昆曲简史

发布: 2009-4-03 00:30 | 作者: webmaster | 来源: 昆博 | 查看: 220次

　　昆曲(昆剧)是中国古典戏剧的代表剧种，也是中国最优雅的文学和最精致艺术结合的典范。

　　昆曲形成於元末明初江苏昆山一带，故而得名。它有著近六百年漫长的历史，剧目丰富，名作林立，文词典雅；表演技艺载歌载舞，细腻传神；唱腔音乐清丽婉转，淡雅飘逸，在戏曲史，艺术史乃至整个中国文化史上，都有著足以傲人的至高地位。从十六世纪到十八世纪末，昆曲曾在华夏大地纵横数千里，上下数百年，形成了空前绝後的社会性痴迷，创造了中国古典戏剧的高峰，它对许多後起戏曲剧种的生成和发展都有著重大影响，素有「 百戏之师 」之盛誉。二OO一年五月十八日，联合国教科文组织授予昆曲世界文化遗产即“人类口述和非物质文化遗产代表作”之殊荣。

　　昆剧，是指用昆山「水磨调」来演唱的戏曲剧种。它既可用以演唱体制剧种中的「明清传 奇」和「杂剧」，也可用以演唱金元「北曲杂剧」和宋元「南曲戏文」，其中以「明清传奇」为主。

　　从北宋永嘉乡土歌舞小戏和南宋「永嘉杂剧」基础上逐渐形成的「南戏」，从它的发源地浙江永嘉(温州)九流十折，逐渐流传至江西南丰，浙江杭州，江苏昆山等地，并与当地居民所唱的「土腔」和所讲的「土语」相融合，於是大约在元末明初产生了被称为「南曲戏文」的四大声腔-即江西的「弋阳腔」，浙江的「海盐腔」，「馀姚腔」和江苏的「昆山腔」。

　　初始的昆山腔，从腔调上说，还是一种比较粗糙的地方土腔。据史籍记载，元末当地声乐家顾坚就曾对演唱加以改进。当时所唱的唱词体裁多为「月儿弯弯照九州」之类的民间歌谣，小调和一些南戏曲词。据明代《泾林续记》记载:明代开国皇帝朱元璋，曾设宴邀请一些有社会名望的高寿老人，应邀赴宴当中有一位九十岁的老人叫周寿谊。朱元璋知道周寿谊是昆山人，便问周寿谊:「人们都说昆山腔好听，你会唱吗 」。周寿谊就用昆山腔唱起了「月儿弯弯照九州」。那时的昆山腔究竟怎麼唱，如今已不得而知，现今我们所听，所唱的，都是在明嘉靖，

　　隆庆间经等人精心琢磨创发出来的一种艺术歌曲-昆腔「水磨调」。

　　明代嘉靖十年至二十年前后(约西元1531-1541年)，清曲家魏良辅住在昆山附近的太仓。自明以来，江南古城苏州一带，上流社会演唱北曲之风颇盛，演唱水平也很高。文人士子对已「北曲化」，「文士化」的南曲也是关注有加，比如长州人士祝允明虽视南戏诸腔为「愚人蠢工」所为，但对昆山腔度新声，在散曲清唱上的改革，做了有益的探索。另外陆采更作《王仙客无双传奇》，从戏曲上提高昆山腔艺术。昆山腔在明代正德以前，与海盐，馀姚，弋阳等腔调一样，都只有锣鼓伴奏，到了嘉靖年间则有了笛，管，笙，琵琶等管弦乐的伴奏。而且在邵灿《香囊记》的影响之下，许多剧作家也附庸而兴起骈丽化的风气来。当时这些被昆山腔用来演唱的明代「新南戏」剧本，则被曲论家吕天成改称作「旧传奇」，而著录在他所著的《曲品》之中。然而，到了嘉靖晚叶，以魏良辅为代表的一大批吴中曲家仍「愤南曲之讹陋」，乃尽情发挥昆山腔流丽悠远的特点，对昆腔曲剧做了更进一步的改革。特别是魏良辅，博采众长，透过与同道的切磋，甚至「足不下楼」，十年如一日潜心钻研，最终成就了「声则平上去入之婉协，字则头腹尾音之毕昀，功深鎔琢，气无烟火，启口轻圆，收音纯细」，传衍至今而成为最高尚的中国艺术歌曲。在创发「水磨调」的同时，魏良辅又和他的同道在原有的笛，管，笙，琵伴奏乐器中加入了三弦，筝，阮等弦乐器，使之成为以笛为主的管弦众乐合奏。一方面强化了「水磨调」的音乐功能，另一方面也解决了「北曲昆唱」的扞格，从而倍受曲坛和文人士大夫的青睐。魏良辅「水磨调」的问世，极大地推动了昆腔艺术的发展，他也因此被後人尊称为「立昆之宗」，「昆腔之祖」。但严格说来，他是集昆山腔改良者大成的人，真正的功绩在「水磨调」的创发。而这时的昆腔「水磨调」主要用於「清歌冷唱」的清曲演唱，直到明代嘉靖，隆庆间，是梁辰鱼所作《浣纱记》传奇翻开了昆腔「水磨调」走上戏台演唱的历史。

　　梁辰鱼是一位与魏良辅同时代的音乐家和传奇作家，为人风流豪举，精於度曲。他直接继承魏良辅衣钵，终日与吴中众曲家「考订元剧，自翻新调」，成功地运用昆腔水磨调将自己写作的《浣纱记》传奇搬上舞台。这在当时产生巨大的轰动，使得许多文人学士争相运用昆腔水磨调创作传奇剧本，许多原先不唱昆腔水磨调的表演艺人也争相学唱昆腔，一时间出现了人人「争 唱梁郎雪豔词」，「谱传藩邸戚畹，金紫熠燿之家」的盛况。虽然同时期汪廷纳的《狮吼记》，张凤翼的《红拂记》，高濂的《玉簪记》等也都以水磨调演唱，但终被梁氏所创作的散曲《江东白苎》和戏曲《浣纱记》所掩，而独享「昆剧」开山之名。昆山腔自此也一跃成为众腔之首，并从江浙一带迅速流布至全国各地，受到了士大夫阶层和平民百姓的普遍欢迎，万历年间入京成为宫廷演出的主要形式，从而取得了「官腔」的地位，昆曲艺术从此进入了它的全盛时期。此後的「昆山水磨调」一般仍被称作「昆山腔」，而用昆腔水磨调演唱的南曲戏文，经过「北曲化」，「文士化」和「昆腔化」之後，无论体制规律，音乐艺术都更加严谨和升华，就腔调剧种而言，人们则称之为「昆剧」，就体制剧种而言，则称之为「传奇」(吕天成《曲品》称作「 新传奇 」)。《浣纱记》传奇也因梁辰鱼的声望和成就，独得中国戏曲演出史上「昆剧」与「传奇」剧目创始者之名。

　　从明代天启年间到康熙末年的一百多年中，可以说是昆曲艺术最为蓬勃兴盛的时期。新的剧作不断涌现，各地戏班竞演新剧，学习昆曲演唱者日益增多，一时间蔚为风气，通国若狂。

　　表演艺术也日趋成熟，身段表情，说白唱念，服装道具等洗练讲究，角色行当更是分工细致，并拥有了一大批技艺高超的演员，出现了家班和职业戏班等形式的演出团体，它标志著中国戏曲演出体制构建的完成。

　　在演出形式上，昆剧初期，戏班以演全本传奇为主，每一本戏通常有四，五十出，须两日或更多时间才能演完。後来艺人们通过不断的演出实践，在丰富完善的过程中，大胆地删除一些松散场子，使剧情，表演紧缩凝练，大大缩减了演出时间。同时，又从剧中选出特别精彩的一出或数出，加以充实，丰富，使之成为可供演出的短剧，习惯称之为折(摺)子戏 。逐渐盛行的折子戏以其生动的内容，细致的表演，多样的艺术风格弥补了当时传奇剧本冗长，拖沓，雷同的缺陷，给万隆，嘉庆年间的昆剧活动带来了生动活泼的局面，出现了许多观众百看不厌的精品。

　　明清时期的昆曲，除了家班和职业戏班的舞台演出外，民间的清唱活动也十分流行。特别是在苏州一带，明末清初每年的中秋之夜在苏州的虎丘都有清唱聚会，亦称虎丘曲会。它的参加人数之多，演唱水平之高，参加者情绪之热烈，可谓空前绝後。「 一赞一回好，一字一声血，几令善歌人，唱杀虎丘月。 」(李渔《虎丘千人石上听曲》)清唱活动推动了当时整个社会性昆曲演唱的普及和进步。许多清曲家还结合自己的演唱，对昆曲的唱法进行精研和考订，刊印众多昆曲曲谱流传於世，著名如苏州曲家叶堂整理校订的《纳书楹曲谱》，他所记录的叶派唱法，成为後代清曲家和专业演员习唱昆曲的经典曲谱。直到晚清，清曲家结社习唱昆曲之风仍在江苏，上海，浙江和北京等地流行。有些清曲家还不时登台演出，其中也有佼佼者成了著名的昆剧表演艺术家。

　　昆曲艺术在它的发展过程中，一大批既是实践家又是理论家的涌现，也使它全部活动和进展始终伴随著清晰的逻辑表述和理论性指导，始终得到智力的点化和精神指引。从魏良辅《南词引正》开始，文人们在从事昆曲活动时都赋予了一定的理论意识，努力把自己的实践活动上升到理性高度。到了明万历年间，以汤显祖和沈璟的出色理论成果和著名「意趣神色」与「词人当行，歌客守腔，大家细把音律讲」的理论对峙为标志，加上潘之恒《鸾啸小品》的表演理论以及胡应麟《少室山房笔丛》，徐复祚《三家村老委谈》，臧懋循《元曲选序文》，吕天成《曲品》等等论述，使理论水平的构筑有了整体建树。此後又有极为厚重的王骥德《曲律》，以及 祁彪佳《远山堂剧品》，孟称舜《古今名剧合选序》的思考，接连不断。到了清代，中国古代最伟大的戏曲理论家李渔的《闲情偶寄》在昆曲领域应运而生，又出现了昆曲表演理论著作《梨园原》，以及其他种种理论著作，从而使昆曲的发展在中国戏剧史上获得了无可匹敌的至高地位，对後世其他剧种众生和发展的影响十分深远，因此它也享有了「百戏之师」之盛誉。它所达到的文化品位在整个中国戏曲史上，至今也是绝无仅有。

　　当历史进入清代中叶，随著各地方戏曲剧种的兴起，随著时代审美心理和观众审美情趣的变迁，昆曲在竞争中开始渐趋衰落。作为剧种兴盛标志的职业戏班，从当时政治文化中心的北京城退出，并由北向南全面萎缩，日益减少。到了清末明初，具有姑苏风范的正宗昆曲戏班，仅在苏州存有一个约三十馀人的全福班，他们时聚时散，断断续续於苏州，杭州，嘉兴，湖州一带的城镇，乡村演出，艺人们在风雨飘摇中艰难度日，惨澹维系著昆曲艺术的一脉香火。

　　二十世纪二十年代初，为挽救和延续这一古老剧种的艺术生命，苏州名曲家张紫东，贝晋眉，徐镜清，实业家穆藕初，著名人士吴梅，汪鼎丞等人，出资在江苏省苏州市桃花坞的五亩园，创办了一所以传承昆曲艺术为宗旨，专业培养昆剧演员的戏曲科班「昆剧传习所」。与旧戏班采用收徒授艺的演员培养方式不同，昆剧传习所是一所新型的学堂式科班，学生们除了学习戏艺，还要学文化，学武术，兼学乐器。聘请的教师都是清代末叶在苏，沪地区享有盛名的「全福班」後期艺人和学有专长的知名人士。所招收的五十名学生在取艺名时，都在姓名中嵌一个「传」字，这就是後来人们所称的「传字辈」演员。「传字辈」演员学艺五年，学有传统折子戏四百馀出，其中不少明清传奇名剧。昆剧传习所培养学员仅此一期，却实实地为昆曲的传承和发展培养了整整一代，个个成材的艺术家群体，为昆曲艺术的存亡继绝保留下了星星火种。八十馀年来，昆剧传习所「传字辈」演员在继承和发展昆曲艺术方面做出了杰出贡献。