齐良末的照片:一分耕耘 一分开拓 ——记花鸟画家徐晋平 郑学诗

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一分耕耘 一分开拓
——记花鸟画家徐晋平
郑学诗
《 人民日报海外版 》( 2011年10月14日   第 16 版)

香远益清
徐晋平作
近年来,花鸟画家徐晋平的国画作品不仅在省内画展和出版物上引起了注意,国内一些评论家对他的作品也倾注了关注。著名画家王朝瑞先生在看了他的国画《荷花》作品后说:“徐晋平的荷花不复古不泥今,线条夸张,墨意淋漓,为荷花的创作走出了一条新路。”
徐晋平最早是学油画的。他把西画追求主体与环境色丰富而统一的色彩关系用于国画花鸟中,于是他笔下画出的国画花鸟小品出现了一种全新的花鸟空间关系。其实,他在学习油画之前,一直喜爱传统花鸟画,并广泛学习和感悟中国花鸟画语言与语境的奥妙。通过学习,他深深感到自隋唐到当代,历代花鸟画家对中国花鸟画语言和语境的探索从来没有停止过。无论是五代的“黄筌富贵、徐熙野逸”,或是宋代绘画的崇尚写真,元代“文人画”的借物抒情,清代吴昌硕的线的大气、精到,都给他留下了极深的印象。到近代,林风眠的中西融合,齐白石、潘天寿的贴近生活和简洁等,都对他创作花鸟画的多元发展思路提供了宝贵经验。通过多年来的学习,他确立了在传统底蕴基础上不断探索具有现代中国花鸟笔墨语言的努力方向。
在专攻荷花的基础上,徐晋平多角度的把石榴、八哥也同时作为点写的对象。如果说在他的画中,荷花作为品格的象征,飘逸的线条描绘出清纯中的高洁的话,那么,火红的石榴粗犷的枝干,体现了画家内心的激情;而浓墨的八哥则留下了八大山人的影子,成为体现心境,抒写自我的一种意象。在笔墨语言上,我们看到了画面上荷花秀丽夸张线条的美感;石榴枝干上线的力度和冷色点入,创造了空间色彩层次变化多层次的奇妙效果;八哥的用墨在整体画面上亮度提升,点亮了画面的魂。他把西画的写实与国画色彩的以虚代实结合起来,珍惜冷色,做到了以线的变化为主,重意重色、浓而不艳,形成了中西相融、形意浑然天成的中国画新风格。