九乡新闻网龙岗哪里可以办健康证:启功书法白石画（过亿/幅）
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启功(1912～2005) 中国现代书法家、书画鉴定家、文学家。字元伯，一作元白，满族，姓爱新觉罗。1912年7月26日生于北京。曾从戴姜福学文史词章,从贾尔鲁、吴熙曾学绘画,后又受业于陈垣。启功远祖是清朝雍正皇帝的第5子和王弘画,他的曾祖和祖父都是科举出身的知识分子,后家道中落。他幼年丧父,少年失学,凭勤奋自学和拜求名师而成一代名家。他6岁临《九成宫醴泉铭》,11岁学《多宝塔碑》，20余岁学赵孟頫《胆巴碑》,后改学董其昌、米芾,再后杂临碑帖及历代名家墨迹，而以习智永《千字文》墨迹最久。他的书法,结体精严,笔画清朗刚健，布势轻重有别,主宾相济,风神俊秀且雅俗共赏，具有鲜明的个性特点。他主张师法古人墨迹,认为碑刻要经过刀刻,再加多年风化剥蚀，不易见其原貌，墨迹则可看出古人如何运用笔墨，师墨迹可以得自然灵活之气，甚至认为看碑也要透过刀锋看笔锋。他自己则半生师笔不师刀。他还一反古人“书法以用笔为上,结字亦须用功”之说,特别重视结字。认为结构对了，姿态自然出现。他经过潜心研究,得出每个字的重心不在正中,而在偏左或偏上的结论。
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启功长期从事教育事业，曾任辅仁大学附中国文教员,辅仁大学助教、教员、讲师、副教授。院系调整后任北京师范大学副教授、教授、博士研究生导师。又曾长期兼事文物鉴定工作，历任故宫博物院古物馆、文献馆专门委员、北京大学博物馆系副教授、故宫博物院顾问、中国历史博物馆顾问、国务院古籍整理规划小组组员、中国书法家协会主席、北京市书法家协会主席、佛教图书文物馆董事、佛教协会常务理事等、全国政协常务委员兼文化组副组长、中国人民政治协商会议全国委员会常务委员会委员、国家文物鉴定委员会主任委员、中央文史研究馆馆长、中国书法家协会名誉主席。
启功精于古文，又有长期的书画实践和接触古书画的机会，因此在鉴定古书画真伪上有较深的造诣。他将出土的古代墨迹和传世的摹本、刻帖反复比较，从多角度加以论证。如他以传世《曹娥碑》文辞之谬误，断定传为王羲之所书之不实；从宋代有关书中得到启发而推断传世颜真卿《竹山堂联句诗》系宋人用于黄绢屏障的临摹品，他还考证了孙过庭《书谱》墨迹是原本，怀素《自叙帖》墨迹本不是苏舜钦补缺的那一本等，都是具有独创见解的。启功著述有《古代字体论稿》、《诗文声律论稿》、《启功丛稿》、《论书绝句百首》等。启功早年作画颇勤,善山水,风格秀逸，继承了明清文人绘画的传统。
齐白石国画作品欣赏
画家简介
齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家,画家之一，世界文化名人。
画家生平
齐白石1864年元旦（清同治二年癸亥十一月二十二日）出生于湘潭县白石铺杏子坞，1957年9月16日（丁酉年八月二十三日）病逝于北京，终年九十四岁。宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。
齐白石家道贫寒，少时读书一年，牧牛砍柴之余读书习画。1877年做木匠学徒，次年改学雕花木工，曾习摹《芥子园画传》并据以作雕花新样。1888年起始学画，曾任龙山诗社社长。1890年二十六岁时转从萧芗陔、文少可学画像，二十七岁始从胡沁园、陈少蕃习诗文书画。三十七岁拜硕儒王闿运为师，并先后与王仲言、黎松庵、杨度等结为师友。齐白石在家乡先后居出生地星斗塘、梅公祠借山吟馆、茹家冲寄萍堂。自四十岁起，离乡出游，五出五归，遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地，饱览名山大川，广结当世名人，樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友。画风由工转写，书法由何绍基体转学魏碑，篆刻由丁、黄一路改学赵之谦体。五十五岁避乱北上，两年后定居北京。时与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿公、林风眠等相过从。
1926年，齐白石任国立北平艺术专科学校名誉教授、北平美术作家协会名誉会长、中央美术学院名誉教授、中央文史馆研究馆员、中国人民对外文化协会理事、中国画院名誉院长、北京中国画研究会主席、全国美术家协会主席；1949年7月、1953年9月两次出席中华全国文学艺术工作者代表大会，连续当选为全国文联委员；1954年8月当选第一届全国人民代表大会代表；与毛泽东主席交谊甚深并受到过接见；1953年1月文化部授予其荣誉奖状及“人民艺术家”称号；1955年12月德意志民主共和国艺术科学院授予其通讯院士荣誉状；1956年4月世界和平理事会授予其1955年度国际和平奖金，9月举行授奖仪式；1963年被世界和平理事会推举为世界文化名人。抗日战争期间，表示“画不卖与官家”。1946年重操卖画治印生涯，同年赴南京、上海举办个展，并任北平艺专名誉教授。著有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石印草》、《白石老人自传》等。出版有《齐白石全集》等各种画集近百种。七十四岁游蜀，与黄宾虹、金松岑相见。
6月30日凌晨，我国著名国学大师、书画大师，北京师范大学教授启功先生因病在北京逝世，享年93岁。 当天下午，记者赶到北京师范大学。启功先生的灵堂里，前来吊唁的人络绎不绝。从校门到灵堂，每个人都会看到先生书写的北京师范大学的校名，会看到先生书写的“学为人师，行为世范”的校训，会看到百年校庆时先生书写的纪念碑座上的文字：“木铎金声一百年”，字迹遒劲从容，如石之坚，似水之净。 记者与先生有过几面之缘，听他说话和发言，那轻松的语句、自如的神态、幽默的表述，让听者如坐春风，不由使人想起“大象无形，大音稀声”。他与人见面时笑容温和、憨态可掬，还有双手抱拳施礼的可爱形象，真应了他生前欣然认可的雅号“大熊猫”。 “杂货铺”与“百科书” 先生称主业是教书育人 世人多以书画家论先生，其实，他有着许多光辉的头衔：教育家、国学大师、古典文献学家、书画家、文物鉴定家……还担任着中央文史研究馆馆长、国家文物鉴定委员会主任委员、中国书法家协会名誉主席等职，可谓一代著名“杂家”。尽管涉猎广泛，但是先生常说他的主业还是教书育人。 先生复姓爱新觉罗，满族人，1912年生于北京。幼时即备尝父祖早逝的生活艰辛，高中未毕业便因经济困难而辍学。1933年，启功得以结识著名史学家、辅仁大学校长陈垣先生。陈校长对他的评价是“写、作俱佳”，而启功则称陈垣先生对他有再造之恩，并用“信有师生同父子”来形容两人的关系。 在陈校长安排下，他先后在辅仁附中、辅仁大学美术系和国文系任教，从此再没有离开教育岗位。1945年，他在辅仁大学先后教授国文、中国文学史、中国美术史、历代韵文选等课程。1952年，辅仁大学与北京师范大学合并，启功到北京师范大学中文系任教。上世纪80年代，他先后创立了北京师范大学古典文献学专业硕士点和博士点，2000年又与著名学者钟敬文先生等创办了教育部人文社会科学“民俗·典籍·文字”研究基地。20多年来，先生培养了一批学有专长的硕士生、博士生，目前仍在读的博士生还有10名之多。 由于他学识渊博，讲授得法，无论教什么课都得心应手，独具风格，深受学生爱戴。北师大文学院教授、先生的第一届研究生赵仁珪这样描述老师的授课：“先生既视学生为友朋，则不正襟授课而促膝相谈，先生称此为‘熏’，为‘天上一脚，地上一脚’，而大学者之能力尽在其中，谈天说地之际，所流溢者无不是精湛之学问。先生自戏为‘全都有点’的‘杂货铺’，我则视之为取之不竭的‘百科书’。” 先生多年情系教书育人。他得知北师大很多贫困生生活困难后，十分焦虑，便于1990年在香港举办书画义卖，筹集资金160余万元，坚持不以自己的名义而以先师陈垣先生“励耘书屋”中的“励耘”二字命名，设立了“励耘奖学助学基金”。 大学者与“老小孩” 世人赞他“文衡史鉴尽菁华” 在很多人眼里，先生不仅是一位德高望重的教育家，更是我国当代集诗、书、画和文物鉴赏、学术研究于一身的文化大师。 先生是一位独具风格的当代旧体诗人。其诗不仅深具古典风韵，又能坚持“我手写我口”的原则，深具现代气息。他一生大痛不言，深情内敛，无论世情如何变幻，都能以慈善温和的笑容面对世事。无论世事怎样轮转，他都会以平易如水的诗句直陈感情。 “书贵瘦硬方通神”，先生的书法以瘦硬通脱的格调成一家之风，被人们奉为“启体”。书法界评价他的书法“不仅是书家之书，更是学者之书，诗人之书”。“一拳之石取其坚，一勺之水取其净”，他取“坚净”二字当作自己书斋的名称，名曰“坚净居”。“坚净”二字，不仅是他书法风格的生动描述，也是他一生为人的深刻写照。 先生是学者型和艺术家型相结合的文物鉴定家。他说：平生用功最勤、成就最显著的就是文物鉴定。1947年，先生即受聘为故宫博物院专门委员，在古物馆负责鉴定书画，在文献馆负责审阅文献档案，整理清代史料。新中国成立后，国家成立文物局，负责对流散在社会上的文物进行收购鉴定工作。1983年，他受聘国家文物局，成为国内顶级专家7人小组的成员。先生有多年书法绘画的实践本领，深谙其中的艺术规律及具体技法，深谙各家各派的风格特点，见多识广，从而能够达到“观千剑而后识器”的境界。 先生与妻子章宝琛爱深情笃，妻子病逝之后，他在《痛心篇二十首》中这样写道：“白头老夫妻，相爱如少年；虽然两个人，只有一条命。”在66岁时戏作的《自撰墓志铭》中，他用“妻已亡”、“丧犹新”这样的句子来表达对爱妻的思念之情。先生爱孩子，在他的书房中，专门有几个柜子放满了各式各样的儿童玩具。所有的孩子都可以在他的书房中纵情嬉戏，还可以得到他奖赏的各种玩具。北京师范大学的曹文瀚老师回忆说，在2002年庆祝先生执教70周年的活动现场，学生们送给他一个可爱的绒毛玩具“小熊维尼”，在会议进行期间，先生就忍不住一次又一次地用手抚摩着那只绒毛玩具，像个孩子。 先生几十年的同事、已故北京师范大学著名学者钟敬文这样称赞老友：“诗思清深诗语隽，文衡史鉴尽菁华。先生自富千秋业，世论徒将墨法夸。” 《人民日报》 (2005年07月01日 第十一版)
齐白石艺术风格与主张
齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”；衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。篆刻初学丁敬、黄小松，后仿赵撝叔，并取法汉印；见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。其书法广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。其画印书诗人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及其他文稿并手迹多卷。其作品以多种形式一再印制行世。
齐白石作品的艺术特色
齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，他同时吸取吴昌硕之长。他专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群，蔚为大家。齐白石的画，反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。他曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。他的题句非常诙谐巧妙，他画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰；“他日相呼”。一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑。”
齐白石作品的市场行情
齐白石一生创作勤奋，作画极多，一天不画画心慌，五天不刻印手痒，创作多得惊人，好得出奇，仅１９５３年一年，大小作品就有６００多幅。１９２２年，陈师曾把齐白石的画介绍到东京，参加中日联合会绘画展览会，结果大受欢迎。全部以高价卖出，但当时在国内他的画作价却很低。20年代，齐白石得到徐悲鸿的提携，作品逐渐被收藏家所认识，价格稳步提高。现在，国内一级市场已难见到齐白石作品进行公开出售，书画商店见到他的真迹自会以高价收购，而标价出售则极少能见到。在香港和纽约市场，每年固定拍卖齐白石作品，他是作品被拍卖最多的现代画家。在香港市场，他的最新价格大约是３０－100万港元，较高价格是１９８９年创造的，达１２０万港元。国内拍卖市场中，齐白石的价格最高，最高记录是嘉德拍卖公司拍卖的一件《山水》册页，为517万元。后来嘉德公司又搞了一次齐白石作品专场拍卖，效果虽然较好，但此后齐白石作品的价格一直处于较低状态。
生活中的两三事
抗日战争时期，北平伪警司令、大特务头子宣铁吾过生日，硬邀请国画大师齐白石 (1863一1957年)赴宴作画。 齐白石来到宴会上， 环顾了一下满堂宾客，略为思索，铺纸挥洒。 转眼之间，一只水墨螃蟹跃然纸上。 众人赞不绝口，宣铁吾喜形于色。 不料，齐白石笔锋轻轻一挥，在画上题了一行字--“横行到几时”，后书“铁吾将军” ， 然后仰头拂袖而去。
一个汉奸求画，齐白石画了一个涂着白鼻子，头戴乌纱帽的不倒翁，还题了一首诗： 乌纱白扇俨然官， 不倒原来泥半团， 将妆忽然来打破， 浑身何处有心肝.?
1937年，日本侵略军占领了北平。 齐白石为了不受敌人利用，坚持闭门不出，并在门口 贴出告示，上书：“中外官长要买白石之画者，用代表人可矣， 不必亲驾到门，从来官不入民家，官入民家，主人不利，谨此告知，恕不接见。” 齐白石还嫌不够，又画了一幅画来表明自己的心迹。 画面很特殊，一般人画悲翠时，都让它站在石头或荷径上，窥伺着水面上的鱼儿；齐白 石却一反常态， 不去画水面上的鲟鱼，而画深水中的虾，并在画上题字：“从来画悲翠 者必画鱼，余独画虾，虾不浮，悲翠奈何? ”齐白石闭门谢客，自喻为虾，并把作官的 汉奸与日中人比作裴翠，意义深藏，发人深思。
齐白石70多岁的时候，对人说：我才知道，自己不会画画。人们齐声称赞老人的谦逊。老画家说，我真的不会画。人们越发称赞，当然没有人相信他说的话。
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启功长期从事教育事业，曾任辅仁大学附中国文教员,辅仁大学助教、教员、讲师、副教授。院系调整后任北京师范大学副教授、教授、博士研究生导师。又曾长期兼事文物鉴定工作，历任故宫博物院古物馆、文献馆专门委员、北京大学博物馆系副教授、故宫博物院顾问、中国历史博物馆顾问、国务院古籍整理规划小组组员、中国书法家协会主席、北京市书法家协会主席、佛教图书文物馆董事、佛教协会常务理事等、全国政协常务委员兼文化组副组长、中国人民政治协商会议全国委员会常务委员会委员、国家文物鉴定委员会主任委员、中央文史研究馆馆长、中国书法家协会名誉主席。
启功精于古文，又有长期的书画实践和接触古书画的机会，因此在鉴定古书画真伪上有较深的造诣。他将出土的古代墨迹和传世的摹本、刻帖反复比较，从多角度加以论证。如他以传世《曹娥碑》文辞之谬误，断定传为王羲之所书之不实；从宋代有关书中得到启发而推断传世颜真卿《竹山堂联句诗》系宋人用于黄绢屏障的临摹品，他还考证了孙过庭《书谱》墨迹是原本，怀素《自叙帖》墨迹本不是苏舜钦补缺的那一本等，都是具有独创见解的。启功著述有《古代字体论稿》、《诗文声律论稿》、《启功丛稿》、《论书绝句百首》等。启功早年作画颇勤,善山水,风格秀逸，继承了明清文人绘画的传统。
齐白石国画作品欣赏
画家简介
齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家,画家之一，世界文化名人。
画家生平
齐白石1864年元旦（清同治二年癸亥十一月二十二日）出生于湘潭县白石铺杏子坞，1957年9月16日（丁酉年八月二十三日）病逝于北京，终年九十四岁。宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。
齐白石家道贫寒，少时读书一年，牧牛砍柴之余读书习画。1877年做木匠学徒，次年改学雕花木工，曾习摹《芥子园画传》并据以作雕花新样。1888年起始学画，曾任龙山诗社社长。1890年二十六岁时转从萧芗陔、文少可学画像，二十七岁始从胡沁园、陈少蕃习诗文书画。三十七岁拜硕儒王闿运为师，并先后与王仲言、黎松庵、杨度等结为师友。齐白石在家乡先后居出生地星斗塘、梅公祠借山吟馆、茹家冲寄萍堂。自四十岁起，离乡出游，五出五归，遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地，饱览名山大川，广结当世名人，樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友。画风由工转写，书法由何绍基体转学魏碑，篆刻由丁、黄一路改学赵之谦体。五十五岁避乱北上，两年后定居北京。时与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿公、林风眠等相过从。
1926年，齐白石任国立北平艺术专科学校名誉教授、北平美术作家协会名誉会长、中央美术学院名誉教授、中央文史馆研究馆员、中国人民对外文化协会理事、中国画院名誉院长、北京中国画研究会主席、全国美术家协会主席；1949年7月、1953年9月两次出席中华全国文学艺术工作者代表大会，连续当选为全国文联委员；1954年8月当选第一届全国人民代表大会代表；与毛泽东主席交谊甚深并受到过接见；1953年1月文化部授予其荣誉奖状及“人民艺术家”称号；1955年12月德意志民主共和国艺术科学院授予其通讯院士荣誉状；1956年4月世界和平理事会授予其1955年度国际和平奖金，9月举行授奖仪式；1963年被世界和平理事会推举为世界文化名人。抗日战争期间，表示“画不卖与官家”。1946年重操卖画治印生涯，同年赴南京、上海举办个展，并任北平艺专名誉教授。著有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石印草》、《白石老人自传》等。出版有《齐白石全集》等各种画集近百种。七十四岁游蜀，与黄宾虹、金松岑相见。
6月30日凌晨，我国著名国学大师、书画大师，北京师范大学教授启功先生因病在北京逝世，享年93岁。 当天下午，记者赶到北京师范大学。启功先生的灵堂里，前来吊唁的人络绎不绝。从校门到灵堂，每个人都会看到先生书写的北京师范大学的校名，会看到先生书写的“学为人师，行为世范”的校训，会看到百年校庆时先生书写的纪念碑座上的文字：“木铎金声一百年”，字迹遒劲从容，如石之坚，似水之净。 记者与先生有过几面之缘，听他说话和发言，那轻松的语句、自如的神态、幽默的表述，让听者如坐春风，不由使人想起“大象无形，大音稀声”。他与人见面时笑容温和、憨态可掬，还有双手抱拳施礼的可爱形象，真应了他生前欣然认可的雅号“大熊猫”。 “杂货铺”与“百科书” 先生称主业是教书育人 世人多以书画家论先生，其实，他有着许多光辉的头衔：教育家、国学大师、古典文献学家、书画家、文物鉴定家……还担任着中央文史研究馆馆长、国家文物鉴定委员会主任委员、中国书法家协会名誉主席等职，可谓一代著名“杂家”。尽管涉猎广泛，但是先生常说他的主业还是教书育人。 先生复姓爱新觉罗，满族人，1912年生于北京。幼时即备尝父祖早逝的生活艰辛，高中未毕业便因经济困难而辍学。1933年，启功得以结识著名史学家、辅仁大学校长陈垣先生。陈校长对他的评价是“写、作俱佳”，而启功则称陈垣先生对他有再造之恩，并用“信有师生同父子”来形容两人的关系。 在陈校长安排下，他先后在辅仁附中、辅仁大学美术系和国文系任教，从此再没有离开教育岗位。1945年，他在辅仁大学先后教授国文、中国文学史、中国美术史、历代韵文选等课程。1952年，辅仁大学与北京师范大学合并，启功到北京师范大学中文系任教。上世纪80年代，他先后创立了北京师范大学古典文献学专业硕士点和博士点，2000年又与著名学者钟敬文先生等创办了教育部人文社会科学“民俗·典籍·文字”研究基地。20多年来，先生培养了一批学有专长的硕士生、博士生，目前仍在读的博士生还有10名之多。 由于他学识渊博，讲授得法，无论教什么课都得心应手，独具风格，深受学生爱戴。北师大文学院教授、先生的第一届研究生赵仁珪这样描述老师的授课：“先生既视学生为友朋，则不正襟授课而促膝相谈，先生称此为‘熏’，为‘天上一脚，地上一脚’，而大学者之能力尽在其中，谈天说地之际，所流溢者无不是精湛之学问。先生自戏为‘全都有点’的‘杂货铺’，我则视之为取之不竭的‘百科书’。” 先生多年情系教书育人。他得知北师大很多贫困生生活困难后，十分焦虑，便于1990年在香港举办书画义卖，筹集资金160余万元，坚持不以自己的名义而以先师陈垣先生“励耘书屋”中的“励耘”二字命名，设立了“励耘奖学助学基金”。 大学者与“老小孩” 世人赞他“文衡史鉴尽菁华” 在很多人眼里，先生不仅是一位德高望重的教育家，更是我国当代集诗、书、画和文物鉴赏、学术研究于一身的文化大师。 先生是一位独具风格的当代旧体诗人。其诗不仅深具古典风韵，又能坚持“我手写我口”的原则，深具现代气息。他一生大痛不言，深情内敛，无论世情如何变幻，都能以慈善温和的笑容面对世事。无论世事怎样轮转，他都会以平易如水的诗句直陈感情。 “书贵瘦硬方通神”，先生的书法以瘦硬通脱的格调成一家之风，被人们奉为“启体”。书法界评价他的书法“不仅是书家之书，更是学者之书，诗人之书”。“一拳之石取其坚，一勺之水取其净”，他取“坚净”二字当作自己书斋的名称，名曰“坚净居”。“坚净”二字，不仅是他书法风格的生动描述，也是他一生为人的深刻写照。 先生是学者型和艺术家型相结合的文物鉴定家。他说：平生用功最勤、成就最显著的就是文物鉴定。1947年，先生即受聘为故宫博物院专门委员，在古物馆负责鉴定书画，在文献馆负责审阅文献档案，整理清代史料。新中国成立后，国家成立文物局，负责对流散在社会上的文物进行收购鉴定工作。1983年，他受聘国家文物局，成为国内顶级专家7人小组的成员。先生有多年书法绘画的实践本领，深谙其中的艺术规律及具体技法，深谙各家各派的风格特点，见多识广，从而能够达到“观千剑而后识器”的境界。 先生与妻子章宝琛爱深情笃，妻子病逝之后，他在《痛心篇二十首》中这样写道：“白头老夫妻，相爱如少年；虽然两个人，只有一条命。”在66岁时戏作的《自撰墓志铭》中，他用“妻已亡”、“丧犹新”这样的句子来表达对爱妻的思念之情。先生爱孩子，在他的书房中，专门有几个柜子放满了各式各样的儿童玩具。所有的孩子都可以在他的书房中纵情嬉戏，还可以得到他奖赏的各种玩具。北京师范大学的曹文瀚老师回忆说，在2002年庆祝先生执教70周年的活动现场，学生们送给他一个可爱的绒毛玩具“小熊维尼”，在会议进行期间，先生就忍不住一次又一次地用手抚摩着那只绒毛玩具，像个孩子。 先生几十年的同事、已故北京师范大学著名学者钟敬文这样称赞老友：“诗思清深诗语隽，文衡史鉴尽菁华。先生自富千秋业，世论徒将墨法夸。” 《人民日报》 (2005年07月01日 第十一版)
齐白石艺术风格与主张
齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”；衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。篆刻初学丁敬、黄小松，后仿赵撝叔，并取法汉印；见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。其书法广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。其画印书诗人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及其他文稿并手迹多卷。其作品以多种形式一再印制行世。
齐白石作品的艺术特色
齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，他同时吸取吴昌硕之长。他专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群，蔚为大家。齐白石的画，反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。他曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。他的题句非常诙谐巧妙，他画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰；“他日相呼”。一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑。”
齐白石作品的市场行情
齐白石一生创作勤奋，作画极多，一天不画画心慌，五天不刻印手痒，创作多得惊人，好得出奇，仅１９５３年一年，大小作品就有６００多幅。１９２２年，陈师曾把齐白石的画介绍到东京，参加中日联合会绘画展览会，结果大受欢迎。全部以高价卖出，但当时在国内他的画作价却很低。20年代，齐白石得到徐悲鸿的提携，作品逐渐被收藏家所认识，价格稳步提高。现在，国内一级市场已难见到齐白石作品进行公开出售，书画商店见到他的真迹自会以高价收购，而标价出售则极少能见到。在香港和纽约市场，每年固定拍卖齐白石作品，他是作品被拍卖最多的现代画家。在香港市场，他的最新价格大约是３０－100万港元，较高价格是１９８９年创造的，达１２０万港元。国内拍卖市场中，齐白石的价格最高，最高记录是嘉德拍卖公司拍卖的一件《山水》册页，为517万元。后来嘉德公司又搞了一次齐白石作品专场拍卖，效果虽然较好，但此后齐白石作品的价格一直处于较低状态。
生活中的两三事
抗日战争时期，北平伪警司令、大特务头子宣铁吾过生日，硬邀请国画大师齐白石 (1863一1957年)赴宴作画。 齐白石来到宴会上， 环顾了一下满堂宾客，略为思索，铺纸挥洒。 转眼之间，一只水墨螃蟹跃然纸上。 众人赞不绝口，宣铁吾喜形于色。 不料，齐白石笔锋轻轻一挥，在画上题了一行字--“横行到几时”，后书“铁吾将军” ， 然后仰头拂袖而去。
一个汉奸求画，齐白石画了一个涂着白鼻子，头戴乌纱帽的不倒翁，还题了一首诗： 乌纱白扇俨然官， 不倒原来泥半团， 将妆忽然来打破， 浑身何处有心肝.?
1937年，日本侵略军占领了北平。 齐白石为了不受敌人利用，坚持闭门不出，并在门口 贴出告示，上书：“中外官长要买白石之画者，用代表人可矣， 不必亲驾到门，从来官不入民家，官入民家，主人不利，谨此告知，恕不接见。” 齐白石还嫌不够，又画了一幅画来表明自己的心迹。 画面很特殊，一般人画悲翠时，都让它站在石头或荷径上，窥伺着水面上的鱼儿；齐白 石却一反常态， 不去画水面上的鲟鱼，而画深水中的虾，并在画上题字：“从来画悲翠 者必画鱼，余独画虾，虾不浮，悲翠奈何? ”齐白石闭门谢客，自喻为虾，并把作官的 汉奸与日中人比作裴翠，意义深藏，发人深思。
齐白石70多岁的时候，对人说：我才知道，自己不会画画。人们齐声称赞老人的谦逊。老画家说，我真的不会画。人们越发称赞，当然没有人相信他说的话。