因宣示敕旨，具告所由。善行走使人召辩才，辩才仍在严迁家未还寺，遽见追呼，不知所以。又遣散直云：“侍御须见。”及师来见御史，乃是房中萧生也。萧翼报云：“奉敕遣来取《兰亭》，《兰亭》今得矣，故唤师来作别。”辩才闻语，身便絶倒，良久始苏。翼便驰驿而发，至都奏御。太宗大恱，以玄龄举得其人，赏锦彩千段；擢拜翼为貟外郎，加入五品，赐银瓶一、金镂缾一、玛瑙枕一，并实以珠，内廏良马两匹，兼寳装鞍辔，庄宅各一区。太宗初怒老僧之秘吝，俄以其年耄，不忍加刑；数月后，仍赐物三千段、谷三千石，敕赴州支给。辩才不敢将入已用，回造三层寳塔，塔甚精丽，至今犹存。老僧因悸病，不能强饭，惟歠粥，歳余乃卒。
帝命供奉搨书人赵模、韩道政、冯承素、诸葛贞等四人，各搨数本以赐皇太子、诸王近臣。贞观二十三年，圣躬不豫，幸玉华宫含风殿，临崩谓髙宗曰：“吾欲从汝求一物，汝诚孝也，岂能违吾心邪。汝意何如？”髙宗哽咽流涕，引耳而聴受制命。太宗曰：“所欲得《兰亭》可与我将去。”及弓劔不遗，同轨毕至，随仙驾入玄宫矣。今赵模等所搨在者，一本尚直钱数万也。人间本亦稀少，絶代之珍寳，难可再见。
吾尝为左千石时，随牒适越，航巨海，登会稽，探禹穴，访奇书，名僧处士，犹倍诸郡。固知虞预之着《会稽典録》，人物不絶，信而有徴。其辩才弟子玄素，俗姓杨氏，华隂人也，汉太尉之后。六代祖佺期为桓玄所害，子孙避难，流窜江东。后遂编贯山隂，即吾之外氏近属，今殿中侍御史瑒之族。长安三年，素师已年九十三，视聴不衰，犹居永欣寺永禅师故房，亲向吾说。聊以退食之暇，略疏始末，庶将来君子，知吾心之所存。付永彭年、眀察微、温抱直、起令叔等兄弟，其有好事同志者，亦无隠马。于时歳在甲寅季春之月上巳之日，感前修而撰此记。
主上每暇隙，畱神艺术，迹逾笔圣，偏重《兰亭》。仆开元十年四月二十七日任均州刺史，蒙恩许拜扫至都，寻访所得委曲。縁病不获诣阙，遣男、昭成皇太后挽郎、吏部常选骑都尉永写本进。其日奉日曜门司宣敕，内出绢三十疋赐永。于是负恩荷泽，手舞足蹈，捧戴周旋，光骇闾里。仆局天闻命，伏枕懐欣，殊私忽临，沈痾顿减，辄题卷末，以示后代。朝议郎行职方员外郎、上柱国何延之记。
欧阳通学书买父字
欧阳通是欧阳询的儿子。他很小的时候，欧阳询就去世了。欧阳通懂事后，母亲开始教他临习父亲的字。欧阳通人小，练字时间一长，就想出去玩，字也写得马马虎虎。母亲就对他说“孩子，你父亲写的字可好了，还有许多人用很高的价钱来买他的字。你要像你父亲那样，写出一手好字来。”欧阳通听了说：“我也能像父亲那样写出好字，只是不知道被人家买出的父亲的字是怎样的。”以后，他就经常把母亲给的零花花积起来，将父亲以前卖给人家的字，再买回来。人家不肯卖时，他就出高价。在知道父亲的字确实很好后，他练字就不再偷懒了。经过几年的刻苦学习，欧阳通的字能写得和他父亲一样好，来买他写的字的人也多了。
僧懐素传
（唐）陆羽 撰
懐素疎放，不拘细行，万縁皆缪，心自得之。于是饮酒以养性，草书以畅志。时酒酣兴发，遇寺壁里墙，衣裳器皿，靡不书之。贫无纸可书，甞于故里种芭蕉万余株，以供挥洒。书不足，乃漆一盘书之；又漆一方板，书至再三，盘版皆穿。懐素伯祖，惠融禅师也，先时学欧阳询书，世莫能变，至是乡中呼为大钱师小钱师。吏部韦尚书陟见而赏之曰：“此沙门札翰，当振宇宙大名。”
懐素心悟曰：“夫学无师授，如不由户出。”乃师金吾兵曹钱塘邬彤，授其笔法。邬亦刘氏之出，与懐素为羣从中表兄弟。至中夕而谓懐素曰：“草书古势多矣，惟太宗以献之书如凌冬枯树，寒寂劲硬，不置枝叶。张旭长史又甞私谓肜曰：‘孤蓬自振，惊沙坐飞，余师而为书，故得奇怪。’凡草圣尽于此。”懐素不复应对，但连呌呼数十声曰：“得之矣。”经岁余，辞之去。肜曰：“万里之别，无以为赠，吾有一宝，割而相与。”先时人传肜有右军《恶溪》、小王《骚》、《劳》、三帖，拟此书课，以一本相付。及临路，又曰草书竪牵似古钗脚，勉旃。
至晚岁，太师颜真卿以懐素为同学邬兵曹弟子问之曰：“夫草书于师授之外，湏自得之。张长史覩孤蓬、惊沙之外，见公孙大娘剑器舞，始得低昻廻翔之状。未知邬兵曹有之乎？”懐素对曰：“似古钗脚，为草书竪牵之极。”颜公于是倘佯而笑，经数月不言其书。懐素又辞之去，颜公曰：“师竪牵学古钗脚，何如屋漏痕？”懐素抱颜公脚，唱贼久之。颜公徐问之曰：“师亦有自得之乎？”对曰：“贫道观夏云多奇峰，輙常师之。夏云因风变化，乃无常势；又遇壁折之路，一一自然。”颜公曰：“噫！草圣之渊妙，代不絶人，可谓闻所未闻之旨也。”
颜真卿书法的平民化倾向
颜真卿是书史上唯一能与王羲之相抗衡的书法巨人，这当然与他精湛的书艺分不开，但究其根本原因，我以为应该是他的书法风格填补了王羲之偏于阴柔的书风的另一面---阳刚雄浑。
颜真卿历来被人们称颂的多为其人品：正直、忠贞、刚烈，他是封建时代忠臣的代表人物。伟大的人格融入进了他的书法作品；所谓“书为心画”、“作字先作人”在他身上完美体现，他的传世作品对后世的影响因此也就不亚于王羲之了。因为王羲之对后世的影响还仅仅限于书法本身。
在书坛的地位上，颜真卿是仅次于二王，而有着极高声誉的大师级人物，但有一点须值得注意的是历来学书的，大都由颜入手，无论直接或者间接的，他都深深的影响着每一个后来者，在这方面确实超过了二王（为什么呢？因为他的书法易学，初学者容易上手）。
颜真卿的字有一种平民化倾向，他不故弄玄虚，每一笔，每一画都很朴实的表现出来，雄浑大气，充满了作者真挚的情感。我特别喜欢他的一些有着奇异味的作品，如“裴将军帖”、“修书帖”、“守政帖”、“广平帖”、“送刘太冲序”等等，写的实在太美了，完全消除了那些表现之类的东西。我个人认为这才是作者最本真的情感流露，简直太对我的胃口了。.很明显这些作品都带有强烈的古拙清朗气息，线条均圆劲直;空间的分割也独具匠心，完全达到了中国书法审美理想的最高境界。
乞米帖
颜真卿为唐代三朝旧臣，忠正刚正，名重海内。但是因廉洁自持，绝不贪枉苟取，因此衣食也常不能自给。他曾写一封乞米的信给当时的李太保，表明他拙于生产，家里食指浩繁，全家喝粥度日已经数月了，现在又没米了，感到十分扰心，希望看在以往的交情上，请求救济一些米给他。那种情况实在令人同情。颜真卿的书法成就一直为后代尊崇，多少都受到了他的人格感召之故。
侍郎行者
唐开元时，有一位名为徐安贞的人，作官时因怕事被牵累，逃隐到山里。因病声哑不能言语。数年之后，某佛寺要选擅长书法的人，为寺庙的梁柱书写楹联。徐安贞不小心跨过放置在地上的梁柱，犯了大忌。庙中住持很生气，用手杖打他的背，他赶紧用手在地上写道：“我虽不能说话，但学过大字书法，希望能让我试试看”。结果，姑且让他一试之后，庙里的僧众都心悦诚服，心甘情愿地请他全部书写，而不计较他的过错。
柳公权发奋练字
有一天，柳公权和几个小伙伴举行“书会”。这时，一个卖豆腐的老人看到他写的几个字“会写飞凤家，敢在人前夸”，觉得这孩子太骄傲了，便皱皱眉头，说：“这字写得并不好，好像我的豆腐一样，软塌塌的，没筋没骨，还值得在人前夸吗？”小公权一听，很不高兴地说：“有本事，你写几个字让我看看。”
老人爽朗地笑了笑，说：“不敢，不敢，我是一个粗人，写不好字。可是，人家有人用脚都写得比你好得多呢！不信，你到华京城看看去吧。”
第二天，小公权起了个五更，独自去了华京城。一进华京城，他就看见一棵大槐树下围了许多人。他挤进人群，只见一个没了双臂的黑瘦老头赤着双脚，坐在地上，左脚压纸，右脚夹笔，正在挥洒自如地写对联，笔下的字迹似群马奔腾、龙飞凤舞，博得围观的人们阵阵喝彩。
小公权“扑通”一声跪在老人面前，说：“我愿意拜您为师，请您告诉我写字的秘诀……”老人慌忙用脚拉起小公权说：“我是个孤苦的人，生来没手，只得靠脚巧混生活，怎么能为人师表呢？”小公权苦苦哀求，老人才在地上铺了一张纸，用右脚写了几个字：
“写尽八缸水，砚染涝池黑；博取百家长，始得龙凤飞。”
柳公权把老人的话牢记在心，从此发奋练字。手上磨起了厚厚的茧子，衣肘补了一层又一层。经过苦练，柳公权终于成为我国著名书法家。
柳公权是我国著名的大书法家。他的字写得清峻挺拔，为后世学者钦敬临习。他为什么能取得如此的成就呢？上面的短文就回答了这个问题。开始，他自以为字写得出众，挥笔大写“会写飞凤家，敢在人前夸”几个字，可见其骄傲之态。然而，当老人有意讽刺柳公权的字像他担子里的“豆腐一样，软塌塌的，没筋没骨”时，柳公权气愤至极，“有本事，你写几个字让我看看。”骄傲之情，溢于言表。而当老人用“人家有人用脚都写得比你好得多呢”的话激他时，柳公权虽然没有“火冒三丈”。但从他“第二天，起了个五更，独自去了华京城”的行动上，也可以看出他心中的不服气，这是三写柳公权的骄傲。柳公权进了华京城，看到的是“一个没有双臂的黑瘦老头”“挥洒自如地写对联”，字迹“似群马奔腾、龙飞凤舞”。于是，他目瞪口呆，“‘扑通’一声跪在老人面前”，“苦苦哀求”要拜其为师，这里的一“惊”一“跪”一“求”充分表现了柳公权思想的转变，“骄傲”之气一扫而空。当老人告诉柳公权写字的“秘诀”后，他恍然大悟，“从此发奋练字”，终于成了一代名家。全文详写“发奋”，略写“练字”，这种写法给我们以深刻的启示。
柳书之贵
唐代书家柳公权书法名气很高。官至太子太师，与颜真卿并称为“颜柳”。当时的公卿大臣都认为，碑刻或其墓志的书法若不能请到柳公权来写，就是子孙不孝。甚至外夷来向朝廷入贡，常另外出资购买柳公权的书法作品带回去，可见他是如何的声名远播了。
郑虔----功夫不负有心人
唐代有个书法家名叫郑虔，年青的时候热衷于书法，可是家了一穷，没钱买纸来练字，他感到很苦恼。后来听说长安城南的慈恩寺里贮存有好几屋子的柿叶，便灵机一动跑到庙里去，请求和尚租给他一间房子。这些房子破破烂烂，本来就没人愿意住，与其让它空着不如租出去弄几个小钱，和尚爽快地答应了。于是郑虔搬到庙里住，每天取来柿叶练字，写满正面写反面，写完一张接着一张。就这样，日复一日，年复一年，他把几屋子的柿叶全都写完了。经过几年刻苦的磨练，他终于写出了一手好字，远近闻名。许多喜爱郑虔书法的人，争相到慈恩寺去看看他练字的房间和写过的字的柿叶。人们都说，真是功夫不负有心人啊。
四、宋元
苏东坡和佛印禅师
苏东坡性喜交朋结友自谓上自王公大臣下至乞儿妓女无不可做朋友。在他的一生中曾广泛结交和尚道士特别是与佛印禅师极为友好你来我往亲密无间留下许多轶事趣闻。
佛印禅师自幼饱读经史博学多才。熙宁年间因准备参加礼部考试始前来京师暂住。那时东坡在直史馆任职佛印慕名来访受到礼遇。他们一见如故互相敬重又经常一起论文赋诗遂成了莫逆之交。
为了一饱眼福而做了和尚
一天佛印邀东坡上樊楼品茗。谈笑间东坡悄悄告诉佛印:”最近皇上因见天时亢旱要在大相国寺设斋求雨命愚兄写作《祈雨斋文》充当主斋行礼官协助操办一切。”佛印听了很高兴说:”请兄长设法带小弟进去观礼一睹御驾龙颜开开眼界不知可否”东坡明知此事不好办一旦泄漏出去便有欺君之罪。但友情难却便耳语说:”足下想去也未尝不可。只消扮成侍者模样在斋坛上执役待圣驾临幸时便可看个够。”佛印为了一饱眼福满口赞成东坡回去也作了安排。
这大相国寺殿宇宏大气势雄伟。天王殿、大雄宝殿、八角罗汉殿、藏经楼一座座庄严壮丽的建筑依次巍峙。两边还有钟楼、鼓楼东西配殿和16丈高的砖砌楼阁式琉璃塔。当时定为皇家寺院共有禅院64座铜铸罗汉五百尊还有高二丈的木雕千手千眼观世音巨像。该寺共有僧人逾千被誉为”天下第一名刹”。
举行祈雨典礼那天五鼓鸣钟聚众各路高僧登坛诵经作法祈求甘雨以救万民。其时香烟缭绕灯烛辉煌幡幢五彩飘扬乐器八音嘹亮。忽传御驾已到慌得佛印面热心跳。过了好一会才心神稍定来到大雄宝殿杂于侍者当中添香剪烛。
再说那神宗皇帝坐着龙凤轿子在执宰大臣的簇拥下出了宣德门经过御道来到大相国寺。东坡和众僧列队跪接迎入大殿。礼毕驾临藏经楼休憩佛印献上香茶。
原来佛印因大殿行礼之时拥拥簇簇不曾看得真切特地充当献茶侍者就近瞻仰果然与众不同。神宗接过香茶因见佛印生得身材硕大方面大耳眉清目秀气宇不凡心中诧异随口问道:”侍者什么姓名何方人氏在寺几年了”佛印开始一怔随后急中生智叩头奏道:”臣姓林名佛印字觉老饶州今江西省波阳县浮梁县今江西省景德镇市浮梁镇人是新来寺中出家的。今日有幸得瞻天容欣喜无量。”神宗见他聪明伶俐捋捋长髯说:”卿既名叫佛印可通晓佛法”佛印奏道:”臣自幼读书素喜礼佛听禅。佛学经典略知一二。”神宗道:”既然这样朕赐卿法名了元紫袈裟一领金钵一只羊皮度牒一道古代僧道出家向政府缴纳一定的钱由政府颁发的凭证就在御前披剃为僧吧”若是个真侍者今日得了许多赏赐岂不是千古奇逢欢喜万分可那佛印原是赴京应试他的才华和东坡不相上下实指望金榜题名建功立业怎肯出家做和尚呢但是君命难违怎么敢说我是假充的侍者不愿为僧即使心中万分不乐不过一时之间出于无奈也只得假戏真做叩头谢恩。
当下住持引佛印重来正殿拜过如来佛祖再带到御前给他剃去头发披上袈裟。顷刻间佛印便由一名乡贡明清以后称作”举人”成为一个英俊的和尚。
此刻佛印亦颇后悔不该为一饱眼福而出了家功名无望。东坡也完全没有想到由于自己的一句闲话竟连累佛印做了和尚心里实在很不是滋味。不过事已如此后悔也没有用了只好用好言劝慰一番。
从此佛印先后又在江州今江西省九江市的承天寺庐山的开先寺润州今江苏省镇江市的焦山寺出家。经过一番苦心修道精通佛法被升为润州金山寺的住持。同时又不忘刻意做诗终于成为江南一代著名的诗僧。
东坡和佛印的幽默机智
佛印自做了和尚以后仍经常和东坡一道游山玩水吟诗作对而且均不乏幽默机智为人们所津津乐道。
一日他们到一座寺院游览。走进前殿看见两尊神态威猛的金刚神像东坡问道:“这两尊金刚哪一尊重要？”佛印随口答道:“自然是拳头较大的那一尊啊”走进后殿看到观音手持念珠东坡又问:“观音既是菩萨为什么还要数手里的那串念珠呢”“噢”佛印说“她也像凡人一样祷告呀”“她向谁祷告呢”“咦她向观音菩萨祷告呀”“她自己便是观音菩萨为什么要向自己祷告呢”佛印忍俊不禁笑笑说:“这是求人不如求己嘛”于是两人同声大笑起来。
佛印虽然做了和尚，但是仍然非常洒脱，常与东坡一块饮酒吃肉，无所禁忌不受佛门清规戒律的束缚。
有一回，佛印听说东坡要到寺里来，便叫人烧了一盘东坡爱吃的红烧酥骨鱼。鱼刚端来，东坡恰好走到门外。
佛印听到东坡的脚步声想跟他开个玩笑。正好旁边有一只铜磬（佛寺中钵形的乐器）顺手就把鱼藏进磬中。
东坡早闻到鱼的香味满以为又有鱼肉吃了。一看饭桌上没有鱼，而香案上的铜磬却倒扣着，心里自然明白；却佯作不知，坐下来就唉声叹气，一副闷闷不乐的样子。
苏东坡让道
某日，宋代大学士苏东坡郊游，见众多农夫在挑塘泥肥田。他信步走到一条小田埂上，不想迎面碰上一挑泥农妇。二人相对，各不让路。苏学士出大言道：“万般皆下品，惟有读书高。吾乃读书之人，汝妇当让道于我。”妇人一笑，说道：“既自称读书人，当能对？”东坡说：“胸藏斗牛，当然能对！”妇人于是脱口而出：“一担重泥挡子路。”
苏东坡大惊，半晌无言以对，两旁田埂上送泥返回的人都望着他的窘态，哈哈大笑。苏东坡见此情景，忽有所悟，赶忙“借梯”下台对道：“两行夫子笑颜回。”
他虽然对了下联，但心有余悸。心想，村野之中竟有如此聪颖农妇，再不能等闲视之，而作此狂态。遂脱鞋袜下水田，拱手让路。
兄妹戏丑
蜀地多才女，到宋代又出了个苏小妹。可说宋代四川的灵秀之气尽钟于苏氏一门，苏小妹的父亲苏询，哥哥苏轼、苏辙个个才高八斗，所谓“一门父子三词客，千秋文章八大家”。
苏小妹长得不胖不瘦，薄薄的丹唇、圆圆的脸蛋，乌溜溜的大眼睛，再配上高高的额头，突出的双颚，一看就是一副慧黠的样子。她从小就爱与两个哥哥比才斗口，一派天真，尤其是大哥苏轼满腮胡须，肚突身肥，穿着宽袍大袖的衣服，不修边幅，不拘小节，更是她斗口的对象，于是整天在家口战不休。一天苏东坡拿妹妹的长相开玩笑，形容妹妹的凸额凹眼是：“未出堂前三五步，额头先到画堂前；几回拭泪深难到，留得汪汪两道泉。”
苏小妹嘻嘻一笑，当即反唇相讥：“一丛衰草出唇间，须发连鬓耳杳然；口角几回无觅处，忽闻毛里有声传。”
这诗讥笑的是苏轼那不加修理、乱蓬蓬的络腮胡须。女孩子最怕别人说出她长相的弱点，苏小妹额头凸出一些，眼窝一些，就被苏轼抓出来调侃一顿，苏小妹说苏轼的胡须似乎又还没有抓到痛处，觉得自己没有占到便宜，再一端详，发现哥哥额头扁平，了无峥嵘之感，又一幅马脸，长达一尺，两只眼睛距离较远，整个就是五官搭配不合比例，当即喜孜孜地再占一诗：天平地阔路三千，遥望双眉云汉间；去年一滴相思泪，至今流不到腮边。
苏轼一听乐得拍着妹妹的头大笑不已。苏家兄妹戏谚起来，可说百无禁忌，常常是语带双关，任你想像。
和苏轼有关的成语及典故
1 、雪泥鸿爪
2 、夜雨对床
3 、河东狮吼
4 、不合时宜
5 、胸有成竹
6 、出人头地
7 、取之不尽，用之不竭
8 、水落石出
9 、明日黄花
10 、坚忍不拔
11 、海屋筹添
12 、芳留玉带
13 、琴操参宗
14 、小舟从此逝，江海寄余生
15 、天涯何处无芳草
16 、山抹微云秦学士
17 、东坡肉
18 、东坡汤
19 、沧海一粟
20 、安步当车
21 、夜雨对床
22 、三白饭与毳饭
23 、拼死吃河豚
24 、气如蔬笋
25 、逢场作戏
“师唱谁家曲，宗风嗣阿谁，借君拍板与门缒，我也逢场作戏莫相疑。
“溪女方偷眼，山僧莫皱眉，却愁弥勒下生退，不见阿婆三五少年时。”
这正是戏台上小丑的独白，甚至持法甚严的大通禅师也大笑起来。苏东坡和那个妓女走出禅房向别人夸口，说他俩学了“密宗佛课”。
26 、以词代判
“ 这个秃奴，修行忒煞，云山顶空持戒。只因迷恋玉楼人，钨衣百结浑无奈。毒手伤心，花容粉碎，色空空色今安在，臂间刺道苦相思，这回还了相思债。”
和尚押赴刑场斩首示众。像以上的这两首小调儿，因为是用当日的口头话写的，大家自然口口相传，对这位天才怪诗人的闲谈趣语又加多了。
27 、冰肌玉骨
28 、春梦婆
29 、不识庐山真面目
30 、苏公堤
31 、黄楼
32 、唤鱼池
注：此景在四川省青神县中岩寺下寺，至今尤存，只不知是否是学士当年所书。
33 、东坡画扇
人品和书品
宋代有四大书法家最为有名，即苏、黄、米、蔡四家。苏是苏轼，即苏东坡；黄是黄庭坚；米是米芾；这都无可非议。可“蔡”呢？有人说是蔡京，也有人说是蔡襄，到底是谁呢？其说不一。
最通常的说法是，本来这个蔡是蔡京，人们虽然承认他的书法造诣，可特别憎恶他的人品，所以人们不愿意承认他的书法家地位。在宋哲宗元佑年间，他为了排除异己，把司马光等人称作“奸党”，并亲自写碑文，写上他们的“罪状”，刻成碑立在全国。当时有许多石匠拒绝刻这个碑，结果都被坎头处死。等到蔡京一死，人们马上把那座“元佑党人碑”砸个粉碎。人们还把他和当时把持朝政的高俅、童贯、杨戬，并称为“四大奸臣”。
蔡京人品极坏，人们怎能容忍他在“四大书法家”的行列之中？所以就把他开除了。可“苏黄米蔡”又说顺口了，就让蔡襄取而代之。
蔡襄善于学习先人精华，又特别刻苦努力，书法很有特色。所以人们认为他应该排在“四家”之首，不应该受蔡京的连累排在最后。
蔡襄不仅书法造诣很高，而且人品极好。他在朝为官时，敢于直言，连一些权臣都怕他三分。他在福建泉州做官时，修建了后来非常著名的洛阳桥，又修建了七里的林荫大道，为当地人民所欢迎。
由此看来，人品比书品更重要，如果一个人只会写好字，不会做好事，人民一定要唾弃他，即使在书坛上也不会给他留下一个小小的地位。
米芾其人其书
米芾字元章，号襄阳漫士、海岳外史。祖籍山西，迁居襄阳，有“米襄阳”之称。史传说他个性怪异，喜穿唐服，嗜洁成癖，遇石称“兄”，膜拜不已，因而人称”米颠”。他六岁熟读诗百首，七岁学书，十岁写碑，二十一岁步入官场，确实是个早熟的怪才。
在书法上，他是“宋四书家”(苏、米、黄、蔡)之一，又首屈一指。其书体潇散奔放，又严于法度，苏东坡盛赞其“真、草、隶、篆，如风樯阵马，沉着痛快”；另一方面，他又独创山水画中的“米家云山”之法，善以“模糊”的笔墨作云雾迷漫的江南景色，用大小错落的浓墨、焦墨、横点、点簇来再现层层山头，世称“米点”。为后世许多画家所倾慕，争相仿效。他的儿子米友仁，留世作品较多，使这种画风得以延续，致使“文人画”风上一新台阶，为画史所称道。米芾究竟以书为尚，还是以画为尚，史家各有侧重。
米芾集书画家、鉴定家、收藏家于一身，收藏宏富，涉猎甚广，加之眼界宽广，鉴定精良，所著遂为后人研究画史的必备用书。有《宝章待访录》、《书史》、《画史》、《砚史》、《海岳题跋>等。《宝章待访录)成书于元佑元年(1086)八月，分为“目睹”“的闻”两大部分，所录八十四件晋唐品，开后世著录之先河，影响颇大，甚至有专门模仿此书体例的论著，如明张丑撰《张氏四表》。《书史》则更为详实，为后世鉴定家的依据之一。《海岳》一书主要叙述自己的经验心得，十分中肯。该书一般认为是后人辑录米论而在成。
米芾平生于书法用功最深，成就以行书为最大。虽然画迹不传于世，但书法作品却有较多留存。南宋以来的著名汇帖中，多数刻其法书，流播之广泛，影响之深远，在“北宋四大书家”中，实可首屈一指。康有为曾说：“唐言结构，宋尚意趣。”意为宋代书法家讲求意趣和个性，而米芾在这方面尤其突出，是北宋四大家的杰出代表。
米芾习书，自称“集古字”，虽有人以为笑柄，也有赞美说“天姿辕轹未须夸，集古终能自立家”(王文治)。这从一定程度上说明了米氏书法成功的来由。根据米芾自述，在听从苏东坡学习晋书以前，大致可以看出他受五位唐人的影响最深：颜真卿、欧阳询、褚遂良、沈传师、段季展。
米芾有很多特殊的笔法，如“门”字右角的圆转、竖钩的陡起以及蟹爪钩等，都集自颜之行书；外形竦削的体势，当来自欧字的模仿，并保持了相当长的一段时间；沈传师的行书面目或与褚遂良相似；米芾大字学段季展，“独有四面”、“刷字”也许来源于此；褚遂良的用笔最富变化，结体也最为生动，合米芾的脾胃，曾赞其字，“如熟驭阵马，举动随人，而别有一种骄色”。
元丰五年(1082)以后，他开始寻访晋人法帖，只一年就得到了王献之的《中秋帖》。这先人为主的大令帖，对他产生了巨大的影响，他总觉得右军不如其子。但生性不羁的米芾并不满足于小王，早在绍圣年间就喊出了“老厌奴书不换鹅”，“一洗二王恶札”。米芾据说学过羊欣，李之仪说，“海岳仙人不我期……笔下羊欣更出奇”。那么米芾学羊欣大概在卜居海岳庵，是元佑六年之后的事情了。
尽管如此，米书并没有定型，近在元佑三年书写的《苕溪帖》、《殷令名头陀寺碑跋》、《蜀素帖》写于一个半月之内，风格却有较大的差异，还没有完全走出集古字的门槛。直到“既老始自成家，人见之，不知何以为主”时才最后完成了自己风格的确立，大概在五十岁以后。
这定型的书法面目，由于米芾过于不羁，一味好“势”，即使小楷如《向太后挽词》也跃跃欲试。这“势”固是优点，但同时又成了他的缺陷。“终随一偏之失”，褒贬分明如黄庭坚者应该是比较客观的、公道的。黄长睿评其书法，“但能行书，正草殊不工”，当时所谓“正”，并无确指，不一定是现在的“正楷”，倘指篆隶，倒也恰当。现存的米芾篆隶，的确不甚工，草书也写得平平。他后来对唐人的草书持否定态度，又囿于对晋草的见识，成绩平平自然在所难免。
米芾作书十分认真，不像某些人想象的那样，不假思索一挥而就。米芾自己说：“佘写《海岱诗》，三四次写，间有一两字好，信书亦一难事”(明范明泰《米襄阳外记》)。一首诗，写了三四次，还只有一两字自己满意，其中的甘苦非个中行家里手不能道，也可见他创作态度的严谨。
米芾对书法的分布、结构、用笔，有着他独到的体会。要求“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”，大概姜夔所记的“无垂不缩，无往不收”也是此意。即要求在变化中达到统一，把裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来，也就是“骨筋、皮肉、脂泽、风神俱全，犹如一佳士也”。章法上，重视整体气韵，兼顾细节的完美，成竹在胸，书写过程中随遇而变，独出机巧。
米芾的用笔特点，主要是善于在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格。字的起笔往往颇重，到中间稍轻，遇到转折时提笔侧锋直转而下。捺笔的变化也很多，下笔的着重点有时在起笔，有时在落笔，有时却在一笔的中间，对于较长的横画还有一波三折。勾也富有特色。
米芾的书法中常有侧倾的体势，欲左先右，欲扬先抑，都是为了增加跌宕跳跃的风姿、骏快飞扬的神气，以几十年集古字的浑厚功底作前提，故而出于天真自然，绝不矫揉造作。学米芾者，即使近水楼台如者也不免有失“艰狂”。宋、元以来，论米芾法书，大概可区分为两种态度：一种是褒而不贬，推崇甚高；一种是有褒有贬，而褒的成分居多。持第一种态度的，可以苏轼为代表。
米芾以书法名世，为北宋四家之一，若论体势骏迈，则当属第一。他的成就完全来自后天的努力。他三十岁时在长沙为官，曾见岳麓寺碑，次年又到庐山访东林寺碑，且都题了名。元佑二年还用张萱画六幅、徐浩书二帖与石夷庚换李邕的《多热要葛粉帖》。证之其书法，二十四岁的临桂龙隐岩题铭摩崖，略存气势，全无自成一家的影子；三十岁时的《步辇图》题跋，亦使人深感天资实逊学力。
米老狡狯，偶尔自夸也在情理中，正如前人所云“高标自置”。米芾自叙学书经常会有些故弄玄虚，譬如对皇帝则称“臣自幼便学颜行”。但是米芾的成功完全来自后天的苦练，丝毫没有取巧的成分，米芾每天临池不辍，举两条史料为证：“一日不书，便觉思涩，想古人未尝半刻废书也。”“智永砚成臼，乃能到右军(王羲之)，若穿透始到钟(繇)、索(靖)也，可永勉之。”他儿子米友仁说他甚至大年初一也不忘写字。(据孙祖白《米芾米友仁》)。米芾富于收藏，宦游外出时，往往随其所往，在座船上大书一旗“米家书画船”。
米芾嗜石，《宋史》本传记有其事。元倪镇有《题米南宫拜石图》诗：“元章爱砚复爱石，探瑰抉奇久为癖。石兄足拜自写图，乃知颠名传不虚。”据此诗，米芾对此癖好自鸣得意，自写《拜石图》。后世画家亦好写此图，于是米芾拜石一事便喧腾人口，传为佳话。米氏宝晋斋前也有异石，以供清玩，《书异石帖》记有此石。相传米芾有“瘦、秀、皱、透”四字相石法。
米芾还爱砚。砚是“文房四宝”之一，为书画家必备之物。米芾于砚，素有研究。著有《砚史》一书，据说对各种古砚的晶样，以及端州、歙州等石砚的异同优劣，均有详细的辨论，倡言“器以用为功，石理以发墨为上”。《宝晋斋法书赞》引《山林集》中一帖：“辱教须宝砚，……砚为吾首，……”米芾把砚看得像自己的头颅一样重要，可谓溺爱之深。(“帖身”亦出于《法书赞》)兼有石癖、砚癖的米芾自然对砚山极为重视。
砚山是一种天然峰峦形成的砚石，在底部山麓处，琢平可受以水磨墨，既可作为文房清玩，又能为临池染墨之具。《志林》记米芾得一砚山而抱眠三日。其中最著名的一座是南唐后主李煜之物，为结屋甘露而转让他人换得宅地一方，米芾念念思之，因作有《研(砚)山图》传世。
米芾晚年居润州丹徒(今属江苏)，有山林堂。故名其诗文集为《山林集》，有一百卷，现大多散佚。目前传世有《宝晋英光集》。米芾能书又能诗，诗称意格，高远杰出，自成一家。尝写诗投许冲元，自言“不袭人一句，生平亦未录一篇投豪贵”，别具一格为其长，刻意求异为其短。
米芾画迹不存在于世。米芾自著的《画史》记录了他收藏、品鉴古画以及自己对绘画的偏好、审美情趣、创作心得等。这应该是研究他的绘画的最好依据。
米芾的成功在于通过某种墨戏的态度和母题选择达到了他认可的文人趣味。米芾意识到改变传统的绘画程式和技术标准来达到新的趣味的目的。究其原因：米芾首先是一个收藏宏富的收藏家，鉴定家，对历代绘画的优劣得失了然于胸，更多考虑的是绘画本体的内容；而苏轼首先是一代文豪，然后才以业余爱好者的身份来发表他的绘画观，较多地以诗(文学)的标准来衡量、要求绘画，固然不乏真知灼见，但终究与画隔了一层。
所以后人多是把米芾当作画家，把苏轼当作美术理论家来看的。心中叨念的是苏轼的画论，而手中实践的却是米家云山，尽管苏轼有画传世而米芾一无所有。作为历史研究，不能不指出米芾的美术思想远比苏轼超出他们所处的那个时代。
其子米友仁书法继承家风，亦为一代书家。
北宋著名书法家米芾
米芾(公元1051—1107年)，初名黻，字元章，号襄阳漫士、海岳外史等。祖居太原，迁襄阳，后定居润州(今镇江)。历知雍丘县、涟水军、太常博士、知无为军，召为书画学博士，擢礼部员外郎，出知淮阳军。终年57岁。
米芾，善书法，能写篆、隶、楷、行、草诸体，以行书成就最高。亦善画山水、枯木竹石等。同时精于鉴赏，家藏法书名画甚富。曾著《山林集》。现有《书史》、《画史》、《宝章待访录》等传世。他将书法中的点画用笔融于绘画，并以大笔触的水墨表现自然山川的烟云风雨变化，人称米点山水。他追求天趣，强调表现自然平淡的艺术风格，是当时士人画的一种典型。
米芾的书法，早年师法欧阳询、柳公权，字体紧结，笔画挺拔劲健；中年以后摹魏晋书法，尤得力于王羲之、王献之父子。其体势展拓，用笔浑厚爽劲。自谓为“刷字”。米芾的书法理论著作有《书史》、《海岳名言》和《海岳题跋》。米芾著《画史》1卷，是国画鉴评著作。米芾有三怪：穿戴常仿效唐代人，所到之处，常常引起人们的围观；好洁成癖，从不与人同用手巾等物；爱石成癖。在无为州(今安徽境内)做官时，见一怪石，形状奇特，他大喜说：“此足以当吾拜!”随即整理衣冠，拜之再三，并呼之为兄。于是被传名为“米颠”。
米芾为人正直，不随波逐流。虽做官，但生活却常困窘。然奉诏仿黄庭坚小楷，作千字韵语，入宣和殿观看所藏珍贵文物以及皇帝赐砚之殊遇，却是别人望尘莫及的。米芾文章奇险，自成一家。米芾书法，用笔豪迈，“风樯阵马，沉著痛快”。与苏轼、蔡襄、黄庭坚合称“宋四家”。米芾善画古圣贤像及山水画。不事雕琢，不求工细，多用水墨点染，突破了勾廓加皴的传统画法，开创了独特风格。米芾传世书法有《蜀素贴》、《苕溪诗》等，著作有书史、画史等，后人辑有《宝晋英光集》等。樊城建有纪念米芾的祠宇——米公祠，所藏名家书法碑刻甚多。
五两银子一张纸
宋代著名画家米芾小时家境不富裕，花学费在私塾学写字三年亦长进不大。一日，他听说有位路过村里的赶考秀才写字好就去请教。秀才翻看了米芾的临帖后说：“想要跟我学写字，有个条件，得买我的纸，可纸贵，五两纹银一张。”米芾心想哪有这样贵的纸，但出于学字心切，米芾一咬牙借来银子交给秀才。秀才递给他一张纸说：“回去好好写，三天后拿给我看。”回到家，米芾捧着这张用五两银子买来的纸，左看右看也不敢轻易使用。于是对照字帖，用没蘸墨水的笔在书案上划来划去，反反复复地琢磨，把一个一个的字印在心里。三天后，秀才来了，见米芾正坐在桌前，手握着笔，望着字帖出神呢，纸上竟滴墨未沾。便故作惊讶地问：“怎么还没写？”米芾如梦方醒，才想到三天期限已到，喃喃地说：“我怕弄废了纸。”秀才哈哈大笑，用扇子指着纸说：“好了，琢磨三天了，写个字给我看看吧！”米芾抬笔写了个“永”字。秀才一看，字写的遒劲潇洒，便故意问道：“你为什么三年学业不进，三天却能突飞猛进呢？”米芾想了想说：“因为这张纸贵，不敢像以前那样随便写来，而是先用心把字琢磨透了再写。”“对！”秀才说：“学字不光是动笔，还要动心，不但要观其形，更要悟其神，心领神会，才能写好。”说完，挥笔在“永”字后面添了七个字：（永）志不忘，纹银五两。
书生上京赶考走了，临走送米芾一个小包，叫他走后才打开。
米芾送走书生，打开小包。包里不是别的，正是自己买纸的五两银子。
从此，米芾把这五两银子放于书桌上，作为激励自己学习书法的动力，时刻铭记书生的教诲。并认真学习其他书法家的书法结构，运笔力度和运笔技巧。
米芾写字后来十分专心，甚至连走路都在思考字的结构和运笔气势。由于他的刻苦努力，终于成了我国一位杰出的书法家。
米芾驱蝗
这是北宋一个幽默故事。米芾，字元章，号鹿门居士、襄阳漫士、海岳外史，人称米南官。以书画闻名于世，为北宋书法四大家之一。宋神宗时，他曾经出任雍丘县(今河南杞县)令。有一年，他所在的地区蝗虫大起，百姓很忧虑。邻县的官吏采取焚烧土埋等法，仍不见效，蝗虫依旧滋蔓。有人对县官说：“我县蝗虫都是雍丘县驱赶而来。因此无法捕除。”邻县的县官发一公文给雍丘县，指责雍丘，并要求米芾捕打自己境内的蝗虫，以免滋扰邻县。当时，米芾正在宴请客人，见公文后大笑，取笔大书其后云：“蝗虫原是飞空物，天遣来为百姓灾。本县若还驱得去，贵司却请打回来。”人们闻听此事与米芾诗，都笑得合不拢嘴。
呵呵，慢慢看
米芾的书画水平很高，尤其临摹功夫很深，我们现今看到的“二王”的一些作品，都不是“真迹”，而是米芾的仿制品。
传说，有一次，一个书画商人拿着一幅唐人的真迹，扣开了米芾的大门，有意要卖给米芾。价钱有点高。米芾说，你先放这里，五天后你再来，我若要，你把钱拿走；我若不要，你把画拿走。米芾说完，商人走了。到了第七天，商人来了。米芾说，画我看了，不错，价钱太高，你又不让价，就请你把画拿走吧，说着把画打开，并说，你看好，是不是这张画。商人客气地答道：没错，是是是。商人把画拿走了。第二天，商人拿着画又来了，
一见面米芾就笑着说，我知道你今天准来，有朋友请我，我都没去，在这儿等你。商人心里马上明白了，说：是我眼拙，把您的临本拿走了，今天特来奉还。米芾大笑道：你不来找我，我也一定会去找你，你拿走了临本，我心里特别高兴，有一种说不出的愉快，好了，原本你拿走，临本还给我。商人取起原本真迹，临本还给米芾。米芾拿此事在朋友中叙说，每次都笑得前仰后合。
青眉
张晓林
五、明清
唐伯虎赖阁老
唐伯虎虽是才子，可他很清廉，这年快到年了，还没银子用。心想，当朝阁老和我住的很近，就从他那里弄些年本吧！略加思考，提笔写了一付春联，差人给阁老送去。阁老听说是唐伯虎赠送对联，非常高兴，赏了来人三十两银子。
打发唐府佣人走了以后，阁老打开对联仔细观赏。见上面写着“今年真好晦气”。每个字都有碗大，下面写了两个芝麻大小的“全无”，阁老眼花没有看见。心想：“今年真好倒不错，怎么又加个晦气，这不是“今年真好晦气吗？好个大胆唐伯虎，怎么大年上门骂我，我还赏给他银子，岂不欺我太甚。干脆去面君，叫皇上重重惩罚他。”
于是，拿了对子上了八宝金殿，给皇上叩头奏道：“吾皇做主，大胆狂徒唐伯虎，无视皇上，辱骂朝廷命官，太不象话了。”皇上问：“到底是怎么骂的？”“他给我写了付对子，人家都说些吉利话，他骂我倒霉，请您过目。”皇上接过对联一看，所说不假。心里话：唐伯虎这就是你的不对了，大年临近你怎么写这样的对子给阁老？就宣唐伯虎上殿。
唐伯虎来到金銮殿，说：“万岁我主，何事宣我？”皇帝说：“你怎么无缘无故写对联骂阁老？他是朝廷大臣，你要尊重他才是。”唐伯虎说：“阁老一定误解了，我哪能骂他。”“这不是你写的朗朗大字吗？还再狡辩”。随手递给了唐伯虎。“这对子不会有错的，我这“今年真好，晦气全无，怎么是骂人呢？”皇帝说：“哪有全无两字。”“这不有两个小一点的字吗？”皇帝一看果然有两个较小的字“全无”。说：“那么一丁点就算啦？”“大字算字，小字不算字吗？要写一封文书必须一张纸写一个字吗？”问得皇帝闭口无言，唐伯虎又转问阁老：“阁老，我好意给你写了付对联，你倒说我骂你，还告到皇上这里，你说咱们怎么办吧？”皇帝一看，事情不大好办，就推脱说道：“你们的事，你们自己办吧。”唐伯虎就拉着阁老来到金殿外，悄悄地说道：“这事坏了我的名声，本来我不能给你善罢甘休，因为马上要过年了，我也不给你过多的纠缠，你就赔赏三千两银子吧。”阁老没法，只好拿了三千两银子给他。
祝枝山闯酒席
祝枝山是明朝的一个大文人，但生性诙谐，贪杯中物。一天，唐伯虎龢文征明瞒了祝枝山，躲在一处饮酒，不料被祝枝山得知，也急急忙忙赶到那里，一进门就大声嚷道：“今朝吃福好，不请我自到。”说罢，坐下便要吃酒。
唐伯虎向文征明眨眨眼，然后对祝枝山说：“今天我们吃酒，有个规矩，须即景吟诗一首作为谜面，打一昆虫名，否则不准吃。”祝枝山笑笑说：“好吧，你们先说。”唐伯虎便吟道：“菜肴香，老酒醇，不唤自来是此君，不怕别人来嫌恶，撞来席上自营营。”文征明接着说：“华灯明，喜盈盈，不唤自来是此君，吃人嘴脸生来厌，空腹贪图乱钻营。”
不速之客祝枝山听了，知道他们在取笑自己专吃白食，但却假装不懂，便也吟了一首：“来得巧，正逢时，劝君莫怪盘中食，此公满腹锦绣才，不让吃喝哪来诗？”
吟罢，三人相视大笑，开怀畅饮，直吃到酩酊大醉方休。
请你猜猜他们三人所作诗谜的谜底是哪三种昆虫？
解缙：神童才子，智慧过人
一
明代大才子、书法家解缙，
后来，曹尚书想会一会这个小邻居，就让下人作了安排。接待时，曹家大公子出面迎接。当进曹家街门时，解缙不进。为什么，因为曹家开的是临街的小门，不是大门。大公子一看这位小邻居事儿还挺多，就讽刺说：小犬进门嫌道窄。解缙马上回应：大鹏展翅恨天低。没办法，只好开大门让他进去。进到院内，大公子让解缙在厢房暂坐，自己去上房向老爷子报告，并把刚才发生的事儿告诉了老爷子。不一会儿，老爷子召见。当时，刚过春节，天还冷，解缙身上穿了一件浅绿色的棉袄。曹尚书随即咏出一句见面礼：“井里的青蛙着绿袄。”解缙一见曹尚书穿着一件大红色的朝袍，便回敬道：
解缙19岁考中进士，后任翰林学士，曹尚书爱惜解缙才华，后来把女儿许配给了他。
二
传说在永乐年间，皇上得了一把外国进贡来的扇子，扇骨是象牙的，扇面是细绢的。永乐皇帝非常喜欢，但总觉得扇面只有画没有诗，于是就命解缙在扇面上题一首诗词。
解缙接过扇子，见扇面上的画是一幅山水画，很有唐代诗人王之涣《凉州词》的意境，便当场将这首诗写在了扇面上。皇上接过扇子，称赞写得好，便给周围的文武大臣们观赏。
哪知解缙一时疏忽，刚才写字时，竟丢了一个“间”字，变成了“黄河远上白云(间)，一片孤城万仞山；羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”。皇上光顾高兴了，也没注意到这一点。文武大臣在传阅中，有的人发现了，真替解缙捏把汗。要知道，一旦皇上发现，那就是“欺君之罪”啊!正在这个当口，有一个人爆出一声冷笑，此人正是解缙的政敌高熙。高熙大声向皇上奏道：“启禀皇上，这解缙自恃有才，目无君主，欺君妄上。竟敢在朝堂上捉弄皇上。”皇上一时也不解。高熙接着说：“皇上请看这首《凉州词》，竟然敢少写一个‘间’字，这不是故意捉弄于您吗?如此险恶用心，理应杀之。”皇上一看，果不其然，顿时勃然大怒。众文武知道这是高熙在趁火打劫，但也没有办法。解缙一听，也心中一惊，万万没想到今天竟然出了这样的错误。
这千钧一发之际，解缙忽然笑了，众人惊愕地看着他，皇上也更加恼怒，喝问他笑什么。解缙说道：“启禀皇上，怪臣事前未曾说明。臣怎敢戏弄皇上，这扇子没有写错。臣见这扇面上的画，有《凉州词》之意境，却未敢照搬原诗，臣按照它的意境，另作了一首小令，请皇上明鉴。”皇上半信半疑，要解缙念给大家听。
解缙接过扇子，朗声读道：“黄河远上，白云一片。孤城万仞山，羌笛何须怨?杨柳春风，不度玉门关。”句读一变，一首诗顿时变成了一首小令。皇上顿时大悦，百官也都赞叹解缙的才华，高熙败落，悻悻退去。从此，解缙的才更为人仰慕。
解缙(1369—1415)，字缙绅，又字大绅，号春雨。江西吉水人，洪武二十一年进士，授中书庶吉士，进文渊阁，领修《永乐大典》，晋翰林学士兼右春坊大学士，后贬为广西参议，改贬交趾。八年入奏事南京，后为李至刚等所谮，死于狱中，年47岁。解缙书法艺术成就很高，“小楷精绝，行草皆佳。”“其书傲让相缀，神气自信。”“解公翰墨奔放，而意向特谨严”。“永乐时人多能书，当以学士解公为首，下笔圆滑纯熟。”他的书法，以“二王”为基础，行中有苹，草中有行，线条流畅，体势舒展，坦荡飞扬。以草书而论，在一篇书作申，有时笔画平缓，显得很沉郁，有时笔画癫狂翻腾，毫不迟缓，一蹴而就，如“传有识者自辨之”几个字(《自书诗卷》)，狂放不羁，很有气势，很像怀素《自叙帖》的笔意。观解缙书法，你会感受到：书法是艺术，书法是书家情感的发泄，而这种发泄又是书写之“法”的范围内进行的。这，实在是中国艺术的一种奇妙景观。
萧显书“天下第一关”
长城山海关东门箭楼上，挂着一块横额巨匾，上书五个大字：“天下第一关”。笔法苍劲，神韵庄重，此乃明代进士萧显所书。
相传，五百多年前，明成化皇帝亲自降旨，要在山海关城楼上挂一块题为“天下第一关”的大匾。当时镇守山海关的是一位兵部主事(相当于国防部副部长)，他接到圣旨后，立即派人爬上箭楼，量好尺寸，请木匠做了一块长一丈八尺，宽五尺的巨匾。匾做好了，找谁来写呢?兵部主事和部下商量了一天一夜，终于想起一个人来。这人姓萧名显，两榜进士出身，当过福建按察司佥事，书法好，近年因年老辞官，归家山海关赋闲。
第二天上午，兵部主事亲自到萧家拜访，说明来意。萧显沉吟了半晌，才点头答应。不过他提出，写这种字，不能急，不能催，兵部主事只好答应下来。
转眼二十多天过去了，没有消息。兵部主事让手下人预备好了几样东西：几匹绫罗缎匹，几枝大型湖笔，派一名亲信给萧显送去。时间不长，送礼人回来了，禀报说：
又过了二十多天，还是没动静。兵部主事又让乎下人准备了一些上好的徽墨、宣纸，派亲信带着东西又到了萧家，送礼人回来禀报说：“萧老先生正在屋子里吟诗，背诵着什么飞流直下三千尺呀，什么疑是银河落九天呀……什么来如雷霆收震怒啊，罢如江海凝青光呀。……”“他见到礼物后怎么说?”“他说再过一月就可以写了。”
兵部主事对这话不太理解，但总算有了一个期限，那就等着吧，兵部主事万没想到，第二天他接到兵部一封急信，说是新任蓟辽总督代皇帝要来山海关视察挂匾事宜，预计三天内到达。这下可把兵部主事急坏了，立马让人抬着那块木匾和一坛子墨汁赶往萧家。
到了萧家，寒暄之后，就把兵部传来的急信之事向萧显述说了一遍，萧显也是官场上下来的人，自不怠慢，立即行动起来。只见他，提着笔在匾前来回走着，一边走，一边端详，一会儿点头，一会儿大笑；忽然，他停下身子，凝神屏气，开始动笔了。只见他，落笔如高山坠石，起笔如飞燕掠食，有快，有慢，又稳，又准，笔随身行，不一会儿，“天下第一关”五个大字写好了。你再看萧显，浑身是汗，满脸通红。兵部主事忙拱手道谢。萧显说：“本来想用一个月的时间阅读古诗，陶冶情性，可惜呀，时间太急了。”兵部主事连忙说：“这已经很好了，已经很好了。”
第二天上午，兵部主事一面命人把大匾挂在箭楼上，一面在箭楼下的“悦心斋”酒楼宴请萧显。酒过三巡，宾主凭栏仰望，萧显这才发现“下”字少了一点。此时，把总禀报蓟辽总督已过石河，回府取笔登楼补写已来不及，怎么办?萧显急中生智，命书童马上研墨，随手抓过堂倌手中的一块擦桌布，手中一团，饱蘸墨汁，用尽平生之力，朝箭楼上的匾额甩去。只听“叭”的一声，墨布正好落在了“下”宇右下角，补上了那一“点”。众人齐声贺彩，同声赞道：“萧公神来之笔，神来之笔!”
萧显书写的这块匾，现收藏在山海关城楼内。
傅山误书“打钟庵”
清代初年，北京城里有一座名叫“打钟庵”的寺庙，庙里的方丈想请大书法家傅山题写打钟庵庵名。但傅山为人耿直，厌恶方丈为人庸俗，因而拒绝了方丈的要求。
傅山喜欢饮酒，经常在其隐居附近的一个小酒馆内自斟自饮。
这一天，傅山正在自饮，忽然从门口进来一个人，一看，原来是多年不见的老朋友钱南山。
傅山还没来得及打招呼，钱南山已坐在了傅山的对面，把一坛子酒放在了桌上，叫店主拿来两只大杯，说道：“朋友从远方带来一坛好酒，钱某舍不得独享，特来找兄台一醉。”说着，打开封口，一股扑鼻异香，顿时弥漫了整个小店。
两个人喝了有一个时辰，都有些醉意。钱南山忽然诗兴大发，吟起诗来：“月落霜打天，渔火愁点点，寄客姑苏庵，钟声独难眠。”吟了一会儿，就叫店家把笔墨拿来。
钱南山展纸提笔，写起这首诗来，可这位钱老兄，并不擅书法，写得歪歪扭扭，十分拙劣。但他并不灰心，写一张，不好，撕了，重写，一连写了三、四张，还是不好。不好，还接着写。
傅山在一旁看，心想，这老兄是醉了，于是说道：
钱南山心想，早就等你这句话呢。
傅山站起身来，也有点摇晃，从钱的手中接过笔，略作凝思，笔落纸上，一气呵成，如枯藤钱线，一首诗顿时写成，其效果比平时还要好。
“好字!好字!”钱南山赞道，又说：“何不顺手署上兄台大名．”
傅山在诗后又署上了自己的名字。
过了十多天，傅山出行路过打钟庵，抬头一看，大门上挂的“打钟庵”的匾额，怎么是自己的手迹呢?寺里的方丈找过我，可我没给他写呀。再仔细一想，恍然大悟，大呼：“上当，上当!”
原来方丈遭拒绝后，并不甘心，便想起了自己的熟人钱南山是傅山的朋友，便去求他帮忙。碍于情面，钱只好答应。于是才有上面的那场巧计：把“打钟庵”三字嵌入了五言诗中，趁酒醉赚了傅山的字。
傅山(1605—1690)，明末清初思想家、书法家。字青主，号公之它、石道人等，入清后又名真山，号朱衣道人。山西阳曲(一说太原)人。精通经史、诸子、佛道之学，精于医学。诗文、书画、篆刻皆精。他生于乱世，民族意识强烈，发誓不做清廷之官。
在书学创造上，他主张“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排”。这“四宁四毋”的二元取舍论，给人以新的美学观照。他的草书成就较高，具有笔力雄奇之特点；其早期作品受王铎影响较多。
郑板桥“宰客”
1759年，在扬州西方寺前新立的一块碑石引起了路人的围观，原来是大画家郑板桥别出心裁地打出了笔榜，即卖字画的收费标准：“大幅六两、中幅四两，小幅二两。书条、对联一两。扇子、斗方五钱。凡送礼物、食物，总不如白银为妙。公之所送，未必弟之所好也。送现银则心中喜乐，书画皆佳。礼物既属纠缠，赊欠尤为赖账。年老神倦，亦不能陪诸君子作无益语言也。画竹多于买竹钱，纸高六尺价三千。任渠话旧论交接、只当秋风过耳边。乾隆己卯，拙公和尚属书谢客。板桥郑燮。”
可以想象，当年郑板桥润格的公布在杨州城内引起了多大的轰动，一时间可谓是满村争说蔡中郎，板桥本人也成了议论的中心。鄙夷者有之，赞许者有之，诋毁者有之，但更多的的人在微微一笑中接受了书画市场上的这一悄悄的革命。叶调生说：“这位板桥老兄真是风趣可掬。与那些道貌岸然，实则视金钱如命，连老友也不放过的假名士相比，他可是一位真正的雅士！”诚如斯言，板桥雅极而俗，出此笔榜，将长期以来笼罩着艺术市场上的酸溜溜的腐臭气息扫荡一空，天空豁然开朗，空气无比清新。
其实，追根溯源，书画家张榜公布润格并非由板桥始，真正的发明人却是清初的明遗老戴易。此公为了筹款买地葬友，“榜于门，书一幅止受银一钱，人乐购之”。通过这个办法，戴易最终竟筹集了四十余两银子。相地葬友自然是足够了。只是戴易卖字不在闹市，知之者不多，所以才有郑板桥独领风骚于其后。郑板桥笔榜面世后，书画界步其后尘者日众。有的甚至就按板桥润格卖字画，或以板桥润格为基础，适当加以增减后制订的。润格既然已经公布了，实行起来却不那么容易，可谓是“知易行难”。郑板桥真不愧为一代宗师，其幽默感在艺术市场上也发挥得淋漓尽致。
当时江西有位张真人，受乾隆垂青，入京朝见后，路过杨州，当地商人都争着要逢迎拍马。有一位想了一个点子，玩点高雅的，就请郑板桥为其写一幅对联。为此他特地差人去江西定做了长丈许，宽六尺多的大纸，并携至板桥处。这纸实在太大，远超出板桥润格“大幅六两”的范畴，又要为其撰句，所以要特别地问一下价钱。板桥不加思索地开价一千两，来人毕竟是杨州的生意老手，随口杀价为五百两。不料板桥却不假思索，欣然应允。提笔一挥而就，顷成上联：“龙虎山中真宰相。”来人赞不绝口，并请其写下联。板桥笑日：“说好一千两，你只出五百两，我只好给你写一半。”来人这才发现自己吃了亏，情急之下又回去请示大商人。这位商人听了哭笑不得，最终万般无奈，如数奉上。郑板桥这才写了下联：“麒鳞阁下活神仙。”真是妙语惊人，商家也十分满意。
像板桥这样风趣潇洒、敢说敢为者其实并不多。由于是风气初开，清代前期书画市场上真正按润格卖画还是不那么容易。相反，也有一些人走向另一个极端，把卖字画完全等同于一般交易，逐步庸俗化。
实际上，直到今天，大部分书画一级市场都是“地下市场”，一手交钱一手交货的原始交易方式，既可以让画家漫天要价，又可以保全名士的面子，当然所得税也就更不用谈了。而买者则认为一级市场的交易费用低，又没有中介机构的转手加价，其价位肯定要低于画廊和拍卖行的价格，宁愿听画家胡吹乱侃，只要把价格砍下来就不虚此行了
好联不打折
郑板桥为清代知名的书画家，诗词能力更佳，常有绝妙辞令人叹服。一位盐商为了巴结京里来的大官，心想：“若能请知名的郑板桥才子写副六尺大对联，必定光彩异常：”因此就当面向郑板桥提及此事，郑板桥开价一千两。盐商为了要节省开销，要郑板桥打五折。郑板桥二话不说，当场提笔就写，写出了上联：“龙虎山中真宰相”，就给了盐商。商人看了作品气势不凡，句子又好，十分高兴，连忙就问下联？郑板桥不慌不忙的说：“跟你说好是一千两，你钱只给一半，所以字也写给你一半就好！”盐商求墨宝心切，不得已只好乖乖地再奉上另外五百两。郑板桥于是继续写了下联“麒麟阁上活神仙”。最后两方都高兴地谱下这段佳话。
郑板桥创“六分半书”
清朝扬州“八怪”之一郑板桥自幼酷爱书法，古代著名书法家各种书体他都临摹，经过一番苦练，终于和前人写得几乎一模一样，能够乱真了。但是大家对他的字并不怎么欣赏，他自己也很着急，比以前学得更加勤奋，练得更加刻苦了。
一个夏天的晚上，他和妻子坐在外面乘凉，他用手指在自己的大腿上写起字来，写着写着，就写到他妻子身上去了。他妻子生气地把他的手打了一下说：“你有你的体(身体)，我有我的体，为什么不写自己的体，写别人的体？”晚上睡觉时，郑板桥想到，各人有各人的身体，写字也各有各的字体，本来就不一样嘛!我为什么老是学着别人的字体，而不走自己的路，写自己的体呢?即使学得和别人一样，也不过是别人的字体，没有创新，没有自己的风格，又有什么意思?从此，他取各家之长，融会贯通，以隶书与篆、草、行、楷相杂，用作画的方法写字，终于形成了雅俗共赏、受人喜爱的“六分半书”，也就是人们常说的“乱石铺街体”，成了清代享有盛誉的著名书画家。
六、现当代
沈尹默----一句话使他下决心练好字
近代书法家沈尹默青年时诗写得相当精彩，可字却不怎么样。一次，他的朋友陈独秀对他说：“我看过你写的一首诗，诗很好，但字写得太俗气，不好看。” 沈尹默听了一阵脸红。这句话使他意识到不应该只顾诗歌创作，而忽视文字书法。于是，他决心在书法方面狠下功夫。每天他都用一定的时间练习写字，看了许多名家碑帖，吸取别人精华，最后形成了自己独特的风格。此外，他还精心研究书法理论，写了大量有关的著作，成为近代有名的书法大师和理论家。
齐白石定润额
作者：郎绍君
“草间一粥尚经营，刻画论钱为惜生。安得化身千万亿，家家堂上挂丹青。”──《客有写画求减值者，作此书于寄萍堂上》
齐白石是以卖画为生的艺术家，特别定居在北京后，家乡的田产留给了老妻春君和她生的孩子，他在北京的生活──他和副室宝珠及宝珠生的孩子，只能靠卖画卖印维持。白石不经商，也不倒卖字画，初到北京的十年也不兼职教书，一切开支只能求助于卖印卖画。1962年前，他的父母在世，经济上仍要奉养老亲，在齐白石眼里，北京和湘潭两房妻子儿女是一个家，他必须兼顾两地，供应两地孩子的衣食、读书、任务、治病和行旅之用，负担是很重的。
从做木匠的时候起，齐白石就靠手艺吃饭，所以他卖画卖印从不耻于要钱。迄今所知，白石最早的润格是1902年樊樊山给他定的篆刻润例：“常用名印，每字三金，石广以汉尺为度，石大照加。石小二分，字若黍粒，每字十金。”这张润格在远游十年中一直使用。再往后是吴昌硕为他定的润格：四尺12元，五尺18元，六尺24元，八尺30元，册页摺扇每件6元。
定居北京后，齐白石多自定润格，在他客厅里，长期挂着1920年写的一张告白：“卖画不论交情，君子有耻，请照润格出钱。”同年还有一张告白：“花卉加虫鸟，每一只加10元，藤萝加蜜蜂，每只加20元。减价者，亏人利己，余不乐见。庚申正月除十日。”齐白石卖画卖印，从不讲情面，除极个别亲友外，不论是谁，都要照价付酬，不能赊，不能减。他托人办事，或受人以惠，大多以送画为报，他把这视为人情与物值的交换，如果他感觉不合算，下次就不进行这类交换了。如1935年夏，周维善通过王森然赠白石画像，白石以一画相报；后王森然又领郑景康为白石拍照，并将所拍12张照片相赠，白石又报以画，但不久，白石在客厅挂了一张告白，说双方不合算，以后再有人照像画像一概不应酬。
齐白石有时请别人（如樊樊山、林纾等）写序文、题辞或纪念文章，也都依照对方的润例付酬，所谓“好朋友，明算帐”，一点也不含糊。
齐白石刻印、卖画的润格并不很高，尤其是20年代初，比一般北京画家（如陈半丁等）还要低一些，二尺的扇面，只收二元，生活很是窘迫。自1922年他的画在日本卖大价（花卉一幅100元，山水一幅250元）以后，情况逐渐优化。1926年买跨车胡同的套院，是这种好转的标志。他刻了一方茶碗大的印《故乡无此好天恩》，意思说北京比家乡更好的卖画环境。到1931年他自写了《齐白石卖画及篆刻规例》，明示：“画刻日不暇给，病倦交加，故将润格增加。”增加后的润格是：“花卉：条幅二尺10元，三尺15元，四尺20元（以上一尺宽），五尺30元，六尺45元，八尺72元（以上整纸对开）。中堂幅加倍，横幅不画。册页：八寸内每页六元，一尺内八元。扇面：宽二尺者10元，一尺五寸内八元……凡画不题跋，题上款加10元。刻印：每字四元，名印与号印一白一朱，余印不刻。朱文字以三分、四分大为度，字小不刻……石侧刻题跋及年月，每十字加四元，刻上款加10元。”
1931年，齐白石的艺术已经进入盛期，作品水准有了质的飞跃，提高润格理所当然，但提高了画价，并不比相应的北京画家高。同是1931年的润格，萧谦中屏堂每方尺12元（比白石高一倍），扇面每件14元（高出齐白石约4元）。周养庵三尺以内条幅16元，四尺以内20元（略高出白石），扇面、册页每件6元（与白石相同或略低）。秦仲文堂幅八尺56元（低白石16元），六尺40元（低白石5元），四尺16元（低白石4元）。萧、周年龄比白石小，在当时名声略相近，秦是小辈。而白石只比秦高，而低于萧、周。当时齐白石的画几乎紧张，他把收入看得很重，对钱画交换的规矩把得很严，但在画价上却持低姿态，不知是什原因，但至少可以知道，他绝非唯利是图的人。
更值得注意的是，他决不为钱而放弃自己的艺术追求。初到北京、还租住在法源寺时候，就写过这样一个告白：“余年来神倦，目力尤衰。作画刻印，只可任意为之，不敢应人示……。作画不为者：像不画，工细不画，着色不画，非其人不画，促迫不画。刻印不为者：水晶、玉石、牙骨不刻，字小不刻。印语俗不刻，不合用印之人不刻，石丑不刻，偶然戏索者不刻。贪画者不归纸，贪印者不归石，明语奉告。濒生启。”
这段告白显示了齐白石孤傲不同流俗的一面，像“作画刻印只可任意为之” ，“非其人不画” 、“印语俗不刻，不合用印之人不刻”等等，很有点像郑板桥一类很有个性，画要卖钱，但不丧失基本的自由，不能被人驱使；顾主选择他，他也要选择顾主。在前述1931年《齐白石卖画及篆刻规例》中，也有类似声明，如“用绵料之料半生宣纸，他纸板厚不画” ，“指名图绘，久已拒绝” ，“一石刻一字者不刻，金属玉属牙属不刻”等。诚然，为了挣钱，他有时也不得不迁就顾主，但正是靠了对艺术自由、个人志趣和独立人格的追求，才成就了他的杰出艺术。
《卖画及篆刻规例》声明说：“白求及短减润金，赊欠、退换、交换、诸君从此谅之，不必见面，恐触恶急。余不求人介绍，有必欲介绍者，勿望酬谢……无论何人，润金先收” 。把这样严苛的字句写入润格，在历来润格文字中是少见的。拒绝“人介绍”是为了拒绝酬谢，而介绍者必为熟人，这样的不讲情面，在画界也不多见。这同时也表明，至迟在30年代初齐白石已不愁卖不了画，而愁求画者太多，他要加以控制了。好友王森然为人祝寿而求画，先付20元，按照“每二尺10元，加题上款10元”的规例，老人只画了一张二尺多的，并不因王森然是朋友而增加尺寸。王森然感叹说：“论交若余者，其规例尚不能破，其严格可知。然海内慕先生书画篆刻，辇金以求踵相接，目不暇给。”
卖画不论交情，卖画也能交朋友。齐白石因卖画卖印而交的朋友也不少，有时还引出一些令人感叹的故事来。初到北京时，因卖画而交的一个著名朋友是胡鄂公。胡鄂公（1874-1951年），湖北江陵人，号南湖，早年肄业于直隶高等农学堂，辛亥革命期间，曾先后任湖北军政府要职及鄂军水陆总指挥。后辞职北上，在天津组织北方革命学会，1913年任国会议员，又先后出任广东潮循道尹、湖北省政务厅长、北洋政府教育次长，20年代，创办过《今日》杂志，发起组织“反对帝国主义大同盟” 。胡氏喜收藏，常光顾古玩店，因卖画识齐白石并成为好友，白石《己未杂记》记：“当年7月1日为胡南湖画《南湖庄屋图》，7月15日为画《不倒翁》扇面。闰7月18日，画篱豆赠胡南湖，引出胡南湖《报公以婢》的故事，极大地改变了齐白石在北京的生活。8月17日，胡南湖在琉璃厂清秘阁以10元卖白石所画六小屏，并大为称赏，白石“感南湖知画”而作了郑重的题记。
除胡南湖之外，由卖画卖印而交的著名朋友，还有王森然、胡佩衡、王缵绪、须磨（日本驻华使节）、朱屺瞻、李宗仁等。王森然认识齐白石，是在1920年，那时他作为直隶高等师范的学生来京办事，在宣武门外东骡马市大街的一个地摊上看到一个老者卖画，用很低的钱卖了几张，那老者便是齐白石。后来王森然受重于蔡元培等，进入文化界，成为最早写文章介绍齐白石，并为他写评传的人，相交30多年。胡佩衡是金北楼的弟子，北京画家，并曾在琉璃厂开“豹文斋”画店，齐白石定居北京后，他就不断购卖白石作品，齐白石生平第一本画集《齐白石画册初集》（1928年）也是胡佩衡编的。胡佩衡本人的画与齐白石很不相同，但他对白石其人与画极为推崇，让其子胡 师事齐白石，又与胡 合写了《齐白石画法与欣赏》一书。早在编《齐白石画册初集》时，胡佩衡就写道：“先生性爽直，喜任侠，有古烈士风，故见有不平之事，即义形于色。嘻！世之衰也，人唯利是图，假艺术之名为自肥者比比然也。先生心洁面傲，借挽颓风，求诸今人岂易多得哉！”
胡佩衡的评价使我们知道这样一个事实：齐白石卖画讲市场规则，但市场规则并不左右他的思想、个性和艺术。胡氏能画、懂画，又熟知艺术市场和收藏，齐白石与他的友谊，与买卖画有关，却又在艺术上真诚相知，这与不顾画只认钱、只管收入不顾友谊的画家，是不能同日而语的。
朱屺瞻与齐白石的友谊始于1929年冬。朱在画展上看到齐白石画与印，又经徐悲鸿介绍而知齐白石，但他不愿借助于徐氏与白石的私交求取齐氏刻印，而是通过上海荣宝斋按白石润例代办。自此而后，他不断寄款求印，到1938年已有40余石，1944年增至60石，遂自称“六十白石印富翁” ，继而作《六十白石印轩图卷》，并请白石题跋。白石跋曰：“人生于世不能主德立功，即雕虫小技亦可为。然欲为则易，工则难，识者尤难得也。予刻印60年，幸浮名扬于世，誉之者故多，未有如朱子屺瞻既以60白石印自呼为号，又以60白石印名其轩，自画其轩为图。良工心苦，竟成长卷，索予题记，欲使白石附此卷而传耶？白石虽天下多知人，何若朱君之厚我也？”
齐白石引朱屺瞻为“知己第五人” ，全由购求印石的“厚我” 、“知我”而来，却十数年“睽隔千里而未尝一面” 。直至1946年齐白石到上海开画展，才有缘面叙。二人的友谊，以买卖印和共同的艺术趣味为基，缺一而不可得。
齐白石与王缵绪的交往，也始于王氏的求印购画。王缵绪（1887-1950年）四川西充人，字治圆，早年就学于四川陆军速成学堂，先后任国民党革命军师长、军长、集团军司令、四川省政府主席等。约1931年，他托在京的友人请齐白石刻印，彼此通讯，王氏一再邀白石蜀游，说入蜀可挣丰厚润资，并赠他一侍女，以为他“磨墨理纸” ，白石作《梦游重庆》诗，序曰：“王君治圆与余不相识，以书招游重庆，余诺之。忽因时变，未往。逐为万里神交。强自食言前约，故梦里独见荆州。”诗曰：“百尺红素倦红鳞，一诺应酬知己恩。昨夜梦中偏识道，布衣长揖见将军。”
1932年7月，齐白石作《《山水十二屏》赠王缵绪。这12屏精妙绝伦，堪称白石山水画的极品。在其中《梦中蜀景》一屏中，题了《梦游重庆》诗。王治圆所赠侍女名淑华，侍白石近一年，后送归家乡。
1933年，白石蜀游未成行，但让他的三子齐良琨到四川走了一趟，给王缵绪带去手拓印谱四册。1936年，白石终于带着宝珠和两个最小的孩子到四川游玩，在成都等地为王缵绪刻印又作画。但这次蜀游，白石并不高兴，因为王缵绪原答应给他3000元酬金，只给了400元。白石《蜀游杂记》写道：“半年光阴，曾许赠之3000元不与，可谓不成君子矣！”五年后，81岁的齐白石又在《蜀游杂记》末页题了两句话：“翻阅此日记簿，始愧虚走四川一回，无诗无画，恐后人见之笑倒也。故记数字，后知翁者，翁必有不乐之事，兴趣毫无以至此。”蜀游使白石老人对王缵绪这个“神交”有了认识，后来就不再往来了。白石口述自传谈及蜀游时，只说“四川有个姓王的军人”云云，连王氏的名字也没指明。不妨说，他和王缵绪的关系，由卖印卖画始，亦由卖画卖印而终，在卖画卖印的背后，可以看到齐白石对于伦理人格的价值要求。
抗战期间，齐白石厌于日伪人员的纠缠，对卖画卖印有所控制。1940年，曾在大门上贴出一张告白：“画不卖与官家窃恐不祥告白：中外长官要买白石之画，用代表人可矣，不必亲驾到门。从来官不入民家，官入民家，主人不利。谨此告知，恕不接待。庚辰正月八十老人白石拜白。”不是不卖画，而是明言不愿意和日伪人员打交道。这样的告白，表现了白石老人的勇气和胆量。
齐白石卖画靠琉璃厂画店作仲介，他和这些画店的关系很好，这种关系的标志是讲信义，保持作品的质量，画价的合理与稳定。荣宝斋为齐白石售画最久也最多。他与荣宝斋等画店的交情非常好，长期在荣宝斋任务的白石孙女婿萨本介说：“荣宝斋和齐白石的联系有诸多因素，但决定性的因素是相互的质。”这个“质”是什么呢？他解释道：“每天清晨，白石老人起床洗漱之后，照例吃他的那碗普普通通的挂面（天天如此，常年不变）。吃完稍事休息，养养精神，就走到画案前，带上套袖，第一句话就要问，有没有荣宝斋的笔单？如果有，那么每天清晨老人的第一张画就是给荣宝斋画的。”
1946年，齐白石应中华全国美术会之邀到南京、上海办画展，带去的200多张画，全部卖出，回到北平，带回来的“法币” ，一捆捆的数目倒也大有可观，等到拿出去买东西，连十袋面粉都买不到。通货膨胀以至如此，书画篆刻真是不值一钱了，但白石老人总还要卖画卖印。1947 年5月，白石老人自书了一张润格：“一尺十万（册页作一尺，不足一尺作一尺），扇面中者十五万，大者二十万。粗虫小鸟一只六万，红色少用五千，多用一万。刻印：石小如指不刻，一字白文六万，朱文十万，每元加一角。丁亥五月十八日。”这“一尺十万” 、“一字六万” ，可真够吓人了！但“一个烧饼，卖10万元，一个最次的小面包，卖20万元，吃一顿饭馆，总千万元以上” ，这样一比，还算贵吗？白石老人感叹说：“人们纷纷抢购实物，票子到手，立即就去换上东西…他们异想天开，把我的画，也当作货物一样，囤集起来。拿着一堆废纸似的金圆券，订我的画件，一订就是几十张几百张。我案头积纸如山，看着不免心惊肉跳。朋友跟我开玩笑，说看样子，真是‘生意兴隆通四海，财源茂盛达三江’了。实则我耗了不少心血，费了不少腕力，换得的票子，有时一张还买不到几个烧饼，望九之年，哪有许多精神，弄来许多废纸，欺骗自己呢？只得叹一口气，挂出‘暂停收件’的告白了。”
在20世纪画家中，齐白石不像王一亭、陈师曾、金城、吴湖帆那样有生活源，可以一心一意追求自己的艺术目标或自由的游戏笔墨，也不像某些以扒分、逐名为唯一目的，趋时迎合、卖掉才华、丧失艺术追求的“明星” 。他兼取两者，获得了两方面的成功。齐白石的成功原因是多方面的，其中两条最重要，一是他没有膨胀的物质欲望，生活节俭，自足于温饱小康，有充分的精力与闲暇进行艺术探索；二是他始终保持着人格与创造的自由，用自己的艺术创造市场，而不是被市场牵着鼻子走。当然，卖画卖印对齐白石的艺术也有负面作用，这主要是卖画数量过多，为了卖画之需，即便没有兴致也画，不想画的也画，不免出现气力疲乏、技巧不精和大量重复之作。在历代中国画家中，这种现象是很难避免的。
费新我——新翁继响笔萧萧
费之雄
一说起我的父亲费新我，都知道是个书法家。其实他早年倒是学画的，而且并不只是中国画。他九十年的人生历程跨越了几乎整个二十世纪，在动荡而漫长的岁月中，他走出了一条“离职学画-编绘画册-主攻国画-改作左书”这一波三折的“新我之路”。
他十五岁从浙江湖州双林镇来到上海当学徒。他没有被灯红酒绿的花花世界所迷醉，却被广瀚深邃的艺术魅力所俘虏，随着对艺术追求的不断升级，终于在而立之年决意抛弃每月二百大洋的丰厚薪金，去换取无可再生的青春，藉以践行自己的理想和愿望，他对绘画的成功与否没有多大把握，一颗炽热的心，将在风险的线上摆动。他将“省吾”易名“新我”，试图“夺时而进”，从此展示了“战胜自我，更新自我，生发自我”的艺术人生之页。
父亲进了“白鹅画校”，求知若渴，寸阴是金，两年学课日夜两班一年完成，继而作为校友切磋深造多年。
学画，他当然不同于一般的业余爱好，他必须在画业结束后谋求出路，寻找自己在画坛上的方位，找到赖以生存的方式，等待他的是一家人的生活！他从普及画册入手，以各种图像为题材，附设轮廓线的方式，供初学者事半功倍之效，可资临摹，亦可供欣赏。四本一套的《铅笔画册》《蜡笔画册》《钢笔画册》《水彩画册》《毛笔画册》相继出台，初显成效，有了立足之地。
把“五四”新文学名著改编为连环画，当时有丰子恺作鲁迅的《阿Q正传》，刘岘木刻茅盾的《子夜》，也有父亲于1941年作巴金的《家》。1944年11月初他又与闵绥之合作《百丑图咏》（费画闵咏）。笔成了匕首，直刺当局的腐败，致使刊于《江苏日报》至四十余幅被禁。1945年抗战胜利后，《苏州明报》复刊，画《八年痛心素描》百幅，鞭笞日寇侵华罪行，日刊一幅，时人称快。
为了生活，父亲不得不运用更多的笔，甚至粉笔、铁笔、鸭嘴笔……来支撑不轻的家庭负担，物价飞涨，生活不安宁，一度拮据到几乎要把六弟送人的地步。他必须竭尽全力超越一般才能制胜，必须善对各种要求和捕捉赖以生存的机缘，事事、时时、处处地为社会需要服务，却也从中培养了勤劳的习性，善于思维和面对现实的应变能力，为今后从事书画艺术作了铺垫。
新中国建立后，周总理亲自批准的江苏省国画院在全国首先成立，父亲被聘为画师，从此进入艺术殿堂，生活得保障，他可以依然在苏州家里从事创作。这圆了他学画之梦。然而命运之神没有让他在国画上作更高的攀登，是天意妒人，还是天意怜人，他那操劳了半辈子的右腕得了关节结核，而此时他离退休年龄已近，眼看就可以坐享清福了。
这时，在一次中日交流时，一位日本书家因中方出场的都是老者、长者，发出了“今后书法将由日本来继承”的感叹，这令他激愤不已，他决心命左将军重操旧业。
对于写字，他有多年的基础，虽无师承，可到处寻师，师古人、师百家、师自然、师姊妹艺术、师客观世界一切可以借鉴的事物。
书写是由“心”通过观察的“眼”指挥操作的“手”去完成的。他必须使倔强的“马”听从使唤，让逆势的左手去驯驽按照右手设计的汉字笔画。由于已经具备的艺术修养和审美力，可以缩短他的书艺进程，他采用连临法、分临法以达事半功倍之效果。在整个六十年代，拟定了十年学书规划。与学画一样，把书法作为一项事业对待，“十年磨剑柔绕指”，艺术观念的核心仍是一个“新”字。他从唐入手，上溯南北朝、晋、汉，博采约取。又从铭文、瓦当、写经、墓志等民间书法汲取养料。满房的书理画论、名碑法帖充实了他的艺术人生，丰富了书作的内涵。
父亲对探取书法艺术，曾做过“形、质、法、意、势、韵、趣、情、神、化”的演示图表，这是他的切身感受，经验之得，但终未完成这一表述设想。
左书领域，是一块苦涩的疆土，也非得有如此坚韧毅力之辈才会去开垦，才能去耕耘，一投入竟栽进去三十多年头，甘苦自知，也正因为有其广阔的空间，所得也奇异。
他自知左笔不宜走精细婉约一路，而求其粗犷豪放。我们从倔强的左书看到了逆涩、生拙、奇崛的笔痕，直中含曲的“屋漏痕”，万毫齐发的“印印泥”，中锋饱满的“锥划沙”，天真自然的“壁坼”……还有如经挤压喷射而出的钢筋，耐人寻思的干贝味。他的用笔点划不停留在固定的模式上，随势摇曳跌宕，服从于形体组合，又为整行全幅服务。他不管运用方圆、粗细、正斜……不管怎样穿插组合，或如其自己所说是用骨头搭出来的，甚至笔顺变换而生多姿异态。他的书体多变，主要是令晋唐流美、柔情、连绵的帖意与汉魏凝重、苍劲、浑朴的碑意相结合。
他深谙画理，总以神采为上，追求绘画六法中的“气韵生动，骨法用笔”而“经营位置”，借鉴到书法中的“章法分布”来，对章法更是分外讲究，成了他的优势。一些作品书写前往往先作小样，计较安排一番，书前预测，藉以把握住静态的理性构思。书写时总是精神饱满，墨浓笔饱，放开用笔，生动气韵，在动势中尽情发挥，随时应变而一气呵成。这种着意而率性的创作方式，有利于作品的表现力和感染力。尤其第一印象那特有的视觉冲击力和唤起共鸣的精神性，至关重要。落款的走势和五成墨量的印泥，成了他调度整幅均衡之所在。康有为《广艺舟双楫》：“黄小仲论书，以章法为主，在牝牡相得，不计点划工拙。”也应了唐张怀瓘：“深识书者，唯观神采，不见字形”的精辟见解。
他认为写字如说话，书法如唱歌。歌曲有美声唱法、民族唱法、流行唱法……后者是现时代的产物，如果都要求卷着舌头，逼着喉咙，太学院、经典式，未必与时代主潮流相吻合，也不宜于普及，那么他属于哪种“唱法”？恐怕兼而有之吧！但以“民族”为主或者可以说他没有固定“唱法”，但有其独自的风格，一看便知这是费新我的。
启功先生为父亲写了一首诗：“烂漫天真郑板桥，新翁继响笔萧萧。天惊石破西园后，左腕如山不可摇。”后加书：“新翁费老先生左笔书古朴潇洒，有高西园不能及处。至可宝也，启功敬题。”
板桥体该是当时自创的怪异“唱法”，费老为郑板桥纪念馆题写过多幅作品，也肯定郑的书画成就，但对临习郑板桥的，也总持规劝态度。
启老诗以新我左笔与板桥相比，说明其自有相同之点。
齐高帝非常喜欢当时注重“生发自我”的苏州书法家张融的书法，并说此人“不可无一，不可有二”。帝问张融：“卿书殊有骨力，但恨无二王法。”张融答道：“非恨臣无二王法，亦恨二王无臣法。”石涛有“无法而法，乃为至法”之说。父亲在《六我辞》中主张艺术创作“岂可无我”，又必须“生发自我”，强调了“我”在艺术中的重要性。
《朱墨行书自撰文》，是父亲用“朱”“墨”夹写，因与文合的偶尔之作。“东坡曾言，我书本无法，与石涛之画可‘法自我立’，皆矫变而不主故常……”书学评论家金学智先生认为：“这一思想非常精彩，可与张融的话一起研究。从《中国书法史》上看，书法书法，虽然重‘法’，但死守着‘法’的都是没有出息的。在中国书画史上，就我今天所提及的，从张融开始，可以初步画一条线：张融－苏东坡－石涛－费新我。……总之，既要有法，又要无法，这才能成为名家。”
沈鹏先生在长卷《石鼓歌》后题：“费老左笔，天下所重，是卷凝重奔放，纵横捭阖。”
林散之老人称费书为“核桃体”。江苏省美术馆举办费新我书展，他坐轮椅亲临祝贺，称誉书之：“费新老法书，以欹反正，以拙取胜。”
谢稚柳先生为父亲所作“弘一法师像”题“儒佚同风”，按常规应题上方，而今题在下方以表示谦逊，并说“儒”代表费老，“佚”代表弘一，有着同一风格风度。
在杭州中国茶叶博物馆见到一幅“狮子捉象”四个大字，后书“获观费老书，如董其昌见大米真迹，甦叟陆抑非退避三舍。”
郭沫若先生称费老书《十六字令三首·山》，字里行间有山石突兀之态，群山奔腾起伏之势。
这或许都是出于对“左笔”造就不易的一种偏爱和厚爱吧！