鬼神吕奉先:【百年中国 国画.山水】(02)

来源:百度文库 编辑:九乡新闻网 时间:2024/03/28 20:03:53
 
【百年中国 国画.山水】(02)

20世纪的丰碑以此前任何一个世纪不可替代的艺术特色屹立在无声诗史的群峰之中。它作为东方绘画的代表,中华民族艺术的精华,在20世纪世界艺术之林中放射着独异的光彩。20世纪中国画的历史,是与整个中华民族艰辛奋进的里程同步的历史。百年之间,沧桑之变给中国画事业带来过挫折,但中国人依然在内心深处喜爱山水,富有生命力的中国画艺术并不曾因一时的迂回改变它驶向真、善、美的航程,因此,我们可以从20世纪山水画的发展中看到一部无数画家寻找理想家园的可歌可泣的伟大历史。
能看到这些精美的画卷,你很幸运!《百年中国》是由文化部艺术司、中国美术家协会、中国美术馆、中国画家研究院联合主办“百年中国典藏画展”的系列珍品,以高度的历史性、前瞻性、客观、公正地回顾和审视百年中国画,全方位,多视角,系统展示 各历史阶段的名家名作。精心遴选的1901-2000年间的542位国画名家的551件作品。充分考虑地域风格流派,兼顾已故画家及当代老、中、青作者。兼容人物、山水、花鸟等等各种题材!是100年来迄今为止反映中国最为全面完整的美术历史,让我们在21世纪的今天,直观可触摸的历史,东方既白,天行健,君子以自强不息!

拟黄一峰溪居图
萧俊贤 1944
纸本设色
107×33.4cm
中国美术馆藏
萧俊贤(1865~1949),字厔泉,号铁夫、天和逸人,斋名净念楼,湖南衡阳人。早年师从苍岩法师和沈翰,遍学清初四王,后转习石谿、石涛、半千并上溯宋元。多画浅绛,喜渴笔,苍茫浑厚而又别具一种淡秀的风韵。1907年弃官出任南京两江优级师范学堂中国画教习,成为最早在学校教授中国画的艺术家。民国初年居京,曾任北京艺专教授、教务长,中国画学研究会评议等。30年代初迁沪。
此图山峦如怒,树木如吟,无斧凿雕琢之处。湖水弯曲,树法丰富,各种点法运用淋漓尽致,山坡、水阁、扁舟各具其态。层层山峦秀态可掬,树木茂密,参差纷披,栩栩欲动,颇富生趣。通幅笔法为小披麻皴,干湿互用,实中有虚,滋润有味,气韵沉着生动,朴实灵秀之感跃于纸上。几小块空白湖面隔开重峦复嶂,提醒画面精神,使画面没有迫塞沉闷之感。这是画家从大自然汲取艺术营养,同时灵活善变,用丰富的笔墨技法所描绘的佳作。

张琴和古松
顾麟士 1924
纸本设色
105×56cm
朵云轩藏
顾麟士(1885-1930),名鹤逸,号西津渔父.元和(今江苏苏州)人。清末著名书画收藏家顾文杉之孙,家有“过云楼”,收藏之富.甲于天下。工山水,宗王石谷、王鉴,晚岁上溯宋元,涵漕功深,故笔多逸气,尤长鉴古,有云林清逸遗风,是民初宗古的健将。
此图一派神仙气象.山中云雾缭绕,古松道曲.别有一番韵致。画中一人正在临流弹琴,后立一童子握杖。主人的缱绻无聊.侍者的平淡呆滞,描绘得自然生动。人是静的,泉是动的。古松高大,人物矮小,形成对比。几枝古松伸出枝丫形成前景、中景、后景,相互环绕,松枝密密匝匝,张琴四周大片的空地使画面疏密有致,开阖自合天机,隐者的心情同观者的心态自然达成一种默契。
设色山水黄宾虹 1953纸本设色95×43cm黄宾虹纪念馆藏
黄宾虹(1865~1955),名质,字朴存,亦作朴丞,别署予向、虹庐,中年更号宾虹,以号行,室名宾虹草堂。祖籍安徽省歙县,生于浙江省金华。早年支持康、梁维新,拥护辛亥革命,学习古代文化,兼习绘画、金石。1907年始居上海。曾与宣古愚合办宙合社,又创办艺观学会,参加海上题襟馆、烂漫社、中国画会、百川画会等艺术团体,主持神州国光社、商务印书馆美术部,事编审和文物考证鉴定工作和美术史研究。曾兼任上海美术专科学校、上海文艺学院、暨南大学艺术系、上海新华艺术专科学校教授。1937年应邀赴北平审定故宫书画,并任教于国立北平艺术专科学校。1948年出任杭州艺术专科学校教授。1949年任中央美术学院华东分院教授,1953年任中央美术学院民族美术研究所所长。曾为中国美术家协会理事。
黄宾虹主张“求脱”不宜过早,他艺术的真正成熟期是在80岁左右。此幅《设色山水》是黄宾虹89岁时所作,图中熟练的运用“五笔七墨法”,同时注重画面的虚实处理。因为他认为,阴阳虚实相济是山川的奥秘所在。只有经过艺术的幻化,由渐变到突变,反复蜕化,才能真正掌握艺术真谛。画家移动云壑,搬迁山林,经过认真的艺术剪裁具有“不齐之美”。远景茫茫秀润,虚无缥缈,中景杂树坡石郁郁苍苍,近景渔舟茅舍隐没于斑斑驳驳的草丛幽林之中,岸边有渔人垂钓,水中有渔舟荡漾,使这幅画的意境同西方印象派绘画作品的意境有异曲同工之妙。
设色山水黄宾虹50年代纸本设色172×121cm浙江省博物馆藏
画此幅《设色山水》,主峰突出,小峰簇拥,画得严实坚厚,给人以厚实苍茫之感。山石树木运笔飞动,全以笔胜,也以墨胜,密不透风,疏可走马,骨法用笔中透出生动的气韵来。流泉溪涧,留有委婉曲折的空白,其势婉转流动,显得涤荡空灵。画幅满纸云烟,但不促迫,并没有滞塞之感,计白当黑得到了生动的体现。由于层层错落,并无上重下轻之弊。构图平中出奇,实处见虚,足见黄宾虹冥心玄化之匠心。风貌独特、笔墨俱佳的《设色山水》是他的画论主张在纸上“用兵”的有力例证,也体现了他浑厚华滋的风格及意境郁勃澹宕的特点。
水墨山水黄宾虹1954纸本水墨88×36cm黄宾虹纪念馆藏
此图是黄宾虹91岁时所作,笔墨更为炉火纯青,出神入化。左侧高峰危岩,峭壁直立,中间一棵古松直插霄汉,树后一处院落背靠青山,正中屋内一道人盘膝而坐,身旁桌上有丹鼎之炉列置,柴门院墙正对崎岖山路,这是一处道家仙人修身养性的理想之地。这幅画纯用水墨,以淡墨、浓墨、宿墨,层层堆积,显得郁郁苍苍。粗看若乱石堆砌,细察则明暗块面分明,组织有序,坚硬的岩石也产生了轻快感,似不经意,却见匠心。
仿范宽笔意黄宾虹 纸本设色174×94cm黄宾虹纪念馆藏
黄宾虹以自然为师,将宋、元画家的创造精神,融入胸襟,取精用宏,行万里路,读万卷书,搜妙创真,达到了神化的境界。他曾有诗道:“爱好溪山为写真,泼将水墨见精神。”此幅《仿范宽笔意》近景为一湖中坡渚,上有古树两株,坡岸葱葱笼笼,左侧一叶孤舟向前驶去;对面又一番景致,山石屋字,明窗净几,杂树茂密,古树参天,巨石嶙峋。整个画面明暗对比强烈,近景实、暗,远景虚、亮,画面拉长到幽远辽阔的天际,这是此画不同凡响之处。
仙霞岭上黄宾虹 1955纸本设色68.4×40cm私人藏
黄宾虹对于山川有着深刻的理解,他运用自己手中的笔创造了一个满纸氤氲,春光和煦,而韵味无穷的世界。他画湖边杂树、楼屋蹬道,诗意盎然。画中树木、楼宇、高山、坡岸均以或干或湿的中锋之笔勾出轮廓,再用各不相同的墨点皴擦。墨点、色点,错错杂杂,斑斑驳驳,涉笔老辣,自然玄妙。由于点法有致,表现力非常强烈,丰富而不雷同。黄宾虹衰年变法,功夫在墨法上,他绘画独有的风格也表现在墨法上,对墨法的灵活掌握使他创作出了这幅看似大幅, 实是小品的《仙霞岭上》。

设色山水
黄宾虹50年代
纸本设色
50.5×30.5cm
私人藏
黄宾虹是一位早学晚熟的大家。他画的山水,具有黑、密、厚、重的特点。生平九上黄山,五上九华,四上岱岳,先后游历大江南北之名山大川,写生画稿,盈箱满箧。他的山水画表现了“真性情”,笔法简练,苍率深旷,烟云出没,变化无穷。图中羊肠小道通向绿瓦红墙的庙宇,表现了深山远处有佛家。此图妙用永法,每于“骨疏神密”处铺水,“不丰不瘦”处渍水,刻画了画家心目中理想的山水境界,体现了画家所追求的“气韵生动,是从骨法用笔中取得”,“中国画艺术之最高境界,就是要有笔墨”的精神。

设色山水
黄宾虹50年代
纸本设色
32.7×22cm
私人藏
此图满纸氤氲,水墨淋漓,布局安排实中有虚,令观者畅神达意,活泼的情趣油然而生。山峦叠嶂,墨色在浓黑中衬以清淡,把这种复杂的山光水色勾画和烘染出来,不但令人耳目一新,而且有着无穷的审美趣味。画家把墨彩美和章法美灵活结合,造就了一个树木、舟楫、庙宇、房屋统统淹没于山川的苍郁雅淡的境界。在这幅写生小品里,画家以水墨为主,点彩为辅,运用墨色的变化,求浓以淡,黑里透白,实中寓虚,干湿交错,墨彩交融,丰腴滋润,使画面呈现出一种生气盎然的山间意境。

溪山过雨
萧俊贤 1919
纸本水墨
132×65cm
扬州博物馆藏
《溪山过雨》表现雨后的山川景致,虽渲染不多却有笔有墨,给人以苍郁滴翠、灵秀空灵之感。图中重峦叠嶂,林木蓊郁,树法多样,各种点法交施互用,以营造雨后山青水秀的意境。树木、山川、溪流被濛濛雨雾笼罩着,使人心欢悦,山如笑,树如舞,是一幅清新灵秀的优美画面。画家既师古人,亦师造化,生平遍览名山大川,盘桓于大江南北,因而胸襟豁达,探胜撷景,搜尽奇峰,心慕手追,使山水画达到真情外溢,如临其境,雄奇秀伟,别有一番风姿。

南山松寿
王震 1935
纸本设色
133×67cm
朵云轩藏
王震(1867~1938),字一亭,号白龙山人,浙江省吴兴人,生于上海。早年学习任伯年画法,中年后拜吴昌硕为师,曾参与发起豫园书画善会。好佛,曾任中国佛教会会长。晚年曾为全国艺术家协会理事。著作有《白龙山人诗稿》等。
王震是海派代表性画家,早年从师任伯年学习画法,又与吴昌硕过往甚密,切磋画艺,其作兼有两家之长,笔墨纵横,墨色淋漓,意趣盎然,风貌独具,为时人所推重。《南山松寿》取自“寿比南山不老松”之诗句,用草书笔法为之,刷刷点点,情意倍生。终南山山势巍峨,白云飘飘,在不老松掩映下的山路尽头,有一寺庙的长老正在开门迎客,山路旁泉水湍流,真是一处人间仙境,世外桃源。画面以意笔勾勒为主,略加皴擦,笔墨简练,色墨交融无斧斫之痕,可以明显地看到画家在文学、书法、绘画上的综合素养的丰富与高深。

仿大涤子山水
李瑞清
纸本设色
134×32.5cm
中国美术馆藏
李瑞清(1867~1927),宇仲麟,号梅痴、梅痴、清道人,斋名玉梅花庵、黄龙砚斋,江西临川人。他能书善画,曾为张大千之师。行草得黄庭坚神髓,楷书出自晋唐;绘画长于山水、花卉、佛像,以书法笔墨为之,古拙超逸。
李瑞清首先是教育家,然后才是画家,现代美术界许多有成就的人都曾受教于他。《仿大涤子山水》远景高峰巨壁,中间大片空白,以喻苍茫幽远。近处巨岩歧噌,左下角几枝枯树干风骨遒劲,旁边几棵葱郁的树木高低有致。树石丛中露出的房屋一角表示有人在此居住,屋后几竿青竹掩映侧出,不仅加强了画面的层次感,也增加了画面的笔法变化。细长型的条幅构图更增强了画面峭壁之高耸,树干之修长,使画面凭添了不少情趣。