九乡新闻网黄翠如旅游节目:文史哲思:文艺是一种病态美吗
来源：百度文库 编辑：九乡新闻网 时间：2024/04/24 10:09:33
说文艺是一种病态美，打击面也太大了。然而君不见古今中外，文艺作品越是病态，越是凄美、苍凉、厚沉、窒息、伤感、苦闷、悲痛、愁苦、沉郁、无奈，越是让人难以释怀的感动。
这种病态美，往往是一种扭曲、畸形、压抑的表达，有时是无病呻吟的刻意渲染与加强，有时是惆怅的生活深化写照。
人为什么喜欢这种病态美呢？为什么一些文艺女青年喜欢多愁善感，文艺男青年喜欢把自己搞得沧桑颓废呢？
个人认为：
一是因为情感有许多方向，而伤感是一个方向上的至高点，是丰富情感的一个极端。人都喜欢爬到最高点看个究竟，或者居高临下获得高高在上的满足感（自古文人相轻清高寂寞的原因之一）。
二是人在伤感的时候想寻找慰藉，找到比现在还伤感的事物，心理才能得到宽慰。
而一旦形成悲秋伤春、顾影自怜的可怕习惯之后，很难改变这种精神状态而脱身，阈值越高，越难以感动满足，以致越陷越深，越来越文艺，日益清高不得志，原本很简单的小事也不自觉地弄得很伤怀，难以自拔，病态甚至变态。古往今来，数不清才华横溢的文人雅士沉溺于这种文艺的病态美中，包含一些诺贝尔文学奖得主都难以幸免甚至轻生。
从数学上来分析，文艺是一种封闭的世界，文字、电影、音乐等文艺形式都是一类典型的封闭的形式系统，而形式系统内部的一些问题不能在内部得到解决（哥德尔不完全定理），往往导致一些"文艺中毒"的人如何努力都得不到理想答案，最终阴郁而终。
因此，文艺是一种病态美，尽量趁早看清其本质，免疫于其副作用。分清真实的生活与文艺的界限。举个一代大文豪苏轼的例子（百家讲坛康震解读）：
画外音：穿上农夫打扮，在田间劳作的苏轼是可赞的；潜心读书，不忘文人本分的苏轼，是可敬的；而潇洒幽默、以赤子之心待人的苏轼，又是可爱的。面对可赞、可敬、又可爱的苏轼，我们不禁要问，为什么"乌台诗案"的脏水，会泼到苏轼的头上呢？除了政治上的原因，被人陷害之外，是否还有苏轼性格上的缺陷，是被忽视了的呢？
康震：就连苏轼自己，都一刻不停地在深深地思考这个问题。所以，要想解决这个问题，要想把自己从这个状态当中解脱出来，那就必须勇于面对自己、勇于解剖自己、勇于直面自己的人生缺陷，这也是一种潇洒的人生态度。苏轼自己反省说，他自己平生所做文章，引经据典，高谈阔论，才华横溢，看上去是洋洋洒洒，非常地震慑、有气势，殊不知这些文章大多都是空泛无用的书生之论，与现实生活的实际，切合者甚少。我们知道，读书写文章是要有用于世的，无用于世有什么用呢？而这种文风从何而来呢？就是科举考试中养成的毛病。我们都还记得苏轼这个"轼"，他父亲为什么给他起这个名字？就是想让他像那个车子上的"轼"一样，收敛锋芒，做一个稳健踏实的人。现在看来，自己这几十年，锋芒不但毕露，而且好发议论。他举了个非常巧妙的例子，这也是很有才华的一个例子，说什么呢？说自己这么喜欢炫耀才华，就好象树干上结的那个很漂亮的树瘤，有的石头上有很漂亮的花纹。大家看到树干上结的那个树瘤啊，有的长得非常的奇怪，忍不住过去欣赏一下，看见有的石头上长了很美丽的花纹，也要去看一下。殊不知，这树瘤对树来讲是个什么呢？是一种病。石头上那个花纹越多，对石头来说也是一种病。这么多年来，自己就把这种病、展示给别人看，这难道不是自己人生当中一个致命的缺点吗？所以我们说，苏轼对自己的反省，是很深刻的。我们刚才前面讲的克服生活困难，克服精神困惑，那是一种潇洒，但人最难做到的潇洒是什么呢？是要对自己的人生、个性做深刻的反省。这是最难做到的一种潇洒，也是最高等级的一种潇洒。所以我们说，苏轼在读书、写作的过程当中，慢慢地要去掉自己身上那种桀骜不驯的傲气，养成一种稳健端庄的正气，他要在与农夫、村民的交往当中，渐渐地去掉那种尖酸刻薄的小家子气，养成一种宽容、虚怀若谷的大气，他还要在东坡的耕种的劳动过程当中，去掉那种柔弱、缠绵的文人气，养成一种刚毅、坚卓的丈夫气，这是很难做到的，但是苏轼一直在黄州、在东坡，努力地要让自己的人生经过这一番历练、锻造之后，更加趋于完美。他给自己的朋友的信里面说，我现在已经不是原来的我了，虽然又老又穷，但是心里面全部装的都是忠义道德，死我是不怕的，只要君王和国家需要，随时都可以献出自己的生命。这种反省，特别是针对自己的个性和内心世界做的脱胎换骨式的反省，一般人是很难做到的。所以我们喜欢苏轼，不仅仅是因为他会作诗、会作文、会作官，最重要的是，他在艰苦的生活当中，表现出了一个善于调节自己、善于使自己潇洒起来的一个真实的自我，正是这个真实的自我，打动了千百年之后的人，对他投去敬重的目光。苏轼曾经感慨啊，他说什么，说黄州真如在井底。可不是吗？这个黄州对苏轼来讲，真是一口废弃的枯井。但是苏轼不是那一只井底之蛙，他在这口枯井里边算帐、种地、写诗、做饭、交朋友、盖楼房，做一切自己能做的事，做一切能使自己快乐的事情。他在这口枯井里收获了属于自己的快乐，而在这口枯井里呢，也慢慢地流淌出能够滋润苏轼自己、滋润子孙后代、甚至滋润了中国文化的点点的甘露。
是谓，文艺有毒，不可沉湎，否则贻误别人又伤己。
【参考资料】
《著名作家郭小东说：文学是种苦难，文学是一种病》 http://news.qq.com/a/20090517/000260.htm
郭小东认为，文学是一种焦虑的表意，是一种苦闷的象征，是生命力受到压抑的产物，是人类病态的审美形式之一，它着重表达高贵的人类情绪，但是这种情绪必然带有某种忧郁的、焦虑的、深刻的、透明的悲观等等一种人类恒定的情绪。中国人在百年来的岁月里面，经历了各种各样的苦难，这些经历会对人的心灵造成惨重的创伤，同时也会激发文学的想象。
郭小东说，文学的过程就是通过黑暗去寻找光明。"我们如果通过光明去寻找光明是永远寻找不到光明的，我们只能通过黑暗通过病态去寻找光明才能真正寻找到光明。"
《读张爱玲，谈病态美》 http://bbs.hsw.cn/read-htm-tid-414184.html
央视百家讲坛马未都先生说："中国人的审美分四个层次，位于金字塔最底端的是艳俗美，往上是含蓄美，再往上是矫情美，塔尖上则是病态美，当审美意趣达到顶峰，社会财富给予它合适的风水土壤，这种标准变得权威化"，位于塔尖的审美就会爆发出倒金字塔的影响力，比如缠足，也是集自虐、暴力、性等病态美于一身，就影响中国上流社会近一千年。从这个理论讲，世人集体癫狂于于互联网上的各种病态行径实属正常，上流社会喜欢上丑陋、怪异的熊猫时装这种行为艺术品也是当然。
《中国文学的病态审美》 http://shequ.enorth.com.cn/system/2005/07/22/00107 5523.shtml
中国文人的病态审美体现出阴性文化，而阴性美的代表即为女性美，传统的女性美表现为温柔、顺从、依附、无欲无求等，于女性畸形、扭曲、柔弱和单调性格因素的过份偏爱与称赏，是中国男人们对于"病态美"的特殊嗜好的恶性膨胀。这似乎是男性强权影响下的文化，而病态美也似乎是强势对力其所塑造的拗曲形象的变态欣赏，中国也创造出许多病态美的形象，盆景、假山、曲径、等等，莫不是对弱势的肆意捏造，这些物象经过长时间的文化熏染形成了病态美的意象。
《爱上伤感，是一种病态美》 http://bbs.realqwh.cn/read-htm-tid-43837.html
大凡心思细密，多愁善感的人在日常生活中，都多少会有一些伤感的情怀，那些有些才气，喜爱艺术，或多或少有些艺术成就的人，似乎和伤感就是朋友，这几忽是一个不争的事实。只有在这种非正常的情绪中，他或是她才会才思敏捷，富于想象超越于生活，带给大家震撼人心的作品，深深的打动着一颗颗平凡的心。
伤感这个词在一般人眼里是一种不好的情绪，一般人受到伤感的袭击时，会萎蔫不振失去生活的信心，不容易走出这个怪圈。而另一些人却离不开这种情绪，甚至去寻找和这种情绪有关的事物，离开伤感的陪伴他会觉得生命很不真实，这也是一般人不能理解的，一种很怪的情绪支配着另一种人生，一般搞创作的人常常会被这样的情绪支配，也需要这样的情绪左右自己。用行话来说就叫：艺术升华或是来源于生活而高于生活。
爱上是伤感的这些人，离开伤感的情绪，他的艺术生涯就会结束，所以，搞艺术的人都不会终生一个伴侣，总有最刻骨铭心的一次，让他的创造源泉源源不断，如果江郎才尽时，就是下一次爱情来临的时刻了，每一次恋爱他们都会很认真，很投入，并且总是喜欢找一些高难度的恋爱对象，故意找那种失恋的滋味，他们认为忧伤是一种美丽。爱情只要过程，有没有结尾无所谓，在这中病态美心里的作怪下，他们总是一场忧伤接着一场忧伤，只有在伤感的情绪支配下，才会感觉到自己真正的存在，才会觉得灵魂踏实，才会有无数激情，才会绽放出无数的小火花。
这种病态美，往往是一种扭曲、畸形、压抑的表达，有时是无病呻吟的刻意渲染与加强，有时是惆怅的生活深化写照。
人为什么喜欢这种病态美呢？为什么一些文艺女青年喜欢多愁善感，文艺男青年喜欢把自己搞得沧桑颓废呢？
个人认为：
一是因为情感有许多方向，而伤感是一个方向上的至高点，是丰富情感的一个极端。人都喜欢爬到最高点看个究竟，或者居高临下获得高高在上的满足感（自古文人相轻清高寂寞的原因之一）。
二是人在伤感的时候想寻找慰藉，找到比现在还伤感的事物，心理才能得到宽慰。
而一旦形成悲秋伤春、顾影自怜的可怕习惯之后，很难改变这种精神状态而脱身，阈值越高，越难以感动满足，以致越陷越深，越来越文艺，日益清高不得志，原本很简单的小事也不自觉地弄得很伤怀，难以自拔，病态甚至变态。古往今来，数不清才华横溢的文人雅士沉溺于这种文艺的病态美中，包含一些诺贝尔文学奖得主都难以幸免甚至轻生。
从数学上来分析，文艺是一种封闭的世界，文字、电影、音乐等文艺形式都是一类典型的封闭的形式系统，而形式系统内部的一些问题不能在内部得到解决（哥德尔不完全定理），往往导致一些"文艺中毒"的人如何努力都得不到理想答案，最终阴郁而终。
因此，文艺是一种病态美，尽量趁早看清其本质，免疫于其副作用。分清真实的生活与文艺的界限。举个一代大文豪苏轼的例子（百家讲坛康震解读）：
画外音：穿上农夫打扮，在田间劳作的苏轼是可赞的；潜心读书，不忘文人本分的苏轼，是可敬的；而潇洒幽默、以赤子之心待人的苏轼，又是可爱的。面对可赞、可敬、又可爱的苏轼，我们不禁要问，为什么"乌台诗案"的脏水，会泼到苏轼的头上呢？除了政治上的原因，被人陷害之外，是否还有苏轼性格上的缺陷，是被忽视了的呢？
康震：就连苏轼自己，都一刻不停地在深深地思考这个问题。所以，要想解决这个问题，要想把自己从这个状态当中解脱出来，那就必须勇于面对自己、勇于解剖自己、勇于直面自己的人生缺陷，这也是一种潇洒的人生态度。苏轼自己反省说，他自己平生所做文章，引经据典，高谈阔论，才华横溢，看上去是洋洋洒洒，非常地震慑、有气势，殊不知这些文章大多都是空泛无用的书生之论，与现实生活的实际，切合者甚少。我们知道，读书写文章是要有用于世的，无用于世有什么用呢？而这种文风从何而来呢？就是科举考试中养成的毛病。我们都还记得苏轼这个"轼"，他父亲为什么给他起这个名字？就是想让他像那个车子上的"轼"一样，收敛锋芒，做一个稳健踏实的人。现在看来，自己这几十年，锋芒不但毕露，而且好发议论。他举了个非常巧妙的例子，这也是很有才华的一个例子，说什么呢？说自己这么喜欢炫耀才华，就好象树干上结的那个很漂亮的树瘤，有的石头上有很漂亮的花纹。大家看到树干上结的那个树瘤啊，有的长得非常的奇怪，忍不住过去欣赏一下，看见有的石头上长了很美丽的花纹，也要去看一下。殊不知，这树瘤对树来讲是个什么呢？是一种病。石头上那个花纹越多，对石头来说也是一种病。这么多年来，自己就把这种病、展示给别人看，这难道不是自己人生当中一个致命的缺点吗？所以我们说，苏轼对自己的反省，是很深刻的。我们刚才前面讲的克服生活困难，克服精神困惑，那是一种潇洒，但人最难做到的潇洒是什么呢？是要对自己的人生、个性做深刻的反省。这是最难做到的一种潇洒，也是最高等级的一种潇洒。所以我们说，苏轼在读书、写作的过程当中，慢慢地要去掉自己身上那种桀骜不驯的傲气，养成一种稳健端庄的正气，他要在与农夫、村民的交往当中，渐渐地去掉那种尖酸刻薄的小家子气，养成一种宽容、虚怀若谷的大气，他还要在东坡的耕种的劳动过程当中，去掉那种柔弱、缠绵的文人气，养成一种刚毅、坚卓的丈夫气，这是很难做到的，但是苏轼一直在黄州、在东坡，努力地要让自己的人生经过这一番历练、锻造之后，更加趋于完美。他给自己的朋友的信里面说，我现在已经不是原来的我了，虽然又老又穷，但是心里面全部装的都是忠义道德，死我是不怕的，只要君王和国家需要，随时都可以献出自己的生命。这种反省，特别是针对自己的个性和内心世界做的脱胎换骨式的反省，一般人是很难做到的。所以我们喜欢苏轼，不仅仅是因为他会作诗、会作文、会作官，最重要的是，他在艰苦的生活当中，表现出了一个善于调节自己、善于使自己潇洒起来的一个真实的自我，正是这个真实的自我，打动了千百年之后的人，对他投去敬重的目光。苏轼曾经感慨啊，他说什么，说黄州真如在井底。可不是吗？这个黄州对苏轼来讲，真是一口废弃的枯井。但是苏轼不是那一只井底之蛙，他在这口枯井里边算帐、种地、写诗、做饭、交朋友、盖楼房，做一切自己能做的事，做一切能使自己快乐的事情。他在这口枯井里收获了属于自己的快乐，而在这口枯井里呢，也慢慢地流淌出能够滋润苏轼自己、滋润子孙后代、甚至滋润了中国文化的点点的甘露。
是谓，文艺有毒，不可沉湎，否则贻误别人又伤己。
【参考资料】
《著名作家郭小东说：文学是种苦难，文学是一种病》 http://news.qq.com/a/20090517/000260.htm
郭小东认为，文学是一种焦虑的表意，是一种苦闷的象征，是生命力受到压抑的产物，是人类病态的审美形式之一，它着重表达高贵的人类情绪，但是这种情绪必然带有某种忧郁的、焦虑的、深刻的、透明的悲观等等一种人类恒定的情绪。中国人在百年来的岁月里面，经历了各种各样的苦难，这些经历会对人的心灵造成惨重的创伤，同时也会激发文学的想象。
郭小东说，文学的过程就是通过黑暗去寻找光明。"我们如果通过光明去寻找光明是永远寻找不到光明的，我们只能通过黑暗通过病态去寻找光明才能真正寻找到光明。"
《读张爱玲，谈病态美》 http://bbs.hsw.cn/read-htm-tid-414184.html
央视百家讲坛马未都先生说："中国人的审美分四个层次，位于金字塔最底端的是艳俗美，往上是含蓄美，再往上是矫情美，塔尖上则是病态美，当审美意趣达到顶峰，社会财富给予它合适的风水土壤，这种标准变得权威化"，位于塔尖的审美就会爆发出倒金字塔的影响力，比如缠足，也是集自虐、暴力、性等病态美于一身，就影响中国上流社会近一千年。从这个理论讲，世人集体癫狂于于互联网上的各种病态行径实属正常，上流社会喜欢上丑陋、怪异的熊猫时装这种行为艺术品也是当然。
《中国文学的病态审美》 http://shequ.enorth.com.cn/system/2005/07/22/00107 5523.shtml
中国文人的病态审美体现出阴性文化，而阴性美的代表即为女性美，传统的女性美表现为温柔、顺从、依附、无欲无求等，于女性畸形、扭曲、柔弱和单调性格因素的过份偏爱与称赏，是中国男人们对于"病态美"的特殊嗜好的恶性膨胀。这似乎是男性强权影响下的文化，而病态美也似乎是强势对力其所塑造的拗曲形象的变态欣赏，中国也创造出许多病态美的形象，盆景、假山、曲径、等等，莫不是对弱势的肆意捏造，这些物象经过长时间的文化熏染形成了病态美的意象。
《爱上伤感，是一种病态美》 http://bbs.realqwh.cn/read-htm-tid-43837.html
大凡心思细密，多愁善感的人在日常生活中，都多少会有一些伤感的情怀，那些有些才气，喜爱艺术，或多或少有些艺术成就的人，似乎和伤感就是朋友，这几忽是一个不争的事实。只有在这种非正常的情绪中，他或是她才会才思敏捷，富于想象超越于生活，带给大家震撼人心的作品，深深的打动着一颗颗平凡的心。
伤感这个词在一般人眼里是一种不好的情绪，一般人受到伤感的袭击时，会萎蔫不振失去生活的信心，不容易走出这个怪圈。而另一些人却离不开这种情绪，甚至去寻找和这种情绪有关的事物，离开伤感的陪伴他会觉得生命很不真实，这也是一般人不能理解的，一种很怪的情绪支配着另一种人生，一般搞创作的人常常会被这样的情绪支配，也需要这样的情绪左右自己。用行话来说就叫：艺术升华或是来源于生活而高于生活。
爱上是伤感的这些人，离开伤感的情绪，他的艺术生涯就会结束，所以，搞艺术的人都不会终生一个伴侣，总有最刻骨铭心的一次，让他的创造源泉源源不断，如果江郎才尽时，就是下一次爱情来临的时刻了，每一次恋爱他们都会很认真，很投入，并且总是喜欢找一些高难度的恋爱对象，故意找那种失恋的滋味，他们认为忧伤是一种美丽。爱情只要过程，有没有结尾无所谓，在这中病态美心里的作怪下，他们总是一场忧伤接着一场忧伤，只有在伤感的情绪支配下，才会感觉到自己真正的存在，才会觉得灵魂踏实，才会有无数激情，才会绽放出无数的小火花。