九乡新闻网魔兽好玩吗:北京民间艺术排行榜
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“民间艺术”是艺术领域中的一项分类，依照字面上来看就是“某某艺术”的一种表现形式，而冠上“民间”字样，显然是要与所谓的“宫廷艺术”与“贵族艺术”等有所区隔。不过姑且不论“民间艺术”的领域有多广，其基本架构“某某艺术”的重点在于“艺术”，因此我们有必要先了解有关于艺术的含意。《辞海》(台湾中华书局)中有如下的定义：“艺术”(Art)一、广义：凡含技巧与思虑之活动及其制作，如机械、工匠、建筑、房屋之类，皆称艺术；义与技术相当。二、狭义：指含美的价值之活动，或其活动之产物；意义与美术(fine art)同。可见艺术是指学问与技术而言，也可谓是“巧艺”或“工艺”。这可从周朝的六种技艺(六艺：礼、乐、射、御、书、数)，以及《周礼》郑氏注国学基本丛书中有关“百工”的记事，得知艺术本来的意义就是指“工艺”，而我们从古书中可以归纳出以下之定义：
1. 工艺是指生活所必备的知识。
2. 工艺是指人类制作生活用具之事。
3. 工艺是指考虑材料与加工技术以人工的方式制作器物之事。
4. 工艺是指熟练精巧的技术。
由以上所列对于艺术的定义，再冠上「民间」而成「民间艺术」，就不难理解「民间艺术」其实就是「民间工艺」，而有别于「贵族工艺」、「机械工艺」、「产业工艺」、「美术工艺」、「现代工艺」等艺术领域。举凡在民间形成、发展并广为流传的各种通俗的传统艺术以及具有民间色彩的技术与艺能，例如传统工艺、戏曲、舞蹈、音乐、雕塑、编织、中国结、剪刻、木
偶、魔术、杂技、原住民文化……等等，都属于民间艺术NO.1 毛猴儿
清末，北京有一家“南庆仁堂”药店。一天，店里两个伙计摆弄中药时，偶然用蝉蜕（知了壳）、辛夷（玉兰花过冬的毛绒状花蕾）、白芨、木通做出了形象逼真的小毛猴儿。掌柜觉得很有意思。此后，店内便把这４味中药包在一起，作为“猴料”出售。它取蝉蜕的头和爪子做“毛猴儿”的头和四肢，取辛夷做“猴”身。“毛猴儿”从此成为一种手艺在八旗子弟和少数艺人中传开……这是７月７日在中华世纪坛开幕的“北京民间艺术展”上，毛猴制作者邱贻生向大家介绍的“毛猴”的来历。
“毛猴儿”现场制作表演总是很吸引人。其实“毛猴儿”不是猴，艺术家利用小猴调皮乖巧、变化多端的特点，巧妙地让４厘米“毛猴”模拟人的动作和生活场景，反映市井生活。展出的作品有娶亲的，有过年的，还有表现北京风味小吃的……尤其是在作品《过年》中，各个毛猴儿都神气活现的，有盘腿包饺子的，有端着满满一屉饺子准备下锅的，有蹲在灶前忙着加柴火的，再现了老北京的风土人情。《过年》的作者于光军说，如今毛猴儿制作只需要准备蝉蜕和辛夷这两味主料就行了，人们已经采用更便捷的胶水和乳胶做粘合剂，也没有人再用木通做道具，而改用纸板、泡沫塑料、彩泥等现代材料了。
内画鼻烟壶是中国传统的民间工艺。60年代，内画艺术有北京的京派，山东的鲁派，广东的姚江派等三大流派。北京派的艺人用竹笔、柳木笔作画，以画面厚朴、古雅见长；山东派用毫毛笔作画，以画面纤巧、艳丽取胜，王习三在继承北京明、清著名老艺人叶仲三技法的基础上，融合内画名家流派之特长，形成了自己的独特风格，在国际上被誉为“冀派” 王习三的作品意境深远，气韵生动，浑厚质朴，线描富于变化，设色协调雅致，布局严谨得当，款式高雅工秀。他画的鼻烟壶不仅技巧精湛，而且表现题材十分广泛：山水、人物花卉、虫草等应有尽有，扩大了内画壶的取材领域，无论是人物花鸟，还是山水风景，他都精益求精，力求准确、逼真，形神兼备，气魄宏大，达到真、善、美的统 近年来，王习三在工艺美术上不断创新，产品由内画壶一种，增加了外画壶和内、外画壶两种，绘画题材由山水、人物、虫鸟、花草，扩大到长城、山海关、故宫、颐和园、正定大佛寺、赵州桥等名胜古迹；作品销往五大洲几十个国家和地区，成为收藏家们竞相争购的珍品。
NO.3 风筝
主要是模仿大自然的生物，如雀鸟、昆虫、动物及几何立体等，而 图案方面，主要由个人喜好而设计，有宣传标致，动物、蝶、飞鸟等，琳琅种种。 风筝的建造材料除了丝绢、纸张外，还有塑胶材料造的，骨杆有竹篾，木材及胶棒来造，近来有人设计一种无骨风筝，它的结构是引入空气于绢造的风坑之内，今风筝形成一个轻轻飘的气枕，然后乘风于上。中国、马来亚、菲律宾及日本等，亦有一种大形的风筝，每到风筝节就将它放到忍蓝的天空，该等风筝之尺码由十至二十尺不等。骨杆则用大竹升来造，由百多人来放。
NO.4 绢花
绢花也称"京花儿"，是我国具有悠久历史和浓厚装饰色彩的手工艺品。我国一千七百多年前就有用丝
织物制花的技艺。到了唐代，绢花更是妇女的主要装饰品，唐代画家周（左日右方）的"簪花仕女图"，就形象地再现了宫中妇女簪花戴彩的情景。
元明清以来，北京是全国制作绢花的中心。
北京制作绢花的艺人，在清代是刘享元，人称"花儿刘"。他的作品曾在巴拿马万国博览会上获奖。
近代制作绢花的知名艺人，有金玉林，人称"花儿金"，他的代表作是"十丈珠帘"菊花；张金成，他的代表作是"悬崖菊";苏宝章，他的代表作品是"二尖西番莲"；张德启，他的代表作品是"柱顶红"。
近年来，绢花又向着实用方面发展，有戏剧花、胸花、帽花、装饰瓶花、生日蜡烛花、礼品花、宴席盆花、结婚礼服花、光荣花等。
NO.5 面塑
面塑，俗称面花、礼馍、花糕、捏面人。它以糯米面为主料，调成不同色彩，用手和简单工具，塑造各种栩栩如生的形象。山东面塑起源于菏泽，至今已有三百多年的历史。旧社会的面塑艺人“只为谋生故，含泪走四方”，挑担提盒，走乡串镇，做于街头，成于瞬间，深受群众喜爱，但他们的作品却被视为一种小玩意儿，是不能登上大雅之堂的。如今，面塑艺术作为珍贵的非物质文化遗产受到重视，小玩意儿也走入了艺术殿堂。
捏面艺人，根据所需随手取材，在手中几经捏、搓、揉、掀,用小竹刀灵巧地点、切、刻、划、塑成身、手、头面,披上发饰和衣裳，顷刻之间，栩栩如生的艺术形象便脱手而成。婀娜多姿、衣裙飘逸的美女、天真料漫的儿童，以及各种神话故事、戏剧、历史人物精致的玻璃框内，就成为人们喜爱的工艺美术品。
面塑艺术的特点是1、颜色丰富；2、体积教小、便于携带；3、材料便宜，制作成本比较低廉。
经过面塑艺人长期摸索，现在的面塑作品不霉、不裂、不变形、不褪色，因此为旅游者喜爱，是馈赠亲友的纪念佳品。外国旅游者在参观面人制作时，都为艺人娴熟的技艺、千姿百态栩栩如生的人物形象所倾倒，交口赞誉，称北京面塑为“中国的雕塑”。
NO.6 脸谱
脸谱的主要特点有以下三点：一、美与丑的矛盾统一；二、与角色的性格关系密切；三、其图案是程式化的。
脸谱对于不同的行当，情况不一。“生”、“旦”面部化妆简单，略施脂粉，叫“俊扮”、“素面”、“洁面”。而“净行”与“丑行”面部绘画比较复杂，特别是净，都是重施油彩的，图案复杂，因此称"花脸"。戏曲中的脸谱，主要指净的面部绘画。而“丑”，因起扮演戏剧角色，故在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。
中国京剧脸谱艺术是广大戏曲爱好者的非常喜爱的艺术门类，在国内外流行的范围相当广泛，已经被大家公认为是中华民族传统文化的标识。
脸谱来源于舞台，大家在有些大型建筑物，商品的包装，各种瓷器上以及人们穿的衣服上都能看到风格迥异的脸谱形象。这远远超出了舞台应用的范围，足见脸谱艺术在人们心目中所占据的地位，说明脸谱具有很强的生命力。许多国际友人、国内的有识之士出于对中国戏曲脸谱的好奇与喜爱，都在探索脸谱的奥秘。
NO.7 烙画
烙画又称烫画，火笔画，即用火烧热烙铁在物体上熨出烙痕作画。烙画创作在把握火候、力度的同时，注重“意在笔先、落笔成形”。烙画不仅有中国画的勾、勒、点、染、擦、白 描等手法，还可以烫出丰富的层次与色调，具有较强的立体感，酷似棕色素描和石版画，因此烙画既能保持中国传统绘画的民族风格，又可达到西洋画严谨的写实效果。使其有独特的艺术魅力，因而给人以古朴典雅、回味无穷的艺术享受。
NO.8 布贴画
布贴画，原名宫廷补绣，俗称布贴画，又叫布堆画、布贴花、布摞花，还叫拨花。底子多用白色，也可用其他颜色，视所要表现的内容而定。布贴画色彩丰富鲜艳，剪贴的边线明朗整洁，富有木刻版画的刀木特点。和丝绸剪贴画相近似仅原料有别。
它以粗布为原料，用袋装染料直接高温染制成各种颜色，由巧手妇女剪贴而成。被文化部命名为“全国现代民间美术画乡”的延川县，地处黄土高原腹地，位于延安以东的黄河岸边，受鄂尔多斯草原的影响和蒙汉民间艺术相互渗透，其民间传统艺术具有独特魅力。延川人在当地传统民间剪纸、刺绣、壁画、布贴工艺的基础上，从生活出发，就地取材，采用不同色彩、不同质地、不同形状的布块，通过布缝和补花布饰手工艺，创造出画面具有浮雕感的布贴画。所谓布缝，就是大面积的拼贴，包括贴块、缝合、镶花和拼接；所谓补花，就是小面积的花饰纹样点缀，即在一块底布上贴、缝、镶上有布纹样的布片。
NO.9 泥塑
《蒋门神像》，泥塑，现保存在北京故宫博物院。
清朝是中国历史上最后一个封建王朝。在思想文化方面，清政府一直采取高压政策，大兴文字狱，使整个思想界和艺术界都陷于沉寂，没有什么发展。具体到雕塑艺术，清朝的大型作品仍以宫殿、陵墓、寺庙等地的仪仗式雕塑为主，与明代没有什么区别。宗教性雕塑虽然很多，但大多沿袭了前朝做法，有新意和独到之处的并不多见。而值得注意的是，小型玩赏性雕塑在清代却蓬勃发展，尤其是民间工艺品雕塑，十分富于创造性，具有相当高的艺术水平。
刺绣，古称针绣，是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。古代称“黹”、“针黹”。因刺绣多为妇女所作，故又名"女红"。刺绣是中国古老的手工技艺之一，我国的手工刺绣工艺，已经有2000多年历史了。据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。至周代，有“绣缋共职”的记载。湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。此外尚有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。民代刺绣种最著名的是顾绣。