黄冈航务管理局电话:怎样学习素描（一）

来源：百度文库编辑：九乡新闻网时间：2024/04/25 05:18:27

题记：19世纪法国著名古典主义大师安格尔曾经对他的学生德加说：“年轻人，多画些素描，有纸时用笔画，没纸时用眼睛画！”。德加一辈子牢记老师的教诲，画了无数的素描，终于成为了印象派的著名画家。

                                                                  （原创，请勿转载）

                                                                        —— 待续 ——

         素描学习是一个使技术习惯化的长时间训练过程，如果开始时对技术要求不理解、运用不规范，会使学习走上弯路，甚至使学习者到学习的中级阶段停步不前。素描是一门感性和理性、经验和实践、脑力和体力相互作用的复杂劳动，而不是一种简单重复的普通劳动。因此，学习者不要将素描技术简单的理解和生硬地套用。
         素描技术方法中，包含着感性和理性的内容，是感性和理性的统一。学习者也有侧重感性和侧重理性的两类。比方说，表现物体的结构要侧重理解，表现物体的色调要侧重于感受。素描的“结构表现法”侧重理解，“色调表现法”侧重于观察。如果感受类的学习者一味用感受的方法训练，会使他过分依赖对象，表现的只是客观的表面现象，作业会出现松散和孤立的毛病。如果理智类的学习者只追求理性的学习方法，会使他轻视感受，只表现主观的“想当然”，作业会出现生硬和类同化的毛病。因此，学习者应该对自己的行为方式和思考类型有所了解，对不同的表现对象和在不同的学习阶段，有意识地选择不同的学习方法，尽量吸收不同方法的长处，弥补自己的短处，才可以避免在学习中走上弯路。
一、素描的材料
         素描常用的工具有：铅笔、炭笔和炭精棒、木炭条、橡皮、橡皮泥、画纸、画板、画架等。
（1）铅笔。实际上，我们在素描学习中，经常使用的只有H到6B，甚至一支2B的笔就足够解决所有表现问题。H级的铅笔色浅，也便于修改，适用于素描的起草。B级的铅笔，可以画物体的深色，以节省作画时间。初学者不要在铅笔的选择上太花力气，因为素描的变化不是靠铅笔的软、硬度区别的，而是靠手的轻重和线条的重叠达到目的的。初学者可以选择一支2H、一支2B和几支HB铅笔，作画前将铅笔削长削尖，H的铅笔用于起草和画出亮部，B的铅笔用于表现暗部和阴影，HB的铅笔则用于大部分的绘画。（2）炭笔和炭精棒。炭笔是以炭精作笔芯的木杆笔，它的特点是笔色黑浓，附着力稍差，与纸的摩擦力大，不宜于涂改，多用于速写和人物肖像。炭精棒与炭笔笔芯为同一材料，但没有木杆，粗约半公分见方，长约10公分，有黑、棕两色，性能与炭笔相同。它可以利用侧面进行大面积涂抹，能迅速地表现对象。在素描的肖象和半身像阶段，可以选择炭笔或炭精条，因为这两种工具能使画面迅速达到一定黑度，宜于表现人的须发和服装。
（3）木炭条。用天然的细柳条烧制而成，可以自制。笔色与铅笔相似，附着力极差，可以用手或其他工具将线条进行涂抹、擦改，形成丰富的浓淡变化，是表现人体的常用工具。在素描的石膏头像阶段，同学们可以尝试使用木炭条作画，因为它可以进行快速的大面积涂色，也很容易修改。工具的改变，能使学习者提高造型的表现手段和培养作画的整体意识。
（4）橡皮和橡皮泥。它有两种功能，一个是完全擦掉错误线条，重新再画；另一个是减弱线条重度，调整对比强度。橡皮的种类有很多，还有一种塑性橡皮，它以其可塑性和不损纸张的性能受到初学者的欢迎。橡皮是一种修改工具，它可以轻易擦掉不需保留的线条。但是，每个教美术的老师都会告诉你：要少用橡皮。大量地使用橡皮，是初学者在学习的最初阶段最普遍的现象。初学者改错误的时间，要比花费在表现上的时间还要多。初学者往往觉得有些线条不好看或不愿意让别人看到自己的错误，迫不及待地要将那些“无用”的线条擦掉。事实上，在素描的草图阶段，不要计较线条的好不好看，因为随着作业的深入，会将那些线条覆盖住。你认为“错误”的线条，还能起到重新修正的参考作用，一旦擦掉，刚刚犯过的错误，容易重犯。为了减少橡皮的使用，我们应该做到：
      a、下笔之前认真观察，做到画前心中有数。
      b、控制好作画动作，做到下笔准确。
      c、不要急于求成，下笔时要先轻后重。
      d、从最终效果出发，考虑前后步骤。先将参考线条涂于较暗一侧，再进一步修改确定。
能做到以上几点，保证你不用橡皮也能完成作业。
橡皮不光是可以去掉不必要的线条，还可以调整画面的明暗对比。当我们觉得某一处色调太暗，需要增加亮度时，可以用橡皮减色，以达到满意的对比效果。
橡皮还有一个调整作用，它可以加强画面的虚实效果。虚实是表现视觉空间的主要手段，在绘画的过程中，往往因为强调形体结构，造成了体面衔接和轮廓表现的呆板，使形象单调和缺乏空间感。碰到这种情况，我们可根据需要，用橡皮将一部分线条擦虚，形成物体的虚实对比和变化，马上会使画面产生生动和富于空间的效果。
         在橡皮的使用中，初学者可能会发现，在某处用橡皮擦过的地方，会产生出一种特殊的痕迹，它可能是一种意想不到的奇妙效果，这说明，橡皮除了它的修改作用以外，还有一种表现的功能。但初学者不要对这种偶尔产生的效果频繁使用，应该把注意力放在表现的必然性训练上。
（5）画纸。只要是表面不太光滑、色白、具有一定厚度的纸张都可以使用。
（6）画板。画板一般是木制，两面贴胶合板，便于固定图钉，分大小不同规格。素描用板没有太大要求，只要表面平整，宜于拿握即可。初学者可使用布面写生画板，这对绘制小幅作业和收藏、携带作品有好处。
（7）画架。画架的材料和样式很多，一般用于大幅素描和站立作画。小幅的作业可以不用画架，利用腿部或椅子作画板的支点进行作画。
二、素描基本要求
         素描作画的拿笔方法，也有较严格的要求，其操作的正确与否，会直接影响作业完成的好坏。在素描起草和涂明暗阶段，严格杜绝将笔握得太短、太紧，手应该像指挥家那样握住笔的末端，手指、手腕要放松，要用小臂带动手，而不是靠手指或手腕的运动画出线条。这种方式与我们平常的书写方式完全不同，初学者开始会很不自然，但要坚持练习，只有养成习惯，才能画出流畅、均匀的线条。
         在写生作业的深入刻画阶段，因为需要对物体细部进行仔细刻画，我们可以把画板适当拉近，同时改用与书写相同的执笔方法，但手的运笔动作，还应当保持与上述方式相同，只有这样，画出的线条才会更加精细、更加准确。
         有的初学者在作画时，喜欢离着对象很近，这说明，他感兴趣的不是对象的整体，而是对象的局部。这是很不对的。素描学习应该采取一切办法，避免局部影响整体，因此，作画时应当与对象保持一定的距离。这段距离一般是物体整体长度的3倍。
         素描写生是素描的主要学习手段。写生，是指直接对照实物、实景进行客观描绘的一种表现形式。素描写生，是用单色工具在“二维”的平面画纸上，摹写客观物体“三维”空间的绘画方法。写生表现的三大要素是：形体、色彩、空间。写生的直接性和客观性特点，突出了素描学习的观察作用，为认识物体客观的形式以及变化规律提供了条件，使学习者在大量的感性经验中，找到把握表现本质形式的方法。写生本身即是一个实践的过程。学习者通过操作，一方面可以记录对客观物体观察和认识的结果，另一方面可以表达对客观事物的态度，从中得到造型能力的训练和提局。
三、学习素描的方法和态度
         素描学习难不难？对这个问题的回答是：学习方法对了，不难，反之会难；学习有兴趣，不难，反之也难。怎样掌握正确的学习方法呢？
（1）方法要规范。初级阶段的素描技术要求简单、明确。比如．步骤技术的主要要求有两条：第一是先画大，后画小。第二，是先画黑，后画白。如果能完全严格按照要求去做，学习就不难。
（2）方法要理解。素描的方法有一定的规律性，需要学习者多动脑子思考和判断，多动眼睛观察分析，多动手反复实验。要做到脑勤、眼勤、手勤，勤思考，勤总结。例如，素描中的虚实变化，我们发现它是一种由视觉引起的节奏变化，处理起来就不难了。如果只是一味照抄照搬，不动脑子，就会感觉素描难画，进步就会变慢。
（3）改变旧习惯。素描学习遵循的是一种自然的方法，很多要求与我们生活习惯不一样，比如，生活中我们已经习惯睁大眼睛去观看物体的某一部分，而在素描学习中，则要求我们眯着眼睛观察物体的全部。再比如，生活中我们习惯一开始就去抓物体的细节，素描的细节却要求最后去抓。因此，生活中的某些习惯，会或多或少地妨碍我们正确方法的运用，如果能在训练中注意到这些影响，就能使素描课程的完成大大提前。
         那么为什么有的人学的快，有的人学的慢？影响学习进步的原因有很多，上一节我们提到的学习方法和兴趣问题是其中的两个方面，其他的原因还有：
（1）学习时精力不集中。这是一个在集体学习条件下容易出现的问题。据我们观察，凡是在学习中交谈多的同学，作业完成得都不好。因为素描训练需要思维高度集中，过多地谈话会影响思考。
（2）课程安排不合理。学习内容的安排与学习者技术掌握的程度关系很大，难度大或难度小，都不利于学习的效果。因此，素描对象的选择、角度的选择、光线的选择、手段的选择都要经过认真的考虑，必要时可以单独开些“小灶”。
（3）不能深入完成作业。相对来说，每一张素描作业都可以进行无止境的表现。再简单的对象，也能画出深刻的内容。如果你能抓紧抓好每一个训练内容，就会起到“事半功倍”的效果。
（4）学习方法单调。素描学习是一个感性和理性、经验和实践、主体和客体相互作用的过程，作画中存在着大量可能性。虽然素描基本技术规定得很严格，但它不限制你实际的具体表现，应该扩大自己的探索空间。素描有“色调表现法”、“结构表现法”和“线面结合法”三种基本表现手段，每一种方法都有所侧重、有所补偿，应该学会各种方法，不要仅局限于已经习惯了的画法。
         下面我们再介绍几种帮助学习的方法：
（1）向作品学习。同学们要养成多看资料的习惯，这是最简便的学习方法。欣赏的重点有两个：一个是看作品整体的处理效果，另一个是看局部技术的处理方法。比如，主次关系的处理、局部概括的方法、线条的运用等等。并可选择某些表现方法在不同的课题中进行摹仿。当然，不要忘记对方法的分析和理解。
（2）向同学学习。这是最直接的学习方法。看看同一物体别人是怎样表现的，用的是何种手法，会受到很大启发。
（3）向老师学习。这里指的是，要向多位老师请教。绘画是一个个性化的专业，每一位老师部有自己的长处和短处，学生应该取长补短，兼学别样。
四、应考素描有什么特点？
         现在很多学生学习素描是为了应付考试，各类美术考试对素描作业的要求，与我们平时训练的要求并没有什么两样，所不同的是作画的环境和条件。应考素描对作画的时间、地点、位置、对象、环境等条件有一定的要求，对这些条件不适应的同学，会影响考试的成绩，但对真正掌握了素描基本技术的同学，不会起到多大的影响。因为考试的这些特殊条件，正好有助于检验学习者对素描基本技术的理解和掌握的情况。这些特殊的条件也正好是应考素描的特点。这些特点有明确的限制性，为了不受限制的影响，让我们分析一下限制包括哪些方面：
（1）对象限制。考试所画的对象是考方规定的，考生无法按自己的意愿选择，甚至不能事先知道是哪一类对象。不仅如此，被限制的还有：对象的受光方式、作画的角度、作画的距离等。这些限制对技术熟练、基础牢固的考生不算什么困难，但有的考生会感到准备不足，无从下手。
（2）时间限制。考试的时间一般规定在3小时左右。平时完成一幅组合静物，至少要5个小时，完成一幅石膏头像，至少也要10个小时。因此，你无法按平时标准完成考题，这也是影响一部分考生成绩的原因。
（3）环境限制。考场上不会像在熟悉的环境里，有老师的指点，有最佳的条件。你可能不得不站着作画，也可能留给你的是你最不熟悉的位置。这确实是对考生技术、心理、经验、意志的考验。
         怎样做才能不受这些条件的影响呢？方法有两个，一是提高技术，二是预先准备。其中技术的作用是主要的。要想使技术达到考试的要求，首先，要做到技术规范。因为受时间所限的试卷，将是一件半成品。这种反映素描的操作过程的作业，最能体现技术的规范程度。这类考试最注重考生的技术规范掌握程度。因此，考生平时要注意养成规范化操作的习惯，考试时不要为急于完成试卷，破坏了整体完成的步骤。其次，要理解表现。你是掌握了素描的造型规律，表现了对物体结构的理解，还是“依葫芦画瓢”，照抄明暗，效果是大不一样的。最后，介绍一些经验。这里的经验指的是，考生要在考试的有限时间中，留出对试卷修改的余地，这部分时间大约需要20－30分钟。做法是：
（1）将作画步骤调整统一，不要出现步骤脱节的现象。这是一条使试卷“规范”的方法。
（2）迅速找出对象的主次关系，将主要部分加强。这是一条使试卷“完整”的方法。
（3）减弱反光，加强明暗交界线，使明暗对比增强，避免画面出现灰的毛病。这是一条使试卷“醒目”的方法。
（4）迅速加强物体轮廓，不要让画面没有形体特征。这是一条使试卷“完成”的方法。
关于考试前的准备工作，考生要注意端正态度，可以适当地做些针对性的工作，比如按考试时间的要求，做些短期的训练作业，选择一些对象进行模拟练习：也可以查阅参考资料，吸取成功经验，但不要去猜考题，不要固定某一个对象不变，不要只顾速度不要质量。

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