高中成长日记范文:精品紫砂壶赏析

来源:百度文库 编辑:九乡新闻网 时间:2024/03/29 18:04:01

 王寅春作品鉴赏:六方井壶

由圆钮至盖面、壶身皆以六囊组成,线条清晰规整一丝不苟,筋囊匀称,比例均等,口盖密合且通转无碍,工精技巧。方柱圆钮、拱盖及壶身等各部份的差异造成切割后筋囊的变化,使此壶平中见奇,韵味隽永。

 

 

王寅春作品鉴赏:朱泥扁腹壶

朱泥色明亮澄和,令人一望生喜。扁腹鼓鼓,精实饱满。短直颈,口延一圈与盖边上下相吻,细腻优雅。流、把顺壶肩弧度自然伸出,衔接无痕宛若生成。流浑厚而精神,与圆把前后对称,更添此壶精实可喜的韵味。

 

 

王寅春作品赏鉴:碗灯壶

以碗灯为形,整体呈饱满有力的圆球状,以直流、壶口与平背把手划出一道直线,使左右的流与把虚实对称,壶身和微微隆起的盖上下呼应。

 

 

王寅春作品赏鉴:单环壶

圆筒壶身,直颈,拱圆盖,如成一体,流利顺畅,处处圆润细腻,而型挺括中正,极有泱泱之风。曲流挺而不过,动静合度,似谦谦君子,把圆而有形。半圆拱钮套以一环,韵味隽永。各局部皆卓然出众,而整体统一于壶身,形成一股强烈的个性。

 

 

王寅春作品赏鉴:梅花周盘壶

由上俯视,似梅花朵朵,盖的似蕊,盖面盖圈、壶肩皆为一朵朵盛放的花。通壶制作审慎,工精艺谨。由盖的到壶身,每一处转折线角明确清晰,筋囊工整匀称,相互间又一气贯通,流、把上的阴线流利明快,形成横向衔接,与壶身的直向性既对称,又有变化之妙。

 

 

 

王寅春作品鉴赏:亚明四方壶

桥钮宽而紧贴壶盖,加上挺括的立面,过渡自然的直边和圆角,刚柔相济,整个器形更显得古朴、大气。

  

 1897年出生的王寅春,13岁时拜赵送亭为先生、拜金阿寿为师从艺,20多岁崭露头角。上世纪30年代中期仿制紫砂古器。1948年参加上袁壶、缸生产合作社。1954年10月参加蜀山陶业生产合作社,1956年担任成型辅导员。1959年、1960年两次被评为省劳动模范。多次承制国家领导人出国礼品。有“亚明方壶”、“六瓣高瓜酒壶”、“梅花周盘”、 “裙花提梁壶”等代表作品传世。为“宜兴紫砂七大老艺人”之一。
        王寅春制作茶壶以又快又好而著称。他制壶造型雍容大方,规矩挺括,光润和洽,口盖准缝严密,令人赞叹不已,人称“寅春壶”。王寅春从古人“斫木为模”的成型方法中得到启示,创出了以木模搪胚的方法,提高了工效且使造型更为精确周正。而为了能使作品口盖更为严合,他还请德国专家专门制作了薄型金属片样板,高度精密,当时国内没有设备和技术能达到。新中国成立后,王寅春被政府邀请成为著名的“紫砂七大老艺人”之一。上世纪60年代,他多次承制国家礼品,为国家、集体做出了很大贡献。

 

 

 

 

徐汉棠作品赏析:大盖扁腹壶

扁腹壶身,扁而不塌,沉稳宁静。肩上弧度润泽饱满,暗接流、把,前后一气贯通,自然流畅浑成一体,韵味无穷。口延转接线条交待明确、干净利落。盖纽圆润暗与流、把呼应。做工细腻,技艺出众,且散发隽永神韵,令人再三观之,每有所得。

 

 

徐汉棠作品赏析:菱花提梁壶

菱花线条由盖中心向壶底延伸,筋囊规整协调上下相应,盖延亦作菱花形,使壶正视、俯视皆为盛开的菱花,形象秀雅出尘。扁方状壶身配以高提梁,虚实相应显得挺括有神,下有足撑起更为轻盈。流顺提梁转折向上,流畅典雅。

 徐汉棠,高级工艺美术师,中国工艺美术大师,中国陶瓷协会会员,中国轻工设计协会会员,中国美术学会高级会员,江苏省陶瓷美术学会理事,中日陶艺研究协会顾问,国际茶文化研讨会理事,江苏省工艺美术学会陶瓷专业委员会顾问,曾任宜兴市第九届政协委员,无锡市第十届政协委员,荣获“中国工艺美术终身成就奖”。 
  出身于1932年5月11日陶艺世家,1948年初中毕业后即跟随父母学艺,于五十年代初即拜当代紫砂泰斗顾景洲为师,为顾老师第一弟子。1975——1976年入中央工艺美院进修。他富有艺术天才,功底扎实,善复制传统产品,也精于创新,工艺造型独具匠心,以冰裂纹装饰见长,作品似冰如玉,尤善作各式微型小盆,每有手迹,均称“汉棠盆”,为上海盆栽界珍藏。

代表作有:古兽窥今壶、四方冰裂壶、四方藏园、三代同堂壶等。
  1984年设计创作的《五头上六茶具》获全国陶艺评比二等奖,同年作品《什锦水平组壶》获江苏省四新产品评比一等奖;作品《石瓢》被英国维多利亚博物馆收藏;《十五件嵌银丝咖啡具》被故宫博物院收藏。他的代表作品还有:《裙花提梁壶》、《菱花提梁壶》、《龙宫宝灯壶》以及《微型花盆》等。传统与严谨是他壶艺的个人风格。

 

王石耕作品赏析:虎灯壶

壶身温润光泽、稳重端庄,下有圈足使沉稳的壶身挺括有神,不至呆板。口、盖大小适切,盖面隆起弧度和钮的形式,让整只壶散发明亮大方的韵味。流、把塑来有力,而流的弧度弯化更是充满韵律节奏。

 

 

王石耕作品赏析:高菊茶组(十一头)

此壶成形难度高,更显作者扎实的制壶功夫。筋囊片片规整对称,线条起自盖钮一路到底流畅利落毫不拘泥,口盖紧密吻合且通转无碍。流形优雅大方,手把搭配得宜。通壶展露着一股雍容大方的气度。

 

 

王石耕作品赏析:吉祥如意壶

六方形壶身,由盖面至圈足,线条一气贯通,规整明确,造型素洁典雅。过桥式盖钮高高拱起,外方内圆,极有特色,配上长而挺的流,上刚下柔的把,使壶于端庄中显精神,朴素中见不凡。

 

 王石耕原名王长根,1922年出生于宜兴一个紫砂世家,其父王寅春是清末民初紫砂壶制作大家,为“民国七艺人”之一。石耕子承父业,从小就跟父亲学艺制壶。在其父严格要求下,练就一身过硬的本领,秉承乃父衣钵,成为“王派壶艺”的嫡传。在王石耕15岁那年他头一遭徒手独立完成了两把仿古壶:一把“掇球壶”、一把“线园壶”,嘴平正,口盖准缝,颇见功力,是他壶艺生涯中的“处女作”。这两把壶被丁蜀镇上一位老中医珍藏着。王石耕数十年的陶艺生涯中曾一度脱离制壶工艺,从事技术管理工作,但他始终把“捏茶壶”作为自己一大生活乐趣,追求创造的至情不泯。

 

顾绍培作品赏析:高风亮茶组(五头)

长直四方高筒状壶,取自竹的形态,墨绿泥调砂,老节粗皮,似古竹自在写意。壶身向下延伸出四足。收肩、隆盖、高的等各局部的搭配共同营造出此壶挺拔俊朗的气质。把上强下柔充满力感流的造型亦相当生动,状物抒情,其意高雅悠远。

  

 顾绍培,1945年生于江苏宜兴,高级工艺美术师,中国工艺美术大师,中国工艺美术学会会员,宜兴紫砂文化艺术研究专委会常务委员,曾任宜兴紫砂工艺厂副总工艺师、紫砂研究所副所长、宜兴锦达陶艺有限公司总工艺师等职,现宜兴方圆紫砂工艺有限公司副总工艺师。

1958年进宜兴陶瓷中学学习,1960年进紫砂工艺厂,师承陈福渊老艺人学艺,后又得顾景舟大师教泽指导。从艺四十余年以来,创作的新品先后共十九次获省级以上展评大奖,其中《百寿瓶》(合作)获1984年德国莱比锡国际博览会金奖;《双百福寿瓶》获1990年中国工艺美术百花金杯奖;作品《仰宇提梁壶》获2001年第三届中国工艺美术大师精品博览会金奖,又获2002年中国工艺美术学会首届“华艺杯”金奖。1985年全国总工会授予他“全国优秀科技工作者”荣誉称号和“五一”劳动奖章。作品曾被紫砂之家收录。
  顾老师作品新颖高雅,东方式的端庄和浓郁的传统文化气息是他个人紫砂艺术的风格特征。

 

曹婉芬作品赏析:葵花碗灯壶

碗灯为形,泥料细致润泽,壶身挺秀温婉。盖面微隆,顶上的的钮如苞含蕊精实有神。流微翘,把弯成圈,相应相通,大有韵味。肩上装饰出众,壶腹诗、字皆隽永,通壶散发一股澄和典雅的美感。

 

 

 曹婉芬,1940年生于江苏宜兴,高级工艺美术师(江苏省轻工厅评定),中国工艺美术学会会员,宜兴紫砂文化艺术研究专委会会员,现宜兴方圆紫砂工艺有限公司专事壶艺创作。1955年进宜兴紫砂工艺厂,先师承先辈朱可心、后又随裴石民学艺,一度承著名艺人王寅春及顾景舟教泽,技艺功底全面扎实。1958年任紫砂工艺班“小辅导老师”,培训青年艺徒。上世纪七十年代初,受上级委派,到农村培养了一大批农民紫砂壶艺工作者,促进了紫砂壶艺的普及。
  1982年创作的《玉婷壶》获亚太地区陶瓷评比一等奖;1983年作品《宝方抽角壶》获全国陶艺评比二等奖;1990 年作品《壶艺掇英组壶》获全国陶艺评比二等奖和“景德镇杯”国际精品大赛二等奖;2002年,以紫砂不同造型及工艺创作的《四季流芳壶》获第四届中国工艺美术精品博览会金奖;《大彬瓜楞壶》收藏于中南海紫光阁;《嵌银丝无暇壶》收藏于中国工艺美术珍宝馆;《苑林提梁壶》收藏于南京博物院。2003年由上海人民美术出版社出版发行个人专著《曹婉芬紫砂集》。

鲍仲梅作品赏析:蟠龙万寿壶

四方壶身,墨泥为料,嵌银为饰,并镶有“万寿”字样,更显得高贵雅致。蟠龙成盖,龙首为的,有形有神,刻划手法细腻出众,极有个人风格。

鲍仲梅作品赏析:龙凤酒具(九头)

高直筒四方壶身,下小上大,造型优雅挺括。凤首为流,姿态端庄有神。盖的及把造型独特,与整体搭配恰当,更显出众。纹饰借鉴青铜器的装饰手法,细致古朴,白鸟图案与壶体造型结合,更显隽永的韵味。

 鲍仲梅,1944年生于江苏宜兴,高级工艺美术师,江苏省工艺美术大师中国工艺美术学会会员,中国工业设计协会会员,宜兴紫砂文化艺术研究专委会会员,现宜兴方圆紫砂工艺有限公司专业从事紫砂艺术创作。
  1959年进宜兴紫砂工艺厂,师从著名陶刻老艺人任淦庭学艺,1983年进中央工艺美院造型进修班学习。二十世纪七十年代起进厂,研究所工作,这时期,鲍仲梅和同事共同探索紫砂金银丝镶嵌装饰新工艺,后在他长期努力专攻下,使其成熟,并成功地形成紫砂装饰工艺的又一新路子,同时也成为他个人壶艺的风格特征。
  作品《乾坤八宝》被香港茶具文物馆收藏,《银葵茶具》(合作)被故宫博物院收藏,代表作品还有《山水芙蓉》、《神鸟山九洲》等。

谢曼伦作品赏析:佛手桩壶

瘦长的树桩壶身本无特殊,作者利用树节由下至流横斜发展,产生视觉上的变化及牵引效果。左下方做成一道去皮露骨状,不仅增强律动的感觉,也有稳定下方重心的目的。流、把弯角夸张,前后对应,造型相当出色,与壶身搭配协调,具有整体感。壶腹的佛手黄果绿叶色泽美观、秀雅精致。

谢曼伦作品赏析:段竹茶组(五头)

段竹壶身造型特殊大有奇趣,不规则的竹节纹路恰好形成丰富的变化效果,引发节节高升的联想。两枝小竹为盖的清秀可人。流与壶身略向前倾,夸张的弯把则使连续变化的造型取得平衡与统一。壶腹竹叶的装饰布置更有画龙点睛之妙。

 

谢曼伦 ,女,1942年生于安徽芜湖,高级工艺美术师(江苏省轻工厅评定),江苏省工艺美术名人,中国工艺美术学会会员,宜兴紫砂文化艺术研究专委会会员。
  1958年进宜兴紫砂工艺厂,师从著名老艺人朱可心学艺,曾担任宜兴西汍紫砂王艺厂技术指导。1989年作品《大桑宝壶》获江苏省轻王厅新品展评金牛奖;1990年作品《碧玉如意壶》获江苏省陶瓷艺术展评一等奖,代表作品有:《竹福茶具》、《双竹提梁壶》(与张守智合作)等。

潘持平作品赏析:方钟壶

以方钟为型,底宽而稳,向肩线收缩,弧度洗练优雅,壶身造形端庄特别,挺秀大方,盖钮与壶身造型相同,上下相应,一虚一实凭添韵味,三弯嘴与把背弧度前后呼应,大方自然,亦使方钟壶更为生动。

潘持平作品赏析:金字塔壶

以三角形为壶,由盖至底,线条明确利落,各处交待清晰,一丝不苟,显见功力出众。四方圈足,壶腹转折成弧形,整体向上收缩至盖的尖顶,点、线、面的变化运用,自然灵活,带来生动而隽永的气息。三角型把,方中寓圆,与壶身的意象统一。做工精细,造型出奇,寓意亦颇耐人寻味。

  

 1945年生于江苏宜兴,高级工艺美术师(江苏省轻工厅评定),江苏省工艺美术名人,中国工艺美术学会会员,宜兴紫砂文化艺术研究专委会常务会员。

1958年进宜兴紫砂工艺厂,师从名艺人徐盘大、陈福渊学艺,后得顾景舟大师教泽指导,先事盆艺,后专事壶艺,尤擅长紫砂壶方器造型,代表作品有《四方段玉壶》、《方舟壶》、《方钟壶》等,作品《升方壶》被香港茶具文物馆收藏。其撰写的论文《传统陶艺与宜兴紫砂》及《浅谈方壶成型工艺》等在香港《中华传统陶艺及现代陶艺论坛》、《紫砂春华》等刊物上发表。
  70年代以花盆扬名上海,尤其深受日本人喜爱。而后受厂内特别培养,专攻方壶。其所制方壶极为突出,仿制前人作品,添加自己的想法,作品虽平易却见新奇,风格颇为独树一格。
  潘持平的工艺精致,极具个性,声名远播,日本客商指名要「阿平」印款盆,小盆、微形盆在上海盆栽界更是争相收藏。

季益顺作品赏析:岁寒三友壶

直筒竹身为壶,挺直坚劲,竹枝弯把充满力道,壶腹墨绿色的新技嫩叶显得生气勃勃,由壶嘴横伸出的点点黄梅,更是令人欣喜,布局、配色皆巧妙。梅干为流,形状既厚实又有生意。松桩成的,精实可喜。

季益顺作品赏析:知足常乐壶

底印:季益顺·鹿形印

扁而丰厚的壶身,饱满浑厚而不塌,自然的延伸出流,宛若生成其竹枝形状颇有灵气。圆形提梁挺括周整,力度恰到好处,使壶更为生动。盖上墨色大蝉为的,画龙点睛之效,使此壶更为出众。

季益顺作品赏析:开片冰梅壶

泥料细腻润泽,绞泥饰成冰纹,瑰丽出众,点点错错贴塑薯凸起黄梅与平面上的红梅局自成一格。的、流、把互相呼应以梅桩成形,宛如由壶身延伸而出,更显欣欣向荣。

 季益顺,1960年出生于江苏宜兴。中国陶瓷艺术大师,江苏省工艺美术大师,研究员级高级工艺美术师,中国工艺美术学会会员,紫砂行业协会壶艺专业委员主任,收藏监赏委员会主任。

1960年出生于宜兴市丁蜀镇,1978年进宜兴紫砂工艺厂随著名高级工艺美术师高丽君学艺,言传身教,基础扎实,1983年于中央工艺美术学院造型设计系毕业,现在宜兴紫砂工艺厂研究所任副总工艺师,并创办了益顺陶艺中心。 在紫砂艺术探索中心,把绘画、浮雕与壶体有机结合,创作作品以【新】、【特】、【精】、【巧】、和实用著称于世,题材寓于诗意,造型优美,作品曾多次在国内外大赛中获奖,近几年多次荣获首届、二届、三届中国(国家级)工艺美术大师精品展金奖、银奖,并多次在电视台、报刊杂志中作专题介绍。

 创作作品《莲心壶》、《合欢壶》、《葫芦组合壶》等系列。

葛陶中作品赏析:六方圆腹壶

壶中亦方亦圆,方圆并济相融无碍。自的到盖沿延伸至壶角六方线条周整明确,采弧形修饰,筋囊对称工整又达到圆润流畅的效果,无边无角可觅,口盖通转自如,密合无缝。环形圆把对转折夸张的流前后对比,一方一圆。近90度的转角,流仍旧采弧线构成,形式似方非方。此壶制来不易,妙在似方非方、似圆非圆、方中有圆、圆中寓方。

葛陶中作品赏析:提壁茶组(六头)

壶肩线延伸至提梁,与之通成一气,自然流畅,提梁框起一四方虚空间,同一条线既形成圆又勾勒出方,著实呈现方中寓圆,圆中带方的本相。由正视面看下圆上方相互烘衬,另有美感。壶腹亦有一道,缘与流贯通,衔接无痕,明快流畅。斜肩,下有圈足,盖钮高起成圆壁形与壶身呼应。

 葛陶中,1957年生于宜兴,现为高级工艺美术师。

1976年6月进紫砂工艺厂随李碧芳学习,1978年进入紫砂研究所,师众沈蘧华,并受中国工艺美术大师顾景舟贴身指点,从事紫砂陶创作,技术全面,制作精良,不断探索紫砂之精华,充分利用紫砂泥土的特性来达到其艺术效果。

1986年设计”四方回纹鼎壶“被评为江苏省轻工业产品一等奖,制作的“五头提壁茶具”获1978年全车纪念品一等奖,“五头夜知已”茶具获1990年江苏陶瓷新产品三等奖,与吴鸣合作设计并制作的“期待茶具”获第三届日本美浓国际陶瓷节评委会特别奖。

江建祥作品赏析:岁寒三友壶

壶身圆饱丰美,呈现紫砂细致华丽的质感。短圆嘴塑成斑驳老松,新枝舒展于壶身上半部,松针形象犹如国画的装饰法,自如而生气澎勃。老竹节为盖的,嫩枝新叶布满盖面,秀雅俊逸。梅干弯成把充满力道,花枝三两点缀壶身。此壶以紫砂为底,布局讲究重点间相互协调,有留白的美感。呈现自然的圆满,春夏秋冬时时充满生意,处处皆有情。

江建祥作品赏析:松皮壶

松桩一截做成壶身,树皮粗鳞斑驳,而露骨处则润滑光泽。直直伸出的松枝为流挺秀有神。盖沿为不规则型,有年轮的效果。小松桩盖钮与壶身对应以小衬大,针叶 于盖面装饰。流、把同朝前倾,把的曲度与流伸展方向相同,不仅取得了造型的均衡,亦使壶充满动感活力。

 

 江建祥,又名建翔,男,江苏省宜兴丁山人,1957年5月生,现任职江苏省宜兴紫砂工艺厂,任工艺美术师。1982年和1991年曾二次入中央工艺美术学院进修陶瓷造型设计。

 1976年进紫砂工艺厂,从师许成权学艺。由於成绩显著,1978选拔进厂研究所深造,拜汪寅仙为师,悉心钻研紫砂传统技法,著力紫砂塑器研究。经由不断的学习、研究,创作逐渐形成意念新、变化大、内涵深、题材广等特点;尤以塑器见长,手法细腻、造型俊秀简洁、画面清新,点缀恰到好处。作品圆润中透著灵气,繁复中含著精练,残缺中有著新的延伸,单一中却能让人回味。 作品以「松」为题材,能显示出松的粗犷苍健;以「竹」为题材的,能显示出竹的清秀俊逸;以「梅」为题材的,能显示出梅的水肌铁骨;以「桃」为题材的,能显示出桃的婀娜多姿、刚柔并济;以藤本植物为题材的,如「葡萄」、「葫芦」、「南瓜」等作品皆栩栩如生,静中见动,而素器作品亦能充分显示张力。嘴和凿的造型更有其风格特点。

吴群祥作品赏析:天龙戏珠提梁壶

壶形似仿古铜器,敦厚朴质,线条流畅利落。提梁圆而方,与肩衔接处化为龙形,自然而适得其意,与盖上的珠状的,即为双龙戏珠为此壶的重点。流顺壶势伸出,由粗至细,长而挺拔,使此壶在简单中而暗藏玄机,意义深厚。

 

 吴群祥 1954年生于江苏宜兴市丁蜀镇,高级工艺美术师,中国工艺美术学会会员,宜兴紫砂文化艺术研究专委会会员,现宜兴方圆紫砂工艺有限公司工作室从艺。

1972年进宜兴紫砂工艺厂,先后师从吕尧臣、顾景舟大师学艺;1983年于中央美术学院修陶瓷造型设计课程。长期从事壶艺创作,1978年作品《双龙戏珠提梁壶》作为礼品赠送日本首相田中角荣。1980年作品《大小书扁壶》分别被英国维多利亚博物馆和中南海紫光阁收藏。2006年作品《千禧龙凤壶》被中南海紫光阁收藏。2007年作品《提壁壶》被中国国家美术馆收藏。 在紫砂艺术的创新设计上,吴群祥始终坚持探索、求真、严谨的工作态度。他乐于吸收新知,用于突破自我,他的作品以厚重见长,古朴端庄,圆润苍劲。其壶韵的刚劲与柔弱共济,强劲与灵秀共存。吴群详在传统的同时,并不刻意模仿,而是深入研究其文化内涵,把紫砂陶艺当作一种文化理念来研究,并发扬光大。

施小马作品赏鉴:丰圆提梁壶

壶身似瓜梨,腹圆、盖圆。的为桥型钮,形与提梁对应,而圈起的虚空间亦近似圆满,提梁顺壶肩延伸工整丰满,上下形成虚实相应更显古意盎然,正如中国人悠游自在而朴实的生活形态。

施小马 1954年生于江苏宜兴,高级工艺美术师(宜兴市职改办评定),中国工艺美术学会会员,宜兴紫砂文化艺术研究专委会会员。1972年进紫砂工艺厂,1994年作品《红与黑壶》获第五届全国陶瓷艺术创作评比一等奖;1997年作品《珏提壶》获江苏省陶瓷艺术创新展评一等奖。
  1998年作品《珏提壶》获“江苏省工艺美术陶瓷新品评比”一等奖;作品《扬帆壶》获“全国陶瓷专业设计评比”二等奖。1999年《垒壶》获“江苏省工艺美术陶瓷新品评比”二等奖。2000年作品《凌云壶》获“首届杭州西博会”银质奖;荣获“中国紫砂名人”称号。2001年作品《垒壶》获“杭州西博会”银质奖。

周定华作品赏鉴:四方君子壶(九头)

壶形似方而无角,俊秀雅致如谦谦君子。下以四圆足支起,使壶不过于凝重。四方短直头与盖吻合无痕,四方圆珠盖钮立于盖中高高擎起,加强通壶俊挺的风采。细把背圆边,平利于端握,流的造型优雅宁和,线条流畅利落。壶腹刻划兰、竹布局适切,点明题旨。

  

 周定华,1954年生于江苏宜兴,工艺美术师(江苏省轻工厅评定)。

1972年进宜兴紫砂工艺厂师承陈福渊,高丽君学艺,后进厂研究从事新品创作,1990年作品获全国陶瓷艺术展三等奖。

刘建平作品赏析:可心圆竹壶

圆筒壶身细致周整,盖沿、口沿、底圈处处下足功夫。竹枝做流,胥屈有度,颇具特色。装饰壶身的竹叶塑得挺秀俊朗,令人观来神清气爽。

刘建平作品赏析:高劲竹壶

壶身下半截三道节纹使高壶得以稳重如山,也利于上半部的变化展开。小枝做流,长枝成把,不论强风吹得嫩枝弓起弯向壶身,或卷曲为的,依旧挺直向上,是为劲竹。顺势向下装饰壶腹的竹叶,只略微点缀,更增清逸之气。

 1957年生于江苏宜兴,高级工艺美术师(江苏省职改办评定),中国工艺美术学会会员,中国工艺设计协会会员,宜兴紫砂文化艺术研究专委会会员。
  1976年进宜兴紫砂工艺厂,师从吕尧臣大师学习紫砂技艺,曾先后在南京艺术学院和中央工艺美术学院深造。1986年创作的《富贵茶具》获第三届全国陶艺评比一等奖;1990年创作的《九头源泉茶具》获第四届全国陶艺评比一等奖;1994年创作的《十头晨曲茶具》获第五届全国陶艺评比二等奖。1988年起,连续人选第二、第三、第四届日本“美浓国际陶艺展”并获奖;作品《富贵茶具》被国务院收藏在中南海紫光阁;《缘茶具》被文化部收藏;《春涌大地》被中国历史博物馆收藏。

李慧芳作品赏析:五小福

各壶造型优雅协调,局部间比例恰当,形式搭配合度。工精艺谨,显示作者制壶功力的全面。瓜果筋囊的勾勒有其个人特色。

恽益萍作品赏析:松段壶

松段为壶身,段泥做骨与褐色皮对应成趣。流形朴拙特殊。松干曲成手把,衔接自然,把与根处伸出果、叶装饰壶身。盖钮亦为枝干附于盖上,果、叶略做点缀。此壶利用多色泥料制成颇具特色。

姚志泉作品赏析:红寿桃壶

壶身为桃丰腴厚实,腹间一道弧线更加强桃果饱满欲满的形象。桃叶塑成盖,层层叠叠围绕著高高的蒂状钮,使丰满的壶看来精神焕发。桃干做把,伸出几片叶子装饰壶身,红泥鲜艳却不显俗气。

 

直筒斜肩壶

底印:邵亨裕

直流、长身、拱盖、高钮、挺把,此壶一派英逝昂扬之姿。整体配置得当,处处规整挺括,线条利落细腻。

 

直筒平盖壶

底印:邵亨裕

圆筒身,骨肉亭匀,素朴挺括。配以直流及力度感十足的把,显得极有精神。把的造型很有个性。平盖,的钮与壶身上下相呼应。此壶稳而有神,素朴但有个性。

十三竹双色紫砂壶

邵亨裕

制作年代:清初

十三枝竹束为壶身,直劲高挺,与错落参差的竹节纹饰形成直线与横线的对比变化。长流与细把前後对称,看来稳定舒适,而俊俏秀雅的造型,亦予人生气勃勃的感触。盖面贴塑竹叶为饰与竹枝盖钮丰富了腑视面。壶身竹节纹多集中于近壶口和底部,既生动又有安定重心的效果。流、把、钮搭配合度,且整体布局巧妙,耐人寻味。

圆珠紫砂壶

底印:清德堂

制作年代:清初

光泽润滑的圆珠身端正挺秀,以盖面吻合如一,高起的盖的成扁圆形,显得精实有神。短直流和弯把前後对衬,比例适切,增加整体的稳定感。壶色鲜明澄和,壶形端洁秀雅,予人愉快的观感。

直筒圆壶

底印:友兰秘制

长直圆筒身,肩线收缓成直颈,半圆盖,拱钮。造型朴素稳重。延着肩线前后发展出流与把。流型尖直挺俏,对应勾勒缓和的大把,趣味顿生。

高灯潘壶

盖印:潘

泥色火红,华丽而不流于俗艳。造型挺拔俊俏,口、盖准缝严密,线条流畅明确做工细腻周到。

潘壶

盖沿:潘

壶腹鼓鼓缓收成底,肩处大弧线一折做短直颈,丰腴朴质。盖面微微隆起,的钮型制与壶身相应。流嘴一析向上,细把松松圈起,自然不造作。

 潘壶

盖款:潘

紫砂色泽光润高雅。矮圆的壶身丰实有力、骨肉亭匀,沉稳端重有大气。流、把弧度前后相

应,浑厚有劲。把圆而挺括,似乎有循环不已的动势蕴于其中。壶予人大方隽永之感。

 鱼化龙壶

邵大亨制

此壶选泥精细,泥色极为纯正。通身作海水波浪纹,线条流利,简洁明快。鱼龙吐珠,神韵生动。壶盖安装的龙首伸缩自如,优美灵活。配以龙尾执柄,浑成一体,格津谨严。考清代中叶阳羡制壶名手一时涌现,特以二泉杨彭年为制曼生壶饮誉独高,然细审传世真品,大亨所制巧思出群,格调高雅,诚有过之。惜其颇自珍重,距今虽百有余年,而作品传世绝少。鱼化龙式为其代表作,此壶已为国内孤品。壶盖内钤阳文楷书"大亨"瓜子形印。

扁壶

程寿珍制

南京博物院藏

壶身扁圆,腹部双折成微凹的带形。流扁,把圆,底凹进似矮圈足。盖与口齐平,桥形钮。色泽赭红。肩部一侧刻行书“桐君之录尤重。宝如刻”。同侧腹部刻篆书“大吉羊宜用”并隶书“汉洗文”。底钤阳文篆书“艺古斋”方印,盖内钤阳文篆书“寿珍”小方印。

扁掇球壶

程寿珍制

镇江文物商店藏

此壶腹部扁圆,肩有圆棱,平盖,扁圆钮。底部印“冰心道人”阳文篆书款,执手跟部印“真记”楷书款,壶盖内及壶内底心有“寿珍”篆书印款。

孤菱提梁壶

吴云根制

宜兴陶瓷陈列馆藏

壶身为圆角方形,两直柱一横梁组成提梁,靠壶嘴的柱又分为两叉,增加了自然的美感。