鱼姚贝娜歌词:关于钢笔画

一、钢笔画起源、定义与特点
古典钢笔画起源于欧洲，大约在公元12世纪，欧洲人已开始使用羽毛笔。法国人用硬笔画法绘制了大量的细密画、漫画以及花边纹样，早期的硬笔画也采用彩色墨水，16世纪之后，逐渐以表达黑白关系的素描为主。
19世纪末，钢笔画已发展为独立的画种，是一种具有独特表现力的绘画艺术，它包括使用各种坚而韧的用蘸墨水的笔在纸上所绘制的画，因而又称“硬笔画”，并从绘画工具上区别于铅笔和毛笔等。钢笔画工具简便，画面清晰、明快具有峭拔、刚劲天矫的气质，具有其它画种无法与之媲美的特点。历代画家在长期的艺术实践中创造和积累了丰富的技法和经验，留下大量具有艺术价值的珍品。希施金、伦勃郎、毕加索、马蒂斯等都有明显的个人风格和精妙的钢笔画作品流传于世。
顾名思义，钢笔画就是以钢笔为绘画工具所绘制的图画，它起源于欧洲的芦苇管、鹅毛管写字、绘画时代。后来，实践证明，钢笔画并非限于用钢笔绘制的画，而是把笔尖用硬材料的笔(如羽毛笔、芦苇管笔、竹笔等)蔽上或蓄进墨水所绘制的画统称钢笔画。
钢笔画，广义上讲就是采用钢笔和墨水进行的一种绘画形式，换言之，凡是用钢笔描绘的“作品”均可称为钢笔画。但是从专业角度上讲，这种概念是含糊的，因为用钢笔进行的绘画，有很多种“钢笔画”的表现形式就不能称之为钢笔画，较为典型的如用钢笔画的装饰画、服装画、建筑画以及带有工艺性的绘画作品等。虽然这些作品形式均采用钢笔这种工具来表现的，但是这些作品形式在本质上与钢笔画有着很大的差别。
钢笔画在造型艺术中占有明显的地位。许多欧洲古典文学作品中有许多著名的插图都是钢笔画。这不仅仅是因为其材料工具很简便，画面清晰明确，不象铅笔、木炭笔那样容易模糊弄脏，不易保存，更主要的是它经过印刷后，能基本上保持原作那样清晰、明快、流畅、活泼的原貌，而成为广大艺术家所喜爱。
钢笔画属素描的一种，是通过单色线条的变化和由线条的轻重疏密组成的黑白调子来表现物象的。其特点是用笔果断肯定，线条刚劲流畅，黑白调子对比强烈，画面效果细密紧凑，对所画事物既能做精细入微的刻画，也能进行高度的艺术概括，有着较强的造型能力和丰富的表现力。举凡人物肖像、静物、风景等题材都可以得到生动的表现，而且通过用笔的精细或奔放可以形成鲜明的艺术风格。
画钢笔画不能大面积泼墨，大块涂色，也不能涂盖修改，只能运用各种微细的线条组合，绘画出刚劲流畅、对比强烈、细密紧凑的黑、白、灰调子刻画出景物的质感和神韵，抒发出作者的气质、心灵、美感和修养，因需要无数的小线条组合，花费时间相当惊人。同时，每笔的精细、准确、肯定性极强，有不易改动的特殊性，就这一点来说，钢笔画创作的难度相当大，一处失误前功尽弃。所以，从事钢笔画的人要有一定的基础和恒心，才能把很复杂的物体凝炼在线条上，需要高超的技法才能绘制出精美的作品。
一幅钢笔画定稿后，需精细刻画，线条层层叠加达十几层以上，使画面不但具备黑、白、灰、点、线、面等要素，还要对物体做精细入微的刻画，使画面呈现出极其丰富的层次和优美的线条，要多次反复推敲，长时间的深入刻画和考究技法，精雕细刻，方可提高神韵和作品的气势。钢笔画中的亮线条是留出的，这和素描、水彩很相似，但在钢笔画中则更需耐心、细致和精到。这要求作者在把握作品的精神、韵律和美感时，做到眼到、心到、手到，用果断肯定的线条呈现出生动流畅、放而不狂且有飞奔中的运动感和静态中的幽默情趣。还要应用肥瘦浓淡、畅滞不同的点与线精细组合，使画面丰富起来，使作品气势磅礴、风格雄健。
由此可见，一幅优秀的钢笔画作品，不但与绘画的技法有关，还与作者的素质、修养有着密切的关系，掌握的画种越多，社会阅历越深，见识越广，绘画的表现能力就越强，才能创作出优秀的作品。
二、欧美的钢笔画艺术
翻开美术史，从欧洲文艺复兴至今，各国绘画大师如希施金、伦勃郎、毕加索、马蒂斯等均留下了大量可观的钢笔画人物素描传世杰作，为世界各大博物馆收藏，成为后人学习的典范，使人类充分享受“人物画艺术之美”。虽然钢笔画当初的画幅不大，但在那小巧玲珑的天地里同样可以表达出人类美好的感情，从最细小的窃窃私语到尽情嬉笑呐喊，绝不逊于大师们的油画。
钢笔画在造型艺术家族中已自成一体。如果用钢笔临摹油画，会给人一种特有的精美感和新鲜感，也有大师将古代画家的钢笔画人体素描作品翻制成油画成为名垂千史的经典画作。
伦勃朗，荷兰画家，十七世纪西欧绘画的卓越代表之一。他在继承尼德兰和意大利传统绘画的基础上形成独特的风格，擅长用概括的构图和凝聚的光线突出表现主题人物，刻画对象的内心世界。名作有《杜普教授的解剖学课》《夜警》《莎士姬亚》《戴金盔的人》等，并作有很多钢笔画、铜版画和素描。
阿尔布雷特?丢勒（Albrecht Dürer，1471－1528)，生于纽伦堡，德国画家、钢笔画家、版画家及木版画设计家。主要作品有《启示录》、《基督大难》、《小受难》、《男人浴室》等。
马蒂斯（1869―1954），法国作家、野兽派的代表人物，他的线描和他的油画同样著名。他的素描的本质就是线运动的高度自由，他的线条沿着形体轮廓自由运行，生动流畅，放而不狂，即便是儿童画，也不会粗野与潦草。
奥诺尔?杜米埃（1808―1879），法国杰出的现实主义讽刺画家和油画家，其钢笔画风格独特。他在线条的应用上也是绝无仅有的。那些同等粗细滑动的短线，像是随意搓揉的线团，有的密集，有的疏松，从而形成色阶变化的感觉，虽然看上去这些线条自由纵横，但都是紧紧地缠绕在一个内在的形体上。画家用一些抖动线条，围绕着运动中的物体轮廓反复描绘，使对象具有在飞速奔驰中的一种运动感。
德国画家雷?谢瓦尔特的钢笔画充满幽默的情趣。整个画面用同等粗细的线条流畅圆活，不使用压笔，无抑扬顿挫的大幅度情绪变化，仿佛是慢条斯理地随兴而至，让笔尖在纸面上滑行，不拘小节，不加修饰，有想干什么就干什么和想唱什么，但又无力不从心和油腔滑调之感。
意大利文艺复兴时期的艺术大师米开朗基罗画的一些钢笔素描稿，气势磅礴，风格雄健。他的人体素描充分表现人物胸部和腹部隆起的肌肉，使作品具有强烈的雕塑感。他以疏密变化的网状交叉线条来表现人体的灰色层次和反光，从而使画面色调丰富而统一。
荷兰画家凡?高（1853―1890）的钢笔画具有独特的风格，他的钢笔画不拘泥于传统的技巧，而是凭借他对生活的特殊感受决定用笔形式。他常常用一组组短促的排的线条来表现飞旋的运动感。他的画充满着激情，有些画面甚至能表现出神经质的动荡不安的情绪。
著名的前苏联老画家维列茨基的钢笔画更是别有风韵，他的作品表现了一切，色彩明暗、韵律和节奏。他习惯于绘画性的柔和落笔而多半不用勾边的方法来明确形体。他的钢笔绘造型严谨准确，但又不生硬刺眼，他画面中的最深色块从来不用死黑来涂抹，或者使用平行线条的排列。他是借助与交叉线条的变换角度的重叠，类似于油画中加厚叠色的办法来处理色块和调子的。
俄罗斯希施金的钢笔画，是用一系列细碎的穿珠般的细小线条组成的画，给人以一种精雕细刻，精美绝伦的感觉，犹如首钸匠一样精细。他的许多钢笔画都好像是为铜版画而作的稿子，像是用钢笔来复制油画，钢笔的“语言”藏而不露。
三、钢笔画进入中国
钢笔画在中国已有近百年的历史，它何时由欧洲传入中国，现在尚无确切的考证。明国初年，钢笔画以较简单的线条勾勒形式曾出现在上海的戏剧海报上。建国后50年代，钢笔画初步融入了一些素描理念，它以排线稍带调子的插图和片花形式出现在书籍、报纸、杂志中，同时也为连环画所采用，这一时期的代表画家与作品有：华三川先生的黑白钢笔画连环图《青年近卫军》《交通站的故事》，颜梅华先生的钢笔淡彩俄文版画册《一幅幢锦》，董洪原先生的黑白钢笔画连环图高尔基三部曲《我的童年》《在人间》《我的大学》，冯远先生的《九龙杯传奇》以及黄云松先生在《工农兵画报》上发表的多组黑白钢笔连环画，等。
其中，我国著名的画家叶浅予先生的钢笔画，韵律和节奏运展高超，作品整个画面中流畅的线条恰倒好处，特别是那如瀑滚泻的裙纹，以十分大胆的几笔而又准确的短排横亘其间，节奏的对比中就完全可以领略到画面中的运动感和体积感。
到了上个世纪80年代以后，钢笔画艺术创作每况愈下。画钢笔画的人已是寥寥无几，优秀的钢笔画作品更是凤毛麟角。究其原因，人们对钢笔画的认识上还存在着较大的误区：一是有人认为钢笔画的创作周期比较长、繁琐、“吃功夫”，不如其它画种画起来快，有些画家急功近利，不愿意画；二是一些画家感到普通消费者对钢笔画不甚了解，没有市场前景；三是社会上认为钢笔画只不过是一个不引人注目的小画种，难登大雅之堂。
近几年来，国内的钢笔画创作热情有所提高，也有了长足的发展。尤其是近十年来，中性金属笔、针管笔、一次性水笔的相继出现，改善了钢笔画的使用工具的选择范围，拓宽了钢笔画的表现能力，提升和丰富了钢笔画的绘画语言，使得钢笔画在中国艺术丛林中成为一个独立画种有了可能。
受地域影响，中国钢笔画已初步呈现出南北特色和东西各异之貌。
北方的像东北黑龙江伊春的高首峰、天津的赵军和吉林长春的杨雨堂、于纯国，他们的作品多表现北国的地貌山川、风土人情和城市建筑，主线仍以自然风光为主。北京的武金生（豆豆）、胡泰良（铁良）他们的作品表现的是具有京味的北京胡同，为延续北京的胡同文化，用钢笔的画面画出了新的闪光点。而内蒙、西北地区的作品给人一种新的视觉美和对心灵的撼动。如张军朝、陈化智、铁钢的作品中，则多是展示当地人的田园牧歌和草原生活的无穷魅力。
南方的像香港的李蔷生、广州的李广来、福建的孙群等，在他们的作品中，表现的是南方的风土人情、自然景色。画面多以秀美的线条与和谐的情调，把美丽的江南风光表现得惟妙惟肖，他们用精巧的线条编织出一幅幅南国的美景。画面宁静、淳朴和朦胧，格调高雅。作品表达了画家热爱大自然、热恋家园的情怀，也是他们内心世界对美的真实感悟。
以上作者的作品来自生活，都有明显的特色，充分抒发了对家乡的热爱之情，作品成熟，处理到位，可以说是当代中国钢笔画的全新之作，有深度，有意境，有钢笔画的新理念、新思维。
四、中国钢笔画的发展现状
市场经济的发展给钢笔画的发展注入了活力与生机，也带来了机遇与希望。随着现代制笔工艺的进一步完善与提高，新一代绘画钢笔、针管笔、点水笔、一次性水笔的不断出现，钢笔画的绘制幅面也在增大，画面的长度完全可以根据主题内容来安排而进入到随心所欲的创作中。
近十几年来，中国钢笔画的技法也日臻完善、精湛，风格表现也更具多样性，作品的思想性、艺术性、观赏性都达到了一定的高度，使钢笔画进入了一个缤纷多姿的天地，彰显了日渐勃发的艺术生命力。
今后，中国钢笔画的发展出路，全在创新。作为中国文化的钢笔画绘画艺术，其技法创新、色彩的变化应与时代同步。近年来出现了精细钢笔画、钢笔彩画、大幅面主题性原创钢笔画、长卷钢笔画等变化，但是，仅在形式上变通是不够的，要从画面的思想深度着眼，从画中得到精神抚慰，提高到心灵的交流，要不断探寻最恰当的语言和形式，注重民族性、思想性、个性化、文化内涵的融合，推陈出新，百花齐放，中国钢笔画才会焕发出勃勃生机。
五、中国钢笔画艺术品的收藏
我国艺术品市场已开始与国际接轨，随着近几年艺术品收藏的不断升温，全球已出现了中国文化热，中国艺术品在海外收藏界也日渐走俏，中国新钢笔画的品牌也逐渐为国内外藏家所重视。
2007年4月，在香港苏富比拍卖会上，李蔷生先生的钢笔彩画《沱江之晨—凤凰古城》（110×80CM ）45号拍品，以31.2万港元成交，它创下了中国钢笔画价格的最高纪录。
目前，在国际文化市场，一般钢笔画作品价格：四开作品6000-8000欧元（4-5万人民币），国内好的钢笔彩画四开作品3-4万，好的黑白钢笔画8开作品8000元左右。
现在中国艺术品市场条件与气氛是历史上最好的，对中国钢笔画的艺术群体而言，必须意识到这一重大机遇的到来。只要大家充分发挥自己的才华，以忠诚的态度创作出有个性有深度的佳作，前景无可限量。对于市场艺术爱好者及投资人士，参与钢笔画艺术投资与收藏，必将成为今后中国艺术作品收藏的潜力股。


【老猫的藏宝窟2】--非主流艺术
【更多精彩】
老猫*爱画家园-腾讯博客
老猫的藏宝密室3-好色之徒俱乐部
老猫的安乐窝4--居家等空间设计