舒适达牙膏药房有卖吗:数码相机和网络

数码相机和网络，彻底颠覆了中国摄影界原有并很长时间内都一成不变的格局和形式！
最伟大的变化是让更多的人可以尽情地亲吻摄影艺术从而真正地、如痴如醉地去享受摄影。

过去的摄影界从管理的角度上看是一个相对被垄断的行业，某种程度上说这是一种压制，体制上的泛政治化把摄影人为地固定在某一个狭隘的层面和模式上，大多数摄影爱好者走的都是相同一条路：爱好（但不太注重认真系统的学习）-----为参赛而拼命地创作------争取获奖-------入会------入更高的会-------成名起码有点名气-------争取改变命运-------进入摄影专门组织（或新闻单位或摄影机构，起码也要从工人岗位混到所在单位的机关从事专职公费摄影）------然后一批人共同走向衰败。用另一种说法，就是享受生活去了。

那时国内除了上海复旦大学新闻系新闻专业学科中有摄影课目外，几乎没有学院派的存在。大多数摄影人从来没有感觉到作为摄影人应该承担的社会责任和历史重任！因为，此时此刻的摄影更多的是一种机会之争，地位之争，名利之争。摄影机构和摄影组织内人与人之间为名气为排位为待遇为设备勾心斗角甚至大打出手的事件比比皆是。

甚至到目前为止，我们的各级摄影协会（现在都改叫摄影家协会了，最早，只有中国摄影家协会叫“家”，各省叫分会，市叫摄影爱好者协会，企业叫摄影协会，应该说，这样的分称是比较准确的。）似乎只有一件“分内”的事可做，就是组织比赛和展览，我们省市两级协会的专职干部，除了享受比照公务员的待遇外（各级摄影家协会属于各级文联下属事业单位），一年有四分之二的时间是在用公款忙着自己创作，为祖国摄影事业的“繁荣”打拼着，四分之一的时间在忙着到各地评选，成为这个行业的评比专业户。他们中间大多数对这件事热衷的原因只有一条，就是赚取评委费！只有四分之一时间在办正事，组织比赛和展览。

摄影体系的构建，摄影人才的系统培养，摄影艺术的推广和教育，摄影人职业道德和职业素养的树立，摄影艺术多元化的导向等等，这些似乎跟各级摄影协会没有什么关系！他们谈摄影，强烈知道深刻知道的只有一条，那就是所谓作品的“主旋律”，“主旋律”有的时候是要谈，但推崇摄影多元化发展，促进摄影艺术的普及和繁荣才应该是他们工作的重点。你要问他国内国外的摄影行情和主流，统统不知道！谈系统的摄影理论，更不知道！

我们的摄影，实在有点像中国的足球！

他们如今也办网站，这叫“与时共进”，但处处尽显的还是原来就习惯的“官气”“级别”和“身份”似乎有了这些，拍出的片子才能叫“作品”。

相比之下，胶片时代生活在最基层的非专业摄影爱好者，用微薄的工资养摄影，用最虔诚的心占用自己原本就不多的休息时间去从事摄影创作，用血汗创作出很多至今都很经典的艺术佳品，他们，才是中国摄影界最伟大的人！没有他们，哪来今天摄影的普及和繁荣！

数码和网络，是这两颗炸弹炸开了原来被人为捆绑的严严实实的摄影堡垒。摄影开始从殿堂走向民间，从相对垄断走向普通老百姓，因此，有人失落！有人不知所措！有人愤愤不平！大喊摄影是严肃艺术，似乎老百姓拍的片子永远都不严肃。

而大多数人高兴，“我也可以扛着长枪短炮走天下了”，当然也有人忘乎所以！

其实，摄影既没有这么复杂也没有这么简单！功利主义，非市场化把很多东西一上来就搞坏了！

而只有从那个时代走过来的摄影人，才会有这样与摄影的情节，这样对摄影的感受和这样对摄影的感情！这可能也是老一辈摄影爱好者和今天年轻的摄影玩家在很多地方想不到一块儿去的历史根源。

正因为如此，交流就成为一种责任，讨论永远都比无聊的纷争要好！因为该做的机构和人都不太愿意去做这些本来应该是他们去做的事情！

摄影的很多误区正是因为没有权威机构的正确导向一直到今天还在没完没了地延续着完全没有意义的纷争，如摄影门类的划分，如摄影作品的表述和语言，如摄影专业和爱好之间的区别，如必要的摄影比赛和交流，如必须的摄影后期制作等等。

摄影网站中都称自己是中国“最什么最什么”的专业摄影网站，而大多数这样的网站中摄影作品的语言却不是最大的，取而代之的是“文采”，是“调侃”，是“口水”，是“拉帮结派”，是“互相吹捧”，是“讽刺挖苦”，是“相互排斥”，甚至是跟摄影完全不相干的东西！

有些论坛中比的不是作品，而是人气，“荐”与“精”重要的考量标准就是这些，“荐”我认为可以，鼓励也是一种促进，“精”是否有些过了！而十分重要带有一定导向作用的网站推荐作品竟然是“机推”，看了真让人寒心！

我很敬佩“老机F8”总是不厌其烦地解释着一个又一个有关摄影的技术问题；

我很敬佩“老--o--赵”毫不保留地把自己的创作经验和后期制作技巧传授给大家；

我很佩服“RAYWEI”不断地将中外摄影受到普遍认同的理论翻译并解释给大家；

我很敬佩“油灯”扎实厚实的基本功，把最基本的摄影知识一遍又一遍的转抄到网络中！

于是，新年里我想到了一件我可以做的事。翻出早年学摄影时的原版教材，结合自己当时所做的学习笔记，尽量简单易懂地把一些至今还有些用的摄影常识整理出来，已经25年没有认认真真讲英文和从事摄影了，因此很可能出错，但这颗热爱摄影的心和热衷于推广摄影艺术的情感以及希望摄影人能够真正地团结起来，把我们自己喜爱的事业扎扎实实地搞好，给后人留点东西的愿望真真切切，没有一点功利之企图。

我十分清楚地知道，我水平和德行十分有限，无力力挽狂澜，我也不想力挽狂澜，我只想告诉大家，爱摄影就应该这样！
同时我也呼吁，凡是对大家爱好摄影有益的，各路强人都应该在自娱自乐，尽情表现的同时贡献一下自己的学习和创作经验。分享就是一种最实在的幸福！分享是你存在的意义之一。

能人特别是强人切记不要“酸”甚至很“酸”！

今天摄影的繁荣和多元化，是广大摄影爱好者创造的，他们就像大海，能载船也可以翻船，大家才是改写中国摄影史的英雄！

由于水平有限，只想就“必要的相机和镜头”“摄影作品的语言”“摄影创作的小窍门”“摄影创作的后期制作”这几个方面，分批分段做一些引述和自己不足道的阐述，不对之处，敬请批评！

论坛中有一个很棒的帖子叫“如果你牛”那是该主题的阳春白雪版。
我这个准确的应该叫正宗的“山寨版”。欢迎大家都来说说最朴实最管用的摄影经验和体会。

必要的相机和镜头
“相机最早主要是为新闻摄影而打造的摄影工具”也就是说，相机中很多设计是基于这个目的，这是一段历史，至今都没有结束。这是一个很重要的指标概念！
“没有一台相机是专门为摄影艺术创作而造的”这句话是不是也可以这样理解“每一台相机都是为摄影艺术创作而造的”
看看目前市场上尖端相机中的很多功能，似乎都跟“新闻摄影”有着不可分割的关系，也就是说，作为一般的摄影爱好者，在选购相机时，完全可以忽略这些高端功能而不是盲目的追求高档！
那么，选择什么的相机才是正确的呢？

我的观点是没有正确，只有准确！

在购买相机之前，要认认真真地反复问自己：“我要干什么”再具体点是“我要或我主要拍什么”，这才是最重要的。这个问题解决了，一切都解决了。

“再烂的相机也能拍出好照片”反过来“再好的相机也能拍出一堆垃圾”！

如今的数码相机已经和手机一样了，像素的不断提高和款式的不断更新，已经成为商家玩的商业游戏了，其目的只有一个，赚取最大的利益！本来完全可以相对一步到位，偏不！所以像素是一个害大多数人的东西！

商业被所谓技术包装着就显得那么和蔼可亲，其实背后有一张险恶的嘴脸！似乎一夜功夫就全画幅了，似乎一夜功夫就2000万了，你不觉的太神了吗？

不做商业拍摄，不制作大型广告片，你要那么大的像素有什么用，浪费！
成像的品质和处理器的快慢以及使用时的方便度才真正应该是选择相机时必须考虑的要点。
“一个真正热爱摄影和热衷摄影创作的人，相机不是问题”拥有是第一要素，好坏是第二要素，当然，有条件追求更好的不是坏事！这已经超出了摄影的范畴。