畢加索的人格中有著十分袒露的「惡」的因素，他喜歡把女人當作他的實驗對象。

「2011畢加索中國大展」將於10月18日至明年1月10日在世博園中國館舉辦，展期長達近3個月，屆時48幅油畫、7幅版畫和7座雕塑共計62件珍貴的藝術作品，如《赤腳女孩》、《雕塑家》以及《朵拉·瑪爾畫像》等，將全景呈現這位現代藝術創始人和奠基者的藝術魅力。

本次大展同時是第十三屆中國上海國際藝術節參展項目。展品均為法國國立畢加索博物館的珍藏，囊括了畢加索從兒時的創作至晚年各個時期的作品，觀眾將一睹畢加索不同繪畫階段如藍色時期、玫瑰時期、立體主義時期等階段的代表性作品。這是法國畢加索博物館建館以來第一次將如此豐富的藏品送到中國大陸展出，要不是博物館正值大修，而且需要籌集數千萬歐元的修繕費用，不可能會有這個機會。這次全球巡展估計要到2013年博物館修繕完畢後收場。

據策展人介紹，展品中有幾幅與畢加索的人生起伏緊密相關的畫作值得關注，比如《瑪麗德雷的肖像》、《坐在紅色座椅上的女人》等具有特殊私密性的作品是首次呈現在中國觀眾面前。所謂的「特殊私密性」，其實是暗示記錄了大師與幾位親密女性的特殊關係。

除了62件大師真跡之外，本次展覽另有50幅關於畢加索的生活攝影照片亮相，為廣大中國觀眾瞭解畢加索的藝術人生作更多的詮釋。

1999年12月，法國有家報紙進行了一次民意調查，結果畢加索以40%的高票當選為20世紀最偉大的十位畫家之首。

有人說，沒有情色就沒有畢加索，這話雖然狠了點，但不無道理，熱愛他的法國人也承認這一點，並認為他有這個權利。

畢加索一生有過兩個妻子和五個主要的情人，一直在一群女人的呵護中成長。從13歲開始，一直到近80歲時與他的第二任妻子雅克琳·洛克結婚，畢加索一生的創作無不是在異性給予的靈感中進行。似乎一旦得到了女性的溺愛，畢加索就能把自己的潛能奇妙地通過繪畫發揮出來。甚至有評論家把畢加索繪畫的風格按女人來劃分，畫風一變，意味著女主人換了。

情色與藝術，是一對孿生姐妹，在歐洲藝術史裡尤其如此。對此，畢加索的作品表現得特別淋漓。畢加索很小就表現出對女人早熟的興趣，在他8歲時畫的素描作品裡就表現出對女人的興趣，13歲時他選中班花做女友，以成人的口吻給她寫信。同時還畫了一幅驚世駭俗的《小驢與母驢》，內容就是動物交媾。畢加索日後承認，他是從孩童時代一下子就過渡到性成熟的，無論是他的生活還是他的作品。

1895年，畢加索的父親到巴塞羅那美術學院任教，全家遷到了加泰羅尼亞的首府巴塞羅那。畢加索在一所美術中學就讀，1897年考進西班牙皇家美術學院，並開始與年長的朋友玩，進入酒吧、賭場、妓院。他的這些朋友都是玩女人的高手，由此，畢加索發現萍水相逢的感情無愛可言，他對女人只有好奇心的驅使和性慾的滿足。

1907年，畢加索開始創作立體時期的代表作《亞威農的少女》，在中國許多教科書裡將這幅作品看作是畫家對生命的禮讚，其實亞威農是巴塞羅那的一個紅燈區。所以也有人說，巴塞羅那的妓院是畢加索學美術的第一個課堂。

在眾多的女人中，費爾南德·奧利維葉是他的初戀。1904年，23歲的畢加索在街頭獵艷，一下子發現了美麗成熟的費爾南德，在瘋狂的追逐下，費爾南德感動了，成為他第一個正式情人。費爾南德有一雙杏眼，一頭濃濃的黑髮，高高的鼻樑和豐滿的嘴唇，這個形象給畢加索提供了美麗的創作形象。畢加索由此進入玫瑰時期。開始，畢加索創作情緒極不穩定，費爾南德就靜靜呆在畫室陪伴著他，盡量適應他善變的生活和工作節奏，並隨時滿足畢加索旺盛的性慾，以此來撫慰他狂躁的心靈。

兩年後，他們來到西班牙的巴塞羅那，畢加索開始創作《亞威農的少女》。此時畢加索感覺自己已經長大，不需要費爾南德這樣的母性女人，他要尋找同伴。一位富有的俄國收藏家塞爾格·希斯金買了他50幅畫，畢加索馬上擺脫貧窮的狀態，但富有並沒有給畢加索帶來滿足。

1912年，在巴黎克利希大街附近的艾爾米塔什啤酒店前，畢加索看到了迷人的金髮美女奧爾加·伊娃。伊娃是一位芭蕾舞女演員，俄國上校的女兒，此時已是有夫之婦，但她與畢加索情投意合，甘願犧牲自己的生活。畢加索為伊娃作了許多畫，並在畫上簽上「我愛伊娃」等字樣。但這段緣分沒有維持太久，1915年伊娃就病逝了。

1927年，畢加索還沒有離婚之前，就愛上了只有15歲的瑪麗·德瑞絲。當時畢加索已經46歲了，兩人沒有任何名分地秘密生活在一起，並且有了一個女兒。她在畢加索拋棄她後還是保留了畢加索的指甲和頭髮。在1977年畢加索死後4年，癡心的她也自殺了。

1933年，畢加索在拉丁區的咖啡館看上了朵拉·馬爾多。1936年，55歲的畢加索離開24歲的瑪麗，31歲的朵拉正式成為他的情婦。然而，朵拉並不幸福，受盡感情磨難的她過起了隱居的生活，1997年窮困潦倒地在巴黎寓所去世。

而畢加索遇到弗朗索瓦斯時，後者是一名有抱負的年輕畫家，而畢加索已經62歲了。弗朗索瓦斯為畢加索生了一個兒子和一個女兒，被畢加索拋棄後一度精神崩潰，最終選擇皈依宗教得以解脫。

傑奎琳是畢加索的第二任，也是最後一任妻子。其實，在成為畢加索妻子之前，兩人就早有戀情。她為畢加索製造了一個安靜的晚年生活，但同時也將畢加索的所有朋友、親人拒之門外。畢加索死後的13年，傑奎琳帶著那份愛與恨，飲彈自盡，只因「失去了畢加索，我的生命就失去了意義」。

畢加索的人格中有著十分袒露的「惡」的因素，他喜歡把女人當作他的實驗對象。不過，這種實驗更多的並不是生理性反應的，而是精神性的反應。女性的肉體秘密畢竟有限，她們的精神活動卻複雜豐富。在畢加索看來，這才是極為有趣的。他經常有意把他生活周圍的女人置於同一場景中，挑起她們之間的爭寵戰鬥。然後，他在一旁觀察，並把它記下來，甚至作到畫上去。

鑒於女人們在畢加索成就中的影響和作用，藝術評論家把畢加索的7個女人借代為他作品的七個時期。畢加索不同創作時期的特徵，正是他與不同異性的故事：費爾南德·奧利維葉與粉紅色的玫瑰時期;奧爾加·伊娃與新古典主義時期;瑪麗·德瑞絲與超現實主義時期;朵拉·馬爾多與曠世名作《格爾尼卡》;弗朗索瓦斯與如花的外形及綠與藍冷色的和諧。

情色，以藝術的名義

畢加索的人格中有著十分袒露的「惡」的因素，他喜歡把女人當作他的實驗對象。

「2011畢加索中國大展」將於10月18日至明年1月10日在世博園中國館舉辦，展期長達近3個月，屆時48幅油畫、7幅版畫和7座雕塑共計62件珍貴的藝術作品，如《赤腳女孩》、《雕塑家》以及《朵拉·瑪爾畫像》等，將全景呈現這位現代藝術創始人和奠基者的藝術魅力。

本次大展同時是第十三屆中國上海國際藝術節參展項目。展品均為法國國立畢加索博物館的珍藏，囊括了畢加索從兒時的創作至晚年各個時期的作品，觀眾將一睹畢加索不同繪畫階段如藍色時期、玫瑰時期、立體主義時期等階段的代表性作品。這是法國畢加索博物館建館以來第一次將如此豐富的藏品送到中國大陸展出，要不是博物館正值大修，而且需要籌集數千萬歐元的修繕費用，不可能會有這個機會。這次全球巡展估計要到2013年博物館修繕完畢後收場。

據策展人介紹，展品中有幾幅與畢加索的人生起伏緊密相關的畫作值得關注，比如《瑪麗德雷的肖像》、《坐在紅色座椅上的女人》等具有特殊私密性的作品是首次呈現在中國觀眾面前。所謂的「特殊私密性」，其實是暗示記錄了大師與幾位親密女性的特殊關係。

除了62件大師真跡之外，本次展覽另有50幅關於畢加索的生活攝影照片亮相，為廣大中國觀眾瞭解畢加索的藝術人生作更多的詮釋。

1999年12月，法國有家報紙進行了一次民意調查，結果畢加索以40%的高票當選為20世紀最偉大的十位畫家之首。

有人說，沒有情色就沒有畢加索，這話雖然狠了點，但不無道理，熱愛他的法國人也承認這一點，並認為他有這個權利。

畢加索一生有過兩個妻子和五個主要的情人，一直在一群女人的呵護中成長。從13歲開始，一直到近80歲時與他的第二任妻子雅克琳·洛克結婚，畢加索一生的創作無不是在異性給予的靈感中進行。似乎一旦得到了女性的溺愛，畢加索就能把自己的潛能奇妙地通過繪畫發揮出來。甚至有評論家把畢加索繪畫的風格按女人來劃分，畫風一變，意味著女主人換了。

情色與藝術，是一對孿生姐妹，在歐洲藝術史裡尤其如此。對此，畢加索的作品表現得特別淋漓。畢加索很小就表現出對女人早熟的興趣，在他8歲時畫的素描作品裡就表現出對女人的興趣，13歲時他選中班花做女友，以成人的口吻給她寫信。同時還畫了一幅驚世駭俗的《小驢與母驢》，內容就是動物交媾。畢加索日後承認，他是從孩童時代一下子就過渡到性成熟的，無論是他的生活還是他的作品。

1895年，畢加索的父親到巴塞羅那美術學院任教，全家遷到了加泰羅尼亞的首府巴塞羅那。畢加索在一所美術中學就讀，1897年考進西班牙皇家美術學院，並開始與年長的朋友玩，進入酒吧、賭場、妓院。他的這些朋友都是玩女人的高手，由此，畢加索發現萍水相逢的感情無愛可言，他對女人只有好奇心的驅使和性慾的滿足。

1907年，畢加索開始創作立體時期的代表作《亞威農的少女》，在中國許多教科書裡將這幅作品看作是畫家對生命的禮讚，其實亞威農是巴塞羅那的一個紅燈區。所以也有人說，巴塞羅那的妓院是畢加索學美術的第一個課堂。

在眾多的女人中，費爾南德·奧利維葉是他的初戀。1904年，23歲的畢加索在街頭獵艷，一下子發現了美麗成熟的費爾南德，在瘋狂的追逐下，費爾南德感動了，成為他第一個正式情人。費爾南德有一雙杏眼，一頭濃濃的黑髮，高高的鼻樑和豐滿的嘴唇，這個形象給畢加索提供了美麗的創作形象。畢加索由此進入玫瑰時期。開始，畢加索創作情緒極不穩定，費爾南德就靜靜呆在畫室陪伴著他，盡量適應他善變的生活和工作節奏，並隨時滿足畢加索旺盛的性慾，以此來撫慰他狂躁的心靈。

兩年後，他們來到西班牙的巴塞羅那，畢加索開始創作《亞威農的少女》。此時畢加索感覺自己已經長大，不需要費爾南德這樣的母性女人，他要尋找同伴。一位富有的俄國收藏家塞爾格·希斯金買了他50幅畫，畢加索馬上擺脫貧窮的狀態，但富有並沒有給畢加索帶來滿足。

1912年，在巴黎克利希大街附近的艾爾米塔什啤酒店前，畢加索看到了迷人的金髮美女奧爾加·伊娃。伊娃是一位芭蕾舞女演員，俄國上校的女兒，此時已是有夫之婦，但她與畢加索情投意合，甘願犧牲自己的生活。畢加索為伊娃作了許多畫，並在畫上簽上「我愛伊娃」等字樣。但這段緣分沒有維持太久，1915年伊娃就病逝了。

1927年，畢加索還沒有離婚之前，就愛上了只有15歲的瑪麗·德瑞絲。當時畢加索已經46歲了，兩人沒有任何名分地秘密生活在一起，並且有了一個女兒。她在畢加索拋棄她後還是保留了畢加索的指甲和頭髮。在1977年畢加索死後4年，癡心的她也自殺了。

1933年，畢加索在拉丁區的咖啡館看上了朵拉·馬爾多。1936年，55歲的畢加索離開24歲的瑪麗，31歲的朵拉正式成為他的情婦。然而，朵拉並不幸福，受盡感情磨難的她過起了隱居的生活，1997年窮困潦倒地在巴黎寓所去世。

而畢加索遇到弗朗索瓦斯時，後者是一名有抱負的年輕畫家，而畢加索已經62歲了。弗朗索瓦斯為畢加索生了一個兒子和一個女兒，被畢加索拋棄後一度精神崩潰，最終選擇皈依宗教得以解脫。

傑奎琳是畢加索的第二任，也是最後一任妻子。其實，在成為畢加索妻子之前，兩人就早有戀情。她為畢加索製造了一個安靜的晚年生活，但同時也將畢加索的所有朋友、親人拒之門外。畢加索死後的13年，傑奎琳帶著那份愛與恨，飲彈自盡，只因「失去了畢加索，我的生命就失去了意義」。

畢加索的人格中有著十分袒露的「惡」的因素，他喜歡把女人當作他的實驗對象。不過，這種實驗更多的並不是生理性反應的，而是精神性的反應。女性的肉體秘密畢竟有限，她們的精神活動卻複雜豐富。在畢加索看來，這才是極為有趣的。他經常有意把他生活周圍的女人置於同一場景中，挑起她們之間的爭寵戰鬥。然後，他在一旁觀察，並把它記下來，甚至作到畫上去。

鑒於女人們在畢加索成就中的影響和作用，藝術評論家把畢加索的7個女人借代為他作品的七個時期。畢加索不同創作時期的特徵，正是他與不同異性的故事：費爾南德·奧利維葉與粉紅色的玫瑰時期;奧爾加·伊娃與新古典主義時期;瑪麗·德瑞絲與超現實主義時期;朵拉·馬爾多與曠世名作《格爾尼卡》;弗朗索瓦斯與如花的外形及綠與藍冷色的和諧。

畢加索的人格中有著十分袒露的「惡」的因素，他喜歡把女人當作他的實驗對象。

「2011畢加索中國大展」將於10月18日至明年1月10日在世博園中國館舉辦，展期長達近3個月，屆時48幅油畫、7幅版畫和7座雕塑共計62件珍貴的藝術作品，如《赤腳女孩》、《雕塑家》以及《朵拉·瑪爾畫像》等，將全景呈現這位現代藝術創始人和奠基者的藝術魅力。

本次大展同時是第十三屆中國上海國際藝術節參展項目。展品均為法國國立畢加索博物館的珍藏，囊括了畢加索從兒時的創作至晚年各個時期的作品，觀眾將一睹畢加索不同繪畫階段如藍色時期、玫瑰時期、立體主義時期等階段的代表性作品。這是法國畢加索博物館建館以來第一次將如此豐富的藏品送到中國大陸展出，要不是博物館正值大修，而且需要籌集數千萬歐元的修繕費用，不可能會有這個機會。這次全球巡展估計要到2013年博物館修繕完畢後收場。

據策展人介紹，展品中有幾幅與畢加索的人生起伏緊密相關的畫作值得關注，比如《瑪麗德雷的肖像》、《坐在紅色座椅上的女人》等具有特殊私密性的作品是首次呈現在中國觀眾面前。所謂的「特殊私密性」，其實是暗示記錄了大師與幾位親密女性的特殊關係。

除了62件大師真跡之外，本次展覽另有50幅關於畢加索的生活攝影照片亮相，為廣大中國觀眾瞭解畢加索的藝術人生作更多的詮釋。

1999年12月，法國有家報紙進行了一次民意調查，結果畢加索以40%的高票當選為20世紀最偉大的十位畫家之首。

有人說，沒有情色就沒有畢加索，這話雖然狠了點，但不無道理，熱愛他的法國人也承認這一點，並認為他有這個權利。

畢加索一生有過兩個妻子和五個主要的情人，一直在一群女人的呵護中成長。從13歲開始，一直到近80歲時與他的第二任妻子雅克琳·洛克結婚，畢加索一生的創作無不是在異性給予的靈感中進行。似乎一旦得到了女性的溺愛，畢加索就能把自己的潛能奇妙地通過繪畫發揮出來。甚至有評論家把畢加索繪畫的風格按女人來劃分，畫風一變，意味著女主人換了。

情色與藝術，是一對孿生姐妹，在歐洲藝術史裡尤其如此。對此，畢加索的作品表現得特別淋漓。畢加索很小就表現出對女人早熟的興趣，在他8歲時畫的素描作品裡就表現出對女人的興趣，13歲時他選中班花做女友，以成人的口吻給她寫信。同時還畫了一幅驚世駭俗的《小驢與母驢》，內容就是動物交媾。畢加索日後承認，他是從孩童時代一下子就過渡到性成熟的，無論是他的生活還是他的作品。

1895年，畢加索的父親到巴塞羅那美術學院任教，全家遷到了加泰羅尼亞的首府巴塞羅那。畢加索在一所美術中學就讀，1897年考進西班牙皇家美術學院，並開始與年長的朋友玩，進入酒吧、賭場、妓院。他的這些朋友都是玩女人的高手，由此，畢加索發現萍水相逢的感情無愛可言，他對女人只有好奇心的驅使和性慾的滿足。

1907年，畢加索開始創作立體時期的代表作《亞威農的少女》，在中國許多教科書裡將這幅作品看作是畫家對生命的禮讚，其實亞威農是巴塞羅那的一個紅燈區。所以也有人說，巴塞羅那的妓院是畢加索學美術的第一個課堂。

在眾多的女人中，費爾南德·奧利維葉是他的初戀。1904年，23歲的畢加索在街頭獵艷，一下子發現了美麗成熟的費爾南德，在瘋狂的追逐下，費爾南德感動了，成為他第一個正式情人。費爾南德有一雙杏眼，一頭濃濃的黑髮，高高的鼻樑和豐滿的嘴唇，這個形象給畢加索提供了美麗的創作形象。畢加索由此進入玫瑰時期。開始，畢加索創作情緒極不穩定，費爾南德就靜靜呆在畫室陪伴著他，盡量適應他善變的生活和工作節奏，並隨時滿足畢加索旺盛的性慾，以此來撫慰他狂躁的心靈。

兩年後，他們來到西班牙的巴塞羅那，畢加索開始創作《亞威農的少女》。此時畢加索感覺自己已經長大，不需要費爾南德這樣的母性女人，他要尋找同伴。一位富有的俄國收藏家塞爾格·希斯金買了他50幅畫，畢加索馬上擺脫貧窮的狀態，但富有並沒有給畢加索帶來滿足。

1912年，在巴黎克利希大街附近的艾爾米塔什啤酒店前，畢加索看到了迷人的金髮美女奧爾加·伊娃。伊娃是一位芭蕾舞女演員，俄國上校的女兒，此時已是有夫之婦，但她與畢加索情投意合，甘願犧牲自己的生活。畢加索為伊娃作了許多畫，並在畫上簽上「我愛伊娃」等字樣。但這段緣分沒有維持太久，1915年伊娃就病逝了。

1927年，畢加索還沒有離婚之前，就愛上了只有15歲的瑪麗·德瑞絲。當時畢加索已經46歲了，兩人沒有任何名分地秘密生活在一起，並且有了一個女兒。她在畢加索拋棄她後還是保留了畢加索的指甲和頭髮。在1977年畢加索死後4年，癡心的她也自殺了。

1933年，畢加索在拉丁區的咖啡館看上了朵拉·馬爾多。1936年，55歲的畢加索離開24歲的瑪麗，31歲的朵拉正式成為他的情婦。然而，朵拉並不幸福，受盡感情磨難的她過起了隱居的生活，1997年窮困潦倒地在巴黎寓所去世。

而畢加索遇到弗朗索瓦斯時，後者是一名有抱負的年輕畫家，而畢加索已經62歲了。弗朗索瓦斯為畢加索生了一個兒子和一個女兒，被畢加索拋棄後一度精神崩潰，最終選擇皈依宗教得以解脫。

傑奎琳是畢加索的第二任，也是最後一任妻子。其實，在成為畢加索妻子之前，兩人就早有戀情。她為畢加索製造了一個安靜的晚年生活，但同時也將畢加索的所有朋友、親人拒之門外。畢加索死後的13年，傑奎琳帶著那份愛與恨，飲彈自盡，只因「失去了畢加索，我的生命就失去了意義」。

畢加索的人格中有著十分袒露的「惡」的因素，他喜歡把女人當作他的實驗對象。不過，這種實驗更多的並不是生理性反應的，而是精神性的反應。女性的肉體秘密畢竟有限，她們的精神活動卻複雜豐富。在畢加索看來，這才是極為有趣的。他經常有意把他生活周圍的女人置於同一場景中，挑起她們之間的爭寵戰鬥。然後，他在一旁觀察，並把它記下來，甚至作到畫上去。

鑒於女人們在畢加索成就中的影響和作用，藝術評論家把畢加索的7個女人借代為他作品的七個時期。畢加索不同創作時期的特徵，正是他與不同異性的故事：費爾南德·奧利維葉與粉紅色的玫瑰時期;奧爾加·伊娃與新古典主義時期;瑪麗·德瑞絲與超現實主義時期;朵拉·馬爾多與曠世名作《格爾尼卡》;弗朗索瓦斯與如花的外形及綠與藍冷色的和諧。