麦多馅饼袋:引用 教你写好钢笔字 - 曾经的曾经的日志 - 网易博客

   一、钢笔字和钢笔书法的特点
   钢笔字的艺术效果虽然不像毛笔字那样丰富，但远远胜过铅笔、圆珠笔等其它硬笔。因其笔尖富有弹性，写出的笔画同样有粗细、轻重之分，同样能给人以美感。
   钢笔字的美，主要表现在点画线条、字形结构和章法格式上：用笔讲究轻重缓急的节奏，点画线条就美；造型注意比例、匀称、平稳、均衡、变化和呼应，字形结构就美；布局整齐而有变化、多样而又和谐，章法格式就美。（这些也是欣赏钢笔书法的原则和标准。）
   钢笔楷书的特点是：用笔有提顿、藏露、方圆、快慢等讲究；笔画起收有序、笔笔分明、坚实有力、停而不断、直而不僵、流畅自然；结构上强调笔画和部首均衡分布、重心平稳、比例适当、字型端正、合乎规范。
   钢笔行书则是介于楷书和草书之间的一种书体。也就是大家平常所写和所说的连笔字。它可以牵丝连带、大小参差、省减笔画、改变笔顺，可以极尽变化之能事，容易写得气势连贯、疏密有致、跌宕起伏，容易表现出艺术效果。当然，也就容易写快，从而具有极强的使用性（我们今天所要重点交流的正是行书）。
   二、当代大学生的学书现状
   首先，不良的书写习惯难以纠正。
   长期以来，钢笔字被认为没有太多的规矩可言，似乎可以随意发挥、不加管束。于是，不少同学多年来的不良书写习惯已经定型，到大学期间再纠正实在勉为其难。比如，好多学生，尤其是一些女生写惯了拘谨的小家子气，往往很难使其开张。由此形成的心理定势让那些书法大家和教授也感到难以挽救。
   其次，钢笔字在选择字帖上有一定的局限性。
   钢笔书法不像毛笔书法，有权威性的基础字帖。这些年来，钢笔字帖如雨后春笋，令人应接不暇，但鱼龙混杂，好坏差别大。即使是优秀的范本，也可能因为人们在心理上还不习惯，不善于去评定哪几种可以供初学者使用。我跟上百位同学接触过，发现绝大多数人用的是司马东和司马彦的字帖，其实他们的字并不符合实用性标准，也不符合钢笔字的基础理论。（王正良、沈鸿根、顾仲安的不错。）
   第三，加强鉴赏能力，培养正确的审美观刻不容缓。
   在以“龙飞凤舞”为美的认识前提下，笔画写的杂乱而无序、造作而不自然，当然审美意识也就极为肤浅。相当大一部分同学的楷书基础极差，起码的线条笔画分辨不清。他们认为楷书不美，太慢、太板，而草书才是美的。写的快，线条无拘无束。他们只盯一个无拘无束，却忽略了“草书出了格，神仙认不得”的道理。这样没有规律的写草书，其效果恰恰是适得其反，反而练不好字了。
   当然，钢笔字应偏向流利畅快。如果过多的追求顿挫、回转就失去钢笔字本身的特色了。现在许多钢笔字帖过于追求毛笔韵味，甚至用毛笔技法写钢笔字。它写出的不再是钢笔字的线条，而是一个面（面积的面），特别是横画、捺画，要达到这种效果，需要有跟写毛笔字相近的速度才能达到。技巧纯熟的老师、书法家达到这一效果尚不轻松，更何况一个初学书法的学生呢。而且从实用性看，刻意这样做还有矫揉造作的弊端。
   三、怎样练好钢笔字
   第一，激发动机，培养兴趣。
   动机和需要是紧密相连的。中小学生练字是提高书写水平、掌握文化知识的需要；成人练字是传递信息、提高工作效率的需要；从艺术角度讲，练字则是对美的追求的需要。
   我们对练字的需要不是天生的，是靠自己的认识逐步形成的，并由此产生情感，形成浓厚的兴趣从而激发练字的动机。否则，刻意练字勉强对付，写出来的字肯定是笔力浮滑、结构松散、进步不快，这样反过来又会影响写字的兴趣。
   俗话说“字无百日功”。练字跟意志、品质也有关系，做不到“忙里抽闲，持之以恒”，练字也就变成一句空话了。
   第二，变革旧习惯、形成新笔势
   写字是一种习惯，练字则是改变习惯的过程。是对新的笔画结构和处理方式从了解到掌握，从生疏到熟练的过程。大家可以在有意识的练习当中，在自觉的改变某些动作的基础上潜移默化的形成这种技能。
   第三，将写字与书法分离，先练字后论及书法。
   写字以写为主，带有一种机械的、被动的劳动因素，要求通俗、简洁、快速、容易辨认，讲求实用性。
   书法则以创作为主，它可以借助于文字的书写过程来表达作者的文化素养，思想情感，审美意识等，以突出作者个性为主要目的。当然，没有写好字的基本功做前提，书法创作就成了无源之水，无米之炊。
   因此，为了缩短练字时间，有必要把写字和书法区别开来。先练字后论及书法，这样会少走弯路。
   第四，打破“楷书神话”，直接学习行书。
   “楷书是行书和草书的基础，要学习行书草书，必先学习楷书；有了楷书基础，行书草书就容易掌握了”这似乎已经成了一个常识。但我认为这是一个神话，经不起检验，即使不能完全推倒，也应该进行修改。就跟电影《神话》里演的一样，我们应该学习成龙的朋友，把那只怪兽的眼睛摘掉，然后让那个国王老头摔下来，打破神话。
   另外，历史上，行书和楷书都是从隶书演变而来的。具有各自独特的本质特征，在笔画结构方面有各自的规律。
   楷书写的很不错的人行书却很一般；而行书写的很好的楷书也很一般，这些现象不但表现在我们学生中间，也经常在一些著名书法家（毛笔）身上或者全国性书法大赛获奖的成功者身上表现出来。
   当然先写好楷书对行书会有帮助，但是，由于楷书用笔严禁，法度森严（刚才说钢笔字的特点时已经说过了），学好需要花费大量的时间。我们就只能“两耳不闻窗外事，一心只练钢笔字”了。再说平常记笔记，做作业，由于时间的要求，大家照旧是用自己不规范的行书，刚刚学到的一点楷书笔画和范字又被冲散了。如此以来，楷书没学好反而挫伤了自信心，落了半途而废。
   因此，我们应以行书的眼光看行书，以行书的方法练行书。打破神话及定式，找到有效的、省时省力的训练方法，写好写快钢笔字。
   第五，关于临摹
   临摹是学习（书法）最基本的方法，也是攀登顶峰的必由之路。
   “临”是对着写，“摹”是蒙着描。临摹不是整篇誊写，是通过手的描画，加深脑的印象；通过手、眼、脑的运动，把优美的形象刻在自己心里。临摹是一种思索，一种比较，一种记忆。从形式上，它是用自己得手写别人的字；从本质上看，这实在是训练形象感受能力的极好手段，也是每个书家必备的基本素质。（相对与毛笔字而言，钢笔字重结构不重笔画，因此，临摹时不必在用笔上花太多的力气。）
   读帖是临摹的前提。读帖好比读书，“书读百遍，其义自现。”只有读懂了、看细了，才会写得像、记得牢。对字帖上的字，其笔画、结构，章法都要仔细琢磨。从中找出规律，才能写得有兴趣，写得形似、神似。从而做到“胸有成竹”，“意在笔先”。
   需要指出的是，大多数人懒于摹写（就是描着写），认为只有小学生才这样做。殊不知摹写是学书关键的一步，是避免“抄帖”学无收益的有效方法。只“临”不“摹”，很难发现自己书写的弊病。只有先“摹”后“临”，临摹结合，做到所描之字与字帖上的字笔画完全重合，才能有较快的进步。
   第六，对于不太美观的字体已经定型的同学的一些建议。
   有些同学因为以前没有注意字的好坏，一些难看甚至错误的写法已经根深蒂固，很难改正。现在想练字，但往往只在现有的字体上修修补补，在选择和自己相似的字体上打主意，这样常常是“好的没学到，坏的没丢掉”，以致越练越难看。
   那么，这些同学应该怎样练字呢？我的经验是：首先，忘掉以前的字体，从零开始，从最基本的笔画练起，然后练结构。为什么要练笔画？因为，虽说钢笔字最重要的是结构问题，但毕竟结构也是由笔画组成的，连横平竖直一点都保证不了，肯定影响字的美观。
   练的时候，一定要认真细心；必要时把字帖上的字分解成单个笔画和部首来练；要注意横平竖直；要注意中锋行笔、力至笔端；要注意结构的平行、参差原则，向字心聚力；要去掉那些多余的牵丝和圆圈。
   现在有一个不好解决的问题，就是很难把以前的字体忘掉，在临帖过程中常常把旧习惯带入新字体。要改变这种状况，最好的办法是先练上一两星期或者更长时间的正楷，来正形。当形正了之后，再选择自己认为美观的行书字帖临摹。（这个方法主要针对那些写字基础非常差的“同志”，而不是适用于在座的每一位同学。）
   关于如何选字帖，我在这儿也举几个例子：如以前的字体拘谨，就选择奔放的字帖；如以前的字体散漫，就选择严谨的字帖；如以前的字体呆板，就选择潇洒的字帖；如字体臃肿则选择清秀的字帖……这样，认真练上两到三个月，就可以学会新的字体。也可以选用毛笔字帖来练钢笔字。
   “热情和自信是成功的双翼。”因此，大家一定要树立长远的信心！王羲之就是先从卫铄学书，之后又发现先代名家钟要等的名著，才改变初学，继往开来，把古朴的书体变成娇美流畅的书体，对楷、行、草书做出了创造性贡献。
   四、今后在写字上应注意的问题
   1、要清晰准确；
   2、要按国家规定的简化字去写；
   3、由于慢笔写出的字没有神韵，所以提倡用连写的笔势写字，也就是写快写的连笔字；
   4、注意行书笔画和结构，追求美观。中国书法艺术源远流长，具有悠久历史，是中华民族传统艺术的瑰宝，在全世界享有崇高的声誉！
   　 　第一讲　什么是书法
   朋友们：
   我们在没有讲书法之前我先说说怎么讲。因为这种形式的教学我还没有见过，我也在摸索。讲的符合你意，你就接着听。不符合你意，你就提出来，咱们改正。你看如何？我想咱们这样好不好，书上有的咱们不去讲，比如书法史之类的，你有兴趣买一本书法史看看就很清楚了。我想把复杂的问题尽量用通俗的、易懂的方法讲出来，使你能听懂，并能漫漫地喜欢它。
   什么是书法哪？书法就是写字，不过是用艺术的手法书写而已。书法就是利用汉字的结构特征用艺术的手法去表现。表达作者的思想感情和艺术追求。一件好的作品，可使欣赏者得到美的享受。从此可以看出书法是一门艺术，既然是艺术那就应该有艺术语言。所以它又不是简单写字。写字人人都会，但不是人人都会书法。这就是人人都会唱歌，但不是人人都会歌唱一样。从中看出书法并不易，那是因为它艺无之境。其实书法也不是那么难的。只要通过正确的学习方法是很容易学会的。唱歌要学发声，书法 要学用笔。记住：要用艺术去表现汉字。这就是书法。
   书法是门艺术，而艺术是什么呢？艺术就是自然，艺术就是变化。它来源与自然，它来源与生活。我们去名山大川旅游就是去欣赏艺术，它那一高一低，一起一伏。一静一动。静的巍峨挺拔，雄伟壮丽。动的飞流直下，云海翻滚，青山碧水，好一派无限风光。赏玩之后，心情舒畅，美不胜收。美哉！美哉！这就是艺术，这就是艺术享受。在生活中我们更离不开艺术啦，就吃而言，一日三餐，离不开艺术。干的和湿搭配，香的和甜的搭配，咸的和谈的搭配。而且三餐还得有变化，不能一个样，如早上稀饭、中午稀饭、晚上还是稀饭。没有那回事，谁也不会那么做。再者说穿，它同样也离不开艺术。里边穿浅，外边穿深。上边穿浅，下边穿深。从大小说，上边穿小，下边穿大。上边穿紧，下边穿松。这就是艺术，它每时每刻在我们生活当中，从这而言我们每个人都是艺术家，艺术实际就是一个公式1+1=2、2+2=4。只是换换数字而已。也就是说艺术都是相通的，只是表现形式不一样。学吧，真的挺容易的。通过这样的讲解你是否对书法艺术有个初步的认识？如有不明白的地方，请告诉我，咱们共同商量、商量。
  
   第二讲：怎样学书法
   中国书法上下五千余年,如浩瀚的大海，无边无际。对一个初学者来说，真是大海捞针---无从下手。就书体而言，有殷商时期的甲骨文，春秋战国的大篆，秦汉时期的小篆和隶书，以及到汉魏的章草和楷书、行书。字体多样，流派纷呈。在学书的过程中，有的说先学楷书，有的说先学隶书，有的说你喜欢什就写什么。使初学者更加迷茫。笔者认为首先你得喜欢，对书法产生兴趣。是先学楷书好，还是先学隶书好？还是你喜欢什么就写什么？就这些问题笔者谈谈一孔之见。
   一说：楷书。楷书也叫真书，正楷。它是中国书法字体当中形成较晚的一种的字体，在唐代达到了顶峰，是以欧阳询、柳公权、颜真卿为代表的。其风格是：欧阳询结体险峻；柳公权结体放射；颜真卿结体包围。其法度严谨乃是唐代揩书的一大特点。其实原本的楷书不是那样的，如锺繇楷书、魏碑楷书、写经楷书等等，是很自然的，没有过多的装饰。 楷书字体在大众的心里有着很重要的地位。它以庄严、整齐、大方、美观，一直受到人们的青睐。能写一笔好楷书，也是人生一美事也。
   二说：隶书。隶书它晚于篆书，而早于草书和楷书，它以古朴为美。学习隶书对书法会有更深的认识，它可以承前启后，起着桥梁的作用，上追可以写篆，下行可以写草和揩，是搞书法的必走之路。隶书博大精深，千碑千面，是中国哲学的体现，就此一项就可使你玩味终生。
   三说：你喜欢什么就写什么。这对初学者来说是一个感性认识。初学者不懂书法艺术，看见什么都是好的，什么都想写，结果什么都写不好。这就如看一个冲浪者穿梭在大浪之间，潇洒、浪漫，只有艺术享受、只有眼馋罢了。再如王羲之的字，很美，不是你看着很美，笔者也看着很美。要知道王羲之的字是美女中的美女，谁要是见了不看，看了说不美，那肯定有病。王羲之的字本来就很漂亮，再加上婀娜多姿、柔中带刚使得字美上加美，使人赞叹不已。正是由于她的完美，使很多人醉倒在她的脚下。笔者认为学王羲之，不要只看她外表的美丽，这是谁都能看到的，关键是要看到她内在的美丽，既要看到婀娜多姿的一面，又要看到柔中带刚的一面，坚强的一面。只学婀娜多姿的一面，而把他的灵魂，柔中带刚的内在的美扔在了一边，那是永远也学不会的。如同红楼梦中的林黛玉，美永远是一个表面的、病态的、不健康的、。从以上看出，书法真是博大精深。是的，从古到今没有一个人能学完的。
   即然是这样，我们要学书法必须找最简、最易的方法去学，先入门再说。笔者认为书法入门有两种途径：一是从古到今法，二是从今到古法，不管用什么方法，记住一定要用最简、最易的方法，千万不要用繁。这个简有选字帖的简，字帖一旦选定，就不要见异思迁了，一会儿写这，一会儿写那，这山望着那山高。既然选定，一定要把他学会，以它为根基，再漫漫的向上发展。这是一个积累的过程，时间越长积累越多，字也就越写越有味道了。但还有其他的简在这就不一一说了......人是爱美的，这是人的天性。美是艺术的，它能给人欢乐
   第三讲 怎样执笔
   只要书写汉字，就要执笔，也就是说从学写字开始就要执笔了，表面上看执笔人人都会，其实不然，执笔对初学者来说是非常重要的，它是书法里的基础的基础，字写的好坏与执笔有很大的关系。就如两条腿走路一样，长短不一，很难走好。最容易的其实最难。但也有人说：执笔无定法，是的，这看对谁来说了，对书家来说是这样的。古代也好，现代也好，书家为了达到某种效果，特别讲究执笔。如清代大书法家何绍基先生用的是回腕法，写出独特的何体字。现代的名家就更不用说了，你不难发现她们的执笔各有千秋。笔者由于对书法情有独钟，也有便利的条件，曾经常观察学生的考试，发现真是“执笔无定法”，各式各样，写出来的还真是字，而一点无书法可言。这就使我想起了自行车的故事。在中国自行车可以称得上是世界王国了，而在世界自行车比赛则名落孙山。这是为什么呢？因为自行车在中国只是一个代步工具，而不是一个竟技运动。所以我对初学者说，用毛笔或用钢笔来写书法，一定要学会执笔，这使你少走弯路，为学好书法打下良好的基础。 那怎样执笔呢？毛笔和钢笔是不同的，笔者根据多年的教学实践认为：
   毛笔的执笔方法是：三个指头捏笔，大母指头拱起，无名指一抵。
   要领： 1）笔直 ：笔竿要直。 2）指实 ：笔要捏紧。 3）掌竖 ：掌要竖起。 4）心空 ：手心要空。 5）映鼻 ：笔竿照鼻。
   钢笔的执笔方法是：两个指头捏笔，小、无、中指垫起。
   要领： 1）虎口 ：椭圆如凤眼。 2）笔斜 ：笔竿45度角。 3）笔尖 ：向着左前方。 4）心空 ：手心应虚空。 5）指实 ：拇食紧捏笔。 以上两种执笔方法反复练习就可得其要领了。如图所示。
   毛笔执笔图
   钢笔执笔图
  
   第四讲：怎样运笔
   上一讲我们讲了怎样执笔，而执笔的目的是什么呢？这就是我们要讲的，执笔的目的就是为了运笔，而运笔还有一个名字叫行笔。我们一看到行字，就联想到行走，就联想到人。是的，这和人的行走是一样的，人是靠两条腿走的，但人生下来是不会走的，从不会走到会走要经过一段过程，即翻、爬、坐、立然后才学走。就此一发而不可收，使很多人从此走向了辉煌。运笔也是如此，任何书法作品不管是王羲之的《兰亭序》、还是颜真卿的《祭侄稿》都在运笔中产生。从此看到运笔的重要。古人讲：用笔为上，就是讲的运笔。运笔的好坏对书法的练习有直接的影响，方法正确事半功倍，方法错误事倍功半。如 马俊人就能培养出世界冠军，张艺谋就能培养出世界影星。有的踏破铁鞋无觅处，有的得来全不费功夫。在这里讲的主要是方法对路不对路的问题。那怎么运笔？我想首先从执笔上讲，也就是笔在运动时，笔是一个什么样的状态。以笔者之见，不管是毛笔还是钢笔，执笔只是把笔固定好而已。
   第一，是运笔方法：是靠手腕运动来进行的，并不主张指的运动。
   第二，是运笔的形态：就是笔在运动时有那几种形式，笔者认为有： 1.前后运动 2.左右运动 3.上下运动 4.转折运动
   第五讲 怎样写横
  
   汉字是由笔画组成的，在汉字中横是用的最多的笔画。故它的重要性就可想而知了。但横的种类很多有平横、凹横、左尖横、右尖横等，在这样繁多的笔画中从何入手，先写那个后写那个，以笔者之见不要管它那么多，中国有句俗话叫做：“万变不离其宗。”就是这个道理。横有两种基本写法，一是次笔（图一），二是主笔（图二），在这两种写法中起笔、行笔是一样的，只是长短不同，收笔不同。在收笔处，前一个是驻笔，就是在结尾处停一下笔，停的目的就是为下一个笔画做准备，同时也就产生了节奏。毛笔在此还有个作用是墨没有走到，通过驻笔使墨走到。在收笔处，后一个是顿笔，在此前有一个提笔，这个提笔就是为顿笔做准备的，提是往上顿是往下，一上一下、一提一按完成了顿笔。毛笔写大字提按还明显些，写小楷和钢笔字时，提笔只是靠感觉而已。下边就具体地谈谈横的写法。
   横的起笔：从左上角往右下角顿笔，这就是前边说的“落笔如空中坠石”。顿笔少驻。（也就是少停一下）注意：在这我强调的是，顿笔不能行笔。也就是说笔从左上往右下自然落下，型如桃点。
   横的行笔：在顿笔的基础上笔往右平稳的运动。注意：不能提笔，不能写斜。如能达到平如桌子面者更好。
   横的收笔：横的收笔有两种一是没有顿笔，二是有顿笔。注意：顿笔也是往右下顿笔。然后回锋，与下个笔画连接。
   横的种类：一是主笔横，在一个字中只有一个，特点长而少。如同首领不能有二。二是次笔横，多而短，如同士兵多而精。
   横的手法：毛笔和钢笔都是靠手腕进行运动，从上往下（顿笔）--再从左往右（行笔）--往上运动（提笔）--从上往下（顿笔）--从下往里（回锋）这是主笔的收笔，次笔的收笔是驻笔。
   横的练习：在练习时可以单独练习，也可用字练习，可选用 一、二、三进行练习。
   横的节奏：由慢到快再到慢的过程。注意：这里的快是稳中求快，切忌随意的快。
  
   第六讲 怎样写竖
  
   竖和横方向是不同的，一平一直，一宽一窄。竖就像柱子，一根顶梁柱，可见竖的作用有多大。故竖必须写的结实、有力，否则不能挑起大梁。横竖是平与直，均属于“静”的范畴。所以要求写“稳”，不要求写“动”。竖的种类很多，它和人一样有高低和胖瘦之分，也就产生了长竖和短竖。有灵巧和魁梧之别，也就形成了细竖与粗竖。在书写中应灵活掌握，以不变应万变。比如上尖竖起笔就要轻，顺锋落笔，注意在此就不要顿笔，否则就写不成上尖竖了。下尖竖就与此相反，它在收笔处不能顿笔，不然就写不成下尖竖了。此外还有腰细竖、腰粗竖等等。但竖的基本写法从形态上分只有两种，一种是垂露竖，它的用途比较广。（图一）另一种是悬针竖。它的用途就比较窄，只用在中间，如“中”字等。（图二）从此可以看出竖都是在此基础上进行长短、粗细、轻重之变化。下边就谈谈竖是怎么写的。
   竖的起笔：竖的起笔有两种，一是顿笔法、二是顺锋落笔法。不同的笔画有不同的用途，你在今后的临帖中就能发现，这两种起笔方法。
   第一种先说顿笔法。笔锋从左上角往又下角顿笔，稍驻，然后方向转变，向下行笔。形态：笔画头部不能有尖的出现。
   第二种顺锋落笔法。就是笔画从左上角向右下角顺锋落笔，稍驻，然后向下行笔。注意：不能顿笔。形态：笔画头部呈尖状与顿笔法相反。竖的行笔：在起笔的基础上，笔向下运动，笔毫向两边铺开。要求要稳，不能有锯齿状。竖的收笔：竖的收笔根据不同的需要，也有不同的写法。一是垂露竖，二是悬针竖或下尖竖。具体的写法是：
   第一种先说垂露竖：在行笔的基础上向右下顿笔，然后向左上提笔回锋。笔画下边状如露水珠，故称之垂露竖。
   第二种是悬针竖或下尖竖：先说悬针竖，在行笔的基础上逐步向上做收笔动作，形成一个尖型，形似刚针故称之“悬针”竖。注意：不能有虚尖。此笔画多用在一个字或一个部首的中间，如：中、半、十、羊、峰、样、针等字。下尖竖的写法是在行笔的基础上向左下角收笔。下尖竖的特点是竖较短，只用在左边较短的竖。
   竖的练习：可以单独的练习，也可结合字的练习。如：结合横的练习可选用 “王”、“圭”、“十”等字。（图三） 写竖速度：起笔慢、行笔快、收笔慢。
   第七讲 怎样写撇
   前边我们已经讲过横和竖，即平和直，现在我们讲讲撇，讲讲斜。撇是斜的。斜是美的，斜是动的、斜是一切生命的体现。这使我想起“风吹哪个杨柳，唰、啦、啦、啦......”这使我看到“在那遥远的夜空，有一个弯弯的月亮，弯弯的月亮下面有一 个弯弯的小船......”在这美丽、迷人的景色中，给人们带来的无限遐想。是啊！美是斜的，美是动的，美是有生命的。书法也是一样，它美就美在那个撇，它从左上往右下运动而形成的极富动感的线条，那不就是杨柳、那不就是小船吗？多么富有诗意啊！古人对撇有另一种评价，形象地称之为“犀角”，可想而知撇之锐利。在艺术上，斜与平是动与静的对比，是活拨与端庄之变化，故浪漫是撇的一大特征，所以在书写时要把握这一特征。须注意的是，不要得意忘形，要既美丽、潇洒而又不失其风度，这是最美的追求。
   一.撇的种类：从大小上分，有长撇、短撇之差；从角度上分，有平撇、斜撇之别；从笔画上分，有横撇、竖撇之变。不同的地方有不同的形态，不同的形态产生不同的美 。这就是今天讲的撇。
   二.撇的写法： 1.撇的起笔。从左上往右下顿笔，稍驻，然后向下或向左下行笔。注意：撇的不同，行笔的方向也不同。 2.撇的行笔。在顿笔的基础上，往下或往左行笔，在行笔的过程中，注意笔的往上运动。 3.撇的收笔。撇的收笔是和行笔连在一 起的，只是在尾部笔往上运动漫漫出锋。它和悬针竖的收笔是一样的，只是方向不同而已。（图一、二）
   三.撇的练习：
   1.笔画的练习：长撇、短撇，平撇、斜撇，横撇、竖撇的练习。
   2.字的练习：生、升、在、左、斤字的练习。（图三）
  
  
  
   第八讲：怎样写捺
  
   捺与撇是一对对称关系，从横竖撇捺可以看出中国东方文化的哲学思想。平衡对称之美，表现了中国书法的宇宙观,体现了古人的聪明智慧。通过书法去表现大千世界，去认识自然、表现自然、，从而达到陶冶性灵，提高修养之目的，达到古人所为的天、地、人和一的最高境界。如：颜真卿用字去表现宏大的宇宙观，柳公权用字去表现以我为中心的放射观，汉代隶书则表现出中国古朴的哲学观，处处表现出深奥的易理和中国书法的博大精深。捺和撇又是一对孪生姊妹，如同雄鹰的两只翅膀，在蓝天上翱翔，展示着各种优美的姿势，令人向往。而宋代黄山谷先生看到是另一种景色，他看到船夫荡桨时的优美姿态，从而激发出灵感，写出豪放的黄体字，以河南叶县（现平顶山市）的《幽兰赋》著称于世。
   由以上说明，撇和捺是很重要的。古人对捺的要求则是“一波三折”，从中可以看出，捺是最不好写的，难度较大，但也不是那么难，只要掌握了基本的书写方法，是容易学会的。
   一.捺的种类：从长短上分，有长捺、短捺；从角度上分，有平捺、斜捺。另外，还有一种特殊的捺——反捺。
   二.捺的写法：
   1、捺的起笔。捺的起笔有两种：一种是顺锋法，另一种是藏锋法。顺锋法， 就是笔锋从左上往右下自然落下，形成左上尖下粗的竹荀状，多用于短捺、反捺。藏锋法，就是笔锋从右下向左上（藏锋）再往右下，形成左上头部圆韵，多用在长捺、平捺。
   2、捺的行笔。捺的行笔在方向上有三种：一是斜捺的行笔，二是平捺的行笔，另一个是反捺的行笔。斜捺的行笔是在起笔的基础上往右下行笔，大多呈45角。特点：在行笔的过程中，笔画微带凹型。平捺的行笔是在起笔的基础上从左往右行笔，表现出“一波三折”的形态。反捺的行笔和斜捺的行笔相反，特点：在行笔的过程中，笔画微带凸型。这三种行笔在用笔上都是由左上往右下行笔，上细下粗或左细右粗。
   3捺的收笔。捺的收笔是在行笔的基础上顿笔、然后往上提笔、出锋。
   三.捺的练习：
   1.笔画的练习：长捺、短捺，平捺、斜捺，反捺的练习。
   2.字的练习：全、木、未、女字的练习。