龙之谷时装首饰合成:林风眠仕女画作品。

【引用】林风眠仕女画作品。  

林风眠的作品，从内容上看有一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格；从形式上看一是正方构图，二是无标题，他的画特点鲜明，观者一望即知。他试图努力打破中西艺术界限，造就一种共通的艺术语言。

他是“中西融合”这一艺术理想的倡导者、开拓者和最重要的代表人物。他吸收了西方印象主义以后的现代绘画的营养，与中国传统水墨和境界相结合，并融入了个人的人生经历。是已经接近了“东西方和谐和精神融合的理想”的画家。

他无愧于是一位富于创新意义的艺术大师，对许多后辈画家产生过极深远的影响。林风眠是整个20世纪中国美术界的精神领袖。是中国现代美术教育的主要奠基者之一，培养出李可染、吴冠中、王朝闻、艾青、赵无极、赵春翔、朱德群等一大批艺术名家，是中国现代绘画史当之无愧的一代宗师。

林风眠曾说，“我是睁着眼睛在做梦，我的画确是一些梦境。”他认为在绘画手段上（原料、工具、技巧、方法）也不应加以限制。主张东西艺术互相沟通，取长补短。他这样想亦这样做，冲破一切束缚、运用一切手段。他潜心捕捉事物的神韵、诗意，重视对阳光、色彩、线条、结构、节奏的感受。

西方的油画讲究色彩，讲究光线，林风眠的作品很注重色彩和光影。传统的中国画以书法为基础，注重线条，注重气韵，林风眠作品中的人物、山峰、树木、花草皆以线条体现，老辣生动，气韵非凡。林风眠成功地调和了东西方的艺术。一个新的画种诞生于林风眠的笔底——中国现代画。

林风眠的仕女画是其诗情画意的“风眠体”的最佳代表。他用毛笔宣纸和典雅的色泽，捕捉着一种幻觉，一种可望不可即的美。有古典仕女的风韵，又有马蒂斯式的轻松优雅；无珠光宝气的华贵，亦无堆粉积脂的香艳；一方面流溢着异性的温馨，又一方面透露出对人欲物欲的厌倦。他笔下那些静穆的仕女似乎都有着自己的故事，她们是孤独的、茫然的，表现出一种无尽的期待，充分表现了画家意识形态中的孤独与平静的心境，自然这也与林风眠宁静而又神秘的艺术灵魂和坎坷浪漫的人生道路是息息相关的。

林风眠笔下的仕女画法风格大体可分为两类，一是以墨笔勾勒，再染以墨、色，其风格近于传统仕女；一是用彩墨画，略有光的表现，肌体大都用平涂，讲究统调，而以墨与白粉勾勒衣纹，以刻画半具体半抽象的环境，营造一种朦胧的情调。这种用典雅的色泽捕捉一种可望不可及的美，并由姿情和气质传达东方女性的温柔闲雅、清淡秀媚、如诗如梦的画法，其形式感和情调感，与画家吸取宋瓷的透明性、纯洁感有关，但画中仕女的迷人色彩、现代感和神韵，则与画家的心理经验和遥远的青春记忆有关。

林风眠先画的一幅《裸女》，画中简括的线条，准确的造型，那种东方神韵的体现，以及西方大师的精髓，即在他神奇的笔下被达到了妙化，熔铸出的则是自己充满着个性化的绘画语言。他以超前的眼力，以及对中西绘画的深刻认识，尤其是民间青花瓷对他的启发，导致了他所作的仕女画，用笔流畅随意，独创一格。他的仕女画单线平涂，既传统，又现代，既民间，又文气，意趣高古，诗蕴其间，与同时代人在艺术风貌上相比，就非常人所能及。因为，他的画是在情感与理智的平衡间寻求着美感的体验的。他自己也说：“艺术的美，像一杯清水，使人清醒凉爽；像人间一个最深情的淑女，使悲哀者得到慰藉，从而安慰和净化感情，鼓舞人心，激励民情，涤荡心胸。”

或许正是艺术家这种对美的独特发现与创造，他的《仕女》与《伎乐》，在让人们感受到高古、清雅的同时，自然也体会到画作其间所蕴含的文人画的那种诗意的境界。优雅娴静的《仕女》，首先给人的印象即是青春和美的象征。画中体现的水墨与重彩、力量与柔情、诗人般的气质与清醒的理智，都在林风眠的笔下凝为了一体，从而形成了这幅画独有的韵致；而《伎乐》中人物动态的生动、娴雅，仿佛随着音乐的节奏在轻歌曼舞，令人领略到一份清新陶冶的愉悦。画作虽然使用毛笔宣纸，但并不追求书法力透纸背的效果，也不题诗于画，而是透过其运线的果断、疾速、遒劲，显示出一种独立的个性。画中淳厚浓丽的色彩更是自然地融于水墨之中，突出了人对大自然视觉感受的那种新鲜感，质量感，又破除了传统水墨画略施淡色的程式。这种创造性与开拓性的风格，在中国画中，无疑具有里程碑的意义。 

林风眠 （1900—1991）现代画家、美术教育家。原名林凤鸣，生于广东梅县，自幼喜爱绘画，19岁赴法勤工俭学。他先在蒂戒美术学校进修西洋画，后又转入巴黎国立高等美术学校深造。

1925年回国后出任北平艺术专科学校校长兼教授。1927年林风眠受蔡元培之邀赴杭州创办国立艺术院（后来的浙江美术学院）任校长。解放后，任上海中国画院画师。林风眠于70年代定居香港，1979年在巴黎举办个人画展，取得极大成功。

作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》、《山水》、《静物》等。著有《中国绘画新论》，出版有《林风眠画集》等。

林风眠擅长描写仕女人物、京剧人物、渔村风情和女性人体以及各类静物画和有房子的风景画。